影视与动漫音乐赏析
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《影视留声机》经典动画音乐赏析影视留声机是一款专门为80后、90后的音乐爱好者设计开发的音乐类应用,由于它收录了超过2万部经典动画片的原声音乐和纯音乐,因此成为国内同类产品中最全面的。
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总而言之,只要是跟本软件有关的信息,你都可以查询到哦!赶快试试吧~!影视留声机之所以在现在还拥有大量忠实粉丝,并且口碑极佳,是因为我们做到了真正意义上的免费。
我想,能够坚持免费的人已经很少了,但我们却能坚持下去。
不过,我认为有些东西虽然看起来简单,却是无法被复制和抄袭的。
那么,什么才算是好的音乐呢?我想,每个人心目中都有着不同的答案。
当你厌倦了时尚前卫的潮流音乐,便会渴望清新淡雅的纯净旋律,而你需要的仅仅是安静与享受。
此刻,影视留声机恰巧带给你最清新优美的曲调,完全不亚于国外任何一款纯音乐软件,但又完全不逊色。
如果你问我谁是最好听的纯音乐软件,那么我会毫不犹豫告诉你:影视留声机。
当然,既然它属于影视系列,那么我们就必须承认,这个世界上存在很多精彩的电影,比如《大闹天宫》《冰川时代》……这些作品几乎涵盖了所有主题,我想就连周杰伦的粉丝也未必知道全。
在这些大型精致的作品面前,音乐还是显得有些弱势。
毕竟,大家更愿意把心思花在剧情之中,至于曲子嘛,听完就忘了,哪还记得歌词呀?这样看来,我们依旧没有摆脱动画的影响。
其实,我们都希望能有一个独立的纯音乐频道,专门为广大观众介绍优秀的动漫音乐。
尽管我们不敢说影视留声机已经做到了最好,但我们却始终怀揣着这样一个梦想——让全世界的人都能聆听到来自影视留声机的优美旋律。
动画电影中音乐的功用研讨本文作者:胥翠萍单位:黄河科技学院音乐学院一、影片《花木兰》的主题之展现美国迪斯尼公司拍摄的大型动漫电影《花木兰》,纵观整部影片用那种给人荡气回肠之感的音乐旋律来展现影片中花木兰那极具传奇色彩的人生阅历。
当观众投入到电影中的时候,人们会分不清楚到底是在观看一部形象生动的动漫电影,还是在倾听一部让人荡气回肠的音乐剧目。
美国好莱坞电影制作人运用其高超的音乐剧制作技巧,运用音乐旋律将动画影片《花木兰》的主题极其巧妙地表达出来。
众所周知,音乐剧的视觉上的展现是动作优雅的舞姿,可是动漫电影的出彩之处是其电影画面的夸张和幻想,若这两部分全部运用音乐来做铺垫表达电影中心主题之时,这就会产生了非同一般的欣赏艺术功效,且有升华电影中心主题之功用。
如果将一部小说改编进而拍成一部电影,若纯粹应用人物表演来展现和表达小说中心主题,常常会遇到很多的表达方面的障碍,例如怎样展现文学作品中人物的内心活动?怎样表达描写文字很少的故事情节?怎样展现作品中人物的矛盾冲突?若还像以前那个没有声音的动画时代仅仅靠电影画面的字幕来叙述故事情节,则这就犹如观众观看电影与看卡通书一样毫无差别了。
当今此有声音的动画电影的时代,和音乐剧音乐创作相类似的动画电影音乐创作较好地弥补了电影画面在融合文学作品中心主题和主要内容方面的缺憾。
动画片音乐透过歌词内容的表达,音乐旋律的变化,音高的高低起伏,很好地告知人们电影人物角色心理的众多变化,还有故事情节演进之情况。
动漫电影《花木兰》之中,插曲“倒影”唱出了影片主角花木兰力求实现自我人生价值的愿望,不过此部分若仅仅运用肢体表演来展现就不容易让人们看懂电影中深含的意思。
行军中的插曲“值得为她而战的女孩”表现了士兵们进入战场的极度不安之心情,若仅仅用肢体表演来展现此人物内心活动,肯定会大大增长讲述时间,进而影响了电影展现故事情节之进展侧重点以及影片整体构造,此时穿插电影音乐,展现出四两拨千斤之功用;相同的功用还展现在训练士兵情节方面,插曲《我让你成为男子汉》中的歌词以大将军李翔之身份来娓娓道来影片故事内容,大致描绘了一位新参军士兵经过努力奋斗最终成为将军率领大军奋勇杀敌的演变过程。
题目一:六个本学期看过的动漫电影名1、魁拔1、钢琴之森3、飞屋环游记4、最终幻想5、怪物公司6、丛林有情狼题目二:世界动漫电影音乐赏析——观《丛林有情狼》有感内容摘要:不论是侃侃而谈的电视剧还是凝集精华的电影,无论是唯美缠绵的爱情片,还是激动人心的动作片,亦或是紧张迫人的悬疑片,都离不开音乐的烘托。
背景音乐因为影片有了实质的精神;而影片被赋予了音乐后,人物显得更加的丰满,剧情更加淋漓尽致,环环相扣的情节更加引人入胜。
因此,电影离不开音乐,两者相互交融,为观者献上一份份的视觉盛宴。
关键词:丛林有情狼音乐情感这个学期选修课,抱着对动漫的喜欢选了这门《世界动漫电影音乐赏析》选修课,受益匪浅。
原先不管是看动漫还是电影,或者是电视剧,对于片头曲一般选择跳过,背景音乐也从没留心过,在潜意识里认为背景音乐是可有可无的。
然而,在学了这门选修课以后才发现,电影和音乐是分不开的!在电影一开场就有音乐,而这个音乐恰恰是整场电影精髓及主题的体现。
同时,每个特色人物的出场都有体现此人个性的音乐或者符合此时心境的音乐;每个剧情都有与情节符合的背景音乐来完美结合以烘托氛围,或动感十足,或扣人心弦,让人仿佛身临其境。
不仅为情节增添了无限的魅力和意蕴,还为故事后续的发展做了一个很好的铺垫。
音乐是人类共有精神食粮,不仅在人类文明上发挥了重要的作用,还在人们的心中也有着极其重要的作用。
动漫电影是一个很好的体现。
当动漫和音乐一起呈现在大荧幕上的时候,一方面推进了故事情节的发展;另一方面增强了剧情的表现力。
音乐以其特有的魅力为动漫增进了无限的想象力,动漫情节与音乐的相互交融,刻画了人物内心复杂的世界,塑造了完美的人物形象。
因此出现了一部部经典的影片,一个个令人感动的动漫人,像《千与千寻》《龙之谷》《天空之城》等一系列动漫电影。
也许有时候想不起故事情节,或者渐渐淡忘了电影名称,但音乐总能唤起你的记忆,触动内心最深处的那根弦。
此次我回忆的是一部名为《丛林有情狼》的奥斯卡长篇动漫,正如名称一样,整部动漫的主人公是大自然的王者——狼。
15动漫先锋 Animation Pioneer2020/12音乐舞蹈 动画电影《飞屋环游记》的音乐创作者是迈克尔·吉尔奇诺,他的主要作品就是影视音乐,曾多次获奥斯卡金像奖、格莱美奖、金球奖等。
《飞屋环游记》的故事虽简单却生动、打动人心,音乐与画面完美结合呈现,无疑对人心产生震撼的效果,也使影片成为第82届奥斯卡最佳电影配乐的获得者。
迈克尔·吉尔奇诺的配乐绝对是《飞屋环游记》的点睛之笔,我们在观看影片的过程中,随着轻快温馨的华尔兹而放松,随着活泼幽默的爵士乐内心欢快自在,随着激昂的交响乐紧张担心,这也即是电影配乐的魅力所在。
下面我对《飞屋环游记》中的电影音乐进行详细的分析。
一、主题音乐的多次变化出现丰富了电影的内涵《飞屋环游记》的主题音乐,以不同的乐器、不同的风格在片中多次呈现,简洁精练的主题主导动机的变化发展,每次呈现时所体现的情绪都不同,也赋予不同的效果和意义。
主题音乐的第一次呈现以钢伴为主,并伴以带消音器的小号,欢快活泼,突显出童年的单纯快乐,也让卡尔发现和艾莉有共同的偶像并同样向往天堂瀑布。
第二次呈现的是一个不到五分钟的默片,介绍从卡尔和艾莉结婚,到艾莉逝世,短短的五分钟,音乐强弱变化与剧情起伏相结合,呈现出一种怀旧而温馨的华尔兹风格。
第三次呈现是以钢琴为主,安静又忧伤,音乐调性升高一度,显得更加无奈和落寞,也让人体会到了卡尔对艾莉的思念。
第四次呈现以大提琴为主,音乐开朗,充满气势,带有交响乐的灿烂色彩,也让我们看到了卡尔的坚持和勇敢。
第五次呈现,开始音乐异常的欢快,充满跳跃性,每个音符都是跳跃的,是观众的内心也随着期待不已,这与后来的危险形成强烈的对比,也体现了送凯文的不易。
第六次呈现也是以两种形式对比的,主题音乐以交响乐的形式出现,象征着梦想的再次起飞,加入铜管乐器和木管,恢宏有力,又加入铃铛不失明亮色彩。
与前面钢琴奏出的柔和舒缓的形式对比,这种对比,无论是在风格上、配器上还是在力度上都比较明显。
影视与动漫音乐赏析——千与千寻姓名:杨依蓉学号:201426811222 专业:计算机类宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀,青山离不开绿树的装扮,只有两者相互融合,才能展现出这部作品的魅力所在。
千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一,他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。
以此为基调,采用钢琴独奏,干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。
从音乐角度来说,一部好的电影配乐,必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的,只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起,呈现出共同的主题时,才能让你产生共鸣。
配乐就是这样可以给电影赋予灵魂,他们总是有这样一股吸引力,能演奏出人们心灵的呼唤,释放出人们内心深处的情感。
千与千寻就是这样,它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出,例如,故事开始时的那段音乐《one summer's day》,旋律非常的悠美,轻快,观众能瞬间被带入那样的情景之中,有个愉快的心情。
但当千寻进入隧道时,背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急,营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围,反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。
故事发展到后来,千寻在小白龙的安慰和帮助下,千寻逐渐平静下来,变得坚强独立。
此时背景音乐《千寻的勇气》响起,充满了节奏,让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。
之后,千寻融入了这样的生活,背景音乐《重新开始》响起,节奏轻快明朗,让人内心振奋,仿佛体验到了千寻快乐的心情,汤婆婆是影片中唯一的方面角色,她市侩、阴险狡诈,她每次出场都用了特定的管弦乐,听起来黑暗低沉,给人一种难以言喻的紧张感。
当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时,车内回响着钢琴变奏曲《海》,有种凄美的孤寂感,音乐将画面的气氛烘托到极致,思恋、迷茫、惆怅,充满诗意。
影片进入尾声后,背景音乐恢宏壮丽,给人一种历尽艰辛后的圆满。
千与千寻的音乐,淡淡的忧伤中却给人一种温暖,如春风轻抚人们心中的伤痕。
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片,是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》,在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中,音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片,在音乐上的造诣很深,我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析,因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品,是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始,迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于,用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合,并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场,安静的早晨,曙光露出天边。
贝尔开始歌唱,人们欢快地歌唱打招呼,形成一种清新欢快的氛围,瞬间让人感受到小镇的热闹场面,也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格,爱看书有梦想,在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘,在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性,贝尔美貌智慧,加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的,而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时,背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛,铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛,音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔,音乐马上舒缓下来,演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到,此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律,纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中,用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
8320202019年7月上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》凭借独特的叙事架构、精湛的制作工艺,获得50亿元的票房佳绩,并成功打入国际动漫电影领域,实现了票房与口碑的双丰收。
本片大获成功的因素众多,其中对配乐的合理选择与应用是其成功的重要因素之一。
《哪吒之魔童降世》以民族音乐元素为基础,将西方交响艺术有效融合,在充分彰显中国音乐文化优势的前提下,呈现了广阔的国际视野,实现了中西方艺术融合的最佳成效。
本文以动画电影《哪吒之魔童降世》为研究对象,系统化分析影片配乐蕴含的文化传承与时代突破,为其他同类型题材电影创作提供借鉴。
近年来,国产动画电影突破传统文化的表征意味,着力于深耕中华文化的传统底蕴,相继在一系列新作品中进行尝试。
比如2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》及2017年的《豆福传》等。
这些动画电影均以耳熟能详的传统文化底色为基调,以当代“视听盛宴”的文化样式进行深度加工,赋予传统题材动画电影以全新的视听使命——中国传统文化的弘扬。
其中,霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影《哪吒之魔童降世》,以巧妙的手法对中华传统的神话故事进行改编,讲述了哪吒逆天与命运斗争的成长经历。
该片自播出以来,不仅刷新了票房的多项纪录,还为改编自经典IP的国产动画电影树立了一个新的标杆。
这是一部具有里程碑意义的传统文化题材动画电影,其将中国传统音乐与西方交响乐在听觉层面进行了创造性的融合,使国产动画电影原来中规中矩的配乐,朝着中西合璧、古今一体浸漫,为国产民族风格的动画电影发展与创新趟出了一条新路。
一、彰显配乐功能:传递情感,烘托氛围配乐是电影创作的重要素材,对电影故事情节发展、叙事表达具有良好的情感渲染、氛围烘托等作用。
合理、巧妙选择电影配乐,有助于大众了解影片创作主题,推动影片故事情节发展。
影片《哪吒之魔童降世》通过使用丰富的音乐语言,实现了“音画合一”的创作效果。
(一)以音传情:深谙角色心理变化别出心裁的电影配乐能够为观众营造强烈的场景带入感,通过音乐旋律生动传达影片角色心理、故事情节的变化发展。
影视与动漫音乐赏析
——千与千寻姓名:杨依蓉学号:201426811222 专业:计算机类
宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀,青山离不开绿树的装扮,只有两者相互融合,才能展现出这部作品的魅力所在。
千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一,他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。
以此为基调,采用钢琴独奏,干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。
从音乐角度来说,一部好的电影配乐,必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的,只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起,呈现出共同的主题时,才能让你产生共鸣。
配乐就是这样可以给电影赋予灵魂,他们总是有这样一股吸引力,能演奏出人们心灵的呼唤,释放出人们内心深处的情感。
千与千寻就是这样,它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出,例如,故事开始时的那段音乐《one summer's day》,旋律非常的悠美,轻快,观众能瞬间被带入那样的情景之中,有个愉快的心情。
但当千寻进入隧道时,背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急,营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围,反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。
故事发展到后来,千寻在小白龙的安慰和帮助下,千寻逐渐平静下来,变得坚强独立。
此时
背景音乐《千寻的勇气》响起,充满了节奏,让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。
之后,千寻融入了这样的生活,背景音乐《重新开始》响起,节奏轻快明朗,让人内心振奋,仿佛体验到了千寻快乐的心情,汤婆婆是影片中唯一的方面角色,她市侩、阴险狡诈,她每次出场都用了特定的管弦乐,听起来黑暗低沉,给人一种难以言喻的紧张感。
当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时,车内回响着钢琴变奏曲《海》,有种凄美的孤寂感,音乐将画面的气氛烘托到极致,思恋、迷茫、惆怅,充满诗意。
影片进入尾声后,背景音乐恢宏壮丽,给人一种历尽艰辛后的圆满。
千与千寻的音乐,淡淡的忧伤中却给人一种温暖,如春风轻抚人们心中的伤痕。
久石让淡去了早前的轻佻,渐渐压缓了节奏,以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感,去诠释千寻的情感世界。
优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路,并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。
宫崎骏的动漫,久石让的音乐,一次次的融合都带给观众不同的五官感受,都是一次视觉与听觉的盛大宴会。