浅谈民间美术与平面设计的融合再设计

团结作文之民族团结故事会的串词民族团结故事会的串词【篇一：民族团结主持词】佳木镇汉校和佳木镇中心小学第31个民族团结月联谊会主持词主持人：雷占顺努曼古丽时间：2013.5.12尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们:大家下午好！新疆，一个美丽的地方！天山雄伟、草原辽阔、戈壁广袤，资源富饶，生活在这里的55个民族同呼吸、共命运，共同团结奋斗、共同繁荣发展，一起用双手创造了美好的生活。

在漫长的历史长河中，生活在这片沃土上的各族人民密切交往、相互依存、休戚与共，共同开发建设新疆，形成了新疆多民族多元一体的文化格局。

在共同团结奋斗的历程中，结成的是牢不可破的血肉纽带和兄弟情谊，凝结的是各民族心手相连的真情实感。

家是一个家，国是大中国。

作为一名小学教师，倍加感受到我们团结奋进，共创美好幸福生活的重大意义。

一年又一年，我们又迎来了自治区第31个民族团结月！对兄弟两校的领导重视民族团结活动表示衷心的感谢！（掌声鼓励）对参加第31个民族团结月活动的两校师生表示热烈的欢迎！（掌声鼓励）今天，两校师生欢聚一堂，同奏民族团结乐章！佳木镇汉校和佳木镇中心小学第31个民族团结月联谊会现在开始！第一项：全体起立，升国旗，奏国歌（少先队员行队礼，非少先队员行注目礼）。

礼毕、请坐。

第二项：1）有请佳木镇中心小学校长讲话。

（掌声欢迎）2）有请佳木汉校校长讲话。

（掌声欢迎）。

第三项：学校互相交换锦旗，并签订民族团结公约。

（学校和学校，学校和班级）第四项：由佳木中心小学阿曼古丽主任宣布两校民族团结模范教师及学生名单。

第六项：颁奖。

（听到名字的教师及学生到主席台前来领奖。

）第七项：有请民族团结模范教师代表讲话. （掌声欢迎）(每校各一名教师)第八项：有请民族团结模范学生代表讲话。

（掌声欢迎）（每校各一名学生）第九项：开展活动结束语： ??在如今的形势下，我们的每一份付出都将为社会增添一份和谐，我们的每一滴汗水都将折射出太阳的光芒。

如果在维护民族团结的伟大事业中，做不了大海的滚滚波涛，那就做一股山间的潺潺溪流吧；如果做不了峰顶的参天大树，那做一棵河边的青青小草吧。

传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造传统民间美术造型是我国丰富的文化遗产之一。

在现代视觉设计中，将传统民间美术造型融合并重新创造，不仅能够体现出中华民族的文化底蕴，还能够表达出当代设计的新意和独特性。

传统民间美术造型包括了中国各地不同地域、不同民族、不同历史时期的美术造型风格。

这些民间美术造型如木雕、泥塑、剪纸、刺绣、织锦等，在古代是人们生活中不可或缺的一部分，具有独特的艺术风格和传统文化内涵。

在现代视觉设计中，设计师可以通过将传统民间美术造型元素融合到设计作品中来，让设计作品更具文化内涵和个性化。

比如，在平面设计中，可以将民间传统花卉、动植物等图像素材巧妙地融入设计之中，以增添设计元素的丰富性和艺术性。

在动画设计中，可以将传统民间文化元素与动画技术相结合，创造出具有国际视野的优秀动画作品。

在建筑设计中，可以将传统民间建筑风格的设计元素巧妙地融合到现代建筑设计之中，营造出独特的建筑风格，满足人们对美好的视觉感受的需求。

在将传统民间美术造型融入现代视觉设计的过程中，还可以进行再造。

再造是指将传统民间美术造型在现代设计语境中重新创作，打破原有的界限，拓展设计的表现方式，以达到更好的艺术效果。

比如，在平面设计中，设计师可以将传统民间美术造型中的主题和元素进行二次设计。

通过对原有图像的颜色、线条、形态等方面进行重构和调整，以达到表现独特美感的目的。

在动画设计中，可以将传统民间美术造型与数字技术相结合，进行创新实验，创造出更加精美、具有更好表现力的动画作品。

在空间设计中，可以将传统民间建筑图形和色彩进行抽象和再造，加以现代化设计和艺术呈现，创造出独特的室内空间。

结论在现代视觉设计中，传统民间美术造型融合和再造，在许多领域都得到广泛应用。

设计师通过将传统民间美术造型融入设计之中，不仅能够展现传统文化的博大精深和丰富多彩，还能够提升设计作品的视觉效果和艺术内涵。

重要的是，更能够让人们通过视觉艺术了解我们传统文化的美和内涵，进一步扩大了传统文化的影响范围和深度。

民间美术与平面设计相结合再设计的探讨摘要：民间美术源自民间原始艺术，平面设计是现代生活的产物，它们二者之间联系错综复杂。

现代社会对平面设计的要求越来越倾向于本土化。

作为艺术宝藏的民间美术在为满足现代社会要求的基础之上，可以在这个艺术宝藏的基础之上，进行重新的融合和再设计。

建立在这样一个最根本的思想原则的基础之上，此文重点探讨的问题为民间美术与平面设计相结合再设计的相关问题。

关键词：民间美术平面设计相结合再设计伴随着社会的发展，生活设计的发展也逐渐的演变，对这一演变的再思量就是将民间美术中的原生态艺术理念融入到现代的平面设计之中，将民间美术之中的原生态美术形式合理的融合在相关的设计之中，进而再发展或者再设计本土化观念指引下的现代平面设计，这可以说是当前平面设计进行良好拓展的一个重要的思维开拓。

一、融合分析平面设计与民间美术的构成元素1．平面设计构成与民间美术造型的融合将民间美术之中的造型元素融入到现代艺术设计之中，这不是说对民间美术造型元素进行简单的拼构和复制，其深层次地追求可以理解为深刻的理解解读民间美术的相关造型元素，比如其最本质的创造设想，其创作的寓意等等，在这些工作的基础上，糅合现代的审美观、现代人的思维模式，提炼相关的元素，改造相关的造型，发挥民间美术最基本的魅力。

举例如下：剪纸的最基本的工作原理就是平面的剪影，风筝这一中国传统的民间美术运用的就是符号的象征意义，各地的民间年画借鉴的是特有的几何造型，分析这些不同的民间美术形式，可以得出符号和几何图形（比如对称），这些都是民间美术的构成因素和构成基础。

观察图案的同构复合组成，民间美术中也有诸多趣味性较多的表现，比如谐音传递吉祥在画面上的呈现，像“鹤”与“合”，“莲”与“连”，“鱼”与“余”等，这些都在不同层面上寄托和表达了人们对美好生活的期望和祝愿，民间美术通过画面的设计，传递出美好的期望和寓意。

用这些之间有着或者没有直接或间接关系的事物，让思想得到广泛的传承，在老百姓的心目中，形成一种独有的文化认知。

论民间美术在现代平面设计中的应用价值随着社会的发展和时代的进步，现代平面设计不再局限于传统的美学理论，而是开始借鉴和融合各种艺术风格和表达方式。

其中，民间美术作为一种丰富多样的民间艺术形式，也开始在现代平面设计中发挥重要的应用价值。

本文将从民间美术与现代平面设计的关系、民间美术在现代平面设计中的应用实例以及民间美术对现代平面设计的启发等方面进行探讨，旨在探寻民间美术在现代平面设计中的应用价值。

一、民间美术与现代平面设计的关系民间美术作为一种源于民间的艺术形式，与现代平面设计之间存在着紧密的联系和互动。

首先，民间美术与现代平面设计在表现手法上有相似之处。

民间美术常常以简洁明了的线条和色彩表达形式，具有较强的视觉冲击力，而现代平面设计也追求简约、直观和有力的表达方式，两者在表现手法上有许多相通之处。

其次，民间美术与现代平面设计在文化传承上有密切联系。

民间美术承载着一种地域文化和民俗传统，是民族文化的重要组成部分。

与此相对应，现代平面设计追求的也是一种地域文化和民族特色的传承，两者在文化传承上有着共同的目标。

最后，民间美术的表现形式和意象也为现代平面设计提供了丰富的素材和创作灵感。

从传统的图案、手工艺品到民间绘画、雕塑等，民间美术作品中的形象、色彩以及符号等元素都可以为现代平面设计提供丰富的创作资源。

二、民间美术在现代平面设计中的应用实例1.民间图案的应用民间美术中的各种图案常常以其独特的形式和寓意成为现代平面设计中的重要元素。

比如，中国传统的纹样图案如云、莲花、凤凰等常常被应用于海报设计、LOGO设计等中，不仅使作品具有浓厚的中国风格，还增强了视觉效果。

另外，西方的一些民间图案如挪威的挪式花纹、瑞典的多瓦式图案等也在设计中得到广泛应用，为平面设计带来了新鲜的视觉享受。

2.民间色彩的运用民间美术中的色彩运用独特而鲜明，常常是大胆的、艳丽的，给人以视觉冲击力。

现代平面设计在追求简约和直观的同时，也逐渐发展出了自己的色彩风格，而民间色彩的运用正是其中的重要组成部分。

传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造
随着现代设计的发展，越来越多的设计师开始将传统民间美术造型融入到现代视觉设
计中。

传统民间美术造型包括了中国传统的书法、绘画、雕刻等多种形式，它们孕育于千
百年的历史文化中，具有浓郁的地域特色和文化底蕴。

在现代视觉设计中，借鉴传统民间美术造型可以为作品带来独特的个性与风格。

传统
民间美术造型的图案元素、线条搭配、色彩搭配等都具有独特的美学特点。

比如，中国传
统的山水画一般采用虚实相间的手法呈现，画面空灵唯美，给人以深远意境。

把这种手法
运用到现代设计中，可以制造出柔和的氛围和独特的视觉效果。

同时，传统文化元素的融
合也能让设计更具有国际化的视野，进而提升其艺术水平。

再通过改变传统民间美术造型的形式，设计师们可以为现代视觉设计注入更新更加活
力的元素。

比如，对传统纹样的重新组合与变形，使它更加符合时代的审美与文化趋势，
使作品具有更加丰富多样的表现力。

融合与再造可以让设计师利用传统元素进行创新，成
果更具创意性和现代性。

总之，传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造是一种值得推崇的艺术形式。

它传承了中华民族五千年的历史文化，也集合了现代人对于美的崇尚和追求。

在新的时代
背景下，设计师们应该更加注重对传统民间美术造型的挖掘和创造，让其成为现代视觉设
计的重要组成部分，为丰富我们的文化遗产做出贡献。

浅谈中国传统工艺美术与现代平面设计的融合【摘要】新时代文化艺术高速发展的今天，传统文化产业成为各国发展的重要产业之一，传统工艺美术是我国重要历史文化的组成部分，对当代文化产业的发展起到深远的影响。

源自社会，并服务社会是传统工艺美术与现代平面设计共同的目的，民族的才是世界的，融合是必然趋势，创新与发展是出路。

平面设计师只有立足与中华民族的传统文化以及审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展1、中国传统工艺美术概述与现状中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。

中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年—4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。

随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。

中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。

到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。

从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。

中国民间美术色彩在平面设计中的应用一、导言中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的风格和丰富的内涵。

其中，色彩是民间美术中最为活跃和引人注目的元素之一。

色彩在中国民间美术中具有深厚的文化底蕴和丰富的象征意义。

在平面设计中，应用中国民间美术色彩可以增加作品的吸引力和艺术感，同时传递出独特的文化信息。

本文将探讨中国民间美术色彩在平面设计中的应用，并探讨其影响以及未来的发展方向。

二、中国民间美术色彩的特点中国民间美术色彩的特点主要有以下几个方面。

1.丰富多样。

中国民间美术色彩呈现出丰富多样的特点，既有单一色调的作品，也有鲜艳多彩的作品。

不同地域和民族的文化差异也使得民间美术色彩呈现出各具特色的风貌。

2.传统与现代的结合。

传统的中国民间美术色彩在保留传统元素的基础上，还能够与现代的设计要求相结合。

这种结合使得中国民间美术色彩在平面设计中具有更广泛的应用空间。

3.意象生动。

中国民间美术色彩所表现的意象十分生动，富有立体感和层次感。

这些意象既能够代表具体的事物，也能够传递出深刻的寓意。

三、中国民间美术色彩在平面设计中的应用中国民间美术色彩在平面设计中的应用非常广泛，以下是一些常见的应用方式。

1.背景色彩的运用。

中国民间美术色彩在背景的选择上，常常能够给人一种独特的感受。

例如，运用浓烈的红色背景能够给人一种热情和活力的感觉，而使用柔和的蓝色背景则能够给人带来一种清新和宁静的感觉。

2.图案色彩的运用。

中国民间美术中图案的运用是非常常见的，这些图案常常具有独特的象征意义。

在平面设计中，可以运用这些图案来增加作品的艺术感和东方风情。

3.色彩对比的运用。

中国民间美术中常常运用对比色来突出图案的层次感和立体感。

在平面设计中，可以通过使用明暗对比、冷暖对比等方式，来增加作品的视觉效果。

4.色彩的象征意义的运用。

中国民间美术中的色彩常常具有丰富的象征意义。

在平面设计中，可以运用这些象征意义来传递出特定的文化信息，增加作品的深度和内涵。

中国民间美术色彩在平面设计中的应用中国民间美术是中国优秀传统文化的重要组成部分，秉承了中国古代文化的精髓和独特的审美观念。

其中，色彩是民间美术的重要表现方式之一，其在平面设计中的应用更是给作品增添了独特而鲜活的视觉效果。

本文将从中国民间美术色彩的特点、与平面设计中的应用，以及几个具体的案例来探讨中国民间美术色彩在平面设计中的重要性。

一、中国民间美术色彩的特点中国民间美术色彩丰富多彩，独具一格，其特点主要体现在以下几个方面。

首先，中国传统色彩以清新、质朴为主，常使用柔和的色调，如雅致的蓝色、明亮的红色、沉稳的黄色等。

这些色彩通常能够给人带来宁静、舒适的感觉。

其次，中国传统色彩注重平衡和谐，常采用对比明快的颜色搭配，如红与绿、黄与紫等，通过对比营造出鲜明的视觉效果。

再次，中国民间美术色彩具有极高的装饰性，常使用花草、动物等自然元素进行装饰，给人以美好、奇异的感觉。

最后，中国传统色彩强调以艺术的方式表现自然之美，注重色彩与自然的融合。

这些色彩特点给中国民间美术带来了独特的审美风格，也使其在平面设计中有着广泛的应用空间。

二、中国民间美术色彩在平面设计中的应用中国民间美术色彩在平面设计中的应用可以说是非常广泛的，不仅丰富了设计作品的表现形式，还能够传递出丰富的文化内涵。

首先，中国民间美术色彩在海报设计中的应用非常突出。

海报作为一种重要的视觉传媒工具，色彩在其中起着至关重要的作用。

中国民间美术色彩能够通过对比和谐的搭配，使海报更具吸引力和震撼力。

其次，中国民间美术色彩在商业广告设计中也有着重要的应用。

商业广告设计需要吸引大众的目光并传递出产品的特点和品质，中国民间美术色彩的独特性能够很好地满足这一需求。

再次，中国民间美术色彩在包装设计中的应用也是很常见的。

包装是产品的第一形象，色彩的运用直接影响消费者对产品的认知和感受。

中国民间美术色彩能够体现出产品的文化特色，提升产品的美感和附加值。

最后，中国民间美术色彩在宣传册设计中的应用也是很重要的。

民间艺术在平面设计中的应用探讨想要讨论我国民间艺术在各种平面设计中的实际应用，首先需要了解我国平面设计与民间艺术之间存在的内在关联，在了解内在关联的根底上探究怎样将民间艺术中的剪纸艺术、中国结、民间颜色、艺术形象、书法以及多种多样的吉利图案融入到现代平面设计中，使各种平面设计的作品既包含我国传统的艺术特色又能彰显现代的时代精神，形成具有民族特色的现代平面设计。

本文主要叙述了民间艺术和平面设计存在的关联、民间艺术应用于各种平面设计中以及民间艺术融入到平面设计中的创新。

我国的民间艺术反映了生活的缩影，也为更多的艺术供应了参考元素，成为了我国民族文化中的重要内容。

因此，民间艺术是我国特色民族文化的摇篮。

现在许多平面设计的作品胜利之处就在于充分融入了我国民间艺术的精华。

平面设计主要是根据创的规章以及意图，将各种图形进展组合，突出节奏和韵律，创作具有特色文化内涵的各种图案。

平面设计包括网页设计、广告设计、刊物设计等，在这些平面设计中或多或少都能看到我国传统民间艺术的文化内涵。

民间艺术和平面设计存在的关联我国的平面设计是在传统工艺的根底上不断演化而来的，在平面设计中蕴含着我国传统的文化内涵。

民间艺术属于一种特别的艺术形式，充分反映了我国人民生活的情趣，也是几千年来我国劳动人民的文化结晶。

民间艺术包含了传统的民间艺术内涵，并在此根底上进展不断的创新，同时，民间艺术为其他形式的艺术供应了更多的参考元素，丰富了我国的文化内涵。

民间艺术与人们的实际生活具有特别严密的联系，民间艺术是最贴近人们生活的一种艺术形式，艺术的产生和进展都来源于民间生活，属于生活艺术，也可以说民间艺术丰富的文化内容也是人们生活中的一局部，是在人们不同的生产需求中产生的。

一般状况下都是先产生产品才会进一步消失产品的平面设计，然而，全部产品都具有商业价值，这种价值只能通过人们的消费才能表达，因此，平面设计与传统民间艺术一样都直接关系到人们的实际生活，属于生活中必不行少的重要组成局部。