浅谈平面设计艺术
- 格式:doc
- 大小:24.00 KB
- 文档页数:2
对平面设计的认知(精选5篇)对平面设计的认知范文第1篇【关键词】平面设计;学生创造力;培养途径顺应时代的发展,电脑应运而生,而且电脑在日益发展的科学技术中扮演紧要的角色。
譬如,人们利用电脑设计图纸,利用电脑设计海报,利用电脑实现远程掌控等等。
平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容,涉及到日常生活的好多方面。
种种原因,使得平面设计专业越来越炙手可热。
然而使用学校以前对待其他学科的教学方法,对于平面设计专业来说,注定是失败的。
因此,学校在重视学生理论知识的学习的同时,更加不能忽视对于学生创造本领的培养,而且要选择合适的有效的培养途径。
一、重新认得创造力当前学校普遍缺乏对于学生创造本领培养的有效方法,同样,平面设计教育也面对同样的问题。
大多数学生们,学校的老师,教授平面设计时,只是机械地将课本知识复述给学生们,如同“填鸭”式教育,这种教学导致学生严重缺乏创新本领。
为了让学生们正确认得创造力,在平常教学中,老师认得到创造力的紧要性,而且要努力培养学生创造力,激发学生创造激情。
要想学生们重新正确的认得创造力,老师首先要以身作则,为学生们做模范,变化以前对创造力的错误认知,在平常的学习和生活中,时刻告知本身要培养创造力。
二、激发学习兴趣有兴趣才会有动力,有动力才会学得好,做得优秀。
所以,要想让同学们学好用好平面设计,必需先要激发学生们的学习兴趣。
只有学生们对平面设计产生充分大的兴趣,他们的创造力才会自然而然地显现,平面设计课程的学习才会变得轻松愉快,学生们才会真正地学好这门课程。
传统教学方法只是片面地教授学生们理论知识,讲课枯燥,无味,因此学生即使想好好学习,但或许效果也不会太好。
所以要对原有的教学方法进行改进,使之适合学生们学习平面设计。
计算机是平面设计课程的必需工具,因此老师可以通过计算机上的相关软件和学校现有的教学设备,来形象生动地讲授课程。
同时要改动平常上课风格,不要始终是老师讲,要让学生们乐观参加课程,给他们机会,让他们不再仅仅是听课者,让他们变成参加者。
我对平面设计的认识一、我对设计专业的认识作为一个设计师,首先应该明确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带来一定的经济效益,让消费者认可;其次,设计的魅力就是创新,是凸显个性,最重要的就是创意。
一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的群体等都应有所区别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。
再次设计师应提高自己的文化素养,丰富自己的精神世界,有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠我们日月积累,要多读书,读好书。
我们应该养成一个良好的学习习惯,要不断学习新知识、新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、更具品味。
你是如何理解设计工作的?回答?设计,就是用自己的想法,在遵循规范,但不拘谨于规范的基础上,通过多种创造和结合文字、图片和符号,来表达自己对工程或方案一种建设性的思维,将这种思维用图纸表示出来,就是你设计的成品。
设计是一个过程,是自我发挥的过程,但同时又带有很强的责任性,作品在有赏析悦目的同时,更重要的是给客户带来一定的经济效益,让消费者认可。
这就对对设计者很高的专业水准要求。
设计是一种创造性的活动,带有非常强烈的创新思维。
一个成功的设计师,针对不同课题、不同环境、不同人群等都应有区别,使其作品更急完美,更具中国特色。
作为设计师,必须提高自己的文化素养,丰富自己的精神文化世界,养成多看书、多读书的好习惯。
二、应聘成功后怎么做?1、首先要有工作激情,热爱这份工作;2、熟悉工作环境、同事;3、学习公司制度、文化,了解工作内容、掌握工作处理方式、方法;4、开展工作,出现问题多与同事请教或者上级请教,不断积累工作经验。
三、你所希望工资是多少?一、设计理念方面的问题(以下问题没有标准答案,但可以在沟通的过程中了解对方理论方面的深浅程度):6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程?答题方向:平面构成、色彩构成、造型基础、标志设计、字体设计、版式设计、书籍设计、photoshop/illustrator等12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些?答题方向:陈幼坚。
平面设计理念平面设计是一门综合性的艺术,它通过使用各种有形和无形的元素,如线条、形状、颜色、文字和图片,来创造出具有视觉冲击力和功能性的平面作品。
在我的平面设计理念中,有三个关键点是我始终坚持的。
第一,简洁。
我认为简洁是设计的灵魂。
在当今信息爆炸的时代,人们每天要接受大量的广告和信息,如果设计过于复杂,往往会让人感到混乱和困扰。
因此,我致力于通过去除不必要的元素和简化设计来创造出简洁、明确的作品。
我相信,简洁的设计能够更好地传达信息,引起观众的注意,并使观众能够更好地理解和记住信息。
第二,情感。
我的设计理念中也强调情感因素。
我相信,平面设计不仅仅是为了传达信息,更是为了触动人们的情感,引发共鸣。
通过运用各种视觉元素,如色彩、形状和线条,我试图在作品中表达情感,让观众在情感上与作品产生共鸣。
我希望我的设计能够引发观众的思考和反思,让观众产生更深层次的体验和感受。
第三,创新。
创新是我的设计理念的核心。
在不断变革的时代,平面设计需要与时俱进,不断推陈出新。
我不满足于现状,积极探索和尝试新的设计方法和技巧。
我相信,创新是设计师的生命力,只有不断创新,才能在激烈竞争的市场中脱颖而出,吸引观众的目光。
我会不断学习新的设计技能和理论知识,从而拓宽自己的设计思维,创造出更具创新性和突破性的作品。
综上所述,我的平面设计理念注重简洁、情感和创新。
通过简洁的设计元素、情感的表达和不断的创新,我希望能够创造出有力的视觉作品,传达信息、引发情感并引起观众的兴趣和共鸣。
我相信,在这个快速变化的世界中,通过坚持这三个关键点,我将能够不断提升自己的设计能力,成为一名出色的平面设计师。
平面设计概念平面设计是一门综合性的艺术学科,它以平面为媒介,通过图形、文字、色彩等元素,以及排版、构图、视觉传达等技术手段,为人们提供各种信息和服务。
在现代社会,平面设计已经渗透到我们的生活的方方面面,成为了我们不可或缺的一部分。
本文将从平面设计的概念、技术和应用等方面进行探讨,以期能够对读者对平面设计有更深入的了解。
一、平面设计的概念平面设计是一门用于创造各种视觉形象的艺术学科,它可以用于广告、宣传、出版、展览、标志、产品包装、网站设计等方面。
它的定义可以从两个方面来理解:一是从艺术角度来看,平面设计是一种创意活动,通过设计师的个人想象力和审美观念,将各种元素组合成一个整体,形成一种视觉效果;另一方面,从实用角度来看,平面设计是一种为人们提供各种信息和服务的手段,通过设计师的技术手段,将信息传达给受众,起到宣传、推销、宣传、教育等作用。
二、平面设计的技术平面设计的技术手段主要包括:图形、文字、色彩、排版和构图等。
其中,图形是平面设计中最基本的元素,它可以是点、线、平面、体等形式,通过不同的组合方式,可以形成各种形象。
文字是平面设计中传达信息的主要手段,通过字体、字号、字形、排列方式等,可以传达不同的情感和意义。
色彩是平面设计中最富有表现力的元素,通过不同的色彩组合,可以形成不同的情感和意义。
排版是平面设计中最基础的技术手段,通过文字、图形的组合方式,可以形成各种版面效果。
构图是平面设计中最重要的技术手段之一,通过不同的排列方式、比例、对称等手段,可以形成各种视觉效果。
三、平面设计的应用平面设计广泛应用于各个领域,包括广告、宣传、出版、展览、标志、产品包装、网站设计等。
在广告和宣传领域,平面设计可以通过图形、文字、色彩等元素,将产品的特点和优势传达给受众,起到推销和宣传的作用。
在出版领域,平面设计可以通过排版、图形、文字等手段,将文字和图片有机地结合起来,形成美观、易读的版面效果。
在展览和标志领域,平面设计可以通过构图、色彩等手段,将展览和标志的主题和内容传达给观众,起到引导和宣传的作用。
浅谈平面设计中的实用性和美观性随着社会的发展,艺术已不再只是传递信息,而是在满足物质需求的同时,也对精神层面提出更高要求。
因此,现代社会中,以实用为美的设计标准已经成为绿色设计的重要组成部分。
平面设计作为小空间的静态表达,具有强烈的识别性和内聚性。
通过高度概括、清新、明快、强烈、准确、平面化浓缩的视觉形式,反映生活、反映社会、代表事物,传递特定含义和信息,最终引导人们共享视觉空间。
在原始社会中,人们的审美趣味主要来自于生产活动。
实用物品的生产和经济活动先于艺术而产生,实用占据了生活的全部。
实用作为一个极为富有弹性的概念,涵盖了整个人类的社会生活。
因此,实用的生活形态、基调和风格,无时不在体现着一种凡俗化和生活化的心态特质。
平面设计的视觉传达不仅仅是美和色彩,更重要的是向人们传递我们要展示和他们所需要的东西。
平面艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术,它将来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号包括文字、色彩、摄影等,经过艺术的提炼和加工,使之构成具有完整艺术性的平面作品,从而区别于装饰图和其他形态物质。
平面设计具有视觉传达简约性、聚集性和抽象性,甚至有时直接利用责成的文字符号,但却不同于文字符号。
它是以图形的形式体现的,更具鲜明形象性、艺术性和共识性。
符号美是标识设计中最重要的艺术规律。
标识艺术就是图形符号的艺术。
在生活中,我们通过对具有特征事物的艺术强化与夸张,获得共识的艺术效果。
这些造型艺术通过有血有肉的个性获得感人的艺术效果,但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的。
同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美,从而各具独特艺术魅力。
平面设计在艺术上兼具了内敛与张扬的两种性格。
在内敛方面,它担负着诠释和传达某些文化的特质;在艺术创意方面则表现出极富个性色彩。
平面设计的发展历程非常明了。
首先,在我们没有解决温饱的同时,平面设计就具有一定的号召性和一定的政治因素。
平面设计心得体会(实用8篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!平面设计心得体会(实用8篇)在撰写心得体会时,个人需要真实客观地反映自己的思考和感受,具体详细地描述所经历的事物,结合自身的经验和知识进行分析和评价,注意语言的准确性和流畅性。
平面设计学习心得体会5篇平面设计涉及的内容多,如美术、色彩、创意、软件、案例设计等。
每个环节都是需要配合起来。
这样才能成为一名合格的平面设计师。
下面一起来看看小编为大家整理的平面设计学习心得体会,欢迎阅读,仅供参考。
平面设计学习心得体会1四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。
以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。
设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。
第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。
一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。
也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。
感觉到美的存在。
这些不是充分条件。
而是必要条件。
是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
浅谈平面设计艺术
艺术设计是一种文化的体现,其中反映出了人们对于生活方式的认知态度。
每一个时代都有其独特的审美文化特征,这就是审美意识的时代性的展现。
在文化全球化的进程中,探讨平面艺术设计中的时代审美意识特征具有重要的现实作用。
标签:平面艺术设计;设计风格;时代精神;审美特征
一、平面艺术设计中审美意识的时代特征
(一)审美意识概述
审美意识指的是一种感知的能力,它是在各种因素的综合作用下产生的一种具有审美性的心理特征,它同样也带有社会性的意识特征,是随着时代和社会的发展而不断变化的。
作为一种具有极强应用性特征的艺术形式,平面艺术设计也带有很强的审美特征,它在完成自身的实用目的同时,也很注重对于审美特征的体现。
比如,人们把灯的造型设计成了不同样式的动植物形状,把沙发设计成了花的形状,花瓶被设计的比真实的花朵还要美丽。
这些都是人们对于审美作用追求的体现,人们生活的每个方面都离不开对于美感的追求。
对于美感的追求可以让人获得精神上的愉悦,从而表现人们的自由意识。
每个时代都有各自的审美特征,我们通过对于时代审美特征的把握,对艺术作品进行全新的创造,进而使其符合时代的发展需求。
(二)平面艺术设计中审美意识的时代特征体现
平面艺术设计中包涵的审美意识的时代性,也就是一种时代精神,它是和时代的文化气息密切相连的。
我们都知道,唐代是以肥为美,而当今时代却是一个崇尚瘦身的年代,现代人都想尽各种办法来让自己的身材苗条,因为,当今时代的审美风尚就是以瘦为美。
古时候,人们如果穿着棉衣或者是麻布的话,会被认为是贫穷的象征,而在当今时代,棉麻衣物却代表着一种健康和环保的时代气息。
现代很多人会穿着看起来破旧不堪的牛仔裤,甚至把新买的牛仔裤挖出几个窟窿,以彰显自己与众不同的个性特征。
每个时代的艺术设计中既体现着设计者个人的审美特性,同时也体现出了整个时代的文化审美内涵。
每个时代对于美感的追求都不同,每个时代人们的生活观念也都不同,所以,就产生了不同的审美风貌和对于审美的不同需求。
平面藝术设计是和一个时代的政治、经济以及文化紧密相连的,所以平面设计通常都会传达出鲜明的时代特征,比如上个世纪二三十年代月份牌的宣传画多是以摩登女郎为主要题材,这是源于当时电影和报刊的兴盛。
还有,50年代的宣传画设计就带有鲜明的政治倾向,色调上多是以喜悦活泼性的色调为主,主要体现出了当时社会主义国家建设的新气象。
再比如,万科房地产公司是国内的知名公司,它的公司LOGO的设计就在去年进行了全新的变化,理由就在于随着
时代的发展,公司原有的标志已经无法传达出新时期的企业文化理念和形象,无法满足企业对于新的发展战略的需求,因此,万科公司从企业未来发展的角度出发,对公司的标志进行了全新的设计。
二、平面艺术设计构成要素的时代特征
我国的商周时期是青铜器时代,它主要是图形文字,这种文字是对于当时社会生活的具体反映,其中蕴含着深厚的历史沉淀,它充满了古朴的原始情调。
设计师们在现代文字的设计中把这种图案融合了进去,形成了艺术性的汉字,表现出了远古的古朴精神。
比如现代的美术字的设计,就是通过夸张的策略,来达到吸引观众兴趣的目的。
20世纪50年代的美术字的设计,就是有着鲜明的时代特征。
比如烟草中的“大前门”就是非常典型的例子,体现出了浓重的政治色彩。
到了20世纪80年代,“电脑特效字”兴起了,设计者可以通过这种方式最大化的体现出设计者的个性色彩。
再比如,谷歌标志的设计,就是通过变形和夸张的方式,让汉字具有了更强的装饰效果,同时也让汉字的形式意味进一步被强化了,由此延伸出了很多丰富的内涵,让人有无限的遐想。
现代审美诉求更多的一种体现方式,是涂鸦式的设计。
涂鸦设计是建立在对于汉字变形的基础上的,它彰显出了人们特立独行的个性特征。
许多的网站的标志就是运用了涂鸦化的形式,希望借此体现出人们的个性和自由精神。
因而,通过对于文字形式和样式的变换,涂鸦设计在带给人们美感的同时,更是凸显出了带有时代特征的审美情怀。
时代环境以及历史文化对于平面艺术设计中审美意识的凸显都有巨大的影响作用,这就是说二者之间具有密切的联系,我们可以从平面艺术设计中感受到一个时代人们的审美情趣和审美风尚。
因此,在平面艺术设计中,我们要把握好时代精神,努力使作品在传达出时代审美特征的同时又具有个性化的特征,以充分满足现代人的多元审美需求。
参考文献
[1]陈文红.《在“艺术”之外思考艺术》. 文艺研究出版社. 2005
[2][美]阿历克斯·伍·怀特.《平面设计原理》.上海:上海人民美术出版社,2005。