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谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。
它们分属不同流派，不同民族。
却向人们传递着一样东西，既是情感。
我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。
好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。
体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。
正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。
《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。
它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。
我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。
让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。
这首歌有很多不同的版本。
交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。
相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
交响音乐版情感交织复杂。
一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。
让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。
看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城音乐鉴赏《天空之城》电影音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。
在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。
崩溃之时，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的迫随着。
此时，主旋律的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤——天空之城的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
天空之城”视听音乐会曲目赏析2008年01月02日14:17 [我来说两句] [字号：大中小]来源：搜狐娱乐1984年——《风之谷》相信不少动漫影迷还都在无比惦念着《风之谷》。
那是动漫大师宫崎骏的开山之作，一出则震惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。
这是久石让与宫崎骏合作的开端，之前是在经人介绍后，两人才相识。
喜欢这部电影的朋友，必然不会忘记久石让为该片所创作的那一系列优美而绚烂的原声音乐。
在影片获得成功之后，《风之谷》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少青年音乐爱好者的首选，即便是在二十几年后的现在也具有着相当强的热度。
片中的娜乌西卡是天使一般的勇者。
她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。
也许，久石让也是很多人心目中的娜乌西卡，是与娜乌西卡一样具有神奇魔力的人。
他可以用“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。
1986——《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。
自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。
仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。
古筝天空之城简介
《天空之城》是一首经典的古筝曲，是宫崎骏经典动画影片《天空之城》及《菊次郎的夏天》中的主题音乐。
移植到古筝上演奏，别具一番风味。
该曲整体美感十足，虽是流行却也奏出了古典的风味。
这首曲子的前段较为柔和缓慢，不以刚劲、粗重取胜，而是娓娓道来，犹如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。
后段则甚是活泼，琴音靓丽清脆。
整首曲子就像新出芙蓉一样，格调清新而脱俗，给人带来不一样的听觉享受。
《天空之城》因以其优美的曲调和美妙的音律而享誉世界，是一首非常值得欣赏的古筝曲。
幼儿园音乐欣赏——《天空之城》教育一、教学目标：1.了解《天空之城》这首音乐的基本信息；2.通过欣赏，学习到音乐的美感，培养幼儿的音乐素养；3.提高幼儿们的听力，积极参与课堂活动。
二、教学重点：1.《天空之城》这首音乐的情感表达；2.通过欣赏享受音乐的美感和表现力；3.培养幼儿们的音乐欣赏能力和感性认识。
三、教学难点：1.教师如何通过《天空之城》这首音乐，让幼儿们感受音乐中的情感表达；2.如何用简单的语言启发幼儿们对音乐的积极评价和欣赏。
四、教学准备：1.录制好的《天空之城》音乐点播或设备；2.多媒体教学设备；3.画板或白板，彩色粉笔等。
五、教学过程：1.引入（1）教师在教室内播放《天空之城》音乐，让幼儿们在安静中感受音乐的氛围。
（2）引导幼儿们通过感官和情感来体验和感受音乐中的情感表达。
2.了解《天空之城》这首音乐（1）老师向幼儿们介绍《天空之城》这首音乐的基本信息，如作者，作品背景等。
（2）将相关信息呈现在画板或白板上，加强幼儿的记忆。
3.欣赏《天空之城》这首音乐（1）教师在多媒体上展示《天空之城》这首音乐的MV，让幼儿们能够感受音乐的画面化表现。
（2）教师通过音乐，慢慢引导幼儿们感受音乐中的情感表达：“这首歌里面很美妙的旋律，旋律轻轻的听起来，像是在迎合什么，那么我们一起看看用户名字：天空之城。
大家不停的听着，是不是感到非常的兴奋呢？似乎什么东西在快速地跳跃着呢？”（3）在欣赏音乐的过程中，老师对几个情感表达的关键点进行提示，如：“轻松愉快的感觉，开怀大笑，兴奋”等。
4.讨论《天空之城》这首音乐（1）老师鼓励幼儿们多发表看法，鼓励幼儿们表达自己的看法，并询问幼儿们对这首音乐的理解：“你们觉得这首歌是什么讲述的呢？”（2）在讨论的过程中，鼓励幼儿们用自己的言语和语言来表达自己的想法。
5.巩固和拓展（1）观看《天空之城》这首音乐的MV，再次加深幼儿对音乐的印象。
（2）通过问答形式来检验幼儿们的理解情况。
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
主题音乐的分析主题音乐在在一部影视作品中是能够起到画龙点睛的作用的，是电影里面常用到的一种表达形式。
在早期的电影中，是没有音乐元素参与其中的，观众只能通过字幕和画面观赏默片，这也是电影的表现形式局限、单一，故事讲述也有局限性。
当声音出现后，电影的表现形式步入飞速改革发展时期，且使音乐这种艺术形式与电影相容结合起来了，自此音乐也就成了电影中不可或缺的视听手段。
主题音乐，是一部影视作品视听方面听的中心主题，就如同一篇文章的主题思想一样，主题音乐也是以各种形式贯穿于全篇始终的，使得影片在声音方面有一个标志的情感中心。
在有主题歌的影片中，它出现的时间位置一般概括为片头、片中和片尾三种；大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯串发展。
它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，能够使得主体得到了很好的烘托和渲染。
片头的主题音乐出现，首先给全影片的开头铺垫一个音乐情感基调，点题。
让人听了主题音乐以后，对后面故事情节的发展有一种猜测和好奇，以勾起观众的观影欲望，同时到达开篇序幕的作用。
片中主题音乐的出现，会让故事的叙事都朝向全篇感情主题发展的方向走，使观众潜移默化到全面的感受到故事的感情内容，和片子想表达的东西；它能够更深的进入观众的内心当中去叙事，更好的引起观众的情感共鸣。
就拿宫崎骏导演的《天空之城》来说，我们从影视原声音乐拉片单中，可以直白的看到，它的主题音乐成为影片感情基调达到一定的程度的时宣发的方式，《天空之城》的主题音乐，曲调缓和、悠扬，使人感觉温暖亲近，仿佛能进入主角的内心，记叙着过往的美好回忆以及对未来美好的向往。
当男女主角相遇、在飞船上的瞭望台里说真心话、巴斯拿着飞行石与舒达一起念释放毁灭咒语的咒语……更多情况下，当情绪达到一定的程度，故事讲到高潮，此刻话语显得很苍白无力、有时甚至多余，此时主题音乐的出现是再合适不过了，勿需多语，一切尽在不言中，画面和主题音乐的完美结合，让人真切的感受到那是多么的美好……当然，主题音乐最常见的就是出现在片尾了，此时影片已结束，观众还意犹未尽，主题音乐再次响起，观众同时在脑海中也在此浮现各种与主旋律有关的各种美好回忆性画面，无论是感动、泪水，在片尾主题音乐中都得到了很好诠释，也给全篇画上了一个完美的句号。
《天空之城》作品赏析听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。
但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。
先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。
后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。
昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。
没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。
我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。
但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。
一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。
就像俞伯牙和钟子期的佳话。
不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。
大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。
《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。
我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。
钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。
乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。
小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。
钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。
交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。
我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。
小学五年级音乐经典乐曲的欣赏与分析在小学教育中，音乐作为一门重要的艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力，还能够丰富他们的情感世界。
然而，在学习音乐的过程中，经典乐曲的欣赏与分析往往被忽略，这是一个值得我们重视的问题。
本文将从小学五年级学生的角度出发，对一些经典乐曲进行欣赏与分析，希望能够增加学生对音乐的兴趣，提高他们的艺术修养。
第一曲：《天空之城》《天空之城》是由日本作曲家久石让创作的一首优美的音乐作品。
它是卡通片《天空之城》的主题曲，通过优美的旋律和丰富的乐器演奏展现了梦幻般的世界。
音乐开始时，优美的钢琴声和吉他声交织在一起，带给人们宁静和祥和的感觉。
随着曲目的发展，弦乐器逐渐加入，音乐变得更加激动人心。
整首曲目以激动人心的高潮结束，使人们仿佛置身于一个无比美妙的世界。
通过欣赏并分析《天空之城》，学生们可以感受到音乐的魅力，提高他们对音乐作品的理解能力。
第二曲：《贝多芬第五交响曲》《贝多芬第五交响曲》被誉为音乐史上最伟大的交响乐作品之一。
它由德国作曲家贝多芬创作于19世纪初，以其雄浑壮丽的音乐风格而闻名于世。
这首交响曲的第一乐章以著名的“命运”主题开头，通过交响乐器的齐奏和对位技巧展现了作曲家的独特才华。
第二乐章以悠扬的小提琴独奏为主导，给人带来了一种宁静的感觉。
第三乐章则以快速的节奏和欢快的旋律展示了作曲家的豪情壮志。
最后一乐章则以激动人心的速度和庄严的气氛结束了整个交响曲。
通过欣赏并分析《贝多芬第五交响曲》，学生们可以感受到音乐的力量和情感表达能力，展开对交响乐的了解。
第三曲：《茉莉花》《茉莉花》是中国传统音乐中的一首经典曲目，它既表达了对美好生活的向往，又展现了中国音乐的独特韵味。
这首曲目的旋律优美动听，简洁而不失内涵。
它通过竹笛和二胡的演奏展示了中国的古典音乐特色。
《茉莉花》使人们感受到中国音乐的纯净和优雅，体会到中华文化的深远影响力。
通过欣赏并分析《茉莉花》，学生们可以对中国音乐的美感和独特性有更深入的了解，培养他们对中国传统文化的兴趣。
谈钢琴曲《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩引言在久石让对音乐创作的历史上，巨大部分都是纯音乐钢琴独奏曲，而获得了居于支配性的地位的事室内乐、交响曲等大型音乐乐器所创作的音乐，除此之外，其也是历史上最重大的乐曲形式的一种。
他在音乐历史上处于高端的地位，不但是古典风格的创始人，还是浪漫风范的开拓者。
作为一名历史悠久的音乐家，久石让是日本音乐歌曲艺术的对每首音乐都以同样的视角去关注的音乐创作者的前辈，而且至今时已经创作了60多首艺术歌曲(仅钢琴伴奏类)，而且，久石让所创作的音乐都有着极为强烈的丰富度进行完整性和真善美的变现，凸显人类主要的思想感情在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
而对于久石让所做的最为知名的钢琴独奏曲——《天空之城》而言，其是一种颇为广大民众所喜欢的纯音乐，这首曲子是日本东京久石让为宫崎骏所著作的同名动漫《天空之城》所配主题曲，它还有一个别称叫做《伴随着你》，当在二十世纪初期，《天空之城》这一部动漫电影流传到我国中，此同名曲就广泛流传，并且深受我国众人的爱慕。
而对于纯音乐《天空之城》而言，不论是钢琴的独奏，还是钢琴与小提琴的合奏曲，又是箫声与管弦乐器的综合伴奏，其主导曲调都是十分动人的。
一、日本久石让作曲家简介与他的作品风格(一)久石让简介久石让至今创作了许多较为意义深远的作品(其中包含交响曲九部、歌剧作品一部、钢琴奏鸣曲32部、首弦乐四重奏十六部一级清唱剧一部，当然，还有其他的各种不同主题所相应题材的声乐艺术作品)。
因此，久石让被誉为日本音乐艺术美学上伟大的一名作曲家之一。
在历史悠久的音乐艺术美学上，久石让以自身的风格为宫崎骏的知名动漫进行了插曲音乐与电影片头与片尾的填词乐曲，而宫崎骏认为久石让的音乐具备着别是一般的风格，从而两人进行了长久性的合作，一直以来，打造了三十多部动漫影片的片曲和动漫。
而久石让是一名早期的音乐作曲家，以成功的钥匙为宫崎骏的每部动漫都打开了一扇扇辉煌的智慧大门，从而为动漫电影上进行了更唯美、更奢华的铺装。
天空之城音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《thegirlwhofellfromthesky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛三、歌曲的描绘功能有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。
它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。
有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。
《morninginslagg’sravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。
主人公安然落地音乐随之结束。
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音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城
令狐文艳
世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。
它们分属不同流派，不同民族。
却向人们传递着一样东西，既是情感。
我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。
好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。
体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。
正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。
《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。
它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐
想空间让听者徜徉其中。
我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。
让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。
这首歌有很多不同的版本。
交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。
相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
交响音乐版情感交织复杂。
一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。
让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。
看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。
随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。
顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。
而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座城堡，仿佛听到了关于天空之城的故事，见证着那个悠久的传说。
随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏，以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，辉煌而壮阔。
似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想，热烈且悲壮，荡气回肠。
而小提琴与钢琴协奏版则如幻想诗一样的杰作。
小提琴略
带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏，愉悦而欢快，让人忘记伤痛，告别冰冷。
简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
而八音盒版的则像是翻开了童年的日记，那种简单到极致的演奏像是映现了孩子的梦想。
一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
让我感觉到一种晶莹剔透沁人心脾的宁静。
与交响乐版的蓬勃与大气截然不同，八音盒版的《天空之城》像是从天空城堡中飘洒下来的音符，飘渺朦胧又纯净如天籁一般。
让我脑海中浮现种种，想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。
音乐在所有的语言中是最富有想象力，最扣人心弦的。
音乐可以触及人类温暖的心灵深处，开启人们想象世界的源头。
对于一首经典好歌的定义是什么?是让你慷慨激昂，是让你感到震撼人心，还是是让你回忆起过去的美好与悲伤。
在我看来，一首歌是否经典好听，取决于是否真正触动我们。
而《天空之城》就是这样一首乐曲。
当它所传递的感受，会与我们的脑海中最难忘的爱恨情愁、悲欢离合完全交融，却最终让我们获得一份释然与动力。
音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感，塑造人们的
意志品格。
我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要音乐这份童真之美。
而我总能从天空之城这首歌中，获得力量，保持那份愉悦与童真，始终快乐的在生活中经历，奋斗。
