高中美术_走进具象艺术教学课件设计

人美版第3课走进具象艺术教案课题：人美版第3课走进具象艺术教学目标：1. 了解具象艺术的概念。

2. 了解具象艺术的表现形式和特点。

3. 通过欣赏具象艺术作品，增强学生的审美能力，培养学生的艺术鉴赏能力。

4. 通过自己创作，培养学生的艺术创造能力。

5. 了解具象艺术在现代艺术中的地位和价值。

教学重点：1. 具象艺术的概念。

2. 具象艺术的表现形式和特点。

3. 具象艺术在现代艺术中的地位和价值。

教学难点：1. 如何理解和欣赏具象艺术作品。

2. 如何通过自己的创作来理解和表现具象艺术。

教学方法：讲授法、欣赏法、创作法。

教学过程：一、引入1. 教师出示一幅具象艺术作品，请同学们先用自己的话谈谈对这幅画的感受，然后教师与同学们一起讨论这幅画所表达的主题。

2. 通过引入，让学生们知道今天要学习的内容是具象艺术。

二、讲授1. 什么是具象艺术？具象艺术，即能够直观地看到客观事物的艺术形式，例如风景画、人物画、静物画等。

具象艺术作品通常都是有明显的主题和情感表达的。

2. 具象艺术的表现形式和特点。

在具象艺术中，最常见和最基本的表现形式是画，因为画可以最直观地表现出客观事物的形象。

在具象艺术中，最常见的绘画形式是油画，因为油画具有鲜明的色彩、浓郁的质感和深厚的历史底蕴。

具象艺术的特点是：准确地描绘客观世界，通过艺术手法表现主题和情感。

3. 具象艺术在现代艺术中的地位和价值。

具象艺术因为其直观性、易于欣赏的特点，一直保持着非常重要的地位。

在现代艺术中，具象艺术经历了许多变革和创新，例如：印象派、野兽派和新表现主义等。

这些变革和创新，使得具象艺术在现代艺术中的地位更加重要，并且具有了更深的内涵和更强的表现力。

三、看图欣赏教师出示不同的具象艺术作品，让同学们欣赏，并就其主题、表现手法、色彩运用等方面进行讨论和分析。

四、创作实践1. 分组活动，让学生们自行组队进行创作，可以选择画人物、静物或风景等主题。

2. 教师给出一些基本的画技指导，例如如何描绘轮廓、绘制阴影等。

走进具象美术教案高中版教案标题：走进具象美术教案高中版教学目标：1. 了解具象美术的基本概念和特点；2. 掌握具象美术的绘画技法和表现手法；3. 提高学生对具象美术作品的欣赏能力和审美水平；4. 培养学生的创造力和表现力。

教学内容：1. 具象美术的基本概念和特点；2. 具象美术的绘画技法和表现手法；3. 具象美术作品的欣赏和分析；4. 学生的创作实践。

教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍具象美术的概念和特点，引导学生思考具象美术与其他艺术形式的区别和联系。

第二步：知识讲解（15分钟）详细讲解具象美术的绘画技法和表现手法，包括线条运用、明暗处理、色彩运用等，通过示范和案例分析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。

第三步：作品欣赏（15分钟）展示一些具象美术作品，引导学生进行观察和分析，让他们理解作品的主题、表现手法和艺术效果，提高他们的审美能力和欣赏水平。

第四步：创作实践（30分钟）组织学生进行具象美术的创作实践，可以选择一些简单的对象或场景作为创作题材，让学生运用所学的绘画技法和表现手法进行创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。

第五步：总结和展示（10分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，引导学生总结本节课所学的知识和技能，强化对具象美术的理解和认识。

教学资源：1. 具象美术作品的图片或幻灯片；2. 绘画工具和材料；3. 学生的创作作品展示区。

教学评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与和表现；2. 学生的创作作品评价；3. 学生对具象美术作品的分析和理解。

拓展延伸：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，进一步拓宽他们的艺术视野；2. 鼓励学生进行更复杂和深入的具象美术创作，挑战他们的创作能力和表现力；3. 引导学生进行具象美术作品的批判性分析和评论，培养他们的艺术鉴赏能力。

通过以上教案的设计和实施，学生将能够全面了解具象美术的基本概念和特点，掌握相关的绘画技法和表现手法，并能够进行具象美术作品的欣赏和分析。

人美版第3课走进具象艺术教案1. 教学目标1.1 知识目标1.了解具象艺术的定义、特点及历史背景；2.掌握具象艺术的表现手法及表现技巧；3.能够运用所学知识，创作一份具象艺术作品。

1.2 能力目标1.提高学生的观察力和想象力；2.培养学生的表现能力和创作能力；3.提高学生的审美水平和鉴赏能力。

1.3 情感目标1.增强学生对艺术的热爱和兴趣；2.培养学生的审美情趣和情感表达能力；3.培养学生的艺术修养和人文素质。

2. 教学重点1.具象艺术的概念和特点；2.具象艺术的表现手法和表现技巧；3.具象艺术作品的创作。

3. 教学难点1.具象艺术作品的创作；2.如何将所学知识运用到实际创作中。

4. 教学过程4.1 导入环节引入学生对于具象艺术的简单认知，比如说展示一些有名的具象艺术作品，问学生有没有见过，他们对于这些作品的认知。

4.2 讲解环节1.什么是具象艺术？–具象艺术是一种以具体现实对象为表现对象的艺术形式。

2.具象艺术的特点有哪些？–作品直观、真实、具体；–表现手法多样、表现技巧成熟；–对现实世界的具体描绘，可以使人体验到生活细节的真实感受。

3.具象艺术的历史背景？–具象艺术的形成与发展，牵涉到不同阶段、不同地域、不同文化的艺术传统和艺术趋势。

–在文艺复兴、浪漫主义等历史时期，具象艺术都有着不同程度的影响。

4.3 实践环节让学生进行具象艺术作品的创作。

1.提供给学生一些常见的具象艺术物品，比如说水杯、书、手机等。

让学生对这些物品进行观察和描述，写出自己的感受；2.提供给学生一些具象艺术作品，比如说画作或者雕塑作品，并让学生进行这些作品的仿制。

4.4 作品展示让学生展示自己的作品，并互相欣赏。

5. 优化教学1.确保现场展示物品的数量和质量足够；2.在提示创作时不会把具体作品的构成元素给直接告诉学生；3.在作品展示及时点评制度方面选择一个公正的方式。

6. 总结通过本次教学活动，学生对具象艺术获得了更深层次的认识，具象艺术的创作和鉴赏能力也有所提高，培养学生的艺术修养和人文素质。

高中美术说课课件高中美术说课课件中华的文化博大精深，那么大家对于美术的知识了解呢？知道美术是怎么来的？高中美术说课课件1《走进具象艺术》一、教材分析：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：1：具象艺术的特点是什么？2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4、具象艺术的功能。

教学重点：因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。

培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。

在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：（一）、导入课题：首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：第一环节：以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。

重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。

走进具象美术教案高中生教案标题：走进具象美术教案（高中生）教学目标：1. 了解具象美术的定义和特点；2. 掌握具象美术的基本技法和表现手法；3. 培养学生对具象美术作品的欣赏和分析能力；4. 提高学生的创作能力，能够运用具象美术的表现手法进行创作。

教学重点：1. 具象美术的定义和特点；2. 具象美术的基本技法和表现手法。

教学难点：1. 学生对具象美术作品的欣赏和分析能力的培养；2. 学生的创作能力的提升。

教学准备：1. 教学投影仪和相关教学素材；2. 学生绘画用具和纸张。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示一幅具象美术作品，并引导学生观察和描述作品的特点。

2. 引发学生对具象美术的兴趣，提出问题如：“你认为具象美术的特点是什么？”“你喜欢具象美术作品吗？为什么？”等。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍具象美术的定义和特点，包括对客观事物的真实描绘、形象的再现等。

2. 分析具象美术的基本技法和表现手法，如线条运用、明暗对比、色彩运用等。

三、示范与实践（20分钟）1. 教师进行具象美术技法的示范，如线条勾勒、明暗处理等。

2. 学生跟随教师的示范进行练习，绘制简单的具象美术作品。

3. 教师巡视指导学生的练习过程，提供个别指导和建议。

四、作品欣赏与分析（15分钟）1. 展示多幅具象美术作品，引导学生欣赏和分析作品的构图、线条运用、色彩运用等方面。

2. 引导学生讨论作品所表达的主题、情感等。

五、创作实践（25分钟）1. 学生自由发挥，运用具象美术的表现手法进行创作，可以选择客观事物进行描绘。

2. 教师在学生创作过程中提供指导和建议，鼓励学生发挥想象力和创造力。

六、总结与展示（10分钟）1. 学生展示自己的创作作品，分享创作心得和体会。

2. 教师对学生的创作进行评价和指导，鼓励学生继续探索具象美术的表现方式。

教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，欣赏更多具象美术作品，并写下自己的观后感；2. 组织学生参加具象美术比赛或展览，提供更多展示和交流的机会。

人美版第3课走进具象艺术教案前言在班级教学中，艺术教育是一个重要的组成部分，而艺术课程中涉及到众多的艺术形式和流派，具象艺术是其中之一。

本文介绍关于具象艺术的教学方法及相关知识点，旨在为教师提供一些实践经验和启迪思路，帮助树立学生的艺术素养和审美观。

教学目标1.掌握具象艺术的定义、特征和表现手法等基本知识；2.了解具象艺术的发展历程和代表作家；3.学习具象艺术的表现技法和实践方法，提升学生的艺术素养和审美观。

教学过程导入（10分钟）1.教师出示相关具象艺术作品，让学生看图猜题，引入以具象艺术作品为重点讲解的教学内容。

2.询问学生对“具象艺术”的概念和认识，展开互动交流。

[注：具象艺术是一种以真实物象为主要表现内容的艺术形式。

具象艺术的表现手法主要借助自然主义和写实手法。

]理论讲解（20分钟）1.讲授具象艺术的概念及其特征：具体、有形、真实、表现对象的真实情况和形貌，力求达到完美的自然再现。

2.介绍具象艺术的发展历程，分别介绍19世纪和20世纪具象艺术的代表作家和创作特点。

–19世纪：早期现实主义，代表人物为梵高、毕加索等。

–20世纪：超现实主义，代表人物为马格利特、达利等。

3.分析具象艺术的表现手法及其作用。

通过真实的再现、生动的形象、细致的描绘、硬朗的线条等手法表现具体形象，使艺术作品更加美观、艺术性更强。

实践演练（50分钟）1.学生分组模仿具象艺术作品，自行进行艺术创作。

–选择具象数码作品、图片等一些对象作为创作素材，–主要观察目标可以包括：形状、比例、光影等方面。

2.指导学生利用具象艺术的表现手法进行创作。

–借鉴一些比较成功的具象作品，–利用肌理描绘、光影表现、颜色搭配、造型设计等方面对作品进行完善。

3.展示创作成果，互相点评交流。

总结（10分钟）1.总结学习的重点内容，复述了解到的知识点。

2.教师讲解其它领域中应用具象艺术的实际示例，进一步启发学生对于具象艺术的认知和综合应用。

总结具象艺术是一个有着长久历史和深厚文化底蕴的艺术形式，从作品表现到风格风貌，都不断地进行再创作和变革。