3、如实地再现客观世界——走进具象艺术一：教学类型：美术鉴赏课二：教学内容：如实地再现客观世界——走进具象艺术三：教学目的：1，从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：① . 具象艺术的特点是什么？② . 具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？③ . 具象艺术有哪些功能？2，通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
3，要求学生了解具象艺术的特点及其作用，学会具象艺术作品的鉴赏。
四：教学重难点：教学重点：由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样，具象艺术不是被动地模拟（尽管它要“如实”地再现）现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。
五：教具准备：本课教学课件六：教材分析本课主要分为四个部分。
第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。
第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点： 1 ．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实； 2. 艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的； 3. 情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。
第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。
第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。
具象艺术的意义主要就来自于此。
七：教学过程：（一）1 、紧紧围绕本课教学重点，学生看教材：使学生了解具象艺术的特点及其功能。
多媒体展示（①无论是在东方还是西方, 具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
②具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描画对象）2，学生讨论回答，教师点评。
多媒体展示（具象艺术的三个主要特点:①.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；②. 艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；③.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
）2 、出示内容相同的照片和具象美术作品，结合优秀的摄影作品来讲解，在对比中辨析具象艺术的特征和与摄影作品的异同，让学生了解什么是具象美术作品。
3 、引导学生赏析具象美术作品，了解具象美术作品的艺术特点，体会其功能。
4多媒体展示：写生珍禽图（绢本设色， 415 厘米× 70 厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代）黄荃，四川成都人氏。
前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他主管画院，佩紫金袋。
传世作品《写生珍禽图》，传为黄荃给他的儿子居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫 24 只之多，还有大小龟两只，平列而绘，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。
《清明上河图》画卷简介《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
作者张择端，字正道，东武 (今山东诸城)人。
宋徽宗时为宫廷画家。
少年时到京城汴梁 (今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、建筑物等，自成一家。
《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。
绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中有人物 500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
（二）学习具象艺术的三个特点：1，通过五作品来解释视觉真实性或客观性，（多媒体展示：①《清明上河图》②在浙南山区的廊桥还保持着虹桥建筑结构的原形③《山东长清灵岩寺罗汉像雕塑》(宋)4《王时敏像》5《重屏会棋图卷》）2，通过三作品来解释艺术形象的典型性，（多媒体展示：《教皇英诺森十世》《梅杜萨之筏》《关天培像》）3，通过四作品来解释情节性又称叙事性，（多媒体展示：《货郎图》《石工》）（三），学习具象美术作品的鉴赏方法。
赏析《血衣》重点讲授主题性作品中涉及的典型形象和典型环境及其关系。
血衣（素描， 100 厘米× 150 厘米， 1959 年，中国革命博物馆藏）王式廓王式廓（ 1911 — 1973 ）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。
1936 年赴日本留学， 1937 年回国， 1938 年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。
他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。
代表作品有版画《改造二流子》，油画《井冈山会师》、《毛主席在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。
1973 年 4 月，为完成油画《血衣》，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于 5 月 22 日逝世于画架旁。
《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。
它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。
作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。
在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的《血衣》可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。
9 通过赏析《清明上河图》《货郎图》引导学生体会具象艺术作品的认识作用，引导学生体会具象艺术的教育作用。
清明上河图（绢本设色， 24.8 厘米× 528.7 厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋）张择端（生卒年不详），是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东诸城县人）。
幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。
工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。
曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。
后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。
其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。
画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
这里需要说明的是，关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，多数学者认为是“清明时节”的意思，即此画是描绘北宋首都清明节的景象。
但也有人通过考证，认为“清明”是汴梁郊外的一处地名；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。
所以，有人认为，“清明”并非指清明节，而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。
这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。
张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。
南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。
货郎图（绢本设色， 25.5 厘米× 70.4 厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋）李嵩是木工出身的画家，在光宗、宁宗和理宗初年为画院待诏。
他善用界尺作木屋画，同时也是一位山水、人物、花鸟兼能的画家。
《货郎图》体现了李嵩人物画的造诣。
作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。
货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。
画面上大大小小十二个顽童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体，在笔法的运用上也恰到好处：画柳树野草和几条家犬用笔细密而有变化；画货郎担上的货物用笔细匀；画衣纹则略带颤笔，转折顿挫有致，表现了农家衣衫粗布的质感。
