舞蹈艺术概论

舞蹈艺术概论：审美意识名词解释一、舞蹈艺术概论1. 舞蹈艺术的定义舞蹈艺术是一种利用人体动作、音乐和空间等元素进行表达的艺术形式。

它通过身体的运动、姿势和舞步，以及音乐的节奏和旋律，来传达情感、思想和意境，是一种具有高度审美价值的艺术形式。

2. 舞蹈艺术的分类舞蹈艺术可分为古典舞、民间舞、现代舞等多种类型。

每种类型都有其特定的舞蹈动作和风格，反映出不同的文化内涵和审美理念。

3. 舞蹈艺术的发展历史舞蹈艺术自古至今在世界各地都有悠久的发展历史，不同文化的舞蹈形式都有独特的发展轨迹和演变过程。

在不同的历史时期，舞蹈艺术也受到了宗教、民俗、戏剧等多种因素的影响，形成了丰富多彩的舞蹈文化。

二、审美意识名词解释1. 审美意识的概念审美意识是指个体对美的敏感和鉴赏能力，是对美的感受、认识和评价的主体心理过程。

在舞蹈艺术中，审美意识决定了观众对舞蹈作品的欣赏程度和艺术价值的认知。

2. 审美标准审美标准是对美的认识和评价的规范和准则，是在特定文化和历史条件下形成的一种对美的认知模式。

在舞蹈艺术中，审美标准包括了舞蹈动作的优美和精准、音乐与舞蹈的和谐配合、舞蹈作品所表达的情感与内涵等方面的要求。

3. 审美情感审美情感是指人们在欣赏美的过程中产生的情感体验和情感表达，是审美主体在审美活动中产生的一种情感状态。

在舞蹈艺术中，观众通过欣赏舞蹈作品，会产生愉悦、感动、震撼等不同程度的审美情感，这些情感体验也是舞蹈艺术作品所追求的目标之一。

4. 审美教育审美教育是指通过各种方式和途径，培养人们的审美能力和审美情感，提高其对美的理解和欣赏水平，从而推动艺术的传承和发展。

在舞蹈艺术中，审美教育对于培养观众的欣赏能力和舞蹈艺术的传承具有重要意义。

5. 审美价值审美价值是指人们对美的评价和认识的结果，是对美的尊重与推崇，是对艺术作品的认可和肯定。

在舞蹈艺术中，观众、评论家、艺术家等审美主体通过不同的角度和标准来评价舞蹈作品的审美价值，形成了对舞蹈艺术的多元化认知和理解。

舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。

它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。

2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。

舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。

分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。

包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。

在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。

分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。

舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。

第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。

小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。

舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。

第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。

《舞蹈艺术概论项目》课程标准一、适用对象舞蹈表演专业群学生二、课程性质《舞蹈艺术概论》是舞蹈表演专业群的一门平台课程。

本课系统介绍舞蹈的基础理论知识，通过对舞蹈艺术本体的观照，研究舞蹈艺术的一般规律，使学生掌握舞蹈的艺术特点，培养其对一般理论问题分析辨别和论述的能力。

使学生在掌握各舞种特性的基础上，了解舞蹈艺术的一般共性；在纵向梳理史实的同时，具备横向比较、综合评价的能力。

三、学时与学分（一）学时分配（一学年课程72课时）（二）学分为“4”个学分（每周2节课）四、课程设计思路1、从各种艺术审美特征的比较和舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性2、从六大方面分析舞蹈的功能3、舞蹈的分类原则和方法4、不同种类舞蹈的艺术特征5、舞蹈语言的构成6、舞蹈表演的审美规范和要求7、培养学生初步确立科学的舞蹈艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律，使学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。

五、课程目标（一）知识目标舞蹈艺术概论是舞蹈艺术专业群的一门平台课程，为舞蹈课程提供必备的知识准备，为专业的发展打下基础；（二）职业技能目标通过舞蹈艺术概论的学习，理解舞蹈艺术概论的知识和基本研究方法；明确理解学习舞蹈艺术概论的意义，正确理解舞蹈艺术发展发生的规律；（三）素质养成目标培养学生初步确立科学的艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律，使学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。

六、课程的内容与要求七、实施建议（一）课程立足于理论的培养，通过讲解与鉴赏交叉进行的模式，使得学生学会感受和评价艺术，提高艺术审美和艺术表现力，并在之后的舞蹈专业成长路途上得到提高。

（二）本课程采用理论学习与课堂欣赏、课后自主学习相结合的一体化训练式教学模式。

舞蹈艺术概论考研题目及答案一、选择题1. 舞蹈艺术起源于：A. 宗教仪式B. 社交活动C. 劳动模仿D. 战争演练答案：C2. 以下哪个不是现代舞蹈的流派？A. 芭蕾舞B. 现代舞C. 爵士舞D. 当代舞答案：A3. 舞蹈艺术的基本元素包括：A. 动作、节奏、空间B. 音乐、服装、灯光C. 表情、道具、舞台D. 故事、角色、情感答案：A二、简答题1. 简述舞蹈艺术在不同文化中的表现特点。

答案：舞蹈艺术在不同文化中有着各自独特的表现特点。

例如，中国古典舞强调身体线条的流畅和内在情感的表达；非洲舞蹈则注重节奏感和身体的协调性；而芭蕾舞则以其精确的技术要求和优雅的动作著称。

2. 舞蹈艺术在现代教育中的作用是什么？答案：舞蹈艺术在现代教育中的作用主要体现在培养学生的身体协调性、节奏感和艺术鉴赏能力。

同时，舞蹈也是一种有效的情感表达方式，可以帮助学生释放压力，培养团队合作精神。

三、论述题1. 论述舞蹈艺术与社会文化的关系。

答案：舞蹈艺术与社会文化紧密相连。

舞蹈不仅是文化传承的一种方式，也是社会变迁的反映。

不同历史时期的舞蹈风格和内容都受到当时社会环境、价值观念和审美标准的影响。

舞蹈艺术通过身体语言传达情感和思想，促进了不同文化之间的交流和理解。

2. 分析舞蹈艺术在当代社会中的发展趋势。

答案：当代舞蹈艺术的发展趋势表现为多元化和跨界融合。

随着全球化的推进，不同文化背景的舞蹈形式相互影响，形成了新的舞蹈风格。

同时，舞蹈艺术与科技、视觉艺术等其他领域的结合，为舞蹈创作提供了更多可能性，也为观众带来了全新的观赏体验。

四、案例分析题1. 以一部著名的舞蹈作品为例，分析其艺术特点和社会影响。

答案：以《天鹅湖》为例，这部芭蕾舞剧以其精湛的舞蹈技巧、优美的音乐和感人的故事广受赞誉。

艺术特点上，《天鹅湖》展现了芭蕾舞的优雅和技巧，通过舞蹈动作和表情传达了角色的情感变化。

社会影响方面，它不仅推动了芭蕾舞艺术的发展，也成为了文化交流的桥梁，影响了世界各地的观众。

舞蹈艺术概论范文舞蹈艺术是一种以动作、姿势和音乐为基础的艺术形式。

它以身体和动作的小规模和大规模运动为基础，通过舞蹈家的技巧和表演来传达感情、思想和故事。

舞蹈艺术的历史可以追溯到古代文明，并在不同文化中发展演变。

在舞蹈艺术中，动作和姿势是最基本的元素。

舞蹈运动可以表达各种感情和意念，如喜悦、悲伤、愤怒、爱情等。

动作和姿势可以通过舞蹈家的技巧来塑造，并通过音乐的节奏和旋律来增强表达的效果。

舞者还可以使用舞台设置、服装和灯光等元素来增强舞蹈的效果。

舞蹈艺术的形式可以多种多样。

古代舞蹈通常是与宗教、仪式和庆祝活动有关的。

在古代希腊和罗马，舞蹈被视为一种训练身体和培养美的方式。

中世纪时期，舞蹈通常是与宫廷舞会和宗教仪式相结合的。

现代舞蹈形式则更加多样化，包括古典芭蕾、现代舞、爵士舞、街舞等。

每种舞蹈形式都有其独特的技巧、风格和风格。

舞蹈艺术的发展离不开艺术家的创作和表演。

舞蹈家通过学习和练习各种舞蹈技巧来提高他们的表演水平。

他们还需要有良好的身体素质和柔韧性，以便在舞蹈中展现出强大的表现力和技巧。

艺术家还可以通过他们的创造力和想象力来发展舞蹈的风格和形式。

舞蹈艺术在不同文化中扮演着不同的角色。

在一些文化中，舞蹈是一种庆祝和庆祝活动的方式。

在其他文化中，舞蹈被用作表达情感、文化和身份的方式。

舞蹈艺术还可以用作教育工具，在学校和社区中广泛使用。

舞蹈艺术对个人和社会的影响也是显著的。

舞蹈可以帮助个人发展自信心、纪律性和创造力。

它还可以提高身体健康、灵活性和协调性。

在社会层面上，舞蹈艺术可以促进文化交流和理解，加强社区凝聚力和团队合作。

总之，舞蹈艺术是一种丰富多样的艺术形式，通过动作和姿势，传达情感、思想和故事。

它的发展离不开艺术家的创作和表演，并在不同文化中发挥着不同的作用。

舞蹈艺术对个人和社会的影响也是深远的。

名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。

这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。

2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。

舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。

3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。

他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。

只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。

有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。

舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。

5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。

这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。

而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。

6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。

7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。

是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。

8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。

9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。

第一章舞蹈的实质和审美特点舞蹈是以人体自己为物质资料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，侧重表现语言文字或其余艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动详细可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美感情、审美理想和反应社会生活的审美属性的艺术形式。

是一种时间性与空间性密切联合的综合性的动向造型艺术。

舞蹈表现性是舞蹈艺术的实质属性。

舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的感情是其艺术专长。

舞蹈在表现人多方面的复杂感情及其所达到的细腻、激烈程度是其余艺术所不及的。

舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以无论什么形象都拥有必定的再现性特点，可是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。

第二章舞蹈的艺术特征舞蹈动向性是舞蹈的艺术特征之一。

因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众沟通的媒介，舞蹈作品所包含的感情以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要经过舞蹈动作得以表现。

因为舞蹈一定在必定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动向性能够表此刻两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。

舞蹈节奏性是舞蹈艺术特点之一，舞蹈艺术本体构成的基本因素，是舞蹈与音乐密切联合的纽带。

节奏是构成舞蹈的基本因素，只有切合必定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，并且只有符合节奏的舞蹈动作才能令人们从中体验和感觉舞蹈艺术独有的韵律美。

舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，两者在舞蹈作品中相辅相成。

舞蹈造型性是舞蹈的艺术特征之一。

舞蹈艺术所拥有的美感形象一定经过提炼和美化了的生动、形象、富裕表现力、切合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动向的造型艺术。

舞蹈的造型性包含双方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈虚构性是舞蹈的艺术特征之一。

因为舞蹈在创作中，以比较和写意的手法对必定的社会生活内容进行归纳提炼而产生舞蹈动向形象，它调换和引起出观众的联想进而使其获得审美感知。