[诗词趣话]文人的创作传统与通俗歌曲

中国古代文人墨客的创作风格与思想表达中国古代文人墨客是特指那些以文学才华闻名的文化人士，他们以其独特的创作风格和思想表达方式成为了中国文化的瑰宝。

他们的作品充满着深邃的哲理和优美的艺术表达，深受后世文人追捧。

本文将探讨中国古代文人墨客的创作风格与思想表达，带领读者一窥这些文化巨匠的精神世界。

一、古代文人墨客的创作风格中国古代文人墨客的创作风格多种多样，但总体上可以归纳为两个主要的类型：诗词与随笔。

首先，诗词是中国古代文人墨客最具代表性的创作形式。

古代文人钟爱诗词，他们通过这种短小精炼的形式表达他们的感受和思想。

诗词的语言优美，意境深远，给人以琅琅上口、意味深长的感受。

古代文人墨客的诗词多数描写自然景物、人物情感和社会现象，其中蕴含着对人生、自然和社会的独特见解。

其次，随笔是古代文人墨客的另一种常见创作形式。

随笔是一种散文体裁，更为自由和随意。

古代文人墨客经常利用随笔写下自己的感悟、见闻和思考，展示了他们对世界的独特洞察力和独立思考的能力。

随笔常常以自然景物、历史事件或个人经验为写作素材，语言简练明快，富有亲和力。

总的来说，古代文人墨客的创作风格具有精炼、含蓄和意境丰富的特点，这些特质使得他们的作品独树一帜、引人入胜。

二、古代文人墨客的思想表达古代文人墨客不仅在创作风格上有独特之处，他们的思想表达方式同样引人入胜。

首先，古代文人墨客注重个体情感的抒发。

在他们的作品中，个体的情感体验常常成为表达的核心。

他们通过诗词、随笔等作品，传达自己的思考和感受。

他们善于观察身边的事物，捕捉微妙的情感变化，并通过自己独特的表达方式将其转化为文字。

其次，古代文人墨客关注社会和人类的命运。

中国古代的政治和社会变迁使得许多文人墨客对于国家和人民的命运产生了浓厚的兴趣。

他们的作品中常常表现出对人间疾苦和社会风云的关切，展示了他们对于社会道德和人类命运的思索。

他们以自己的文字，寄托对社会和人民的爱与希望，具有强烈的社会责任感。

艺术研究|艺术趋势论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义云南民族大学/徐中原王凤摘要：古诗词之外的各类古代文学经典与现代流行歌曲融合主要有三种方式：现代流行歌曲诠释古代文学经典的主旨、颠覆古代文学经典的主旨、取材于古代诸子散文等文学经典。

21世纪以来，传承传统文化的需要是二者融合的主要原因。

从古诗词中化用句子、词语、意象或用作歌词，或用作曲目，它们在新的文本环境中一般会产生新的含义。

关键词：文学经典流行歌曲融合新生义影视艺术四大名著诸子散文21世纪以来，随着我国传统文化的回归且逐渐“热潮”化，歌坛创作的“传统文化意识”越发浓厚，学界随之出现了越来越多的关于古诗词与流行歌曲关联的研究成果。

考察20世纪80年代以来我国流行歌曲的创作实际发现，不仅仅是古诗词，其实一些诸如古代小说戏曲、民间传说、古代诸子散文、史传散文、政论散文等各类古代文学经典，亦与现代流行歌曲发生了融合，但学界鲜有关注；再者，古代文学经典融入流行歌曲之后，其原义往往不是被直接承继，而是在新的歌词文本中产生了新的含义，这一现象亦一直为学界所忽略。

鉴于此，拟就以上两个问题做些探讨，希望对学界之前的相关研究有所补充和开拓，对流行歌曲的词、曲作者如何通过歌曲创作更好地传承传统文化，如何创作出更为优秀的音乐作品有所启发。

何谓“古代文学经典”？指一直流传至今为大多数读者所欣赏与传承的古代文学著作或古代文学作品，或因其表达的思想情感能引起跨时代的共鸣，或因其艺术成就具有不朽的典范性。

何谓“流行歌曲”？从广义上言，指在一定时代被大众广泛欣赏或传唱的歌曲，包括流行唱法、美声唱法、民族唱法等各种唱法的歌曲；从狭义上言，指用流行唱法（也称通俗唱法）演唱的歌曲，其符合大众的音乐审美习惯，具通俗性、时代性、流行性的特点，是一种音乐体裁，区别于原生态唱法、民族唱法、美声唱法、戏剧唱法的歌曲。

本文所论流行歌曲指前者。

本文主要采用归纳法、文本解读法为主进行研究，但由于各类流行歌曲的数量异常丰富，实难穷举，故仅选用若干代表性的例证进行分析、论证。

古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。

诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。

首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。

古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。

通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。

而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。

其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。

古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。

例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。

而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。

古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。

古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。

例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。

而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。

古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。

它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。

它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。

剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。

而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。

所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。

中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。

中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。

也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。

本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。

首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。

诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。

唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。

国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。

唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。

其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。

词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。

词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。

“词”就这样产生的。

宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。

宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。

词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。

词曲中国古代文学史中的词曲是指以唱词和乐曲相结合的文学形式如宋词元曲等词曲：中国古代文学史中的珍贵遗产词曲是中国古代文学中一种独特的艺术形式，它将唱词和乐曲有机地结合在一起，形成了一种优美动听的艺术表达。

词曲在中国文学史上占有重要地位，代表了不同历史时期的文化风貌和审美趣味。

本文将以宋词和元曲为例，探讨词曲在中国古代文学中的独特魅力。

一、宋词：咏史抒怀之作宋词，作为中国文学史上的瑰宝，被誉为中国古代文学的巅峰之作。

它以其独特的艺术魅力在词曲史上占据重要位置。

宋词以咏史和抒怀为主要题材，通过贴近人心的情感表达和深刻的文化内涵，让人们切身感受到古代文人的情怀和思想。

宋词的词牌多样，如《西江月》、《临江仙》等，每个词牌都有独特的格律和韵律规范。

这些规范限制了作者的字数和押韵方式，使得词曲既有一定的固定性，又给了作者合理的发挥空间。

通过这种形式的限制和自由结合，宋词在形式上达到了一种极致的完美，不仅能表达作者内心的情感，还能表现出古代社会的风貌和时代的特点。

二、元曲：戏曲之精华元曲是古代中国戏曲艺术的瑰宝，也是中国戏曲文化中的重要组成部分。

元曲以其独特的表演形式和艺术风格，成为中国古代文学中的瑰宝之一。

元曲的特点是以乐曲为基础，通过词章和唱词相结合的方式来表达情感和讲述故事。

这种形式独特的表演方式为元曲增添了别样的魅力。

元曲通过抒发内心情感、揭示社会生活和探讨人性善恶等方面，反映了元代社会的风貌和人们的思想观念。

元曲的创作主题广泛，有历史传说、民间故事、宫廷恩怨等各种题材。

不同于宋词的形式约束，元曲在情节和表演上更为自由，可以更好地展现剧情和人物特点。

元曲的音乐与唱词的结合，使得表演更加生动有趣，对于古代文学的发展起到了重要作用。

三、词曲的传承：对现代文学的影响词曲作为中国古代文学的瑰宝，对于现代文学和音乐创作有着深远的影响。

它不仅影响了古代文人的创作方式和审美观念，也影响了后世文学艺术的发展。

在现代文学创作中，许多作家受到词曲的影响，创作出一大批优秀的作品。

浅谈中国古代的文人音乐中国古代文人音乐是中国古代文人精神生活的重要组成部分，它具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格，在中国古代音乐史上占据着重要的地位。

文人音乐是中国古代文人在音乐艺术上的表现，也是他们精神世界与审美情趣的具体体现。

本文将从文人音乐的起源、特点、代表作品以及影响等方面进行浅谈。

一、文人音乐的起源中国古代文人音乐的起源可以追溯到先秦时期，当时的音乐活动主要是在宫廷和宗庙中进行的，属于官方音乐。

汉代开始出现了文人音乐，主要表现在诗歌、琴曲、乐府诗等形式上。

隋唐时期，文人音乐进入了一个繁盛时期，文人雅士们在诗歌和音乐上进行了深入的探索与创作，推动了中国古代音乐的发展。

1.文人音乐注重情感表达。

中国古代文人音乐注重情感的表达，追求内心世界的真实与激荡。

在琴曲、独奏等形式中，文人通过音乐来表达对生活、自然、人情的思考和感悟，以及对情感的抒发与沉淀。

2.文人音乐追求精神境界。

中国古代文人音乐强调内在的精神追求，注重音乐对人的心灵的陶冶与启迪，追求超脱凡尘的艺术境界。

在演奏与作曲过程中，注重修养与内心的沟通，追求心灵的净化与升华。

3.文人音乐强调审美追求。

中国古代文人音乐在审美上有独特的追求，注重音乐作品的意境、形式和艺术质感。

在作曲与演奏中，追求音乐的美感与艺术的完美，体现了文人对艺术的高度理解和追求。

4.文人音乐融合了文学艺术。

中国古代文人音乐在情感表达方面较多地采用了文学艺术的手法，如运用诗歌、乐府诗等诗文形式作为音乐的表现方式，使音乐与文学艺术相互渗透，形成了独特的文学性音乐作品。

三、文人音乐的代表作品中国古代文人音乐的代表作品有很多，其中以《广陵散》为最具代表性。

《广陵散》是中国古代琴曲中的经典之一，它创作于南朝时期，流传至今已有1500多年的历史。

《广陵散》的曲调优美婉转，琴曲中融合了文人的深情表达和对生活的感悟，展现了中国古代文人音乐的独特魅力。

还有《阳春白雪》、《鹤鸣之士》、《平沙落雁》等琴曲，都是中国古代文人音乐的杰出代表作品。

浅谈中国古代的文人音乐中国古代的文人音乐是指古代文人士大夫们创作的音乐作品，其艺术风格独特，具有深厚的文化内涵。

本文将从古代文人音乐的起源、音乐风格、代表作品等方面进行浅谈。

古代文人音乐起源于先秦时期的雅乐，雅乐是古代宫廷音乐，以其庄重、典雅的音乐风格成为后世文人音乐的鼻祖。

在汉代，文人士大夫的音乐活动逐渐从宫廷走向社会，形成了独立成体系的文人音乐。

而到了唐宋时期，文人音乐更加繁荣，成为一种在士大夫社会中广为流传的文化现象。

古代文人音乐的风格多样，包括琴曲、诗词、曲调等多种表现形式。

其中最重要的是琴曲，古代文人独爱琴曲，将其视为表达情感的最佳途径。

以琴曲为代表的文人音乐，不仅具有高超的演奏技巧，更重要的是其内涵丰富，能够表达出文人士大夫的思想感情和审美追求。

在诗词方面，文人音乐往往与诗词相结合，通过音乐的表演来增加诗词表达的艺术感染力。

曲调也是古代文人音乐中的重要组成部分，不同曲调代表着不同的情感表达方式，例如凄婉的《长恨歌》、豪放的《广陵散》等。

古代文人音乐的代表作品众多，其中最为著名的有《高山流水》、《阳关三叠》、《渔舟唱晚》等。

《高山流水》是闻名于世的琴曲，由晋代的琴师黄钟所创作，以其高超的演奏技巧和独特的音乐风格成为后世琴曲的经典之作。

《阳关三叠》则是唐代文人白居易的作品，通过曲调悲凉的旋律和诗词的表达，将忧愁的思绪与自然景色相结合，展现了文人悲欢离合的情感。

《渔舟唱晚》则是宋代文人苏东坡的创作，以其豪放洒脱的曲调和丰富多彩的曲式为人称道。

这些作品都体现了古代文人音乐的独特魅力，成为了后世音乐家所推崇的经典之作。

古代文人音乐的流传至今，不仅仅是因为其音乐本身的美感，更重要的是其所蕴含的文化内涵。

文人音乐以其深厚的中国传统文化为基础，通过音乐的表演来传递民族情感，展现了中国古代文人士大夫们的高尚情操和追求。

而今天，古代文人音乐在现代音乐中仍然有着重要的影响，许多音乐家通过对古代文人音乐的研究和演绎，将其融入到现代音乐中，创造出了更加独特的艺术风格。