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从这里读懂人性——普利策新闻摄影奖14个年头的作品梳理“普利策摄影奖”，应该是新闻业最著名的摄影奖，此奖会授予优秀的摄影作品或摄影作品集。
首届普利策摄影奖于1942年颁发，此后，每年评选一次。
在2017年普利策公布之际，我们特地整理了历年来最为震撼的普利策新闻摄影奖作品，以飨读者。
2017年普利策突发新闻摄影奖2017年突发新闻摄影奖被授予《纽约时报》的自由摄影师丹尼尔·贝瑞胡拉克（Daniel Berehulak）。
他在该报刊登的充满叙事意味的照片，揭露了菲律宾政府在处置毒贩和吸毒者时，蔑视人类生命的冷酷姿态。
图片讲述25岁的吉姆波·伯拉萨在菲律宾打击毒品时死去。
他6岁的女儿吉姆吉（Jimji）在父亲的葬礼上大哭。
许多尸体，像这样，发现时双手绑在背后，头包裹在包装胶带。
有时，杀手们将不祥的信息潦草地写在纸上或纸板上，以便让使用或销售毒品的人们产生恐惧。
这具尸体脖子上的纸牌上写着，像他这样不收手的贩毒者会死。
2017年普利策特写摄影奖2017年特写摄影奖被授予《芝加哥论坛报》的伊·杰森·沃姆伯斯甘斯（E.Jason Wambsgans）。
他拍摄了一名10岁男童的肖像——这名男童在芝加哥遭受枪击，他的母亲拼尽全力挽回了他的生命。
照片拍得相当精彩。
10月17日，TavonTanner在医院手术前流泪，手术将取出洞穿他胰腺，胃，脾脏，肾脏和左肺的子弹。
Tavon Tanner是2016年24名12岁以下被枪击的孩子之一。
Tavon Tanner与妈妈在一起。
2016年普利策突发新闻摄影奖《纽约时报》4名摄影记者Mauricio Lima、Sergey Ponomarev、Tyler Hicks 和Daniel Etter和路透社摄影团队关于欧洲难民危机的系列报道获得了突发新闻摄影奖。
他们的作品关注难民危机、难民移民旅程、难民接收流程及难民折射出的国家间的斗争。
用照片展现了生活的辛酸、希望和偶然的成功。
获普利策摄影奖，并非没有道理普利策奖（The Pulitzer Prizes），又名普利策新闻奖，是根据美国报业巨头约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿于1917年设立的奖项，后发展成为美国新闻界的最高荣誉奖。
现在，不断完善的评选制度使普利策奖成为新闻领域的国际最高奖项，被誉为“新闻界的诺贝尔奖”。
一个世纪以来，普利策奖一直是新闻业的标杆，与美国社会一同经历了战争硝烟、政治丑闻和错综复杂的社会问题。
从最初的新闻奖，到后来设立的包括文学、艺术在内的综合奖项，其影响力历久不衰。
下面是上世纪最著名的30张普利策新闻奖获奖照片，每一张照片就是一段历史。
1968年“生命之吻”这张照片有一个相当戏剧性的背景，摄影师罗科莫拉比托在路上驾驶时，发现一名被4160伏电压击中的电工倒挂在安全带上。
他叫了一辆救护车，与此同时，另一名巡线员爬上来，通过人工呼吸成功救出了他的同事，莫拉比托在现场抓拍到了这张赢得现场新闻奖的照片。
1966年“逃离安全”这是一幅越南母亲带着孩子试图游过这条河，以躲避食人鱼袭击行动的画面。
当年，拍摄者佐田敬二的照片获奖后，他就在当地寻找照片里家庭成员，并将奖金的一半给了他们。
1958年“信念与信心”这是在华盛顿唐人街的游街活动中，警官莫里斯·库利南和两岁男孩艾伦·韦弗的照片。
警察警告小男孩不要离龙太近，就在这时，威廉·C·比尔在相机中捕捉到了这段对话，普利策奖委员会称之为“一张吸引人的照片，给读者留下了深刻的印象。
”1963年“来自教派的援助”评委对赫克托·朗登拍摄的这张照片中戏剧力、影响力和构图共存的方式表示赞赏。
这是一张显示一个受伤的士兵向牧师求助的画面。
朗登自己也不知道他是怎么拍到这张照片的，因为拍摄背景相当混乱：委内瑞拉加拉加斯附近的一个海军基地的海军陆战队发生叛乱，子弹在空中飞来飞去。
1969年“科雷塔·斯科特·金”1968年4月，在马丁·路德·金的葬礼上，科雷塔·斯科特·金和她的女儿伯妮丝在悲痛中的一张照片被莫内塔·斯莱特拍了下来。
普利策新闻摄影奖普利策新闻摄影奖（THE PULITZER PHOTOGRAPHY PRIZE）是美国普利策奖（由报人约瑟夫.普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。
首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。
虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力已成为世界历史的组成部分。
世界新闻摄影比赛大奖世界新闻摄影比赛大奖（WORLD PRESS PHOTO）因每年在荷兰举行，又称“荷赛”。
40年，世界新闻摄影比赛的规模还在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛，它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。
世界野外摄影比赛大奖世界野外摄影比赛大奖（WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THEYEAR COMPETITION）于1965年由英国自然历史博物馆发起，当时自然保护主义还是一个新鲜的话题。
世界野外摄影比赛大赛一直致力于唤起人们对野外动物更广泛的兴趣，它最重要的主题便是保护自然。
每年，大赛的评委们从来自世界各地的上万张野外摄影佳作中评选出两个大奖作品及其它40种主要奖项。
世界野外摄影比赛大赛已成为国际摄影界重要的竞赛之一。
正如赛事的组织者所言，通过这个竞赛，展示了自然的美丽，精彩和它对人类生存的意义。
玛格南图片社（Magnum Photos）玛格南图片社1946年成立于法国巴黎。
发起人有卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill V andivert)。
玛格南图片社（Magnum Photos，又名马格兰摄影通讯社），是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。
马格兰摄影通讯社成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立，创办者都是当时知名的新闻摄影师, 如罗伯特·卡帕，布列松，乔治·罗杰，大卫·西蒙。
历届普利策奖摄影作品
以下是一些历届普利策奖摄影作品的例子：
1. 1951年：吉姆·尤耶尔的作品，展示了朝鲜战争中的军队行
进和战斗的情景。
2. 1968年：爱迪·亚当斯的作品，展示了越南战争中的一名被
点名的平民被揪出并被痛打的情景。
3. 1991年：乔希·汤格的作品，展示了海湾战争中一名美国海
军飞机上的飞行员在被击落后，被伊拉克的战俘关押的情景。
4. 2004年：迈克尔·帕威尔的作品，展示了伊拉克战争中美军
士兵拷问囚犯的情景。
5. 2011年：珍妮特·村木的作品，展示了地震和海啸后日本福
岛核电站事故的影响。
6. 2016年：丹尼·费尔德曼的作品，展示了难民危机中一名叙
利亚儿童被海水冲击上岸的情景。
这些作品涵盖了战争、灾难、社会问题等各个主题，并通过强大的视觉效果和情感表达，展示了摄影在新闻报道中的重要性。
历届普利策奖摄影作品
以下是历届普利策奖摄影作品的一些代表作品：
1. 1945年：乔·罗森塔尔的《密苏里州沃尔特农场活动》
2. 1973年：斯拉夫·戈特波的《柬埔寨战争》系列作品
3. 1980年：Merlyn Solakhan's 的《乌干达难民营》
4. 1994年：凯文·卡特的《苏丹饥荒的饿死孩子》
5. 2001年：Matt Rainey的《新泽西州火车撞车事故》
6. 2002年：劳拉·拉文斯的《伊斯兰女孩》
7. 2004年：戴维·利特维尔的《伊斯兰宗教领袖》
8. 2006年：斯拉夫·戈特波的《伊拉克战争》系列作品
9. 2009年：贾里德·沃宁的《洪水中的幸存者》
10. 2011年：Craig F. Walker的《退伍军人之家》
11. 2013年：Rodrigo Abd的《叙利亚内战》系列作品
12. 2016年：詹姆斯·弗郎科的《国王之死》
13. 2020年：埃斯梅拉尔达·维尔加斯的《智利抗议》
以上是部分历届普利策奖摄影作品，每一幅作品都在不同程度上展现了作者对于时事和人类命运的关注和记录。
[普利策新闻摄影奖]全球十大摄影作品普利策新闻摄影奖普利策新闻摄影奖（THE PULITZER PHOTOGRAPHY PRIZE）是美国普利策奖（由报人约瑟夫.普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。
首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成构成了美国记忆和文化遗产的重要绝大部分。
虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力成为世界历史的组成部分。
世界新闻摄影比赛大奖世界新闻摄影比赛大奖（WORLD PRESS PHOTO）因每年在法国举行，又称“荷赛”。
40年，世界新闻摄影比赛的还在不断扩大，到现在，每年全都音乐作品有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具艺术摄影代表性和权威性的新闻摄影大赛，它的作品已成为人类所处的时代和历史网络时代的见证。
世界野外摄影比赛大奖世界野外摄影比赛大奖（WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THEYEAR COMPETITION）于1965档案馆年由英国自然历史博物馆策画，当时自然保护主义还是一个新鲜的话题。
世界野外摄影比赛大赛一直致力于唤起人们对野外动物更的兴趣，它最重要自然的主题就是保护自然。
每年，大赛的评委们从来自世界各地的上万张野外摄影佳作中评选出两个大奖作品及其它40种主要奖项。
世界野外摄影比赛大赛已成为国际摄影表演赛界重要的竞赛之一。
正如赛事的组织者所谓，通过这个竞赛，展示了大自然的美丽，精彩和它对人类生存人类的内涵。
玛格南图片社（Magnum Photos）玛格南图片社1946年后成立于法国巴黎。
发起人有卡蒂埃-布勒松、戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。
玛格南图片社（Magnum Photos，旧称马格兰摄影通讯社），是一家世界且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。
海明威作品中象征手法的运用
张晔
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2016(000)005
【摘要】海明威是世界文坛史上了不起的人之一，也是世界文坛影响最大的作家之一。
他的作品无一不文笔精炼、底蕴浓厚、内涵丰富，其中值得读者学习的地方特别多，特别是以其短篇小说为最。
其短篇小说最显著的特点是象征手法，读者在读海明威作品的时候，要注意象征手法，这样读者才会理解作者想要表达的隐含意义。
文章从三个方面对海明威作品中象征手法的运用进行了研究和探索，不仅分析了作者海明威的生平及作品简介，而且从他的作品中分析了象征手法，对世人运用和了解文学作品中的象征手法都有一定的象征意义。
【总页数】2页(P14-15)
【作者】张晔
【作者单位】江苏联合职业技术学院连云港中医药分院，江苏连云港 222000【正文语种】中文
【相关文献】
1.象征手法及其在文学作品中的运用差异
2.普利策奖摄影作品中种族歧视象征手法的成功运用
3.詹姆斯·乔伊斯作品中象征主义手法的运用
4.海明威作品中几种修辞手法的运用
5.象征主义手法在战后美国文学作品中的运用
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[摘要]17年前一个夜晚, 凯文·卡特在汽车里亲手结束了自己年轻的生命。
作为一名自由摄影记者, 至今仍为人所传道的重要原因是他的那张获得普利策奖的照片—《饥饿的苏丹》。
这张震撼世人的照片给凯文·卡特带来了名誉、带来了金钱, 也带来了困惑和痛苦,巨大的社会舆论压力最终将他送上了不归路。
[关键词]普利策新闻摄影奖；苏丹；凯文卡特；新闻道德1994年普得策新闻特写摄影奖（Feature Photography）的获奖作品—《饥饿的苏丹》（The Starving of Sudan）几乎是国内新闻摄影课堂必讲的世界著名摄影作品之一。
照片描绘了一名赤身裸体的苏丹小女孩因为饥饿痛苦地趴在地上, 远处是一只虎视耽耽的秃鹰, 将苏丹大饥荒的残酷展现在世人面前。
1993年3月26日, 美国慨约时报》首家刊登了凯文·卡特拍摄的这幅照片。
接着, 其他媒体很快将其传遍世界。
在震惊于非洲大饥荒的同时, 众多读者致电帷丑约时报》关注照片中那位小女孩的命运。
同时也有人质问, 身在现场的凯文·卡特为什么不去救那个小女孩。
就连凯文·卡特的朋友也指责说, 他当时应当放下照相机去帮助小女孩。
摄影师本人连同这张照片一起成了一时舆论的焦点。
而照片的摄影师凯文·卡特, 就在距得奖仅三个月后, 于1994年7月27日夜里, 在南非约翰内斯堡自杀身亡。
于是, 凯文·卡特的死亡被一些人归因为受到良心的谴责, 其临终遗言的片段“真的、真的对不起大家, 生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。
”被许多人引用, 比较典型的如: “凯文·卡特最终由于内心充满了矛盾和愧疚, 无法忍受外界责难与内心痛苦所带来的精神压力, 在一辆货车内自杀了。
”在新闻道德与伦理的相关论文中, 以他的死亡作为案例支撵的文章并不少见。
先救人还是先抢新闻其实，这一命题的讨论已持续很久了，最有名的是围绕1999 年美国一记者拍摄的反映苏丹打饥荒的照片展开的。
普利策奖摄影作品中种族歧视象征手法的成功运用矛盾、斗争是无时无处不存在的，形式也是多种多样的，其中种族歧视是社会生活诸多矛盾之一，也是文明社会亟待解决却又不能短时间内解决的矛盾之一。
一些普利策获奖作品由于象征手法的成功运用调动了受众的积极联想和思考，扩大了图片本身所传递的信息含量，使受众在体验象征性激烈矛盾的同时更自觉地关注所生活的现实环境，更自觉地思考和反省一些重大的现实问题。
也可以说象征手法的成功运用在一定程度上是一些摄影作品获奖的重要原因所在。
标签：普利策奖；种族歧视；象征[一、天然的象征手法，是普利策获奖图片打动受众的原因之一普利策新聞奖是美国新闻界一致公认的最高奖项，被誉为新闻界的诺贝尔奖，其经典之作至今让观者叹为观止.罗丹说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”不同民族、不同肤色、不同年龄，甚至不同职业和性别的读者，翻开一张张普利策奖新闻图片，几乎都会为它动容，撼动，感染，并有所思考。
为什么普利策奖新闻图片具有如此之大的穿透力呢? 对于这个“斯芬克斯之谜”，不同的学术领域给予了不同的解答。
其中之一是目光敏锐的新闻摄影记者抓住了生活中具有新闻价值的重大题材，引发受众的关注和思考。
另外，记者的精湛技术、巧妙的表现手法、饱含平实感的镜头和抓拍住的具有强烈视觉冲击力的照片，也是轰动全球的重要原因之一。
新闻和艺术都是来源于生活，但艺术高于生活，新闻则要如实地记录真相。
但新闻是从艺术、文艺中分支出来的，在真实的内容打动人心方面外，有些手法仍具有艺术的特色。
普利策奖新闻摄影中，艺术手法的运用，则是天然形成的，那一瞬间，正是艺术界所追求的。
其中之一就是象征手法成功、自然的运用。
黑格尔说：“象征一般是直接呈现于感性关照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛普遍的意义来看。
”因此，可知象征是一种外在的符号，它呈现在人们面前的是可以直接感知的现成外在事物，但这种外在的符号却暗示某种普遍性的寓意。
象征，“只是理性能思索它而无任何感性的直观和它相应。
”〔1〕象征是以可感的符号蕴含某一理性的内容。
而要从这种符号中解读出所暗示的普遍意义，则要借助于人们的联想和思考能力了。
康德说：“联想的法则是，经常接踵而来的感性观念在心灵中造成一种习惯：如果一个观念被产生，另一个观念也会产生。
”〔2〕可知，联想是一种想像力，有着时间连续性。
“观念的这种相联系关系经常是走得很远的，并且想像力常常从一百到一千跳得飞快，以至于好像在观念的链条中完全跳过了某些中间环节，虽然人们只是没有意识到它们。
”这种时间性又是非连续的，具有极大的跳跃性。
而普利策奖新闻摄影照片正是以瞬间的经典动作或情节，以暗示的手法，去展开事件，让受众在对瞬间的观赏中，思维进行飞跃。
莱辛也认为：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动大一顷刻了。
我们愈看下去，就一定在里面愈能想出更多的东西来。
”〔3〕意欲问鼎美国新闻界“诺贝尔奖”的摄影者，以犀利、敏锐的眼光洞察生活，不失时机地抓拍具有天然象征手法的瞬间，以其深度和广度引发读者思考，让观者在生动而深刻的感性图片和共同的情感下思考生活、观察世界、理解多元文化。
这些具有艺术气息的凝固瞬间深深铭刻在观者心底，印在人们的脑海里，成为美的天然独创的艺术作品。
而这种天然的艺术典范，不论在文体上还是在艺术上都具有原创性、示范性，都能给人以新的启示。
“它自身不是有模仿产生，而它对于别人却能成为评判或法则的准绳。
”〔4〕“作品不达到这一点会因缺乏关系而陷于单调，超过这一点又会因关系过多而显得累赘。
”普利策奖新闻摄影中的某些作品正具有了这种特点，成为了天然的艺术作品，履行了艺术的使命，“使我们在这种鉴别美的领域里得到提高，减轻我们对于自己的注意力的控制。
我们在自然中从一个事物或一系列不同的事物，按照时间或空间，运用自己的思想加以鉴别或者试图鉴别出来的一切，它都如实地鉴别出来，并使我们对这个事物或一系列不同的事物得到真实而确切的理解，如同它所引起的感情历来作到的那样。
”〔5〕二、《欢迎到密西西比来》——象征种族歧视悲剧的典范天然的象征手法的体现，是普利策奖新闻摄影作品打动读者，历经时间考验，成为经典作品的重要原因之一。
而对于无时无处不在的矛盾、斗争的象征，对悲剧的象征又是普利策奖摄影作品的重要内容之一。
英国摄影大师布莱因·坎贝尔(Bryn Campbell)曾指出：“美学与人道关怀是摄影中最重要的两项素质。
”“美学与人道关怀必须并存，除了满足视觉之外，还要改变世人生活，而不只是拍出“漂亮”的照片而已.....”不言而喻，“摄影”是表达、展现人类内心世界的经历与体验、关注与见解、奋斗与批判，诉说历史岁月的痕迹、沧桑与喜悦，是记录具有思考的生活点滴的，是在“人道关怀”原则下的。
毋庸讳言，一幅发人深省的感性摄影作品，是来自摄影者对自然、社会的深刻感知及对经典瞬间快速按下相机的果断。
在我们生活的这个色彩缤纷的世界里，真实与虚假，美丽与丑恶，善良与罪恶是交织、纠缠在一起的。
我们拥有的不仅是一个充满了美的乐园，也是一个遍布悲剧、布满冲突斗争的荆棘丛生之地——已逝月岁的悲剧，现实进行的悲剧，个人独担的悲剧。
而伟大、惊天动地的悲剧，能爆发出一种牵动亿万受众心弦的魄力，散发无与伦比的美感。
它不仅使读者为之扼腕叹服、倾倒，更会引发观者对另一个世界的关照和深思。
悲剧往往展现的是人与现实的敌对与否定.“只有人本身具有他的生存目的，他凭借理性规定着自己的目的”“或他必须从外界知觉里取得目的的场合，他仍然能比较一下本质的合普遍的目的的，并且直感地(审美地)判定这两者的符合，所以只有人才独具有美的理想，像人类尽在他的人格里面那样；他作为睿智，能在世界一切事物中独具完满性的理想。
”这种完美理想和现实的不符就产生了冲突。
这种冲突悲剧明显地展现在种族歧视中，悲剧人物也大批的由此诞生.普利策奖中，相当一部分是反映辉煌美国国内的负面题材的，其中，种族歧视首当其冲。
而在这组冲突中，摄影者又往往抓住了现实这位艺术大师的象征瞬间，进而更加打动观者。
奴隶制在美洲确立的那一天，就预示了黑人反抗奴役斗争的开始。
19世纪60年代美国的南北战争废除了持续200多年的奴隶制，黑人获得了人身解放。
然而，奴隶制的解体并没有使黑人真正自由和解放，他们依然饱受种族歧视和种族压迫。
“矛盾是一切运动和生命力的根源；事物只因自身具有矛盾，它才会运动，才具有动力和活动。
某物之所以有生命，只是因为他自身包含矛盾，并且诚然是把矛盾在自身中把握和保持住的力量。
”〔6〕生活在所谓第一强国中的黑人们为争取平等、自由，反对歧视和不平等，在复杂尖锐的矛盾斗争中一直进行着长期不懈的英勇斗争。
人们忘不了1966年6月6日，詹姆斯·梅雷迪斯——这位密西西比大学第一位黑人大学毕业生，为唤醒同胞们行使黑人的投票权利，消除黑人日常生活和旅行中的担忧，从孟菲斯启程，解除任何装备，开始返回家乡——密西西比的杰克逊。
这次长途跋涉必经两个最偏僻、种族歧视最恶劣的乡村小镇。
在赤日炎炎的一个午后，头戴太阳帽、手执非洲部落酋长亲送的象牙手杖的詹姆斯·梅雷迪斯行走在51号公路上。
突然，茂密的路边丛林中有人喊道：“我只要詹姆斯·梅雷迪斯。
”詹姆斯·梅雷迪斯闻声转身。
随之“嘭”的一声枪响，同行人马立刻匍匐在地。
随车采访的美联社记者杰克·索内尔听到枪响后立即跃身下车拍照。
接连不断的枪声响彻在寂静的小路上。
身中60枚子弹的詹姆斯·梅雷迪斯跌倒在沥青路上……“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。
在各部分的观念性的统一和在实在界的互相外在的部分之间建立矛盾而又解决矛盾，这就形成了不断的生命过程，而生命就只是过程。
”〔7〕詹姆斯·梅雷迪斯倒下了，但是他的精神却永久的站立起来了。
美国著名的黑人领袖马丁·路德·金等人沿着足迹继续前进，并最终完成这次行军。
什么才是真正意义上的悲剧呢?荣获1967年普利策新闻摄影奖殊荣的这组名为《欢迎到密西西比来》，记录梅雷迪斯被袭击的照片给了我们启示：“悲剧就像死亡的阴影一样，把人的生存最苦痛，最残酷的一面凸现出来。
悲剧就是让人们正视死亡，正视人生痛苦，但是悲剧又不是让人沉沦，它‘把不能复活的个人的死亡看成整个世界不可挽回的毁灭，同时，又坚信宇宙是坚固的、永恒的、无止境的’，在人的有限的生命存在中感受到生命的永恒。
”悲剧的矛盾是对明知不能把握的事物的抗争，而这种顽强的抗争具有着激烈的矛盾冲突和明显的敌对性，抗争的对象又带有明显的邪恶性质。
这些都充分体现在了这组照片中。
第一幅照片是中弹后的梅雷迪斯跌倒在茂密丛林旁的公路上，忍受着剧痛的他双手撑地挣扎着想重新站立起来。
这里，我们看到了尖锐的悲剧冲突——具有坚强意志的英雄对无法抗拒的命运的抗争。
而照片的背景是绿的近乎发黑的密林，并占据照片的主体。
显而易见，摄影者是在有意渲染现场的阴森、慑人和恐怖，进而象征黑暗势力和种族主义的强大。
“有人气的英雄既不软弱，也不倔强，但是在服从自然的要求时却显得软弱，在服从原则和职责的要求时就显得倔强。
这种人是智慧所能造就的最高产品，也是艺术所能模仿的对象。
而浮夸不能激发起真正的英雄气概，正如菲罗克特特斯的哀怨不能使人变得软弱。
他的哀怨是人的哀怨，他的行为却是英雄的行为。
二者结合在一起，才形成一个有人气的英雄。
”在第二幅照片中，是对中弹后、忍受剧痛的梅雷迪斯的英雄特写。
“所谓主要的东西是指让人物行动起来，通过行动来显出人物的性格特征。
”〔8〕中弹并忍受剧痛的梅雷迪斯以顽强的意志，艰难翻身并爬到路边，肘部支撑地面，愤怒的面容让我们似乎听到他的大声呼喊：“欢迎到密西西比来!”观者能强烈的感受到主人公所怀的希望和抗争，这就是我们从悲剧中所感受到的悲剧精神和力量，即为崇高的力量。
而这种崇高精神只能体现在人的身上。
为什么只有人才独具这种力量呢?这是因为只有人才能把个体性与最高的理念结合起来。
正如莱辛评价索福柯勒斯，说他描写的菲罗克特特斯是一个真正“有人气的英雄”：具有丰富的感情但又是“岩石般的人”；具有“坚定的风度”和出于自由意志的行动而表现出的“真正勇敢”和“英雄气概”。
拉奥孔也是如此人物：在剧烈痛苦中放声哀号，但这并不有损他的英雄形象。
因为我们不能把他的哀号归咎于他性格的软柔，而是他所遭受的巨大痛苦。
梅雷迪斯在痛苦中的叫喊只能激励起更多勇敢的人们加入到这一行列中，前仆后继，坚定地向种族歧视和黑暗权势进行不懈抗争。
三、悲剧的象征——引发受众对现实生活的反省梅雷迪斯所表现出的种族歧视悲剧呈现的结局是走向毁灭，一种崇高的死亡。
