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夸张与变形动画造型同其它造型艺术一样，培养造型能力是基础，其造型有与众不同的理论和方法。
在进行相关理论研究时，一般作为造型艺术的一支来研究其共性，再找出独特性。
就表现形式而言，当今CG技术在动画领域广泛运用，其最基础、最源头的动画造型也是在画纸上进行，这样就很容易找出它们的共性。
从中国传统的木版年画到日本的浮世绘等等都存在着对表现对象（尤其是人物形象）自发或自觉的、不同程度的夸张和变形，其中不乏那些由于自身材料载体和本身艺术制作手段，在方式方法上的差异而造成的独特夸张与变形。
夸张与变形是动画造型的主要方法。
夸张是为了启发受众的想象力和加强被表现事物的形象感染力，用夸大其最具代表性特征的的方法来表现事物。
变形即改变原来的形状。
这里探讨的（主流）动画艺术中的夸张与变形，与前面所列举从绘画角度出发的艺术形式中的夸张与变形，在逻辑上存在着很大的相关性，从动画艺术自身的特征和特点来看，又存在着本质上的不同，而直接成为其艺术感染力的主体。
（主流）动画艺术中的形象往往以漫画的形式出现，直接通过对表现对象包括人物、动物、环境以及其他表现元素的特征来夸张与变形达到感染受众的目的，使表现对象的特征更加鲜明，更具典型的情感。
如动画中的角色人物对其外在形象、内在气质、服饰色彩、形体动作等诸多元素进行夸张，充分达到变形而不失真、夸张而更传神的创作诉求，这里的夸张与变形已经直接成为动画艺术自身最具特质的一种形式感。
贝尔[1] 说：美是有意味的形式，那么，动画艺术的美从某种意义上来说，直接来源与它的这个“有意味的形式”一一夸张与变形。
从形式上说，夸张与变形是动画造型永恒的主题。
风格样式受地域、文化、宗教、民族等诸多因素的影响而不断变迁，尤其是时代的变迁和科技的发展，带来一系列巨大的变化。
曾经辉煌的“中国学派”代表作《大闹天宫》中的角色造型，就是萃取民族风格升华而成；日本以宫崎骏为代表的造型风格独树一帜；欧美奔放的写实风格以及那些创造性独特的变形风格等等都传达着“永恒”的范畴；迪斯尼经典造型“米老鼠”，其造型随着不同时代审美的变迁不断升级，也是这一形象长期具有鲜活的生命力的关键所在。
