“国赛”背景下的动漫制作技术专业教学改革-最新文档

动漫制作专业教学手段手段改革小结一、通过设计有效教学方法，落实“能力本位”思想例如本专业的“音频视频处理”和“图形图像处理（photoshop）”两门课程，在教学方法上突出启发式、讨论式、师生互动式和辩论式等形式，使课堂气氛生动活泼，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考。

在课堂上注重处理好难点与重点、概念与应用、标准与灵活的关系，做到精讲多练、边讲边练、讲练结合。

二、加强实训环节，采用综合实训实训教学是动漫设计与制作专业许多课程中一个不可缺少的重要环节，实训要求学生在规定的时间内，利用学过的知识，单独或者分组完成一个相对比较完整和具体的任务。

以往本专业开设的实训课程都是针对某门课程的，实训的时间是一周，现在我们进行了改革，将几门课程的实训合成一个大的综合实训，时间扩充到四周，实训题目的综合性和要求都有了提高。

对于学生而言，这样的实训题目更加完整，而且具有更高的实践应用性，能更好的锻炼和提高学生的实践动手能力。

三、积极组织学生参加比赛，以赛带练，提高学生的学习积极性本专业以师生研发团队的形式研发动漫、游戏方面的作品，并将这些作品拿去参赛，在2010年由合肥市教育局举办的中职技能大赛中，由本专业的刘新华老师指导的三个动漫学生分别获得了一等奖、二等奖和三等奖。

通过带领他们比赛，使学生平时在课堂上所学的知识得到了强化和应用，学生通过比赛找到了自己的优势和信心，学习态度由被动转为主动。

四、改革考核方式，注重实践考核传统的笔试考核方式在对学生实际学习情况的检验上有很大的局限性，有些平时上课认真，动手能力较强的同学在期末考试中往往不一定考试成绩就优秀。

为了实现考核方式与实践教学相统一，本专业对以往的考核方式进行了改革。

对于动漫设计与制作专业人才培养方案中的所有课程经过教研室所有老师的讨论划分成操作型课程和非操作型课程两类，比如《游戏设计概论》为非操作型课程，而《计算机程序设计基础》、Java程序设计、图形图像处理（Photoshop）等为技能型课程，对于技能型课程规定期末考试必须有一半以上的非笔试题，即操作题。

动漫设计与制作专业的课程改革与实验研究动漫设计与制作专业是数码艺术与设计领域中的一个新兴专业，面对未来高速发展的动漫产业与数字娱乐市场，该专业的课程改革和实验研究显得尤为重要。

本文将就动漫设计与制作专业的课程改革与实验研究展开探讨。

一、动漫设计与制作专业的课程改革随着动漫产业的发展，动漫设计与制作专业的课程改革越来越受到重视。

课程改革的目的是为了适应未来的市场需求与时代发展趋势。

动漫设计与制作专业的课程改革应该在以下几个方面进行：1、课程设置根据市场需求和学生的实际情况，动漫设计与制作专业的课程设置可以分为三个阶段：基础阶段、中级阶段和高级阶段。

基础阶段主要是培养学生的基本素质，如素描、色彩、构图等。

中级阶段主要是教授专业课程，如角色设计、场景设计、动作设计等。

高级阶段则主要是培养学生的理论水平和创新能力，如故事编写、投资策划等。

2、教学方法在教学方法上，应该注重培养学生的实践能力和创新精神，采用多元化的教学方法，如案例分析、实践训练、课程设计等，丰富教学内容，满足学生的多元需求。

3、课程安排与实践课程的安排是课程改革的重点之一。

动漫设计与制作专业的课程设置应采用阶段性的课程安排，每个阶段的课程针对性不同，注重实践应用。

二、动漫设计与制作专业的实验研究为了提高动漫设计与制作专业的教学质量和创新能力，需要对该专业进行实验研究。

具体来说，实验研究可以在以下几个方面开展：1、课程设计通过课程设计，可以调研市场需求和学生需求，针对性地开展课程设计。

在课程设计中，可以创新教学内容，开设新型课程，增强学生创新能力和实践能力，实现课程的质量提升。

2、教学方法研究教学方法研究是实验研究的重点之一，通过研究不同的教学方法对学生创新能力和实践能力的影响，逐步改进教学方法和体系，提高教学质量和创新能力。

3、教学技术研究教学技术研究是实验研究中的重要方面。

通过研究新型的教学技术和软件应用，实现教学技术的创新和提高，引导学生充分发掘科技创新，使其在实际应用中能够更好地体现其创新和实践能力。

动漫制作技术专业建设与发展方案文本一、引言随着全球动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对于动漫制作技术专业展现出浓厚的兴趣。

作为新兴的跨学科专业，动漫制作技术专业在培养学生创造力、视觉表达能力以及团队合作能力方面具有独特的优势。

然而，目前我国的动漫制作技术专业在教学内容、师资队伍、实践环节等方面还存在着一些不足。

因此，本文将提出一些建设与发展方案，以完善动漫制作技术专业的培养体系。

二、教学内容1.扩充与更新课程：当前动漫制作技术专业的教学内容较为落后，需要结合最新的业界趋势进行更新。

可以增加动漫剧本创作、人物设计与绘画、场景构建、动作设计与制作等专业领域的课程。

此外，跨学科的内容如动漫与游戏融合、虚拟现实与动漫制作等也应加入到教学计划中。

2.强化实践能力培养：动漫制作技术专业更强调实践能力的培养，因此应该加强相关实践课程的设置。

可以通过开设动漫制作工作坊、进行动漫创意比赛、组织动漫制作实践项目等方式，提供充分的实践机会，促进学生动手能力的培养。

三、师资队伍1.完善师资结构：动漫制作技术专业的教师应具备良好的专业背景和实践经验，同时还要具备较强的教学能力。

可以通过引进行业内的专业人士、开展教师培训提升教师素质，构建一支合理结构的师资队伍。

2.鼓励学术研究：动漫制作技术专业教师应该积极参与学术研究活动，提高自身的学术水平和研究能力。

可以鼓励教师参与国内外学术会议、发表学术论文等，激发教师的研究激情和创新能力。

四、实习实训1.建立实习实训基地：动漫制作技术专业的实践环节非常重要，应该建立与动漫行业合作的实习实训基地，为学生提供真实的工作环境和实践机会。

这样不仅可以提高学生的实践能力，还能帮助学生建立行业人脉。

2.举办实践工作坊：可以组织一些实践工作坊，邀请行业专家或知名动漫公司进行指导。

通过与专业人士的交流与合作，学生的动漫制作水平将得到更大的提升。

五、资源支持1.建设现代化实验室：动漫制作技术专业需要一些专门的实验室来支持教学与实践，如动画制作实验室、角色设计实验室、虚拟现实实验室等。

“岗课赛证融通”综合育人模式实践研究——以五年制高职动漫制作技术专业为例“岗课赛证融通”是强化职业教育类型特色的显著标志，有助于高素质技术技能人才的培养。

五年制高职动漫制作技术专业“岗课赛证融通”人才培养模式的推进过程中，应把握人才需求的特征，构建专业课程体系，制订科学课程标准，推进“三教”改革，推动技能大赛成果转化，整合专业课程资源，实现“岗课赛证融通”人才培养模式有效实施。

为深化高技能人才培养模式改革，促进职业教育高质量发展，提升现代职业教育水平和服务能力，需要进一步围绕教学层面，实施“岗课赛证融通”综合育人。

“岗课赛证融通”综合育人是在“职普融通、知行合一、工学结合”基础上形成的个性化技术技能人才培养模式，有着明显的职业教育类型特色，该模式着眼于职业教育人才培养的难题，解决职业院校学生“学什么”和“怎么学”的问题，帮助职业院校培养高素质技术技能人才。

“岗课赛证融通”综合育人实施理实一体化教学，使教学充满活力，通过“学练赛考”促进德技并修、工学结合、理实并重，有利于强化职业教育类型特色，增强职业教育适应性，提高职业教育技术含量，扎紧产教融合校企合作纽带，提高学生职业综合素质和行动能力。

1 动漫制作技术专业“岗课赛证融通”的意义近年来﹐随着动漫行业的快速发展，对动漫人才的要求越来越高，需要培养更多高质量的人才，满足行业的人才需求。

为顺应这一形势，职业院校动漫制作技术专业应注重高质量转型实现高水平发展，跟上产业前进的步伐。

“岗课赛证融通”的人才培养模式，一是能使学生在实践中提高技能水平，增强实际工作能力和就业竞争力。

二是能通过与企业合作，将课程内容与行业标准对接，使学生的学习内容更符合市场需求。

三是能促进教师的教学方法和手段的改革，提高教学质量和教学水平。

“岗课赛证融通”正是培养高素质人才的重要平台与载体﹐其模式的推进具有重要的现实意义与时代意蕴。

2 动漫制作技术专业“岗课赛证融通”的内涵岗是学习的标准，是指动漫制作技术专业面向岗位群。

动漫设计与制作专业的课程改革与实验研究摘要动漫专业涉及到动画制作、影视后期处理、乃至装潢设计等多个领域。

近些年伴随我国计算机技术的发展，动漫技术也得到了长足的进步。

动漫产业的发展也如火如荼。

从以往的欣赏国外的动漫代表作，到制作自己的具有特点的动漫大作，可以说，动漫设计与制作领域获得了成功。

我国的动画从早期的水墨山水画静态的动画，发展到现在的立体三维的富有民族特点的动画。

代表作《秦时明月》深受国人喜爱。

动漫产业的发展，推动了对相关专业人才的需求。

但是这种需求是具有专业要求的，不同的企业和单位是有相对的侧重性的。

比如一些动漫制作企业，希望专业人才具有美术、建模、故事蓝本创造等能力，而一些地方的电视台则更加侧重对影视作品的后期处理，能够熟练的操作一些常用的影视处理软件。

动漫专业要培养符合社会需求的人才，就要与社会接轨，走出闭门造车的困境。

要敢于改革敢于创新，为培养人才做出努力。

本文就动漫专业当前的发展现状、存在的问题以及如何针对这些问题进行改革进行了详细的阐述。

关键字动漫专业;影视;企业研究;实验;改革举措1高职动漫专业现状与问题分析高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。

高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。

毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。

高职的知名度也因此得到不断提升。

这些成绩都是可喜的。

但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。

首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。

而动漫企业却在不断的发展。

这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。

举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。

而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。

这让学无以致用。

其次，高职学生就业目标不准确。

一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。

动漫专业教学改革策略-教学改革论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——动漫产业是文化与科技之间的融合，属于21世纪的朝阳产业，其产业链条比较长，涵盖了动画，漫画，游戏，玩具，版权，文化，娱乐等多个领域和行业，因此每年动漫专业人才的需求量呈现出不断增长的趋势。

因此，动漫专业教育应该树立动漫产业发展理念，积极促进动漫专业教学改革，以培养出更多符合社会需求的动漫人才。

一、当前我国动漫产业的发展现状依据相关部门数据统计，根据我国第六次人口普查结果，我国青少年的数量庞大，这就意味着我国动漫产业的受众规模是巨大的。

具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，但是实际上，我国动漫播出的时间只有2万分钟，相当于仅仅开发了动漫市场的十分之一不到。

近几年我国动漫产业发展速度很快，对于专业化动漫人才的需求量不断增加，当前每年动漫人才的的缺口高达30万人。

二、我国动漫专业教学存在的缺陷和不足动漫产业快速发展需要大量专业化的动漫应用型人才，但是我国动漫专业教学过程中却总是出现诸多缺陷和不足，由此难以给予动漫产业发展提供健全的人力资源支撑。

具体来讲，其主要体现在以下几个方面：其一，动漫专业设置不合理，动漫课程安排存在不合理的地方，多数情况下都存在与社会需求存在脱节的问题。

动漫专业建设课程设计过程中过度重视科学的系统性，忽视了就业实践能力的提高，课程内容安排不合理，多数以单一的教学内容，固定的教学反思去开展，很容易造成学生在学校学习到的动漫理论和动漫操作技术难以运用到今后的工作岗位中去；其二，动漫教育的目的性不足，很多开设动漫专业的学校，其在设定人才培养目标的时候，并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定的，存在模仿其他高校的做法，这样就是的动漫教育难以朝着职业性的方向发展，如果这样的问题得不到改善，势必会影响到动漫教育的有效性；其三，当前动漫教育教学的外在环境不是很理想，国家政策对此方面的投入不是很充分，也没有针对于动漫教育制定全局性的发展策略，由此难以保证有限的动漫教育资源的优化配置，这也会对于当前动漫教育事业的健康发展造成不利影响。

“政行企校联动、岗课赛证融合”的高职动漫制作技术专业人才培养模式改革与实践作者：***来源：《河北职业教育》2024年第01期摘要：我國原创动漫产业进入快速发展阶段，国家出台的一系列相关政策，有效促进了动漫产业健康成长，很多院校都开设了动漫专业，由于发展迅速，各院校对动漫专业的人才培养目标、教学方法、人才培养模式进行了改革。

江阴职业技术学院施行“政行企校联动、岗课赛证融合”的人才培养模式，提出要了解动漫产业，了解日益更新变化的动漫岗位制作流程，了解企业人才需求，坚持我国原创动漫文化和动漫产业发展的正确方向。

关键词：高职教育；政行企校联动；岗课赛证融合；人才培养模式动漫制作技术专业是一门实践性较强的专业，理论知识和实际操作结合紧密，动漫创作是一个团队分工合作的工作，需要学生较强的动手制作能力。

由于多数高校课堂教学的限制，学生实践项目脱离行业，实践能力弱，使得动漫人才市场供需矛盾突出。

根据动漫行业反馈的信息，全国高校动漫专业毕业生存在实践能力弱、创新思维能力低、毕业后不能迅速适应动漫行业工作等问题，需要经过再培训才能从事动漫行业工作。

动漫产业具有技术的先进性、艺术的创新性等特点，涉及到的领域也非常广泛，需要一个制作能力强的团队来完成。

因此对于动漫专业的教学来说，单纯课堂教学已经不能满足需要，“政行企校联动、岗课赛证融合”人才培养模式的实施，有效地解决这一问题，使学生在实践技能、创新思维方面得到了提高，实现了高校到公司的“无缝”衔接。

一、“政行企校联动、岗课赛证融合”的动漫制作技术专业人才培养模式实施（一）政行企校联动，成立动漫企业联盟，引入企业一线资源江阴职业技术学院动漫专业不断推进“政行企校”联动，首先在专业人才培养方案的制定上，根据动漫企业需求设定人才培养目标，邀请动漫行业专家根据人才需求参与课程教学计划制定，教学更加灵活。

与多家行业一线的动画制作企业开展校企合作，并成立动漫企业联盟。

动漫企业联盟构建校企多方共建共享、产教深度融合的桥梁和纽带，聘请企业资深行业专家担任负责人。

动漫专业毕业设计教学环节的改革与实践随着动漫产业的迅速发展，动漫专业的毕业设计教学环节也面临着新的挑战和机遇。

为了更好地适应行业的需求，提高学生的综合素质和创作能力，不少高校已经开始对动漫专业的毕业设计教学环节进行改革与实践。

本文将探讨动漫专业毕业设计教学环节的改革方向，以及改革所带来的实际效果和成果。

一、毕业设计教学环节的改革方向1. 强化综合素质培养在过去的动漫专业毕业设计教学中，往往侧重于技术性的训练和实践，忽视了学生综合素质的培养。

改革的第一个方向是强化综合素质培养，包括美术功底、创意能力、团队合作能力、沟通能力等方面的培养。

学校可以通过增设相关选修课程、开设综合实践课程等方式，为学生提供更广泛的综合素质培养机会。

2. 提升行业适应能力随着动漫产业的不断发展，行业需求也在不断变化。

为了更好地适应行业的需求，毕业设计教学环节需要更多地借鉴实际生产中的案例和实践经验，强化学生的行业适应能力。

在毕业设计教学中，学校可以邀请行业内的专业人士担任指导老师，结合实际项目进行教学，使学生对行业需求有更深入的了解。

3. 拓展创作表现形式传统的动漫毕业设计往往侧重于二维平面作品，忽视了多种表现形式的拓展。

在改革中，可以引入立体动画、虚拟现实、互动媒体等多种创作表现形式，拓展学生的创作思路和表现手法。

学校还可以鼓励学生参与各类动漫设计大赛、展览等活动，提升其作品的社会影响力和认知度。

二、改革所带来的实际效果和成果1. 学生创作能力的提升改革后的毕业设计教学环节加强了学生的综合素质培养，提升了他们的创作能力和技术水平。

学生在接触更广泛的创作形式后，可以更自由地表达自己的想法和观点，作品的创新性和多样性得到了提升。

通过引入实际项目案例和邀请行业专业人士进行指导，学生对行业需求有了更深入的了解，行业适应能力得到了提升。

在毕业后，学生更容易地融入动漫行业，并且能够更快速地适应行业的工作要求。

改革后，学生成果更加多样化和创新化，作品的社会影响力也得到了提升。

“国赛”背景下的动漫制作技术专业教学改革作者：骆阳来源：《青年时代》2017年第14期摘要：全国职业院校技能大赛（以下简称“国赛”）是中华人民共和国教育部发起，联合相关部门、行业组织和地方共同举办的一项全国性职业院校学生技能竞赛活动。

其中的“动漫制作技术”赛项在2016年是开展的第二届。

本文结合2016年国赛“动漫制作技术”赛项规程，对当前高等职业院校动漫制作技术专业的教学改革做了深入浅出的系统研究，分别对改革过程中多面临的机遇与挑战做了系统阐述，并罗列出包括课程体系构建、课程开发、考核评价等方面在内的一系列改革思路。

关键词：国赛；动漫制作技术；教学改革2016年全国职业院校学生技能大赛“动漫制作技术”项目是开展全国职业院校学生技能比赛以来举办的第二届动漫制作类赛事，来自全国30多个省市、自治区、直辖市的共一百余支参赛队伍，共聚江苏常州信息技术职业学院同台竞技。

看似平常技能比赛，带动的却是全国乃至世界动漫产业发展与变迁，特别是对我国职业教育的影响意义深远。

一、“动漫制作技术”赛项为职业院校动漫制作技术专业教学改革带来机遇第一，2016年全国职业院校学生技能大赛“动漫制作技术”项目涵盖学校之多，有助于学校与学校之间相互交流。

当前，职业院校之间的交流很大程度上停留在院校领导层，宏观上得交流相对较多，纯粹的专业上或学术上得交流相对较少，特别在是某一专业领域要进行深度交流的机会更少，这是在交流数量上；在交流质量上，基于各院校的教学管理体制，学院的专业侧重点、专业师资状况等存在差异，故交流起来存在不深入、不具体、不实在等客观事实。

而“国赛规程”下的各方面统一，给全国开办有动漫制作技术专业的院校带来了交流互动，增进了解、相互学习的好机会。

第二，有助于各院校认清形势，了解自身差距。

在“国赛”的大舞台上，都是来自全国各院校动漫制作技术专业的最优秀的学生，专业水准、技术实习与办学成果净收眼底，毫无秘密，以此可以清楚地看到各院校动漫制作技术专业办学实力的优劣，这也为向“好学校、强对手”学习指明了方向。

职业技能大赛背景下的动漫专业教学改革探讨作者：徐珂来源：《外语学法教法研究》2014年第06期【摘要】通过对职业技能大赛动漫赛项题目的分析，结合动漫专业发展现状和企业对专业人才的需求，提出动漫专业课程改革的具体措施。

【关键词】技能大赛动漫教学改革【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0124-01近年来，随着各职业院校教学改革的深入发展，职业技能竞赛作为一个展示、衡量学生综合技能的平台，越来越受到各大院校的重视。

同时，从职业技能竞赛的考核内容、方式等方面来考量一个专业课程设置情况，及时调整专业发展方向、教学方式、就业渠道，以赛促学，以赛促教，成为教学改革的新方向。

2014年6月全国职业技能大赛中首次引入“动漫”赛项，再次引起各大职业院校对动漫专业发展的关注和重视。

此次赛项是对动漫专业教学效果的检验，更是对动漫专业教学改革方向的引领和指导。

大赛目的是通过大赛，提升学生影视动画制作的基本功与实战能力，增强现场计算机制作三维动画的操作素质，提高影视动画制作的相应岗位职业能力和岗位协作性，更好地培养影视动画技术型人才，为信息产业、创意产业、文化产业发展服务；推进产学结合的人才培养模式改革，引导高职院校信息技术类和广播影视类专业的教学改革方向。

赛事的举办既鼓舞了教师教学的斗志，激发了学生学习的兴趣，也是专业教学改革的风向标[1]。

一、动漫职业技能大赛的特点1.考核方式灵活，考核覆盖面广技能大赛分为提交作品、动画基础和动画创作三个模块。

第一模块为赛前作品提交；第二、三模块为现场比赛。

其中：第一模块：提交作品。

选手在比赛前提交训练中的优秀动漫作品。

第二模块：动画基础。

参赛选手需在比赛现场根据给出的文字、设计稿及三视图要求，完成相应模型创建、贴图绘制、材质调整、灯光设置，并渲染输出最佳角度效果图。

第三模块：动画创作。

参赛选手需根据给定的故事主题和场景，使用动画基础模块中创建的模型或自行创建模型，完成动画创作。

摘要:中职专业技能大赛的目的是要求学生掌握基本的课本知识的同时，能将知识应用于实践中。

为此本文结合数字影音制作项目大赛的特点，推进动漫设计专业课程的教学改革，对课程教学的实施，教学过程的设计提出一些见解。

关键词:数字影音专业技能课程教学近几年的中职技能大赛对教学提出了新的要求，本文以数字影音制作项目为例分析在动漫专业技能课的教学中如何实施，达到赛教结合的目的。

1中职信息类技能大赛引领动漫设计专业教学内容改革的必要性1.1中职信息技术类技能大赛项目信息技术类职业技能大赛内容中的“工业产品设计(CAD)技术”、“数字影视后期制作技术”、“动画片制作”三个项目与动漫设计专业技能课程息息相关。

目前工业产品设计(CAD)技术要求利用Autodesk Inventor完成产品的创意、构型设计；数字影视后期制作技术采用Avid Media Composer5.0软件制作脱离制作环境播放的视频文件，动画片制作要求利用MAYA软件制作规定的模型，动画。

1.2数字影音制作项目大赛内容现状2006年影楼婚庆公司、影视广告传媒等使用绘声绘影软件，2007年改用Premiere软件，2008年电视台开始使用After Effects软件，今天北京、上海等大城市电视节目多使用Avid Media Composer软件进行影视后期特效合成，软件更新飞快，国家、省、市各级比赛也根据数字影音行业的变化需求不断地更新变换比赛软件，从最初的多媒体制作项目中运用的绘声绘影软件，到影视后期制作项目的Premiere、After Effects，再到现在数字影音制作项目的AVID软件。

比赛中不仅是考核软件的变化，比赛项目的名称也在不断地变化，这也正反映了当前数字影音行业的行业标准的不断变化。

2数字影音制作在专业技能课中的实践2.1根据大赛项目内容不断更新专业技能课程教学内容从近几年项目内容调整可以看出省赛跟着国赛变，所设计的赛制和项目越来越注重知识的适用性，强调理论联系实际，强调动手动脑和创意设计。

动漫专业毕业设计教学环节的改革与实践随着动漫产业的快速发展，动漫专业毕业设计教学环节也面临着新的挑战和机遇。

为了适应行业的发展需求，学校和教师需要不断对毕业设计教学进行改革与实践，促进学生的综合素质提升和创新能力培养，使他们适应动漫行业的发展需求。

本文将从改革方向、实践内容和效果评价等方面进行探讨。

一、专业毕业设计教学改革的方向1. 课程设置的整合与深化随着动漫行业的多元化发展，学校需要根据行业的需求对专业毕业设计教学进行课程设置的整合与深化。

通过深入了解行业需求，学校可以设置更加贴近实践、专业性更强的课程，让学生掌握更加丰富的技术和知识，提高综合实践能力。

2. 导师制度的优化为了更好地帮助学生完成毕业设计，学校需要优化导师制度。

通过建立更加严格的导师选拔机制和评价体系，提高导师的教学质量，让学生可以得到更好的指导和帮助。

3. 实践基地的建设实践基地的建设是提高毕业设计质量的重要保障。

学校需要与动漫产业进行深度合作，积极开发实践基地资源，为学生提供更多的实践机会和行业资源，以便学生更深入地了解行业需求和发展趋势。

1. 设计作品的商业化在毕业设计环节中，学校可以鼓励学生将设计作品进行商业化开发。

通过与企业合作或者进行自主创业，让学生的设计作品能够真正走向市场，提高学生的专业素质和市场意识。

2. 跨学科交叉实践毕业设计教学中可以尝试引入跨学科交叉实践的教学方式。

让设计专业的学生与程序、美术、文学等其他专业的学生进行交流互动，吸收其他领域的创新理念和技术手段，拓宽设计视野，促进跨界创新。

3. 行业实践的融入毕业设计教学中应该充分融入行业实践。

可以邀请行业专家、企业高管等从业人员参与毕业设计评审，提供行业内的专业指导和观点，让学生的作品更贴近实际应用需求。

三、动漫专业毕业设计教学实践效果的评价1. 教学成果的市场化通过市场化的评价方式评估毕业设计教学的实践效果。

不仅从学术成果出发，更应该将学生的设计作品进行市场化评估，看其在市场上的接受程度和商业价值，检验毕业设计教学的实践效果。

［摘要］职业教育学生技能大赛开展得火热，校企合作的办学理念已深入人心。

从技能竞赛视角探求中职动漫专业通过高效的校企合作，进行课程与教学方法等方面改革。

［关键词］动漫技能竞赛；教学改革；校企合作［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）12-0160-02技能竞赛视角下中职动漫专业教学改革探求陈贵（福建省寿宁职业技术学校，福建寿宁355500）近些年，为了应对我国动漫人才匮乏的局面，众多中职学校纷纷开设动漫专业。

但中职动漫专业课程设置比较混乱，教学方法不能适应动漫人才发展需求，迫切需要通过加强校企合作进行课程和教学方法改革。

同时，为检测职业教育成效，每年全国、各省、市都会举行学生技能竞赛。

2017年世界技能大赛也开始设置动漫项目。

从中职动漫技能竞赛中可以窥见动漫教学哪些改革呢？如何借竞赛进行高效地校企合作呢？笔者从以下几方面进行思考。

一、技能竞赛折射出的改革诉求（一）动态调整人才培养方向，精准优化课程结构动漫技术更新迅速，比如从二维动画到三维动画，再到现在的VR 技术的更替，只不过十来年工夫。

而课程标准的论证与建立、教材的开发往往要花几年时间，因此，课程很难适应市场变化，毕业生很难胜任企业工作。

中职各级动漫竞赛尤其是国赛在命题时充分参考了国内动漫行业的发展趋势，吸收了动漫行业发展的前沿技术。

因此，中职学校动漫专业教学不能因循守旧，要及时跟踪动漫技能竞赛变化趋势，以之为课程改革的切入点，及时调整人才培养方向。

动漫专业教学内容繁多，因学制限制，中职学校选择动漫课程内容时贪多求全的做法是不可取的。

技能竞赛反映了动漫企业对中职动漫专业学生的能力诉求。

参照竞赛要求，中职学校应该对动漫教学内容爬梳剔抉，动态优化课程结构，合理调整各类知识与技能的比重，精准确立技能训练重点。

例如，近年中职动画片制作比赛主要考查学生对应于企业3D 模型制作师、动画制作师等岗位的实践能力。

因此，动画课程要及时调整，知识性内容够用即好，弱化二维动画教学内容，强化三维模型制作与三维动画制作相关技能的训练。