下载文档原格式
浅谈吴门画派与苏州古典园林吴门画派是中国历史上一个著名的画派，起源于明代，发展于清代，主要流传于江苏、浙江、上海一带，以吴县（今苏州吴中区）为中心。
这个画派的特点是注重描绘自然景观，重视色彩的表现力和笔墨的运用，具有浓郁的地方特色和文化内涵。
与吴门画派相伴而生的是苏州古典园林，这些园林以材料纷繁、构思新颖为特色，被誉为江南私家园林的代表。
吴门画派与苏州古典园林有着密不可分的关系。
画家们在绘画中赋予自然景观以人文情感以及对生活的体验，并将这些情感体验和美感呈现在作品中。
这些情感体验和美感是源于观看亭台楼阁、山水花木等自然景观，反过来，苏州的古典园林也给予了吴门画派更多的灵感和创作基础。
在苏州古典园林中，如留园、拙政园、狮子林，以及近现代建成的拙政园、网师园等，不仅为吴门画派提供了一个绘画素材，更为画家们营造了一个文化氛围和审美标准，因此吴门画派又被称作是“图留半闲”的画派。
这一含义是指画家们常常到留园等园林中静心观察，感受大自然的气息，汲取灵感和创作，符合苏州私家园林的文化内涵。
在绘画技法方面，吴门画派亦与苏州古典园林有着许多相通之处。
苏州古典园林以采用各种不同的材质为基础，塑造出独特的建筑和景观，而吴门画派的画家们同样将传统绘画技法与现实自然景观的表现结合起来，运用一些特殊的墨色效果以凸现画中的景象，使画面更具逼真感和意境氛围。
总的来说，吴门画派与苏州古典园林作为苏州文化的代表，在互相影响、互相补充的过程中，形成了一个独具特色的苏州文化。
这种文化内涵不仅体现在绘画艺术和园林建筑上，同时也包含着一些社会、自然和人文因素，具有非常深刻的意义和历史价值。
明代吴门画派的探索与研究明代吴门画派是中国绘画史上的一支重要流派，它兴起于明代末期，盛行于明代中叶至清代初期。
该画派以吴门地区为中心，以画家、书法家、诗人和文人为主体，以山水画为主要表现形式，具有独特的审美风格和创作特点。
在中国绘画史上，吴门画派有着重要而独特的地位，对中国绘画史的发展产生了深远的影响。
一、吴门画派的形成和发展吴门画派的形成和发展离不开明代文化艺术的繁荣和壮丽，也外祖了实现自与南北画风。
明代是中国历史上绘画艺术的鼎盛时期，当时社会经济的繁荣和文化的复兴使绘画得到了充分的发展。
由于明代南北分治，南画与北画风格产生了明显的差异，南画风的主要特点是在继承和发展宋代四大家画风的基础上，强调笔墨的灵动和线描的自由，更注重画家个性化的表现。
而吴门画派就是在这样的时代背景下产生并发展起来的。
吴门画派的发展离不开当时吴地胜景的影响。
吴地山水秀丽，自古以来就是文人墨客偏爱的地方。
在明代中期，地处吴地的画家、书法家和文人纷纷涌现，并形成了画家与书法家双重身份的现象。
这些文人画家们游历吴地名山大川，观赏名胜风光，在感受大自然的魅力的传神再现在了作品中。
吴地的文人们还极大的推动了文学和绘画的结合，诗画合璧成为了吴门画派的主要表现形式。
从明代中期开始，吴门画派逐渐兴起并繁荣起来。
画家们在山水画创作中形成独特的审美情趣和技法风格，吸收了宋、元、南北朝以来的绘画成就，形成了自己独特韵味。
吴门画派与当时南方各地的绘画流派相结合，吸纳了南宗画风的一些特点，同时在笔墨、构图、用色等方面又有所突破和发展。
二、吴门画派的艺术特点1.山水自然：吴门画派的画家们尤其重视对自然山水的描绘，他们对吴地的山川风物深有感悟，擅长于以笔墨表现山水的雄浑壮美，遒劲有力。
他们笔下的山水秀丽婉约，民族特色鲜明，墨色相间，极具视觉冲击和艺术感染力。
2.情致悠长：吴门画派的作品在表现山水的同时还融入了大量的文人意境，诗情画意浑然一体。
这些画家们通过细腻入微的笔墨表现，将自己对大自然美景的感悟和思索融入到作品之中，使得他们的画作更富有情致悠长的气息。
吴门画派主要特色姓名：XXX 2014年XX 月XX 日摘要：元时吴门画派的兴起和它的成就，不仅开拓了明朝绘画的新风，而且给后世乃至至今都有着深远的影响。
吴门派在山水画上成就突出，无论对元明清时期的绘画特色，都有巨大的贡献。
其特色鲜明、作品丰富、意蕴深远，都给后世画者留下了一笔宝贵的艺术财富。
关键词：吴门画派；形成；特色；影响一、 吴门画派的形成元明朝以来，吴门画派逐渐兴起，随后进人巅峰时代。
元朝，有一位著名画家寓居昆山，朱德润 (1294-1365)。
喜书法，擅诗文，善画山水人物，多作溪山平远、林木清森之景，笔苍墨润，清逸遒劲。
“元四家”之外，另辟蹊径，对世后颇有影响，有存世画迹《秀野轩图》、《林下鸣琴图》，……。
之后，卓有成就的江苏籍画家，有王履(1332-)、王绂(1362-1416)，等。
王履字安道，号畸叟，又号抱独老人，昆山人，以山水为长，初宗马远、夏圭，笔墨苍劲，布置妥帖，然未出马、夏樊篱。
王绂亦作王芾，字孟瑞，号友石，九龙山人、鳌叟，后以字行，无锡人，工画山水，多取法王蒙，风格苍郁；其平远一路则近于倪瓒。
尤善墨竹，得文同、吴镇之遗法，参以己意，笔势纵横，淋漓洒落，被排为“国朝第一”。
所作《燕京八景图》墨色浓重，层次清晰，颇为壮观。
他喜作山水为长卷，如《江山万里图卷》、《江山鱼乐图卷》，等均为后人所推重。
另外，还有吴县籍画家杜琼(1396-1474)，字用嘉，号东原耕者、王时敏《江山雪霁图》鹿冠道人，人称东原先生。
能诗文，尝以卖画为生。
杜擅画山水，远取董源，近法王蒙，喜用干笔皴擦，再施以淡墨烘染，设色清淡，风格苍老，开吴门派之先声。
二、 吴门画派的特色拥有阵容强大的吴门画派，其作手如林。
今据资料不完全统汁，历史上至少有七十三人出至吴门画家，占了当时全国将近一半的画家数目。
总而言之，吴门画派是中国绘画史上影响最大的流派，且最具特色的画派，其特色主要有以下几点：第一，画的人文内涵极为丰富。
吴门画派：扬州八怪的艺术传统在中国古代艺术史上，吴门画派是一支独具特色的画派，被誉为扬州八怪的艺术传统。
这个画派的兴起和发展，不仅仅反映了当时艺术家的创作风貌，更体现了社会背景和文化氛围的演变。
吴门画派的兴起可以追溯到明代，当时的扬州是中国文化艺术的重镇。
吴门画派的创始人吴伟业，是一位才华横溢的画家兼诗人，他在艺术创作中吸收了许多南北画的技法，并且将江南地区的山水风光与人物描写相结合，创造出了独特的艺术风格。
吴门画派的创作主张注重笔墨的运用和意境的表现。
在画的构图上，他们喜欢运用虚实对比的手法，刻画出山川河流的起伏，营造出幽深幻境。
而在墨色的运用上，他们喜欢使用重墨、淡墨、飞白等技法，以突出形象的立体感和空灵感。
这些特色的运用使吴门画派的作品充满了浓厚的诗意与想象力。
吴门画派的艺术创作也受到了社会背景的影响。
明末清初，社会动荡不安，许多文人墨客选择画画来表达自己对社会的关注与思考。
吴门画派的艺术家们沉浸在自然山水之中，通过写生和创作表达对自然的热爱和追求。
他们通过墨色的繁简和笔触的虚实，传达了对自然之美的赞叹和敬畏之情。
同时，吴门画派也是一支文人画派，画家们多以文人为题材，创作出形象典雅、情感真挚的作品。
他们通过文人形象的描绘，表达了对士人文化和自由人格的追求。
这种以文人为主题的艺术表现形式，使吴门画派的作品富有思想性和个性化。
吴门画派的影响力远不止于扬州地区，他们的艺术成就也获得了当时文化界的广泛认可。
尤其是吴伟业的弟子郑燮，他不仅承袭了吴门画派的传统，还在创作中融入了自己的新思想和新技法，使吴门画派的艺术风格更加丰富多样。
然而，随着社会的变革和传统文化的冲击，吴门画派逐渐走向式微。
近代以来，西方绘画和写实主义的影响逐渐深入中国艺术界，吴门画派的艺术风格逐渐被边缘化。
然而，即便如此，在中国艺术史上，吴门画派仍然堪称独特的艺术珍品，展示了扬州文化与中国画派发展的辉煌历程。
正如吴门画派的艺术家们追求自然和自由一样，我们也应该秉持这种追求，尊重传统文化的同时，不断创新和开拓。
学术论坛·美术学艺术教育136ART EDUCATION 2012 · 10众所周知，元代是中国的文人画发展的高峰期，历代文人学者也一直对元代文人画的技法和思想反复研究琢磨，却忽略了明代文人画在中国画坛的作用以及对后代的影响这一课题的研究。
其实，明代最为著名的文人画派——吴门画派，追本溯源与元四家可以说同气相求，注重对文人气质的渲染。
笔者试图以吴门画派作为切入点，通过对吴门画家生活背景、受资助者的影响以及艺术见解与文化修养方面的阐述，剖析其成因及对后世的影响。
一、生活背景决定艺术成就吴门画派是在特定社会历史条件孕育下形成的所谓文人集团，当时的苏州经济繁荣，文化昌盛，直至今日仍有着很深远的影响。
首先，当时活跃的市场经济。
元朝后期统治者极其腐朽，大批画家纷纷举家南迁，苏州开始成为当时绘画的中心。
有着“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，土地肥沃，气候温和，是物产丰饶的鱼米之乡，自古有着“苏湖熟，天下足”之称，而且所处的地理位置又非常特殊，南宋建都临安，苏州是离京都最近的大城市。
后朱元璋建明朝，定都南京，苏州又一次成为离京都最近的大城市。
永乐年间，郑和七下西洋，据载起锚地在太仓浏河，苏州成为“通番”（今称之为对外贸易）的窗口。
永乐迁都后，贯通了京杭大运河，促进南北物资交流，苏州又成为物流中心。
到明中期，商品经济较前代更加活跃，当统治者疲于宫廷内部斗争时，资本主义萌芽在中国诞生，表现在江南市镇经济发展，工商业比重逐渐增加，当时的苏州和与之毗邻的松、嘉、湖地区是全国商品经济最发达的地区，丝织业、冶炼业、珠宝业、造纸业等行业相当兴盛，纺织印染、苏州刺绣、苏州制扇、玉雕、木雕、漆雕等手工业工艺也刺激了吴门绘画艺术有更新更广泛的改革与突破，需以提高绘画艺术水平和壮大绘画人员队伍来与之相适应。
另外，苏州宜居的自然环境，引得各方人士来苏定居，兴建私家园林成为一种时尚。
园林是绘画、建筑、文学艺术的综合体，显然，画师在筑园时有着重要的主导地位，如吴门四家中，文征明、沈周各自为其园林作画。
艺术海岸线Artistic Coastline吴门画派因其雅俗共赏的特点和绝妙的笔墨运用，成为了明清时期的主要画风倾向，至今仍是绘画艺术中重要的研究对象。
本文对吴门画派的代表人物及其作品进行了简要分析，并着重探讨了近现代吴门画派的艺术特征，通过对唐寅、文徵明的经典画作分析了其画风特点、主要手法及其意境内涵，发现吴门画派多通过写实渲染画作意境，并且其诗书画印的完美统一，以及丰富多样的墨色变化的艺术特征沿用至今。
一、吴门画派的典型代表人物及其作品特色（一）唐寅唐寅擅长山水人物画，早期拜师吴门画派开宗大师沈周为师，又师承周臣、李唐、刘松年等人。
唐寅在山水画中融入了文人画技法，因此整体画风笔法挺健、细润秀丽，尤其是山水画中墨色不仅淋漓酣畅，又使景色相互融合犹如一体。
唐寅在《山路松声图》中以淡墨晕染整体、浓墨强调细节，景色枯湿明显，形成了生动的墨韵，色泽丰富又恰到好处，既写实又写意，背景又给人空旷寂寥之感，严谨、清逸的个人艺术特征较明显。
（二）文徵明文徵明同样师承多人，在诗画、书法等多个艺术领域均有造诣，是继沈周而起的领袖人物。
文徵明一生追求艺术活动，生活平静优裕，作品也大多表现出文人墨客的风雅，宁静以致远的情境。
而其画法特点可大致分为两种：一是细笔，这类画作笔墨秀丽柔密，二是粗笔，多见于山水画，下笔尽显苍润劲健、朴茂多姿[1]。
《春深高树图》是文徵明传世经意之作，此图中刻画深山高树的工笔虽然不显精细，但整体画作体现当代文人墨客追求典雅宁静、平淡质朴的情趣。
二、近现代吴门画派的主要艺术特征（一）诗书画印完美统一吴门画派在中国的国画历史中占据重要地位，尤其是对中国绘画开创了将诗、书、画、印集于一体的先河。
吴门画派注重画作元素的开发、创新，强调通过景色写实营造幽远意境。
而近现代的大部分画作中沿用此艺术特征，如王锡麒的画作常运用丰富的画面内容体现画作具体意境，赋予画作较强的层次感[2]。
而近现代吴门画派尤其注重绘画题款、画面和印章之间的位置关系，以及三者在画作中的形式选择要求较高，对国画创造和融入了一种全新的形式美感，例如顾若波的山水扇画，重点表现在排版布局上，需要几种艺术融为一体，相互辉映，以此扩大画面意境。
浅谈吴门画派的兴衰吴门画派是中国画史上一个非常重要的画派，其兴起和发展与苏州文化与经济的繁荣息息相关。
吴门画派主要集中在明清时期的苏州地区，形成了独特的艺术风格，对后世的影响深远。
吴门画派的兴起可追溯到明代末年，当时苏州成为中国最繁华的商业中心之一，文化艺术也随之兴盛。
吴门画派秉承“不离江南，不离形神”的理念，注重真实地描绘江南自然景物和人物形象，重视写意和表现力。
画派的创始人是明代画家唐寅，他以其独特的技法和风格成为吴门画派的代表人物。
唐寅的作品在技巧、构图和笔墨运用上都有独到之处，深受后世画家的崇拜和追随。
吴门画派在清代达到了顶峰，尤以四大家闻名。
明代末年，吴门画派以唐寅为中心的画风已经形成，并逐渐传承发展。
清代初年，四位画家郑燮、陈洪绶、文征明和沈周担任苏州府通判一职，从而形成了四大家的名号。
四大家将吴门画派推向了一个新的高峰，并为后世的画家提供了重要的借鉴和启发。
四大家在画派的发展中起到了至关重要的作用。
郑燮擅长画花鸟，他的作品充满生机和灵动感。
陈洪绶则善于描绘人物，他的画作具有独特的气质和情感。
文征明是吴门画派的代表性人物，他的画作不仅注重写实，也注重表现心灵与情感。
沈周则是吴门画派中最受后代追捧的一位画家，他的画作精湛绝伦，对后世的画坛影响深远。
吴门画派在清代末年逐渐式微。
随着清朝政府对文化的限制和改革开放的浪潮，吴门画派的影响力逐渐减弱。
外来的西洋绘画和其他地方画派的影响也使吴门画派面临挑战。
在近代，吴门画派的传承变得更加困难，只有少数画家仍然坚持继承并发扬这一传统艺术。
尽管吴门画派的兴衰历经了几个世纪，但其作品对中国画艺术的发展产生了深远的影响。
吴门画派强调以形神合一的写实风格，注重描绘江南自然风光和浓厚的人文气息，这一特点在后来的画派中得到了进一步的发展和传承。
吴门画派的兴衰是中国画史上一个重要的篇章，它不仅见证了苏州文化的繁荣，也为后世的画家提供了宝贵的艺术遗产。
浅谈吴门画派的兴衰吴门画派，是中国画史上的一支流派，以江苏苏州为中心，兴盛于明、清两朝，是江南绘画的代表流派之一。
吴门画派的兴起，伴随着苏州经济和文化的繁荣，且和明代的“吴中四才子”、清代的“八大家”密不可分。
本文将从吴门画派的起源、代表人物、代表作品等方面进行探讨，分析其兴衰原因。
吴门画派的起源可以追溯至明代，由四大家（文征明、唐伯虎、仇英、徐祯卿）等名家创立并发扬光大。
其特点是注重构图、用笔流畅、以轻放、委婉的线条勾勒形态，并以素雅、淡泊之情趣、水墨相宜的文人气息为特色。
四大家之中，以文征明和仇英对吴门画派的发展影响最大，他们的画风具有较强的个性化，成为了吴门画派的代表性画家。
明末清初之际，随着江南经济的空前繁荣，苏州成为全国最富庶的城市之一，艺术家也在这样的背景下兴起。
著名的“吴中四才子”（唐寅、文征明、仇英、俞伯牙）以及“四王八家”等艺术家都是在这个时期创作的。
清朝时期，吴门画派更是发扬光大，成为江南画派的代表之一。
八大家（郎世宁、陈洪绶、唐伯虎、张宗祥、侯咸池、沈周、文震孟、祝允明）是吴门画派的代表性人物，他们的创作风格呈现出更加阳刚、豪放和精神饱满的特点。
在吴门画派的发展历程中，可以看出其兴衰原因主要包括政治因素、社会环境、画风变化等多方面的影响。
首先，从政治因素上看，明朝末期的政治发生了巨大变化，内忧外患、社会动荡不安，这也影响了吴门画派的兴衰。
另外，清朝初年，由于战争所带来的动荡，导致社会文化的低迷，吴门画派也在这样的背景下逐渐式微。
其次，社会环境的变化也对吴门画派产生了深远的影响。
随着经济的繁荣，文化的发展，吴门画派得以大量涌现和发展，同时也跟随着社会进步和变化而发生了相应的变化。
由于社会环境的变化，以往的绘画风格逐渐被淘汰。
最后，吴门画派的画风变化同样影响了其兴衰。
早期吴门画派以“文人画”为主，鲜明的个性和情感表达成为其特色，但是随着社会变迁，以及文化、经济的发展，人们对绘画的审美也发生了变化，喜欢直观写实的画风。
吴门画派名词解释吴门画派是中国传统绘画流派之一，起源于五代十国时期吴地（今江苏苏州一带），兴盛于明代。
吴门画派以吴中地区为中心，辐射扬州、杭州等地，影响了后来的江南画派，对中国绘画艺术产生了深远影响。
一、吴门画派的特点吴门画派以山水画和花鸟画为主，注重情致的表达。
其创作风格多以淡泊雅致、境界高远为特点，笔墨清丽流畅，色彩淡雅素净。
吴门画派追求独特的写意艺术，注重以画传情，以山水为载体，通过表现自然景观来达到情感的传递。
二、代表人物吴门画派的代表人物有八大家，即贾信、唐寅、文征明、祝允明、杨维桢、倪元璐、郑燮、陈洪绶。
他们都是吴中的文人书画家，对吴门画派的发展做出了重要贡献。
贾信是吴门画派的奠基人之一，他善于描绘山水的形态和神韵，创立了吴门画派“小品山水”风格。
唐寅是吴门画派的代表性画家，他擅长描绘人物，作品富有韵味和诗意。
文征明是吴门画派的代表性人物之一，他的作品富有创造性和想象力，形成了独特的山水风格。
祝允明是吴门画派的代表性画家之一，他擅长花鸟画，作品细腻传神，色彩鲜艳。
杨维桢是吴门画派的杰出代表，他的作品笔墨清丽，构图精妙，堪称吴门画派的典范。
三、吴门画派的影响吴门画派对中国绘画艺术产生了深远影响。
首先，吴门画派开创了山水画和花鸟画的新风格，改变了以往绘画的传统模式，注入了更多的情感与个性。
其次，吴门画派的创作风格影响了后来的江南画派，特别是八大家的画风深受后世画家推崇，被奉为中国绘画的经典之作。
吴门画派对后世的山水花鸟画产生了广泛而深远的影响，成为中国山水画和花鸟画发展的重要源头之一。
总之，吴门画派是中国传统绘画中的重要流派之一，以山水画和花鸟画为主，注重表现情感和意境。
八大家是该画派的代表人物，他们的作品影响了后世，对中国绘画的发展起到了重要作用。
吴门画派对中国绘画艺术的发展产生了深远影响，被誉为中国绘画史上的瑰宝。
浅谈吴门画派的艺术特色摘要：明代晚中期的绘画成为了吴派的天下，研究吴门画派的艺术特色对人们更深入的认识吴门画派有着重要意义。
本文从吴门画派的历史背景等内容作为文章的切入点，然后介绍了吴门画派中的代表人物以及其代表人物的共同点和不同点。
最后从非“士”非“隐”的平民文人的艺术特色、诗书画印四位一体的特色、山水画的园林化的特色三个方面探讨了吴门画派的艺术特色。
关键词：吴门画派；艺术特色；沈周；文微明；唐寅；仇英1吴门画派我国明代从洪武元年(1368)到祟祯十七年(1644)前后历时276年。
这一时期的绘画，初期以浙派为代表，但是到了中晚期则成为了吴派的天下。
吴门画派起初被称为松江画派，后来被后人合并为吴派。
吴门画派主要是因为吴国在苏州一带建国，苏州的别名也叫做吴门。
吴门是一个画家辈出的地方，自晋到清总共有1220多有名望的画家产生，特别是在明代，出现了一大片蜚声画坛的书家。
吴门四大家：沈周、文微明，唐寅、仇英是其中声誉最著者。
吴门画派是松江画派领袖董其昌先生提出的，南村别墅图册题跋中进行了述说。
吴门画派经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。
明初至天顺年间(1368一1465)是该画派的滥筋期。
这一阶段，苏州在经历了元末战乱之后，经济、文化虽未完全复苏.但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地，这里仍是诗人、画家活动的中心。
著名者有王级，杜琼、刘迁、陈汝言、沈良深、沈恒吉等人，被称为吴门画派的前驱。
他们继承元代赵孟顺和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪攒的文人画的传统，并将文人画的衣钵，通过父子、师生、亲友关系的渠道，递接传授。
由于他们的辛勤耕耘，终于在明代中期，使文人画绽放出绚烂的花朵。
明成化至嘉靖年间(1465一1567)是吴门画派的炽盛时期，也就是沈周、文徽明，唐寅、仇英、文嘉、陈淳、钱毅、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月，先后将近一百年。
2吴门四家四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
四人各有所长，先后齐名。
但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有风格。
“吴门四家”（“明四家”）是明代四位成就很高的四位，其风格各异，目前较多画论将四人作为吴门画派来研究。
当代的苏州，经济繁荣，各种工商行业发展，，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。
因此，这一地区，成为当地和四方文人聚会的最好场所。
吴门画派在这种条件下应运而生，以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。
同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于时，和沈周、文征明被称为吴门四家。
吴门四家中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是工匠出身，但画风受到文人画家的影响。
四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。
他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
四家的不同之点，是他们的个人画风不同，各有师承体系。
沈周、文征明比较接近，但也有所区别，沈周的山水远师董源、巨然，出入于元四家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏，笔墨挺健，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅络山水的独特风格。
唐寅和仇英所画人物仕女，形象优美，线条流畅，形成了明代后期人物仕女画的时代风貌，对明清画坛影响很大。
陈道复是吴门著名的花鸟画家，师事文征明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文征明、唐寅的影响。
明代后期（嘉靖、万历以后到崇祯），无论山水、人物、花卉各种画科，都有新的变化。
周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称，画法兼工带写，较为娇丽，别成一派。
3吴门画派的艺术特色3.1非“士”非“隐”的平民文人的艺术特色吴门画派是一个特殊的文人画家群体，其成员大多既非“士”又非“隐”。
吴派画家所处的时期，统治阶级对文人的控制己宽松了许多，他们既不像传统文人那样“学而优则仕”，同时也不像传统的隐士那样消极避世，以沈周、文微明为代表的吴派画家已摆脱传统，他们不像前代文人那样对封建统治集团具有强烈的依赖性，开始表现出相当程度的独立人格和自我意识。
吴派画家身处山水田园之中，他们虽然还是文人但更强调自己的“庶民性”，传统文人“治国平天下”的人生理想对他们来说已经失去了应有的吸引力，吴派画家中的大多数成员都没有出仕，他们更看重“齐家”而非“治国平天下”，他们已经成为世俗生活中地地道道的老百姓了。
沈周在其诗作中有这样的描述:“自是田间快活民，太平生长六经旬”，文微明也有大量这类的诗作，如:“一代明良开景运，万方父老望升平。
野人更识农情喜，尽日西堂听雨声。
”沈周将自己称作“田间快活民”，文微明也把自己看成“野人”，我们从二人的诗作中分明可以感知到他们对自我身份的界定。
吴派画家已不具有传统文人那种强烈的济世情怀和社会责任感，他们更加关注自己的生活和周围的人群，至此传统的文人阶层中又分化出了一个新的群体，即专注于享受世俗生活的平民文人。
在中国古代，传统的文人士大夫皆有“穷达”之分，然而以沈周、文微明为代表的吴派画家其人生轨迹多与仕宦两途，既无所谓“达”更谈不上“穷”。
吴宽把沈周与传统文人士子的诗作进行了对比，并得出一个结论:沈周的诗作与传统士大夫的诗风有着鲜明的区别，并且这种区别源于二者对自我身份的不同界定。
沈周显然与传统文人不同，在他的脑海中并不存在“穷”的说法，他俨然“不知冠冕为何制，钟鼎为何物，……又何穷云”。
沈周的思想观念与前代文人有着本质的区别，他认为“天地假我有其躯也，丹青假我有是图也，我尚假农有禾一尘，有豆一区，·…二活一年，耕踊年田，以为养亲，存一日读一日书，以为自娱也软。
”沈周祖辈几代既无科举入士的想法，自然也无所谓“穷达”。
沈周也固守着祖辈的生活方式，他倾情于治生和理家，专注于自己的生活，所以他是一位具有自主意识并脱离了传统思想观念的庶民文人。
3.2诗书画印四位一体的特色文人画自元代以来已趋于成熟，至明代中叶，以沈周、文微明为代表的吴派画家在前人的基础上对这一绘画形式做了新的拓展，最突出的一点是在他们的积极实践下诗、书、画、印相融通的文人画审美范式。
至此，诗书画印相结合的艺术形式成为吴派画家的自觉追求，在他们的大力倡导下，这种绘画形式甚至超出了文人画范畴。
唐宋以来伴随着绘画艺术的发展，题画诗艺术逐渐兴起，到元代，以赵孟顺为代表的文人画家更是大力提倡，题画诗开始繁荣起来。
然而由于元代特殊的时代背景，题画诗所流露出的情感普遍显得寂寥沉郁，并且表现的题材也十分单一。
到明代中叶经沈周、文微明等吴派画家的积极实践题画诗艺术展现出了新的面貌，不但表现力大为拓展，而且较之于元人吴门画派的题画诗题材多样并且充满生活情趣，这一点我们从沈、文的以下诗作便可所见：“灵椿寿及八千岁，首草同生寿亦同。
白发高堂进春酒，凤皇飞下彩云中。
”“一树黄金粟，秋风吹晚香。
姬娥亲折得，赠与少年郎。
”“木叶惊风丹策策，溪流过雨玉涂涂。
晚来添的斜阳好，一片秋光落纸窗。
”。
与宋元以来的题画诗有所不同，沈、文二人的上述诗作明显缺乏高妙的韵致和人生感悟，他们的题画诗处处流露着对现实生活的关注，然而这恰恰是对传统题画诗的突破。
另外，吴派画家还常以俗语埋词入诗，这也是一大特点。
以沈周为例，其诗作明显受到白居易等人的影响，显得通俗易懂并体现出强烈的生活情怀，文微明把沈周的这一特征称为“雅意白传”。
他以理语入诗，对吴中文艺产生了广泛的影响，唐寅后来所作的《百忍歌》显然受到沈周这种诗风的影响，所不同的是唐寅的情感显得更为态肆放纵。
除题画诗外，吴派画家还充分意识到书法在画面中的重要作用。
元以来文人画家在画面上题字蔚然成风，至明中叶，吴派画家作画，题款往往占据相当大的空间，并且逐渐成为定例，甚至发展到无题不成画的地步。
在吴派画家的作品中，书法已经成为画面不可分割的重要组成部分，这一方面是因为书画以同样的线条美可以起到彼此配合的作用，另一方面，文字所表达的明确含义显著增强了绘画的文学趣味并有点题和平衡构图的作用。
吴派诸家中沈周的书法初师沈度，后来对黄山谷的书法作了系统的研习并深得其神，他的书法字态歌侧，行气畅达，极具飞动之势，与其“粗笔”画风取得了一致的艺术效果。
沈颖在《画尘》中有这样的记述:“石田晚年题写洒落，每侵画位，翻多奇趣。
”由此可见沈周对于画面题跋形式美的追求己经相当自觉从吴门画派开始，诗、书、画、印相结合的形式美成为明清至今天文人画创作的一种自觉追求，诗、书、画、印的融合使文人画的文化内涵和艺术感染力得以进一步升华，文人画的发展进入到一个新的自觉时期。
3.3山水画的园林化的特色吴派大师均擅长山水画，他们结合各自的艺术实践在表现题材上进行了积极探索，为后来文人画的发展开拓了新的表现空间。
其中吴门画派的园林山水画最为突出，这也是其文人画审美取向的另一个显著体现，吴派画家的此类作品均以园林风景和庭院、庄园等为表现内容，他们绘画中的山水景色具有鲜明的入世情怀，这一特点和宋元以来的文人山水画具有很大的不同，寂寥萧疏的画风已转变为对文人生活状态的倾情赞美。
从“吴派”传世的绘画作品来看，表现斋、室、轩、堂的庭园山水画占有相当大的比重。
这类作品有以斋号、室名为题的，如:文微明的《骑兰室图》、《真赏斋图》，沈周的《邃庵图》等;还有表现文人出游、造访、雅集等内容的园林山水画，像沈周的《盆菊幽赏图》，文微明的《惠山茶会图》等。
此外吴派画家还有不少描绘自然风光的作品，这种山水画虽然表现的是自然景物，但却明显具有文人化的园林特征，如沈周著名的《东园图》、唐寅的《沛台实景图》等。
表现庭院、园林的山水画，并非吴派画家的首创，但吴派画家却将此类题材的表现发挥到了极致，无论内容还是形式都体现出新的时代风貌。
吴派的园林山水画具有一个特点，即“人化”特征。
所谓的“人化”特征，并非指人造园林本身，而是指具有文人画家的理想情怀，具体到画面上则显现为经过文人画家主观提炼、加工而创造的充满文人生活理想的园林化的景观。
以沈周的《东园图》〔闭为例，画幅中央是一座草庐，周围翠竹环绕;园外的板桥、杂树、乱石等实景，一看便知是人为的布置;画面上部，几抹远山朦胧而极具韵致，给人以充分的想象空间。
此图中的山水已经不是本来意义上的山水，自然山水只作为“人化”园林的一个组成部分而存在。
此类作品，画家除表现文人的日常活动之外，更注重对外在环境的表现，这种环境并非客观实景，而是画家着意体现的人工景致，如文微明的《深翠轩图》、《真赏斋图》、《洛原草堂图》、《椅兰室图》，唐寅的《双鉴行窝图》等都有充分的体现，吴派园林、庭园山水画的这一特征突破了宋元以来的已有程式，为山水画的发展注入了新的活力并对后世产生了深远的影响。
吴派画家对庭园山水画这一题材的热衷充分反映了那个时代的特征，并有其相应的社会历史原因。
