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（一）名词解释1.客观精神说（P3）；2.主观精神说（P4）；3.模仿说或再现说（P5）；4.象征主义（P61）；5.意识流（P61）6.实用艺术（P87）；7.造型艺术（P117）；8.绘画（P118）；9.肖像摄影、风光摄影等（P129）；10.绘画主义摄影、纪实主义摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影（P130）；11.造型性（P134）；12.表情艺术（P166）；13.旋律、节奏、和声、交响乐等（P169）；14.古典乐派、浪漫乐派、民族乐派（P172）；15.生活舞蹈、艺术舞蹈（P174）；。
表演笔记表演中气息与神色的关息 .★喜_____提气,____眯眼.怒_____憋气_____瞪眼忧_____沉气_____合眼思_____吸气_____转眼悲_____哈气_____促.闭眼恐_____鼻孔出气____倒挂眼惊_____截气_____翻眼★表演感觉视觉_____眼听觉_____耳嗅觉_____鼻触觉_____身思想_____意念★声音感觉声欢_____心中笑声恨_____心中燥声悲_____心中惨声竭_____心中恼声由口出、意由心生，谓之声情.无情之声万不能切.“白”讲四声,勤练着重情绪的表达.气息应用练习“呼”“吸”气息是动力之源，为声腔的“统帅”。
依靠气息为动力振动声带产生声音。
气息运送的技巧决定歌唱任务完成的水准，“蓄气”“运气”必需练习呼吸。
歌唱条件依靠三个主要器官组成——动力器官——发音器官——共鸣器官。
动力器官：由肺叶的舒张“吸入气流”沉至在横隔膜以下（丹田）依靠“呼出的气流”振动声带产生声音。
发音器官：指喉部软组织二片声带。
声带上宽下窄成v字形闭合自如，当气流通过时会产生出声音。
共鸣器官：指口腔体。
口腔体尤如音箱，声音由此传出送达耳膜。
口腔体内部有舌·齿·鼻腔·(包括唇)。
声音的气流通过这些器官正确的配合完成歌唱。
只有正确了解三种器官相互关系、任务才有正确的练习的方法。
“呼·吸”训练吸——注意身体直立，做到三“松”：颈·（忌强项·梗脖）肩（忌扛肩·夹肘）口。
（口腔肌肉放松）吸要深吸。
吸气时口腔微张，舌微抬吸入气流，气流通过齿缝经过舌面直入横隔膜下。
（能避免冷空气及杂物进入时产生刺激并起到过滤的作用）呼——呼要浅呼。
主要作用充实原动力，吸入气流经肺部一定的压力然后呼出气息冲出声带产生声音。
有压力的声音才有饱满的声音反之是无效的气息（指完成歌唱任务）。
浅呼深吸做到：气足声满，气竭声息，声由气·气成声。
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第六单元：影视剧作的涵义、地位及特性学习目的：影视剧作即按照对生活的体验、理解和评价，运用影视思维及其表现手段所进行的一种艺术创造。
本单元在于使学生了解影视剧作的涵义及其在影视艺术创作中的地位和作用，尤为重要的则是它所独有的特性。
先讲影视剧作的涵义及其在影视艺术创作中的地位；再讲影视剧作的特性：视觉造型性——声音元素的规定性——蒙太奇的必要性。
以讲授为主，恰当举例。
两课时完成。
关键词：影视剧作影视（文学）剧本分镜头剧本影视完成台本知识点：1、影视剧作的涵义2、影视剧作在影视艺术创作中的地位3、影视剧本与分镜头剧本的差别4、影视剧作的特性教学内容：一、剧作的涵义及地位（一）影视剧作的涵义所谓影视剧作，即指依据对生活的感受、认识和评价，用影视方式思维而以文字方式表达未来影视片内容的一种文学样式。
它一般包括影视剧本、影视分镜头剧本和影视完成台本等三种不同的形式。
影视剧本，也就是影视文学剧本，它是由影视剧作者创作的，可供导演作拍摄影视片的蓝本的一种剧本。
影视分镜头剧本，又可称作导演台本或导演剧本。
它是导演案头工作的集中表现，是将影视片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
影视完成台本，又可称为镜头记录本。
它是在影视片制作完成后，由场记把影视片中的一切技术、艺术方面的内容如实地记录下来的剧本。
（二）影视剧作的地位影视剧作在影视创作中居于基础的地位，贝拉•巴拉兹所说：“今天的电影剧本已经不是未完成的草图，尚待执行的计划书或一部艺术作品的提纲，它本身就是一部完整的艺术作品。
电影剧本象任何其他艺术形式一样，能够反映现实，能独立地描绘出鲜明的生活图景。
”前苏联的杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高度质量是首先要具有创作上真正优秀的电影剧本为前提。
”日本著名电影导演黑泽明说得更为具体，他说：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
……一部影片的命运几乎要由剧本来决定。
影视心得体会5篇阅读心得体会，可以让我们了解一个人内心的真实想法和情感波动，心得体会记录了我们在工作中的宝贵经验和教训，下面是本店铺为您分享的影视心得体会5篇，感谢您的参阅。
影视心得体会篇1导读电视剧《去有风的地方》已收官半月，但在二轮重播中仍有较好表现，体现出田园治愈剧小火慢炖、不疾不徐的独特魅力。
同时，该剧引发的云南旅游热仍在持续发酵，人民日报对此评价为一部剧带火一座城。
在降本增效的行业大氛围下，该剧不失为影视+文旅融合发展的一次成功探索。
围绕影视+文旅，以文兴旅一部剧带火一座城今年伊始，在湖南卫视、芒果tv双平台播出的田园治愈剧《去有风的地方》点燃了观众赴云南大理等地旅游的热情，出现一部剧带火一座城的现象级反应。
但这并非巧合，而是从前期沟通策划到后续拍摄，电视剧制作团队与当地政府共同努力的成果。
该剧在创作初始，就坚持影视+文旅的融合，以云南为取景地，充分展现了云南乡村极具地方特色和民族风格的村落建筑、服饰造型、地方小吃和非遗产物，传递了当地人安土乐天的生活情趣和质朴醇厚的情感。
在这里，云南古朴宁静的自然风光和饶有趣味的人文风情为故事发展提供了极具诗意的叙事空间。
剧集上线32天，全网就狂揽热搜4434个。
其中，微博热搜2814个，相关话题阅读量超203亿次，抖音热搜榜460个，相关话题播放总量超182亿次，小红书的话题累计曝光超36亿次，讨论超100万人次，互动达1700万次，去有风的地方相关笔记达160万条，基本实现了拍摄地对影视创作的助力。
此外，今年春节一起来云南旅游跟着许红豆吃大理鲜花饼总要去一趟有风的地方等相关热词也随电视剧的播出席卷全网，推动了云南文旅的发展。
据云南省文化和旅游厅发布的相关数据显示，2024年春节云南文旅市场创历史新高，全省旅游人次4514.61万次，旅游总收入384.35亿元，同比增长249.4%，排名全国第一。
其中，该剧同款打卡地大理古城、洱海生态廊道等热门景点日接待游客量接近峰值。
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE浅析影片《小丑》中影视声音的运用韦梦媛（南京师范大学新闻与传播学院，江苏南京210023）摘要:《小丑》是由美国导演托德·菲利普斯执导的DC宇宙反派起源电影，不仅在第92届奥斯卡金像奖上荣获11项提名，更是捧得了金狮奖。
电影着重刻画了小丑亚瑟从底层边缘人走向恶棍的心理、精神变化，展现了小丑的精神病状态与哥谭市的堕落、黑暗。
所以，影片的两大表现重点为在于环境的塑造与角色的塑造，声音的运用在其中扮演了举足轻重的作用。
关键词:《小丑》；影视声音；声音符号化中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0098-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.049电影声音包括音乐、音效、人声。
三种声音互相交织，与视觉造型一起构成了电影的美学形态，起到了叙事信息的传达、环境再现与主观表意等作用。
在影片《小丑》中，声音不仅配合画面的色彩与构图，勾勒了环境氛围，更是作为独立的元素推动了叙事，延伸了影片内涵。
本文将从以上两点对《小丑》的声音进行鉴赏解析。
一、声音对环境的塑造（一）鲜明的音乐风格奠定影片基调《小丑》这部影片的故事独立于DC宇宙主线，建构在一个虚构的环境当中。
根据哥谭市的风貌与生活环境来看，这与美国二十世纪七八十年代的社会风貌相似。
当时美国遭遇经济危机，政府投入社会福利领域的财政大量减少，人们逐渐对政府的公共服务不满。
尤其是社会底层的人群，他们之前依赖的政府服务或救济在削减甚至停止，小丑亚瑟便是其中之一。
[1]因此，整部影片的基调是昏暗、萧条、压抑、阴暗的。
在背景乐的选择上，除了以交响乐，影片的一大特色是使用了爵士乐。
爵士乐起源于底层人群，带有悲伤的底色，在表现形式上却又有滑稽、跳脱之感，与欢乐融合。
这与小丑的命运与性格相契合。
影片最开始，亚瑟身着小丑服装转广告牌时，就在环境中设置了弹钢琴的街头艺术家角色。
视听语言学习心得学习《视听语言》课后的心得体会(2)学习《视听语言》课后的心得体会本学期我们学习了《视听语言》这门课，上了一学期的视听语言课程，在迟老师深入浅出、绘声绘色的讲解下，视听语言这个既神圣又有些抽象的名词渐渐在我的脑海里清晰起来，对视听语言也有了更深一层的体会。
我记得老师在第一堂课上讲的是视听语言所含有的元素，接着又讲到了视听语言的特点和发展史，后来又讲到了电影中镜头的运动，以及剪辑中长镜头和蒙太奇镜头的运用，当时我对蒙太奇镜头不太理解，后来到图书馆和网上查了一些资料才明白了电影中的“蒙太奇效果”。
通过查看资料也使我学到了其它许多有关视听语言这门课的知识，下面我结和老师的讲解和我个人所学来谈一下我对下面这两句话的理解和认识。
第一句是罗伯特·布烈松(法国)先生的一句话——“电影书写的影片，集影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。
它不分析，也不解释，它重组”。
第二句是安德烈·巴赞(法国)先生的一句话——“要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的”。
对于这两句话我个人认为应该通过了解影片的剪辑和镜头的运用，从而来了解电影影片的影响视觉效果和声音效果，并揣摩电影影片倾向于哪一方面；迟老师在《视听语言》这门课上讲到了镜头的移动和镜头的运用，而我所了解到的是早期的电影是不需要剪辑的，只用镜头来表现故事，由于受当时技术条件的制约，早期的电影一般情况下都是由镜头来表现的，而且这些影片每部都不能放映太长时间，譬如说：标志着世界电影的诞生的第一部的影片《工厂大门》就是有一个镜头构成，它是由法国卢米埃尔兄弟拍摄的，紧接着他拍摄的《火车到站》、《出港的船》、也都是由一个镜头构成。
当时他通常是选择一个有意思的记录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完，譬如说在《水浇园丁》一片中，卢米埃尔兄弟记录了一个事先安排好的喜剧性的场景，一个园丁正在浇花，喷头突然没水了，园丁感到奇怪，停下来看水管，一个小孩松开了踩着的水管，水浇了园丁一身，这部短片已经开始有意识地控制、处理镜头内的元素，但是它使用了固定机位、全景视角，是用一个镜头拍摄下来的；由于机位的固定，我们无法看到园丁跑出画面的追逐孩子的精彩镜头，由于没有景别的变化，我们也看不到孩子和园丁的生动表情以及动作的细节。
第一章概述第一节电影的发明与剪辑1.发明电影1895年法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔（最早的电影剪辑创始人）2.有声片发明1927年3.出现故事片20世纪初4.出现彩色电影30年代5.电影原理：视觉暂留/视觉残存第二节剪辑的形成与定位1.专门电影剪辑的产生：1903-1916年间鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄2.电影剪接：FILM CUTING 电影剪辑：FILM EDITING 电影蒙太奇：FILM MONTAGE电影剪接：电影艺术初创时期的名称，偏重于技术性，是当代电影剪辑工作发展史的初级阶段；电影剪辑：是电影逐渐成为艺术后形成的，着重于艺术性，同时也包含着剪接技术；蒙太奇：镜头组接3影视第一度创作：作家对文学剧本的创作影视第二度创作：导演和摄影（摄像）将文字形象转化为影片视觉形象的再创作影视第三度创作：剪辑工作4.影视剪辑是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。
第三节剪辑的性质、任务、作用和目的一剪辑的性质1.影视剪辑工作的性质：影视中的戏剧动作分解与组合的再创作，既是形象编辑，又是电影电视导演专业的一个组成部分。
2.银屏幕效果感：在分镜头时，所划分的不同远、近景别和静态的与动态的各种镜头，能够预先知道它的银屏幕效果是否符合“戏剧动作”的分解和“规定情景”的要求。
3.银屏幕形象感：在素材样片未经过筛选又未剪辑之前，而按拍摄的镜头顺序连接起来，通过银屏幕放映，就要能看出形象动作的连续性和联系性是否完整或存在什么问题。
二剪辑的任务1.剪辑工作的具体内容和要求如下：（一）素材的选择与使用素材选择与使用的三大要素：动作因素（1）人物、景物动作（人物形体、语言、心理、情绪等）（2）摄影机动作（推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等）（3）镜头组接动作（形象排列、剪接点、尺寸等）造型因素（1）人物造型（化妆、服装、小道具等）（2）环境造型（布景装饰、环境气疯等）（3）画面造型（构图、方位、景别、角度、光景、色彩等）时空因素（1）镜头剧作时空（早晚、昼夜、春、夏、秋、冬、季节变化等）（2）镜头银屏幕时空（有限时空、无限时空、内容、速度、尺寸等）（3）镜头组接时空（直接时空、间接时空、语言、人物、动作、造型的时空等）（二）寻找剪接点药注意的几个因素：（1）动作的连续；（2）语言的节奏；（3）情绪的贯穿；（4）镜头的运动；（5）画面的造型；（6）时空的关系。
反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
造型语言：传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
景别：被摄主体在屏幕上所占画面大小的不同。
声源的形式
视听媒介中的声音分成三大类：人声、音响、音乐。
一、人声。
人声包括文字语言的口语，以及同样起着交流作用的音高、音色、力度和节奏。
A：人声的音高、音色、力度和节奏。
B：对话1、互相交流情报信息2、互相交流思想感情3、从对话察觉对方情绪4、了解人们的性格脾气5、促进事件发展6、能够形成一种环境气氛
C：内心独白与解说词。
内心独白的几种时空形式1、是人物的超叙事时空里的内心里的声音。
2、是人物兼叙事者在非叙事时空里对事件的评价。
内心独白不应简单地图解说明画面或是取消演员的表演。
二、音响。
1、一般来讲，音响就是除音乐、语言之外的影片中其他声音的统称。
2、音响的分类：自然音响、特殊效果音响。
3、自然音响。
指生活环境中存在的声音，包括人造机器发出的声音，甚至还包括噪音。
4、功能a、可以创造声音环境（作用最大，也最容易体现的）例如森林中的鸟鸣等。
b、可以叙事或是表现一个事件。
（通过自然音响作为声音动机或直接表现主题。
）例如张艺谋《大红灯笼高高挂》中的锤脚声。
C、刻画人物性格，表达思想情感或情绪气氛。
（通过人物动作发出的声响或力度、节奏折射人物心态。
）
三、音乐。
1、电影音乐的发展。
1、音乐首先进入无声电影。
目的是掩盖放映机噪声，弥补听觉空白。
2、有声电影诞生。
《爵士歌王》
3、电影音乐的发展。
科技不断完善发展、电影声音拟音。
2、电影音乐的出现方式：有生源音乐（画面内出现发出音乐的人或物。
）、无声源音乐（画外音乐）
四、音乐与画面关系1、音画同步：音乐与画面情绪一致，主题一致。
2、音画对位：音乐与画面是对位的关系。
（音画对位、音画并行）
五、音乐作用：1、渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2、情感心理体验的表现。
3、表现作品主题思想。
4、刻画人物形象和性格。
5、抒发作者感情。
6、音乐可以表现特定的年代、时代、民俗、民族和地域。
7、为影片的风格定调。
（例如幽默片中的幽默音乐。
）
8、声画组接。
片例《饮食男女》声音构成
一、声源形式的互换，即自然音响、音乐的互换。
（可以根据实际情况调整到适合影片的最佳效果）
二、1、片头：一般在声音构成中的片头部分都习惯套用歌剧的序曲形式，作为全片的声音主题。
2、高潮：传统故事片的情节发展必有高潮，而高潮往往需要音乐来烘托。
3、结尾：传统的故事片更是如此有结尾，所以声音构成要服从全局，它也要做好结尾。
三、“静”的处理，在先进的多声道降噪系统出现后，“静”的表现力极大地增强了，创作者可以利用它制造出似有似无的声音，尤其是环境声音。
四、几种常见形式1、线性的形式
2、垂直进行的形式
3、把声音写入谱中
五、后期配音的声音构成。
代表作品《现代启示录》
六、需要注意的问题1、高频的声音穿透力强，在出现多声部中，不一定依靠音量平衡、靠音域的分布突出某一声音。
2、作曲家在谱曲时，应把人声看做一个声部纳入总谱考虑。
3、垂直的多声部进行虽丰富，也要注意适用，不能持续时间过长。
4、音响只能起到色彩性作用，用多会使人乏味。
5、在声音运用上要考虑接受者的心理感受。
6、在选择演员时如果根据作品内容设计的声音构成来考虑导演的声音，效果会好，尤其是对比的音色。
视听结合
一、声画同步与对位
二、视听饱和度。
色彩和音乐都是抽象的和带有强烈的情绪的，现代创作都喜欢用色彩来渲染情绪，但要注意，当色彩的运用达到饱和时就不能再用情绪饱和的音乐，反之。
三、电影的节奏。
1、节奏。
（节奏是有规律变化的，它取决于内在的节奏）
2、艺术创作中的节奏。
（任何艺术都有各自独特的节奏）
3、外部节奏。
（外部节奏就是直接诉诸于观众的视听感官的节奏）
电影剧本需要掌握的几种外部节奏因素1、对话场面和动作场面的交替出现；
2、内景与外景的变化
3、白天与黑夜的变化
4、色彩的变化
5、空间大小的变化
6、运动方向的变化
7、景别的变化
声音质量的主观评价1、主观听判音效A:立体感B:定位感C空间感D层次感E厚度感
除此之外，还有许多评价音质的方面，例如力度感、亮度感、临场感、软硬感、松紧感、宽窄感等。
2、客观测试技术指标A：失真度B：频响与瞬态响应C：信噪比D：声道分离度与平衡声道分离度
同期拾音
一、影视声音的分类1、语言：对白、旁白、内心独白、解说、群声等。
2、音乐为影片创作或选编的音乐
3、音响：动作音响、自然音响、环境音响、机械音响、军事音响、特殊音响。
二、同期拾取内容1、现场同期声2、静场声3、现场补录4、环境音响5、资料音响
三、决定同期声真实感的要素1、声音的距离感2声音的空间感3、声音的运动感4、声音的方位感5、声音的环境感
四、同期录音的必要条件1、与导演合作2、与制片合作3、与摄影合作4、与照明合作5、与美工合作6、与演员合作
五、筹备工作1、制定方案2、参与选景3、选演员4、组建录音组（录音师、话筒员、布线员、整备员）
传声器（话筒）
1、分类：以换能方式分为动圈式传声器、电容式传声器、铝带式传声器。
按结构分为全指向性、单指向性、双指向性。
按指向性强弱程度分为超心型、过心型、超指向性。
2、传声器的性能：灵敏度、频响、指向性。
3、传声器的附属器材：减震座、手柄、话筒杆、防风罩。
创作人员
制片人
研究节目制作方针，拟定制作预算，聘请导演，与作者共同讨论剧本，批准导演阐述、布光设计和布景设计图，监督和协调一切前期制作计划。
监督一切生产工具，以观众资格观看排练，并记下需要变动和改进之处，使生产按预算、时间进行，如果发现问题，及时更改。
需要时可在现场协助导演工作。
与导演一起观看录像，决定取舍。
批准最后编辑完成的录像带。
与电视台联系商量公开发行事宜。
评价该节目是否实现了预定目标。
导演
参加一切前期制作会议，与制片人、作者研究剧本。
征求制片人意见，制定拍摄计划。
与照明技师、美工师、录音师商讨工作并批准他们的各种方案和做法。
确定演员，写分镜头剧本。
指导演员排练，指导摄像师在现场试拍。
将一个个镜头编成一个完整的节目。
在实拍时现场指导。
在后期制作时监督编辑。
作者
与制片人、导演商量剧本或摄像形式，修改剧本直到通过，必要时重写剧本。
助理导演
协助导演制定拍摄计划。
协助导演处理非现场排练工作。
现场排练时准备摄像机拍摄表和其他提示卡。
记录节目时间。
剪辑时协助导演工作，编辑时记录节目时间。
制作人员
技术主任
与导演和制片人商谈所需的技术设备。
当演播室摄像机试拍时操作切换台。
在后期加工期间操作切换台。
录音师
与导演和摄制组其他主要成员研究拍摄方法和所需要的音响效果。
提前准备所需的录音磁带。
管理演播室音响，检查调音工作室的准备工作。
准备调音台、传声器并平衡各种声源。
混调节目音响，后期加工操作调音台。
照明师
与导演、制片人和布景师研究整个布光方案。
制定布光方案，绘制拍摄布光图。
负责照明工具的吊挂、对焦。
协调一切布光信号。
操作灯光渐暗控制板。
布景师
同导演、制片人以及照明师研究整台布景设计。
研究布景设计图并绘制布景。
监督布景搭置，监督搭景工作。
根据排练时出现的问题更改景。
现场监督
负责现场的一切拍摄活动。
排练和实拍时充当导演的耳目。
负责道具和服装，传达导演要求。
摄像师
造作摄像机。
录像师
调节摄像机使图像达到最佳状态。
必要时帮导演获得特殊的视觉效果。
实拍时遮暗摄像机。
