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世界著名画家------达·芬奇列奥纳多·达·芬奇英文Leonardo Di Ser PieroDa Vinci，（1452年4月15日~1519年5月2日）享年67岁。
意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。
是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
查看精彩图册中文名：列奥纳多·达·芬奇外文名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci国籍：意大利佛罗伦萨共和国出生地：佛罗伦萨芬奇镇出生日期：公元1452年4月15日（儒略历）逝世日期：公元1519年5月2日职业：画家、科学家信仰：天主教主要成就：留下众多传世名画深入研究自然科学各学科推动文艺复兴进程代表作品：《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等血型： B达·芬奇代表作品油画▪基督受洗( 15世纪) ▪受胎告知( 15世纪)▪吉内薇拉·班琪( 15世纪) ▪柏诺瓦的圣母( 15世纪) ▪三博士来朝( 15世纪) ▪抱银貂的女子▪音乐家肖像▪哺乳圣母( 15世纪)▪纺车边的圣母▪蒙娜丽莎( 16世纪)▪岩间圣母( 15世纪) ▪岩间圣母( 16世纪)▪莉妲和天鹅( 16世纪) ▪圣母子与圣安妮( 16世纪) ▪施洗者圣约翰( 16世纪) ▪拈花圣母( 15世纪)▪圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰( 15世纪-16世纪)壁画▪最后的晚餐( 15世纪)个人简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1529年5月2日），是艺达·芬奇自画像[1]术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
惊艳了整个迪士尼童话的手绘作品，孩子们必看！美国大师手绘，再现《爱丽丝梦游仙境》电影场景人们向往童话世界，因为它带给孩子童真，成人美好！很多家长也喜欢带孩子到电影院去观赏动画大片，让奇幻的想象力带我们飞！提到童话世界，我们也总是在第一世界想到迪士尼电影，灰姑娘、白雪公主、小飞侠、狮子王、维尼熊、小鹿斑比等等，都是孩子们童年无比喜爱的角色。
没想到美国艺术大师Thomas Kinkade（托马斯·金凯德）的手绘作品比迪士尼电影更为惊艳！他笔下的这些角色活灵活现，像是瞬间就能从绘画中走出来问候你。
就连大师自己也被这些作品感动不已，大言不惭地表示，他的这些手绘作品要比他所看过的每一部迪士尼电影都要好！而且，他的每幅作品的细节都十分神奇，你盯着它看的时间越久，就越能发现这些细节的惊奇。
真有这么神奇吗？为什么呢？Thomas Kinkade手绘《仙履奇缘》电影场景Thomas Kinkade手绘《公主与青蛙》电影场景Thomas Kinkade 手绘《小姐和流氓》电影场景难以置信，以上的画面都是一幅幅手绘的作品，而不是数码插图。
它们出自于美国绘画大师托马斯·金凯德之手，重现了经典的迪士尼电影场景。
据了解，托马斯·金凯德享有“绘光大师”的美誉，他在世时是世界上作品被收集最多的艺术家。
他的绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称，作品的风格混合了印象派以及传统的美国风景绘画。
Thomas Kinkade 手绘《小美人鱼》电影场景Thomas Kinkade手绘《仙履奇缘》电影场景你看到的这些手绘作品，似曾相识吧，虽然再现了迪士尼电影场景，但又不是那个确切的场景画面，其实是托马斯·金凯德充分发挥天才画家的想象力重新创造出来的场景，他采用的是“全景视觉角度”进行创作。
他的绘画作品看起来生动深刻，富有立体化，远比迪士尼电影故事里面的场景要丰富得多，比迪士尼童话世界还要真实！仿佛你能听到画面里的声音，看到画面上的人物走近你……这就是托马斯·金凯德的绘画秘诀。
荒诞，诡异天才艺术大师——达利的开题报告导言“艺术家应该是个神经质的疯子。
”这是西班牙画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的一句名言。
他以他那独特的、荒诞的风格和超现实主义的思想，成为了20世纪最重要的画家之一。
达利的作品不仅令人感到震惊和惊异，而且应该成为研究超现实主义、精神分析和荒诞主义的重要对象。
所以，本篇开题报告将对达利的人生、艺术风格以及代表作品进行详细分析，并探讨他在20世纪的艺术地位和价值。
一、达利的生平与艺术生涯萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）市。
他的父亲是一名律师，曾经在西班牙政府中担任过许多重要职务。
母亲是一位虔诚的天主教徒，常常带着孩子去拜访教堂和修道院。
达利年幼时就展现出了他非凡的创造力和艺术才华，经常在学校里画一些怪异的画，并且认为自己是上帝的化身。
20世纪30年代，达利的艺术风格逐渐成熟并流行起来。
当时，欧洲艺术界正处于超现实主义的热潮中，达利的作品得到了很大的关注。
他的作品充满了异想天开、荒诞怪异的元素，例如金属骨架、蚁群、钟表等，而且这些元素通常被扭曲和合成到一起，形成了奇怪的形象。
二、达利的艺术特点达利的艺术特点有三个方面：荒诞、幻觉和超现实主义。
(一)荒诞达利作品的荒诞性源于人类幽默感的延伸，他曾经说“我很喜欢荒诞的画，因为生活本身就荒诞。
荒诞是一种放松，是人们对生活的反应，因此荒诞对我来说非常有趣。
”(二)幻觉达利的作品充满了幻觉体验，并经常使用“双重意义”或“视角转移”的手法，使观众进入一个“梦幻般”的画面中。
(三)超现实主义超现实主义是一种拒绝理性思考和逻辑的艺术风格，而是强调直觉和潜意识。
达利是超现实主义的杰出代表之一，经常使用“非常奇怪”的符号和形象，并在不同的画面和元素之间形成关联。
三、达利的代表作品(一)《记忆的固液体化》这副油画的最大特点是干枯的树枝，此外，画上还有大量蒸汽、固体和流体。
西方奇幻艺术名家名作（画集）奇幻艺术应具备以下两个特点：1.内容上以神话,传说,奇幻故事为题材。
2.意境上追求神秘性，幻想性，唯美性。
因此，真正意义上的奇幻艺术大约出现于17世纪末18世纪初。
这一时期，科学飞速发展，人们倾向于用科学来解释一切，但这是不可能的，于是一部分人回归幻想的时代，这就产生了近世理想主义绘画，也就是最初的能被称为奇幻艺术的东西。
但应注意的是当时画坛主流还是写实派。
下面将分别介绍这一时期的重要画家：1. 罗塞蒂（Rossetti）罗塞蒂是英国（新）拉斐尔前派画家，其作品多取材于圣经、希腊神话，但不同于以往描绘神的作品，他既不是让神处于高高在上的地位，也不像文艺复兴时期的画家把神世俗化，罗塞蒂笔下的神仙有人的感情，但比人的感情更纤细，含着天真的喜悦或淡淡的忧郁。
罗塞蒂喜用明亮的色彩，人物造型优雅。
Ecce Ancilla Domini! 圣母领报Painting Date: 1849-50Medium: Oil on canvasSize: 73 x 42 cmLocation: Tate Britain, London, England是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。
Arthur's Tomb: The Last Meeting of Lancelot and Guinevere 亚瑟王之墓Artist: Dante Gabriel RossettiPainting Date: 1854Medium: WatercolourSize: 23.5 x 36.8 cmLocation: British Museum, London, England以亚瑟王故事为题材的作品，色彩明朗，典型的拉斐尔前派创意Mary MagdalenPainting Date: 1857Medium: watercolourLocation: Tate Britain, London, England 色彩明快清新的小品How Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival were fed with the Sanc Grael; but Sir Percival's Sister died by the WayPainting Date: 1864Medium: WatercolourSize: 29.2 x 41.9 cmLocation: Tate Britain, London, England又是一幅与亚瑟王传奇有关的作品。
当代艺术魔法大师萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）， 西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉，与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1921年入马德里的圣菲尔南多美术学校学习。
青年时期曾对印象主义、立体主义和未来主义多有涉猎，崇尚十九世纪学院派与浪漫主义画家。
1923年受到契里柯绘画的◆ 萨尔瓦多·达利◆ 《十字架上的基督》影响，同时受到弗洛伊德的梦境与潜意识学说重大影响。
1925—1927年间探索了毕加索、格里斯等画家的多种风格。
1928年访问巴黎后，于1929年迁居该地，分别会晤了毕加索与米罗，并成为超现实主义团体的成员，这一时期，达利的画风已趋成熟。
1989年，达利死于心脏病和呼吸并发症。
达利自称其艺术的源泉出于幻觉，是从梦想、梦境、记忆中创造一个梦想的现实，传达人类潜意识状态中所生成的视觉信息。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，达利对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
但是，直到二十世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
奇幻绘画大师Dorian Cleavenger作品选-蓝铅笔
多里安·克里文格出生于美国的马萨诸塞州，长大后，则是在新泽西州度过他的年轻时代。
很小的时候就在其作品中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物，显示出其艺术思想中神秘而诡异的风格。
起初，他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽，不久，他就挣脱了传统科幻/幻想美术的羁绊，运用自己无穷的幻想能力去开发
个人化的作品主题。
在学校中，他就展现出出众的艺术才华和与众不同的观察视角，高中毕业后，他来到了Newark美术与工业艺术学校，但呆了没有几周，他就十分沮丧地退学了，原因很简单，他厌烦学校里一成不变的枯燥课程，但即使这样，美术老师一提起他，总是赞不绝口，在课堂老师出的测验题中，老师经常批评别的学生的作品，唯独对于多里安的画老师们常挂在嘴边说很好。
在以后的日子里，多里安经
常为纽约、芝加哥、洛杉矶等他的代理商工作，并得到了很好的评价，他成了一
名成功的自由科幻插图画家。
多里安·克里文格基本上算是一个恐怖艺术家，但其作品无疑是唯美的——现代意义的唯美，带着怪异的妖媚。
看他的作品敏感一些的观者会觉察到画中透着一种强迫症与焦虑症混合在一起的、烈酒一样辛辣却又爽口的味道。
他的笔下充斥着美女与令人生畏的甲克纲动物的结合体，以及刺猬般布满倒刺与铁棘的铠甲。
《Flight》中的美人鱼是海洋中最危险的动物之一——蝠鲼，而她在水中翩翩起舞的姿态又是毫不含糊的最美的，如同穿着优雅的礼服款款移步滑行在豪华舞会上。
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