西方绘画大师 -39 蓬佩奥巴托尼 pompeo batoni(1708-1787年)意大利画家

巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆—近现代欧美美术可资借鉴的三种模式文/宫万琳在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，其经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。

在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，很值得我们学习、借鉴。

改革开放30年来，国人每每提及的一个话题就是与“西方接轨”。

怎么“接轨”？笔者认为，随着全球经济一体化的大潮，我们要与时俱进，赶上时代步伐，绝不是“全盘西化”，而是有所选择、借鉴，在高科技领域，我们发展滞后，可以向欧美学习，与“西方接轨”；在文化艺术上，我们也不能将现代后现代的东西全盘照搬，而是外为中用，以我为主，择善而纳之，旨在促进我国民族文化艺术的伟大复兴。

巡回画派、包豪斯学派和惠特尼美术馆的经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。

一、著名画家、艺术批评家与企业收藏家三结合的创作集体—俄罗斯巡回画派俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，名曰“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派[1]。

创建之初在协会章程上签名的有别洛夫克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、希什金、盖依等15位画家。

列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫是画派的中坚、骨干；艺术评论家斯塔索夫是画派的理论指导和有力支持者；富有企业家、艺术收藏家特列恰柯夫始终是画派的经济后盾。

从1870～1923年的半个世纪里，巡回画派以其优秀的风俗画、历史画、风景画和一些军事题材的画作，在俄国各地举办了近50次巡回展览。

是历史上艺术生命力最强、也最“牛”的画派，也是古今中外没有可与之比肩的画坛翘楚。

048I美术探索丨Fine Art Exploration博斯《愚人船》的象征内涵刘剑图1愚人船，博斯，1490-1500年，木版油画，5833厘米，现藏于巴黎卢浮宫摘要：博斯(Hieronymus Bosch,约1450-1516)是J5世纪末至16世纪初活跃在尼德兰的画家。

他的绘画风格与同时代的画家迥然不同，其画面内容常常晦涩难懂，他并没有与同时代的画家一样选择了尼德兰大师的传统，而是走出了自己的道路，使其成为尼德兰独树一帜的画家。

博斯的作品《愚人船》是其代表作之一。

关于《愚人船》的讨论，一直是关于博斯讨论的热点。

本文通过对《愚人船》中的图像进行分析，试图找出其中所蕴含的深刻含义。

关键词：博斯愚人船愚人猫头鹰博斯原名杰罗尼姆斯•范•阿肯(Jheronimus Van Aken),出生于一个艺术世家，他的祖父和几位叔叔都是当地小有名气的画家。

博斯的作品，受到民间木刻和寓言的很大影响，天马行空，充满奇思异想。

作为圣母兄弟会的成员，博斯创作的题材大多与宗教相关，有着强烈的宗教精神和劝勉意味。

它的画中，经常出现一些半人半兽、怪兽、魔鬼等形象，离奇古怪，充满荒诞气息。

他所描绘的画面场景，往往使人分不清现实与梦境，以至有人会说，他的画预示了20世纪超现实主义艺术的诞也关于博斯的艺术创作，在早期艺术史中曾经留有记录，如乔尔乔瓦萨里(Giorgio Vasari)称其为"fantastiche e capricciose"(奇妙而异想天开)①，而有着"北方瓦萨里”之称的卡勒尔•凡•曼德尔(Carel van Mander)则在他的《画家之书》(Schilder-Boeck)中这样提到博斯：“如果有人会陈述所有怪异的或独特的奇思妙想，那么杰罗尼姆斯•博斯的头脑中已经生成并用画笔表现了出来。

”②如此一位天才画家，以及他的那些充满神奇魔幻色彩的绘画作品，对于研究尼德兰绘画的学者来说，在尼德兰文艺复兴艺术史中堪称不可或缺、绽放光彩的一页，正如艺术史学家欧文•潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)在其《早期尼德兰绘画》(Early Netherlandish Painting: If s origins and character)中所言，“不讨论博斯，对早期尼德兰绘画的考察就没有完成”③。

上海集邮//放眼世界/美国艺术三百年(±)◎程宏谊美国于1776年独立，1789年建国，至今尚不到300年。

其早期绘画要么描绘拓荒者和新大陆壮美的风景，要么是建国元老的肖像，动人之处并不在于艺术造诣.而主要在于记录历史。

这一阶段的艺术形式完全延续欧洲绘画传统，但远不及后者所达到的高度。

直到19世纪中期美国内战结束，稳定的环境才逐渐使艺术走向成熟，涌现了一大批具有本土特点的代造抗体，这一理论是由澳大利亚麦克法兰•伯内特设计和应用的。

”1972年奖给予美国生物学家杰拉德•埃德尔曼(Gerald Edelman)和英国生化学家罗德尼•波特(Rodney Porter)(图10)…他们独立破译了抗体的结构，揭示了看似相同的分子如何能够针对无数侵略者中特定的一类进行剿灭。

1984年奖给予德国生物学家乔治-科勒(图11)、阿根廷生化学家塞萨尔•米尔斯坦(Cesar Milstein)(图12)和丹麦免疫学家尼尔斯•杰尼(Niels Jerne)。

科勒和米尔斯坦根据需要生成特定抗体的技术有助于创建更好的诊断测试和新的疾病治疗。

杰尼的理论提供了更清晰的图像，说明免疫系统如何使用抗体来对抗入侵者。

1996年奖给予澳大利亚免疫学家彼得•查尔斯•多尔蒂(Peter C.Doherty)和他的同事罗尔夫•辛克纳吉(Rolf M.Zinkemagel),他们发现了T细胞是如何能够识别出被病毒感染的宿主细胞并加以杀灭的机理，这是一项重大突破，为许多免疫系统疾病的治疗提供了手段。

澳大利亚自1979年开始连续发行《澳大利亚传奇人物》系列邮票，图13是此系列2002年医学科学家的五种邮票之一：多尔蒂。

2011年奖给予美国科学家布鲁斯•博伊特勒(Bruce A.Beutler).法国科学家朱尔斯•霍夫曼(Jules A.Hoffmann)和加拿大科学家拉尔夫•斯坦曼(Ralph M.Steinman)。

斯坦曼发现了树突状细胞和其在获得性免疫中的作用，这些发现与新疫苗的开发以及传染病和癌症的治疗相关。

美国詹姆斯·皮尔写实油画作品欣赏詹姆斯·皮尔，男，查尔斯·威尔逊·皮尔最小的弟弟，出生于马里兰的切斯特镇。

他开始学的是马匹交易，但于1770年转向绘画。

他积极参与美国革命，在马里兰第一团服役，1778年成为上尉。

他为乔治·华盛顿及其夫人玛莎创作的肖像画，其中几幅很可能是完全写实的，余下的则是临摹他兄长的作品。

除了创作全尺寸的画作，他还擅长微型画。

美国绘画艺术到1670年，已经有了正规的肖像画家，其风格大都是在英国学的荷兰画派的手法，由一些末流或业余画家带到了殖民地。

在早期的肖像画家中最有名的是约翰·斯米伯特(JohoSmib—en，1688—1751)。

他出生于苏格兰的爱丁堡，早年曾跟一个招牌画家当学徒，也游历过意大利，亲自临摹了古典大师的原作，他的临本后来对新大陆的肖像画家有所影响。

他于1728年到达美国，两年后定居波士顿，他后来主要是通过经营自己的画店进行艺术活动。

现在留存下来的斯米伯特的肖像画画的都是当地名人的肖像18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以图生存。

到了19世纪，他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样，风景画开始在美国流行。

一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画美国詹姆斯·皮尔写实油画。

盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（36）526.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Death of Cleopatra （自杀的埃及艳后克丽奥佩特拉）埃及艳后克丽奥佩特拉，凭着色相诱使恺撒拜倒在她的石榴裙下，助其击溃胞弟而出掌王位。

恺撒遇刺后，她又诱惑安东尼为其效力。

安东尼在交战中彻底败北后，艳后克丽奥佩特拉眼见大势已去，不得已自杀。

勒尼奥的这幅作品中，描述了埃及艳后克丽奥佩特拉自杀后的画面。

画中艳后的裸体松软地躺在床上，床尾有一个侍女死在艳后的脚边。

另一个侍女坐在床头看护着艳后的尸体。

527.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Three Graces（三美神）画家勒尼奥的这幅三美神，强调了三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将她们描绘得身材修长，体态匀称。

三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。

整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

528.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Toilet of Venus（维纳斯梳妆）没有找到有关这幅画的背景说明。

529.画家名称：Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称：The Triumph of Amphitrite（安菲特律特的凯旋）画中人物：Amphitrite <安菲特律特>是海的女神，海中50仙女之一，海神波塞冬之妻。

安菲特律特是海洋仙女，她为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头，而波塞冬的海豚在那里找到了她，因此安菲特律特化作不朽的星座海后星。

蓬佩奥&#183;巴托尼Pompeo Batoni蓬佩奥·巴托尼，18世纪意大利罗马古典主义主要代表人物之一，出生于卢加，1728年初，他20岁时来到罗马研究古代艺术及拉斐尔的作品。

52岁起终身定居罗马，他与孟格斯和温克尔曼接近，并参与他们的活动。

巴托尼在自己的历史画及宗教画创作中，广泛采用学院派传统手法构图造型，他往往将现实加以理想化，但过分的美化和渲染反而破坏了形象的本质特征。

他是位优秀的肖像画家。

《教皇皮奥六世像》和《查尔斯·塞西尔·罗伯兹像》代表了他的肖像画水平。

他的肖像画能将人物真实的相貌和精神特征与卓越的绘画技法结合起来，使形象更为生动。

18世纪,许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。

他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。

巴萨诺善于将寓言故事与自己的生活环境相融合，表达了他的现实主义风格。

巴萨诺对于光线有着出色的把握能力，作品融合了多位意大利著名画家的风格。

庞培奥·巴托尼自画像罗马，1773-87年画布油画75.5x61厘米佛罗伦萨，乌菲齐画廊这幅自画像是庞培奥.巴托尼应乌菲齐画廊主管的请求在1773年画的，由画家的妻子在他去世后于1787年卖给乌菲齐画廊，尽管只画完了头部。

乌菲齐画廊档案馆保留的很多来往信件（乌菲齐画廊，档案馆，第6列，1773年，第90号，第20列，1787年，第36号）证明，巴托尼在佛罗伦萨的要求提出后很快就开始画起来。

我们不知道，这幅作品没有完成是由于协议资金没有到位，还是由于颇受同代人赏识的艺术家忙于其他众多的订画而来不及完成。

庞培奥·巴托尼在此之前画了两幅自画像，一幅有画家的签名，日期是1765年（慕尼黑，巴伐利亚国立油画馆），另一幅作于1772年（卢卡，私人收藏），这两幅画同佛罗伦萨的这幅自画像风格相似，日期接近。

巴托尼在当时特别以欧洲贵族肖像画画家而闻名。

康帕内拉《太阳城》托马索·康帕内拉(TommasoCampanella，1568—1639)是16世纪末至17世纪初意大利杰出的思想家，伟大的空想社会主义先驱。

康帕内拉原名乔万尼·多米尼哥·康帕内拉。

1568年9月生于意大利南部卡拉布里亚省斯提罗城附近农村的一个贫苦农家。

少年时热爱文学、13岁时就能作诗，最早从一位多米尼克派僧侣学习逻辑。

15岁时进入修道院当了僧侣。

该修道院藏书十分丰富。

他在院内钻研神学和哲学，博览群书，阅读了大量古希腊、罗马名著、中世纪经院哲学著作及当时许多名人学者如莫尔、特列佐、哥白尼、布鲁诺、伽利略等的著作。

对康帕内拉影响最大的是意大利著名的唯物论哲学家特列佐的著作。

他写了一本捍卫特列佐思想的著作《感官哲学》、主要论点是必须根据感觉到的材料来说明自然。

这种观点在当时是十分大胆的，这暗含着否定以《圣经》来说明一切。

他虽然是一位天主教徒，但他生活在灾难深重的意大利南部，目睹人民在皇权与西班牙异族统治下生活的痛苦，从小就燃起了爱国主义的火焰。

所以，他不仅是书斋里的学者，而且是一位反封建的斗士。

因为他著作中的清新思想带有异端气息，为宗教裁判所所注意。

1591—1597年间，多次被逮捕和审讯，被宣布为严重异端嫌疑分子，开除教籍，勒令回乡。

1598年，他因密谋起义，反对当时统治意大利南部的西班牙而被捕，在狱中整整过了33年非人的囚徒生活，从一个监狱转到另一个监狱，坐过50个牢房(其中还有地牢和水牢)。

经过七次严刑拷打，最长的一次竟达40个小时。

尽管受尽折磨，但他仍保持旺盛的生命力和顽强的斗志。

《太阳城》这部重要著作就是在狱中写成的。

他在难以想象的艰苦条件下，秘密进行创作。

在狱中写下了大量著作。

1616年，写了《捍卫伽利略》一文，从自然哲学和神学诸方面证明伽利略学说的正确性。

1628年被释放出狱。

1632年，宗教裁判所审判伽利略，康帕内拉又一次坚决捍卫他。

但康帕内拉也处境险恶，因图谋再次发动起义而又被人密告，最后不得不逃离祖国，前往法国避难。

世界100位著名画家达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。

他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。