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《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在帮助学生理解和掌握空间与层次的基本概念，培养他们观察和表现空间层次的能力，提高他们的美术素养和审美能力。
二、作业内容1. 绘画任务：学生需以“家乡的小山村”为主题，运用所学的透视知识，画出小山村的空间层次。
要求表现出山体的远近、高低、遮挡等空间关系，以及山村建筑、树木、小路等元素之间的层次关系。
2. 观察任务：学生需在课后选择一处自然景观，观察其空间层次关系，并尝试用语言描述出来。
3. 讨论任务：学生分组讨论家乡空间层次美的表现特点，并总结出一些规律和技巧。
三、作业要求1. 绘画任务：学生需认真观察主题，运用所学透视知识，画出小山村的空间层次。
绘画过程中，要注意线条的疏密、色彩的明暗等表现手法，以突出空间层次感。
2. 观察任务：学生需认真观察所选自然景观，尽可能选择不同的角度和距离进行观察，以便更全面地了解其空间层次关系。
3. 讨论任务：学生需积极参与小组讨论，积极发言，共同探讨家乡空间层次美的表现特点，并总结出一些规律和技巧。
讨论过程中，学生需注意语言表达的准确性和逻辑性。
4. 提交时间：绘画任务和观察任务需在课堂结束前提交，讨论任务需在课后完成并提交小组总结报告。
四、作业评价1. 绘画作品评价：评价标准包括空间层次表现是否准确、线条和色彩运用是否得当、整体构图是否合理等。
评价方式可由教师评价和学生互评相结合。
2. 观察报告评价：主要评价学生对空间层次的观察和描述能力，以及语言表达的准确性和逻辑性。
评价方式可由教师评价和小组互评相结合。
3. 讨论报告评价：主要评价学生总结的规律和技巧是否准确、全面，以及参与讨论的积极性和合作精神。
评价方式可由教师评价。
五、作业反馈1. 学生提交作业后，教师需及时给予反馈，指出作业的优点和不足，提出改进建议。
2. 对于评价结果优秀的学生，可给予一定的奖励和表扬，以激励他们继续努力。
3. 对于评价结果不佳的学生，教师需给予针对性的指导和帮助，帮助他们找出问题所在，提高他们的美术素养和审美能力。
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是使学生通过实践操作，掌握空间与层次的基本概念，学会运用色彩、线条和构图等美术元素表现空间与层次感，培养学生的审美能力和美术创作能力，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
二、作业内容作业内容主要围绕“空间与层次”的主题展开，具体包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需预习并理解空间与层次的基本概念，包括透视原理、色彩运用等。
2. 观察练习：学生需观察教室内的物体摆设，理解不同物体之间的空间关系和层次感。
3. 素描实践：学生需选择一个物体进行素描，注意表现其与周围物体的空间关系和层次感。
在素描过程中，学生应运用所学的透视原理和色彩运用技巧，通过线条的粗细、深浅变化以及色彩的搭配来表现空间与层次。
4. 创作构思：学生需根据所学的空间与层次知识，构思一幅以“空间与层次”为主题的创作草图。
草图应包括对画面布局、色彩搭配、透视效果等元素的初步设想。
三、作业要求1. 理论学习要求：学生需认真预习并理解空间与层次的相关理论知识，为实践操作打下基础。
2. 观察练习要求：学生需仔细观察，准确把握物体之间的空间关系和层次感。
3. 素描实践要求：学生应运用所学的透视原理和色彩运用技巧，认真完成素描作品。
作品应线条流畅、层次分明、色彩搭配得当。
4. 创作构思要求：学生应根据所学知识，大胆构思，创作出一幅具有自己特色的以“空间与层次”为主题的作品。
作品应布局合理、色彩丰富、透视效果明显。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习掌握程度；2. 观察练习的准确度；3. 素描实践的技巧运用和作品质量；4. 创作构思的原创性和实施可能性。
五、作业反馈作业反馈是本设计的重要环节，教师将对学生的作业进行点评和指导，具体包括：1. 对学生的理论学习掌握程度进行点评，指出学生的不足和需要改进的地方；2. 对学生的观察练习和素描实践作品进行点评，肯定学生的优点和进步，同时指出需要改进的地方；3. 对学生的创作构思进行指导，帮助学生完善作品构思，提高学生的创作能力。
空间与层次教学设计一、教材分析：本课属于“造型表现”学习领域，是风景系列课程中的第三课，本课的主题是风景造型表现中的透视和空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。
二、学情分析：初二的学生已经具备了较好的观察能力、空间想象力、逻辑思维能力和动手操作能力，在教师的领导下，比较容易理解风景画中透视和空间的法则。
通过前面两课的学习，对风景画的构图能力、对树木、房屋的表现能力都有了一定提高，相信通过此节课的学习，大多数学生能运用速写的方法描绘景物，并能在作业呈现中很好的根据生活经验结合个人情感去表现，学生对风景画中建筑物的透视和空间也能有初步的感受。
三、教学目标：1、认知目标：了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视的基本法则。
2、技能目标：学会用形体透视法则描绘风景画。
3、情感目标：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。
四、教学重点、难点：重点：透视的基本规律与法则。
难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。
五、教学准备：教师准备：不同视角的风景作品，同一景物不同视角的透视变化图片，大师作品，教师范画，课件等。
学生准备：自己擅长的绘画材料。
六：教学过程：【导入】一、欣赏导入：教师用多媒体展示一幅摄影作品，提问：画面中云有什么变化？同学们欣赏、思考、分析生回答：有形状的变化、色彩的变化、明暗的变化等。
师提问：为什么会有这种变化？生回答：距离产生了近大远小的原因。
师总结：同学们说的很好，就像我们的屏幕一样是二维的，只有宽和高，如何在二维空间上表现有纵深距离感的三维空间，也就是立体感，这就是绘画技巧，也是我们今天要学习的《空间与层次》。
【讲授】二、分析理解形体透视：1、媒体展示一组春夏秋冬树的摄影作品（一点透视），启发学生观察、分析图片中的变化，体现什么样的视觉现象？2、媒体展示一组校园内风景的图片，利用学生身边熟悉的透视现象，启发学生观察、欣赏、比较、分析、交流，丰富感知。
教案名称：五年级上册美术教学设计第4课古老的城楼｜广西版一、教学目标：1. 让学生了解我国古代城楼的建筑特点和历史背景，培养学生的审美情感和民族自豪感。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等元素表现城楼的能力，提高学生的绘画技巧和创作能力。
3. 培养学生合作学习、自主探究的学习态度，提高学生的审美鉴赏能力和综合素质。
二、教学内容：1. 古代城楼的建筑特点：城楼的结构、屋顶形式、墙体装饰等。
2. 城楼的历史背景：城楼在古代城市防御体系中的作用，以及具有代表性的城楼实例。
3. 表现城楼的绘画技巧：线条、形状、色彩的运用，以及画面构图和空间处理。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：了解古代城楼的建筑特点和历史背景，学会运用绘画技巧表现城楼。
2. 教学难点：城楼建筑细节的描绘，以及画面构图和空间处理。
四、教具与学具准备：1. 教具：多媒体课件、城楼图片、绘画材料（如铅笔、橡皮、水彩笔等）。
2. 学具：绘画本、铅笔、橡皮、水彩笔等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示古代城楼的图片，引导学生关注城楼的建筑特点和历史背景。
2. 新课导入：介绍古代城楼的建筑特点，如城楼的结构、屋顶形式、墙体装饰等。
3. 案例分析：分析具有代表性的城楼实例，如北京故宫的午门、南京城墙等，让学生了解城楼在古代城市防御体系中的作用。
4. 绘画技巧讲解：讲解如何运用线条、形状、色彩等元素表现城楼，引导学生关注城楼建筑细节的描绘。
5. 创作实践：学生分组合作，选择一座城楼进行绘画创作，注意画面构图和空间处理。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和指导。
六、板书设计：1. 古代城楼的建筑特点结构：城墙、城门、城楼屋顶形式：歇山顶、庑殿顶等墙体装饰：砖雕、木雕等2. 城楼的历史背景防御作用：古代城市防御体系的重要组成部分代表性城楼：北京故宫午门、南京城墙等3. 绘画技巧线条：流畅、有力形状：准确、生动色彩：和谐、富有层次七、作业设计：1. 课后练习：让学生课后搜集更多关于古代城楼的资料，了解城楼在历史上的重要作用。
南京新苏教版五年级下册科学STEM学习《立体小菜园》第4课时说课稿一. 教材分析《立体小菜园》是南京新苏教版五年级下册科学STEM学习的一课时内容。
本课时的教材内容主要包括了立体小菜园的设计、制作和种植。
通过本节课的学习，让学生了解和掌握立体小菜园的概念、优点以及制作方法，培养学生的创新意识和实践能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的观察、思考和动手操作的能力。
他们对植物的生长过程有一定的了解，但对于立体小菜园的设计和制作可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生掌握立体小菜园的制作方法，并能够运用到实际种植中。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解立体小菜园的概念、优点以及制作方法，能够独立完成立体小菜园的设计和制作。
2.过程与方法：通过观察、思考、实践等方式，培养学生的创新意识和实践能力。
3.情感态度与价值观：培养学生热爱科学、热爱劳动的情感，增强环保意识。
四. 说教学重难点1.教学重点：立体小菜园的概念、优点以及制作方法。
2.教学难点：立体小菜园的制作方法和植物种植技巧。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用问题驱动法、实践教学法、小组合作法等教学方法，引导学生主动探究、实践和合作。
2.教学手段：利用多媒体课件、实物模型、植物标本等教学手段，帮助学生直观地了解立体小菜园的相关知识。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示一些实际的立体小菜园图片，引发学生的兴趣，然后引入本节课的主题。
2.探究立体小菜园的概念和优点：学生通过阅读教材和小组讨论，了解立体小菜园的概念和优点。
3.学习立体小菜园的制作方法：教师通过讲解和示范，引导学生掌握立体小菜园的制作方法。
4.实践操作：学生分组进行实践操作，制作属于自己的立体小菜园。
5.种植植物：教师引导学生了解不同植物的生长习性，然后进行种植。
6.展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师进行总结评价。
七. 说板书设计板书设计主要包括立体小菜园的概念、优点、制作方法和植物种植技巧等内容，通过板书设计，帮助学生直观地理解和记忆相关知识。
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《空间与层次》的学习，使学生能够：1. 理解空间与层次在美术作品中的基本概念；2. 掌握运用色彩、线条、构图等基本元素表现空间与层次的方法；3. 培养学生的审美情趣和创作能力，提高对美术作品的鉴赏能力。
二、作业内容本次作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解和教材自学，掌握空间与层次的基本概念及表现手法。
2. 素材准备：收集与空间、层次相关的图片资料，如不同角度的建筑照片、风景画等。
3. 创作实践：学生以“空间与层次”为主题，运用所学知识，结合个人创意，创作一幅素描或色彩画作品。
作品需体现出空间感和层次感。
4. 作品说明：学生需为作品撰写一段简短的创作说明，阐述作品中如何表现空间与层次的。
三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 理论学习要扎实，对空间与层次的概念有清晰的认识；2. 素材收集要丰富，选取具有代表性的图片资料；3. 创作实践要充分发挥个人创意，运用所学知识表现空间与层次；4. 作品要整洁、规范，色彩、线条运用得当；5. 作品说明要简明扼要，突出表现空间与层次的技巧和思路。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论掌握：评价学生对空间与层次概念的理解程度；2. 素材运用：评价学生素材收集的丰富程度及运用的合理性；3. 创作实践：评价学生作品的创意性及空间、层次的表现力；4. 作品规范：评价作品的整洁度、色彩和线条的运用是否规范；5. 作品说明：评价学生创作说明的简明性和表现思路的清晰度。
五、作业反馈作业反馈环节对于提高学生的美术学习效果至关重要。
教师将对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，并给出改进建议。
同时，教师还将组织学生进行作品展示和交流，让学生互相学习、互相借鉴。
学生需根据教师的反馈和同学的建议，对作品进行修改和完善，以提高自己的美术创作水平。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本课时作业设计旨在巩固学生在初中美术课程《空间与层次》中学习的知识，通过实际操作提升学生的美术创作能力和审美水平，加深对空间与层次的理解和运用。
美术九年级上册第4课《我们在一起》教案1教学目标知识与能力目标:学会鉴赏作品,体会人物画作品中人物特征以及主题的表现,并能把握常见的人物动态表现绘画。
方法与过程目标:通过火柴人的讲解,理解怎样绘画人物动态,最终用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达,并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。
情感与态度目标:让学生大胆的去尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
激发他们热爱生活,仔细观察生活的情感。
2学情分析学生状况参差不齐,主要存在如下问题:1、对学生思维的激发,问题探讨重视不够。
2、有囫囵吞枣现象。
以文本为载体提高学生的阅读、理解,多角度分析总结概括上欠缺较多。
3、部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强,俗语说,兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
3重点难点人物的面部表情和人物动态的掌握。
组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】我们在一起1. 播放一段小朋友游戏的外国电影片段(无字幕) 小活动:请同学们分配角色用自己的理解为电影片段配上对话2. 配上原版的对话字幕,请同学们对比为什么在没有字幕的情况下也能猜出对话内容并得到相同感受呢? 提示:虽然听不懂片中小朋友的对话内容,但是通过仔细观察他们的动作、神情,同学们完全可以理解这个片段的内容。
活动2【讲授】我们在一起欣赏画《童年》尝试从表情、姿态来分析作品主题教师小结:人物情感的表现可以不需要语言的衬托、利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。
活动3【讲授】我们在一起1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。
老师提示:两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。
画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态,表明人物间的关系,使画面呈现出截然不同的气氛。
2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系,你是从哪些细节知道他们的关系的?3、欣赏《我们要去捉狗熊》。
《室内设计》课件一、教学内容本节课我们将深入学习《室内设计》教材第四章“室内空间布局设计”，详细内容涉及室内空间的功能区划分、动线规划、空间组织与界面处理等，重点探讨如何合理利用空间，提升居住与使用的舒适度。
二、教学目标1. 掌握室内空间布局设计的基本原则与方法。
2. 学会分析空间功能需求，进行合理的动线规划。
3. 培养学生运用室内设计元素，进行空间组织与界面处理的能力。
三、教学难点与重点教学难点：空间组织与界面处理的方法与应用。
教学重点：室内空间布局设计的原则与动线规划。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、室内设计案例图、绘图板、尺子、圆规等。
2. 学具：A3白纸、绘图笔、彩色铅笔、直尺、圆规等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示一组室内设计案例，让学生分析其空间布局的优点与不足。
2. 理论讲解（15分钟）介绍室内空间布局设计的基本原则，如功能分区、动静分离、空间通透等。
3. 例题讲解（15分钟）结合教材案例，讲解如何进行空间组织与界面处理，引导学生运用所学知识。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组讨论，根据给定空间需求，进行动线规划和空间布局设计。
5. 互动交流（5分钟）各组展示设计成果，全班同学共同讨论、评价、提出改进意见。
6. 知识巩固（5分钟）7. 课堂小结（5分钟）强调室内空间布局设计在实际项目中的应用价值，鼓励学生在课后进行深入研究。
六、板书设计1. 室内空间布局设计原则功能分区动静分离空间通透2. 动线规划方法直线动线曲线动线环形动线3. 空间组织与界面处理墙面处理地面处理顶面处理七、作业设计1. 作业题目：为自己家中的一间卧室进行空间布局设计。
要求：功能分区合理，动线规划便捷，空间组织与界面处理美观。
2. 答案示例：卧室分为睡眠区、休闲区、储物区三个功能分区。
动线规划采用直线动线，使活动更加便捷。
睡眠区与休闲区之间设置半透明隔断，增加空间层次感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对室内空间布局设计的原则与方法掌握程度较好，但在实际操作中仍存在一定问题，如功能分区不够合理，动线规划不够便捷等。
空间与层次教材分析本课属于“造型·表现”学习领域，是风景系列课程中的第三课，本课的主题是风景造型表现中的透视和空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。
一、教材路径欣赏——观察阅读作品，认真比较绘画作品和照片以及真实风景中的视觉感受。
真实景象在视觉中由近到远的变化规律，包含大和小、清晰和模糊、鲜艳和灰暗等视觉要素的变化。
了解——理解真实场景中三维的空间状态和绘画作品中二维的空间状态，尝试寻找在二维空间中形成三维空间视觉的有效方法。
体验——体验和领会绘画中焦点透视和成角透视的基本法则。
观察和认识透视中地平线和消失点变化所带来的景象变化。
深入认识在没有透视线的情况下，二维绘画对三维空间的表现因素，尝试用虚实和纯度的变化表现空间感。
应用——尝试以不同的地平线（消失点），描绘同一场景（街道房屋、河流树木等）。
理解地平线（消失点）变化所带来的画面视觉感受的变化。
创造——尝试在同一画面中，表现两种以上的视觉变化，并使画面有机地相结合。
完成作品后，体验这样的作品所带来的视觉感受，从中认识绘画的本质意义。
二、课时建议本课课时建议为两课时。
一课时探讨和认识透视在绘画中表现体积、空间的作用和意义，了解透视的基本法则规律；一课时探索艺术作品中透视的运用和作品艺术表现之间的关系，认识艺术创作中从物象到精神的层次和含义。
教学内容一、教学目标认知目标：了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视、大气透视和空间透视的基本法则。
技能目标：在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。
情感目标：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。
二、教学重点、难点教学重点：掌握各种透视的基本法则。
教学难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。
三、教学准备各类不同视角的风景作品；利用电脑对比同一景物下，不同视角的透视变化图片；大师风景作品。
四、教学的内容要点1. 风景作品中的体积感和空间感是怎样表现的？对于二维平面世界而言，景物真实的塑造需要物象中三维的体积和空间，而这种体积和空间的建立从结构上来讲是依靠平行透视和成角透视来建立的，透视使二维的画面形成了纵深和立体的视觉感受。
2. 风景作品中大气透视和空间透视又是怎样表现的呢？在风景作品中，一些作品的内容并不完全具备平行透视和成角透视的物象条件，那么明暗的对比变化和虚实的变化就成为了风景作品中形成空间、体积的重要美术法则。
3. 风景作品透视中的角度之美。
视角，一方面决定了透视的变化，另一方面也决定了风景作品的构图、构成，进而决定了作品的景象和意境。
因此风景作品中的透视不仅仅是成就体积和空间的法则，同时也是创设作品情境的重要途径。
4. 风景作品透视中的虚实之美。
在风景作品中，明暗对比的变化和近实远虚的变化，表现了大气透视和空间透视，形成了作品的空间层次；对作品色调和气氛的烘托，则达成了作品的表现之美。
教学过程与方法一、探索与查阅（教学知识准备）寻找具有强烈透视感的风景照片，如道路、街景等，同时寻找与这些作品相对应的美术绘画作品。
查阅关于平行透视和成角透视的资料。
观察一个正方体在不同视角下的视觉变化。
二、交流与探讨（教学知识要点）相互交流透视对物体体积塑造和对景物空间塑造的具体作用。
探讨在平行透视和成角透视之外，作品没有明显透视线的情况下，景深和空间是通过哪些途径来塑造的呢？这样的绘画方式在作品中还有别的作用吗？赏析这类美术作品，探讨和寻找画面的视觉变化。
三、观察与描绘（课题作业形式）探讨在多种不同的视角下，同一场景在绘画中的视觉变化，在认识这些透视变化规律的前提下，推理一种特殊的视角，如仰视和鸟瞰，并运用透视原理描绘这一场景。
四、透视的角度和作品的艺术性透视的视角一方面决定了作品物象的体积和空间关系，另一方面也表明了作者所在的视点，视角的变化为作品提供了多样的视角选择。
作品的形式也一并反映出情绪、感受、象征等艺术属性。
探讨视角变化对作品艺术表现的影响。
教学评价建议一、本课教学中在把握透视法则知识的同时，力求透视法则和美术作品相结合，并通过作品深层次的体验空间和美术表现之间的艺术含义，从而获得新的审美经验。
二、作业的设计不仅要呈现出透视和空间的运用，同时还要力求借用透视表现作品的内涵和主题。
参考案例一、教学目标1. 了解透视的基本规律和法则。
2. 能运用透视描绘场景的体积和空间。
3. 深入理解透视在绘画表现中的意义，并在透视法则的基础上强化艺术表现。
二、教学重点、难点教学重点：透视的基本规律与法则。
教学难点：透视在艺术作品中的艺术表现力。
三、教学准备教具：多媒体课件、城市照片、纸张等。
学具：牛皮纸、油性笔、油画棒等。
四、教学过程1. 欣赏导课（1）媒体呈现城市各种视角拍摄的照片一组，学生欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受。
（2）画面定格幽深小巷照片一张。
教师提问：请认真欣赏这张照片，用一句话描述一下你对这张照片的视觉感受。
学生思考、讨论，进入课题。
2. 分析理解（1）媒体继续定格幽深小巷照片，学生再次欣赏。
教师提问：思考是什么视觉元素让你感觉到这种深远感的呢？学生继续讨论，寻找规律。
（2）在学生寻找规律的活动中引出透视原理，并运用录像的形式加深理解透视的规律。
（3）在了解了透视中的平行透视和成角透视的规律后，将其运用在绘画中，画面中的景物就会产生体积感和空间感。
媒体呈现幽深小巷的绘画作品，学生欣赏了解。
（4）呈现运用不同工具材料，如夸大、强化视觉感的幽深小巷绘画作品多幅，引导学生讨论、比较，深入分析艺术作品的表现力问题。
3. 拓展思考（1）媒体呈现广场照片一张，教师提问：假如给你们这样一个场景，你们会如何表现？（2）小组讨论，相互探讨各自的表现方法。
（3）教师总结：平行透视与成角透视大大丰富画面的纵深感和层次感，大气透视和空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。
（4）媒体呈现多幅具有各种透视感的绘画作品，学生欣赏，加深理解。
4. 作业要求根据所学透视知识，使用牛皮纸、黑色油性笔、油画棒，运用淡彩的方式表现一幅具有强烈透视感的幽深小巷作品。
5. 展示评价全班同学作品展示，师生共同欣赏评价作品是否具有了小巷景物的体积感和空间感，作品是否具有了较强的艺术表现力。
6. 课后拓展通过今天所学，在生活中，我们可以运用这种艺术的眼光重新审视我们身边的各种景观，相信你的视野会有所改变，记录下来，与同学交流感受。
相关链接透视是一种对所见之物进行空间立体描绘的方法，也就是在二维的画面上表现出三维的立体效果。
人们在观察物体时，物体的形状、颜色和体积会因距离远近的不同而呈现出不同的透视变化。
如果不理解透视，我们就无法准确地表达出空间感，在研究透视时，必须具备三个要素：眼睛（视点）、物体和画面，三者之间的关系决定了画面透视的最终效果。
法国画家杜菲（Raoul Dufy，1877～1953），是现代美术史上具有独创精神，进行多方面探索的画家。
杜菲的艺术世界是一个充满快乐的世界，画家独特的造型和用色将观赏者无障碍地带入他的世界，这世界展现了纯粹的祥和宁静，揭示了艺术的精髓和本质。
代表作品有《圣安德鲁斯远眺》《水上节日》《赛船》《向莫扎特致敬》等。
附注：教学设计2教材分析本课属于造型表现·领域。
如何在二维空间的平面上表现三维空间。
本课带领我们走进风景画的世界。
通过同学们熟悉的南京本土的风景图片和画家多种表现技巧的绘画作品。
以“景”为点，以“空间与层次”为线，以“意境”为结，来认识了解绘画的空间与层次，欣赏与表现空间与层次独特的艺术效果。
探究风景画的“空间”的表现特点-：形体透视和色彩透视在绘画中的运用。
解读“层次”在绘画中的处理：由近景、中景、远景构成的景深关系。
通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。
一、教学途径欣赏——面对不同视觉，不同形式，不同风格的风景，画家从不同角度，不同天气，不同季节表现不同的景致，感受风景画最美的精髓——空间与层次。
发现——不同眼睛看世界会有不同的画面效果：形体空间，色彩空间的表现，让我们领悟到风景画的灵魂——意境研究——怎样表现空间与层次：不同视点的形体透视和色彩透视，通过线的疏密，调子的浓淡，色彩的冷暖，都能很好的表现空间与层次。
实践——根据提供的一些参考图，用不同材料不同工具（素描，线描，水彩和淡彩等）来表现风景画，体会空间与层次的美感。
交流——把作品贴在黑板上，办一个小型的风景画展，欣赏不同的风景画，交流不同的信息。
体验创作的乐趣。
课时：1课时教学内容一、教学目标认知目标：认识了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。
技能目标：通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感目标：熟悉的金陵风景，不熟悉的空间与层次，让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
二、教学重点、难点学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感。
尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
三、教学准备：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。
四、教学要点：透视：形体透视，不同视点的平行透视和成角透视的表现方法。
色彩透视，大气透视和空间透视的处理技巧。
景深：近景、中景、远景的合理安排。
这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境”。
教学过程与方法在教学中引导学生对熟悉的景物进行观察与欣赏，发现与探索。
关注不同透视下空间与层次的表现。
在表现手法上充分调动学生的自主学习能力，以小组为单位对不同的空间与层次的表现方法进行自主研究。
寻找自己最喜欢的表现方法进行创作。
本课是在前两节课延伸下的提高，不同形态的树，不同形态的建筑，不同角度的景致等，把这些元素汇总起来通过远景、中景、近景的安排，表现有空间与层次、有意境的风景画，体验创作的乐趣。
教学参考案例一、认识空间与层次活动一：看一看观看一幅云的摄影作品问：看见了什么？云有什么变化？为什么会有这样的变化？答：有形状的变化，色彩的变化。
总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。
1. 空间距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。
因此，长宽高是物体的空间特征。
2. 层次物体对空间的分割产生层次。
即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。
我们通常用远景、中景、近景来表示。
活动二：说一说。
绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。
纵深感是一种什么样的视觉效果？欣赏一组摄影作品，说一说这组图片体现了一种什么样的视觉现象？答：透视。
路的纵深，树的渐渐矮小，云朵的渐远渐灰，构成了画面的透视关系。
二、了解空间与层次在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。
