宣德青花高足碗

你也许不知道的明朝
一碗胜万瓷的宣德青花大碗
明朝，最后的一个汉族王朝，
历史上，最为昏庸的朝代之一，
又或者没有之一，
激情的开始，
也许是唯一的故事？
其实，不然，明朝的黄帝们也许是最懂艺术的。

出了一位或许是仅次于鲁班的木匠的大师，
出了一位铜艺大师，
当然，最多还是还是瓷器收藏家。

今天我们聊聊宣德皇帝，
这位仁兄，小时候跟着爷爷朱棣，久历沙场，在明朝算得上杰出的黄帝了，
当然了，仅限于明朝。

历史上之所以能记得住这位黄帝，
还是因为琉璃厂的一句话，一碗胜万瓷。

直径一米，极薄的胎底，
即便是技术及其发达的今天，
宣德瓷的薄依然不能比，
回顾历史，了解历史，
只是想更懂中国。

31八宝纹是中国传统吉祥纹饰，也是瓷器上常用纹饰之一。

寓意八宝的纹样常见的有：一和合、二鼓板、三龙门、四玉鱼、五仙鹤、六灵芝、七罄、八松。

但也有用其他物件作为纹饰：如珠、球、磐、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可从中随意选择八种，称为“八宝纹”。

道教把八仙手持的八种器物，作为道教八宝的符号，又称“暗八仙”。

佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。

在此，笔者主要阐述佛教八吉祥纹饰在明代瓷器上的装饰运用及其演变。

八吉祥是陶瓷上的一种典型装饰，始见于元，盛行于明清。

据说八吉祥是佛教所用的八种宝物，亦即八种符号，藏语称“扎西达杰”，为系列组成纹样，故称八吉祥，是佛教当中八种吉祥供养法器，常用于供养佛像，装饰佛堂。

八吉祥即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。

最初源于古印度文化。

在早期佛教美术中，八吉祥图案多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中，或装饰于象征释迦的双足图案中，或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物，其中尤以法轮、莲花及白螺出现最多。

后来八吉祥被赋予了更丰富的含义，逐渐演变为代表佛身不同部位和器官的吉祥符号，而八吉祥作为装饰图案的流行与定型化则是伴随藏传佛教的发展而逐渐形成的，藏传佛教中不仅将八吉祥作为佛前供器，而且还大量将其装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中，赋予其吉祥富贵的含义。

八吉祥纹在陶瓷上最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷，印花技法，纹样排列无一定规则。

明代除永乐甜白器上继续采用印花外，从宣德始则多彩绘，有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种，清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见，也有珐琅彩制品。

花纹排列有一定规律，明代永乐开始按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列，从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后也有不按顺序排列的。

一般都由景德镇窑烧造。

因此，八吉祥纹的排列顺序有时也可作为一种断代依据。

在风格特征上，明代八吉祥更加强调装饰性与形式感，更加追求莲托图案中植物纹样的蜿蜒曲折与枝叶的蔓延，与西藏八吉祥装饰突出绘画性和自然趣味、较为简率的风格形成明显差异，汉地传统的缠枝纹与藏传佛教八吉祥组合而成的缠枝莲托八吉祥代表了明代八吉祥纹样的最高艺术成就。

大明宣德青花瓷的特点有什么首先，大明宣德青花瓷的瓷胎坚实。

它采用高温烧制而成，具有坚硬、致密、均匀的质地，使得瓷器具有很高的耐久性和稳定性。

这使得宣德青花瓷的保存状况较好，许多作品至今仍可见到完整而完美的瓷器。

其次，宣德青花瓷的釉色优美。

它的青花釉色具有独特的韵味，蓝色浓郁而含蓄，晶莹剔透，给人以高雅、清新的美感。

釉色均匀平滑，色彩层次自然流畅，给人一种宁静安详的感觉。

它的青花瓷器与唐宋时期的瓷器相比，更加鲜艳明亮，营造出独特的视觉效果。

第三，宣德青花瓷的纹饰独特。

它的纹饰主题丰富多样，从花卉、花鸟、山水、人物等各种图案中汲取灵感。

它的纹饰创意独特，线条流畅而动感十足，具有很高的艺术表现力。

纹饰的处理细腻精巧，富有层次感，能够给观者带来艺术的享受。

第四，宣德青花瓷的绘画技艺出色。

它的绘画技法精湛，通过运用透视、明暗、渐变等技巧，使图案色彩更加鲜明和富有立体感。

它采用了大胆而自由的笔触，呈现出丰富的变化和层次，使人不禁为其精湛的技艺而赞叹。

第五，宣德青花瓷的器型独特。

它的器型多样，包括瓶、碗、盘、壶等。

它的器型造型独特，追求自然、流畅的曲线，注重整体的流线感和比例的协调。

器型的设计独特而富有美感，使得宣德青花瓷在艺术价值上更加突出。

最后，宣德青花瓷的制作工艺精细。

它的制作过程十分复杂，需要多次搞制，从原料的选择、瓷胎的制作、层层上釉、釉下绘画等等，都需要非常繁琐的工艺来完成。

这种精细的工艺使得宣德青花瓷成为中国传统瓷器制作的顶峰之作。

总的来说，大明宣德青花瓷以其独特的特点和出色的技术艺术价值，成为了中国传统瓷器制作的巅峰之作。

它的坚实的瓷胎、优美的釉色、独特的纹饰、出色的绘画技艺、独特的器型以及精细的制作工艺，使得宣德青花瓷在世界瓷器史上独树一帜，被誉为瓷器中的经典杰作。

瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。

有人认为在商代就有。

我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。

我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。

至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。

总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。

到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。

这些在收藏界叫老窑瓷。

到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。

今天我主要说青花瓷。

有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。

到元代，青花瓷就已经成熟了。

咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。

近百年的瓷器叫新瓷。

从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。

彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。

讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。

什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。

在上一讲当中我提到过“九方五法”。

1、九个方面中，其中第四方面就是彩。

已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。

其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。

如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。

青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。

正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。

明代青花胎足特征
明代青花瓷器的胎足特征随着不同的时期有所变化，但通常有一些共同的特点。

以下是一些关键时期的具体特征：
1. 宣德时期：宣德青花的胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。

釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。

2. 成化时期：成化青花瓷胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。

施釉洁白肥腴，呈半透明状，迎光透视隐约可见淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

3. 万历时期：万历青花瓷胎也是明青花一个划时代的分水岭。

底足处理草率，有跳刀、粘砂等特征。

接头明显，露胎处火石红明显，手感沉重。

器物多有夹扁、翅棱、塌底，底心下凹等特征。

4. 崇祯时期：崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。

足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。

综上所述，明代青花瓷器的胎足特征反映了当时的制瓷技术和审美趋势。

在鉴定和欣赏明代青花瓷器时，这些特征可以作为重要的参考依据。

明代民窑青花瓷器的鉴定明代早期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。

此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。

（2）青料。

全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。

（3）纹饰。

碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。

（4）胎釉。

胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。

釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。

釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。

（5）造型及制作工艺。

多见墩式碗与折腰盘。

圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。

有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。

由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。

见有花瓣形款，太极图款。

2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。

（2）青料、纹饰。

均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。

纹饰布局同官窑。

绘画多实笔。

纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。

犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。

月映梅纹的梅花，为空心梅。

绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。

常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。

梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。

而宣德时多用于边饰纹样。

（3）胎釉、造型及工艺。

胎质粗，见气孔，色灰白。

釉发青，肥润。

碗不撇口，墩式。

圈足根为两面斜削、平切。