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动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
漫画人物素描铅笔画下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片，供大家参考。
漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。
动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。
营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利。
美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。
下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。
所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。
2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。
通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。
手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。
简单素描动漫人物铅笔画简单素描动漫人物铅笔画1简单素描动漫人物铅笔画2简单素描动漫人物铅笔画3简单素描动漫人物铅笔画4简单素描动漫人物铅笔画5动漫产业(一)重庆动漫产业现状2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。
重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。
与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。
重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。
国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。
这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。
再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体，如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。
(二)存在主要问题重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。
动漫人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。
在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时，国产动漫电影的票房却不尽如人意，动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题：1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示;2.作品质感不强，国产动漫基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙;3.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。
解析四格漫画引言：四格漫画作为简单，易于理解的漫画形式，受到不同年龄段的漫画发烧友的喜欢，精炼的故事，简练的笔法，最后惹人大笑或是发人深省的结尾，让动漫爱好者成为了它们忠实的粉丝和追随者，在本课，我们一起来了解和领略一下四格漫画的魅力吧。
一、什么是四格漫画四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。
四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。
让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。
四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。
四格漫画是一种古老的艺术表现形式，四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。
早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头，发展，高潮，结尾，所以是四格。
六格和八格是后来才出现的，情节展开会比较多。
其实现在对格数已经没有限制。
（图1--4）四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不可以不说是一种奇迹——它的生命力不可限量。
在80年代日本的新型漫画杀入中国大陆，一开始《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《机器猫》等作品就以势如破竹之势抢走了以《幽默大师》杂志为首的老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》》、《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。
然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。
直至今日，由游戏和动漫画内容为题材的四格漫画越来越倍受人们的青睐。
（图5---7）二、四格漫画的特点和基本步骤四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。
四幅中的每一幅都有它一定的内容含义。
在第一幅画面中，通常交代场景、角色、角色和角色、角色和场景等之间的关系；第二幅画面中，通常交代发生的事情；在第三幅画面中，常常交代角色对于发生事件的反应；在第四幅画中，表现故事情节的结局。
下面，我们就一起来了解一下四格漫画的布局分工，以《豌豆笑传》为例（图8）1、优点①短小精悍说实话，现在标榜着“四格”的漫画，未必从头到尾那么严格按照四个格子的规律来切割，有时候是三格，有时候是五格，有时候甚至是不限格子数的小剧场。
卡通铅笔画简单人物孩子在看动漫时是愉悦、放松的。
下面是整理的卡通铅笔画简单人物图片，供大家参考。
卡通铅笔画简单人物图片欣赏卡通铅笔画简单人物图片1卡通铅笔画简单人物图片2卡通铅笔画简单人物图片3卡通铅笔画简单人物图片4卡通铅笔画简单人物图片5卡通画是如何助力小学英语课堂的教学的一、利用卡通画创设情境，激发兴趣英语是一门用来交际的语言工具，学习英语的最主要的目的也是为了在现实生活中能够多运用英语进行一些简单的交流。
在英语的教学过程中，如果利用卡通画来创设相关的情境，由情境来帮助学生进行相关单词和句子的理解，这样学生会更加容易掌握相关的英语知识。
例如，在教授牛津英语小学五年级下册《Unit 1 Cinderella》中Story time时，由于出现的人物比较多，所以需要用一种简单明了的方式，让学生能够明白其中的人物关系，这时候卡通画就起到了很重要的作用。
在课本中，每一个人的语言都是运用这个人的头像进行标注的，看起来明了清晰。
而且，教师如果要引入新课的时候，可以将文章中的卡通画进行呈现，创设出相关的情景，让学生能够想象一下故事的梗概，从而调动学生学习的积极性，培养学生的想象能力。
对于小学生来说，在对于英语的记忆方面有很大程度的问题，所以卡通画能够弥补学生在这个方面的不足。
例如，在教授牛津英语下册《Unit 7 Chinese festivals》的时候，教师可以在课程开始之前，先引入一些关于The Spring Festival、The Dragon Boat Festival、The Mid-Autumn Festival等节日的卡通图片，再现这些节日的相关情境，帮助学生进行相关细节的回忆，之后，教师再进行生词、短语或是课文的教授，这样学生能够在相关的节日卡通画之中，更好地学习到相关的知识。
教师要能够抓住卡通画快捷的特点，针对教学的相关需要灵活地运用卡通画，让卡通画分摊一些教学的难点，从而帮助学生更好地进行学习，以便更好地让卡通画助力小学英语的教学。
画动漫人物基础入门步骤
第一篇：基础素描和构造
动漫人物的描绘需要掌握基础的素描和构造技巧，以便能够将人物形象表现得更加真实、立体和动态。
下面介绍一些入门级别的步骤和技巧：
1.进行铅笔和纸的准备。
首先需要准备好素描用的铅笔和纸张，一共需要3种铅笔（HB、2B、4B）和一些可以擦除的橡皮。
一般建议使用A4大小的白纸，不需要有太多的花纹或印刷文字，以免干扰你的描绘。
2.学习人物的基本结构。
人物的基本结构包括头、身体和四肢等部分，学会构建这些部分是描绘动漫人物的基础。
可以画出简单的草图来帮助理解和记忆。
在头部的构造中需要考虑到头的大小，眼睛、嘴巴和鼻子的位置，以及头发和脖子的形态。
身体结构需要注意到腰部的弯曲和胸部的凸起等等。
3.进行简单的线条勾勒。
在了解人物的基本结构后，可以用铅笔勾勒出简单的线条，作为人物轮廓和部分构造的基础。
这个过程需要观察和调整，可以检查人物各部分之间的比例和位置是否正确。
4.进行简单的表面处理。
了解人物的结构和轮廓后，可以加入一些表面的处理，比如画出人物的衣服、头发、面部表情等等。
这些处理需要根据人物的特征来进行，比如不同类型的衣服和头发需要用不同
的线条来展现。
5.用阴影和光线来丰富画面。
最后可以用铅笔加入一些阴影和光线的处理，让画面更加有立体感。
需要考虑到人物的光源和阴影的方向等因素，注意不要过度处理，以免影响画面的整体效果。
以上是描绘动漫人物的基础步骤和技巧，需要不断地进行实践和练习，才能够掌握更高级的描绘技巧和方法。
黑白铅笔画漫画人物图片素材_铅笔画漫画人物
日本动漫从萌到卖萌
日本动漫永远都是一个强大的新生词汇梦工厂，在动漫词汇中，“萌”字占据着不可或缺的地位。
萌，日语中可爱的意思，多用来形容长相单纯、扮相甜美的小姑娘或
者小男生。
他们往往就是萌系动漫里的主角或者不可或缺的因素。
萌系动
漫多指描绘萌少女角色的动漫作品，一般来说，只要动漫作品中出现可以“萌”倒观众的女性角色或男性角色，皆可称为萌系动漫。
萌文化成了日
本现阶段最流行的文化，甚至出现在一些大型公共场所中。
翻开日本动漫排行榜，几乎是满屏的萌系少女。
从轻音少女到哥特萝莉，从热血健将到千金小姐，从包子脸的学妹到傲娇的眼镜娘，这些带有
很强的二次元乃至三次元色彩的日本动漫角色，都可以和卖萌扮可爱扯上
关系。
在日语中，可爱(卡哇伊)这个词可以用来形容很多美好的东西，这
也让萌这个概念在不同人眼里解读出不同的特质。
有人觉得黑长直(拉长
了黑色直发的少女)是王道，也有人觉得耍性子的学姐有着另一种味道的
可爱，当然更多的人还是喜欢发着稚嫩女声、长相甜美的小妹妹。
有了萌的存在，就有卖萌的市场。
从在校的高年级学长，到职场里的
各种“蜀黍”(叔叔)，几乎少有不爱萌系者，一句“哥哥，请我吃糖吧”
就能让好多男人心跳加速，面红耳赤，甚至直冒鼻血。
萌系的少男少女总
能让观众感到身心放松和愉悦，温暖人心，净化心灵，让焦虑、忙碌的现
代人仿佛从都市工业文明的“疾病”中得到了治愈。
这或者也是萌大受欢
迎的原因之一吧。
