最新人教版高一美术必修美术鉴赏(2020版)全册完整课件

具有强烈的 运动感；
艺术风格
制作手法
共同性
画 构图：遵从了古老传统的法则， 直接在墙上刻画 在题材内
像 即以平面的散点和分层方式布局，
容方面的
石 形象按上下层次、左右关系获得
共性，反
在空间中的位置，没有提供向纵
映了同一
深延伸的暗示。
时期艺术
画 构图：描绘了高视点俯瞰下的景 以刻好的木范印 在题材上 像 物，形象有序地向上方发展，上 压于土坯上→烧 的一致性。
4、唐代墓室壁画
墓室壁画的风气一直沿袭到后世。不同时代都有 一些重要的墓室壁画保存下来，到唐代形成又一个 高峰。
欣赏章怀太子墓和永泰公主墓内的壁画 ①介绍两人身份，社会背景，政治经历。 ②分析欣赏墓室壁画代表作： 章怀太子墓《狩猎出行图》、《客使图》《马球 图》 永泰公主墓《宫女图》
章怀太子墓《狩猎出行图》
砖 下间距表示了远近关系。建筑和 制→有些染色→
坐榻、等用具的透视造型，也辅 成砖再用于砌墙）
助性地制造出空间深度。
3、魏晋南北朝时期对唐代墓室壁画的兴盛， 美术的繁荣奠定了基础。
山西太原王郭村北齐 娄睿墓石壁画）
作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主 人是当时显赫的大将军，如明皇太后的 侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他 的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的 腰线一下，画的是他生前的戎马生涯； 腰线以上，画的是死后的想象的极乐世 界。从三个角度分析。
魏晋南北朝以后，佛教美术兴起，敦煌 石窟绵延十几个世纪的壁画作品和各地寺观 壁画遗存，辉煌灿烂，达到很高的艺术成就。
幽冥世界的奢华——墓室壁画
1、为什么把墓室壁画称之为幽冥世界的奢 华？墓室壁画的产生有什么意义？
古人相信人死后灵魂还能永生，进入极乐世 界，所以一些地方豪强和权贵之家厚葬成风； 特别是在汉代，除了带进很多贵重葬品，还在 墓室里画起画来了（记载死者生前的生活）， 死者希望死后还能享受生前那种富贵的生活。

人教版高中选修 美术
全册优质课件
《高中美术鉴赏》第一课
《 父 亲 》 罗 中 立
列宾《伏尔加河上的纤夫》
扬州漆画
相信大家在看了以上几幅图片后，一定体会到了 一种美感。你也一定佩服艺术家的灵感。这里我 们就用到了美术鉴赏。那么，什么又是美术鉴赏 呢，我们又如何提高我们的鉴赏能力呢？下面就 让我们进入第一课——美门-------认知、回忆和想象
象征--------历史--------审美符号
蕴涵-------美术鉴赏的基本特征
而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种 崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、 空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。 表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为 象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代 中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成 就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想 象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
古往今来有许多作品，不同的作品有不同的特征，我们先
来体会一下作品间的不同。观察下面的两幅画，用自己的语言 讲讲有什么不同。
首先，两幅作品内容主题相同，但绘画手法不同， 一幅是中国画，一幅是油画。
第二，作者所画的历史背景不同，要了解时代背 景就涉及到历史知识和中西方文化。
第三，如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的 创作思想及他们和我们进行怎样交流。我们要问 自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动 的内容？我受到了什么启发呢？
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2.雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、
（篆刻）、摄影等六大类。

• B.工具材料---绘画可分为水墨画、油 画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。

美术
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体

16
贴 门 神 钟 馗
17
刺绣
18
玩具
风筝
泥玩具
布玩具 活动玩具
19
风筝
20
泥 塑
天 津
21
面 塑：陕西面 花
22
布老虎
23
木雕：门、窗、梁柱
24
面 具
25
画糖人
26
吹 糖 人
27
中国民间美术 美在民间永不朽
28
谢 谢 大 家！
29
9
剪纸的形式
单色
套色
染色
10
剪 纸
11
剪 纸 练 习
13
年画
年画是中国特有的一种 绘画形式。过新年时张贴在 家里，装饰环境,含有祝福、 吉 祥、喜庆之意。
14
年画的题材有哪些？
1、敬神祭祀
2、祝福吉祥

3、镇妖辟邪
4、世俗风情
5、神话传说
6、历史人物
15
莲年有鱼： “连”年有“余”
祝 福 吉 祥
中国民间艺术
1
皮影
2
巴 中 市 草 坝 街 景 观
3
图中哪些是民间美术作品 ?
图1
图2
图3
图4
图5
4
在我国传统节日中会出现 哪些民俗活动？
春节：剪纸、春联、年画 元宵：汤圆、赏花灯
端午：粽子、赛龙舟 中秋：月饼、赏月
5
什么是民间美术？
民间美术是广大农村劳动人民为满足自 身精神生活的需要而创作。
它与各族人民的日常生活息息相关。 是一种带有浓厚地方特色的艺术品。
6
民间美术主要有哪些？
1、剪纸 2、年画 3、刺绣 4、玩具 （风筝、泥塑、布艺） 5、雕塑 （石雕、木雕、泥塑、面塑）

第一单元 鉴赏基础
最新人教版高一美术必修美术鉴赏 (2020版)电子课本课件【全册】
最新人教版高一美术必修美术鉴 赏(2020版)电子课本课件【全册
】目录
0002页 0004页 0039页 0041页 0043页 0045页 0047页 0092页 0094页 0096页 0098页
第一单元 鉴赏基础 第2课 如何鉴赏美术作品 第3课 象外之境——中国传统山水画 第5课 书为心两——中国书法 第7课 华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术 第9课 美在民间——中国民间美术 第三单元 外国美术鉴赏 第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术 第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 第16课 变革与突破——19世纪西方美术 第18课 多彩的文明——亚非拉美术

18世纪的法国美术：罗可可美术 「洛可可」（ rococo）的原涵义是「具壳形」，源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期，亦被称为为「路易十五式」，流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义，但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐，对应着路易十五所崇尚的享 乐主义，以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态，混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家，
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈，16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中， 他绘制了400多 幅作品，并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式，将人物安排成 整装待发的集合场景， 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因

让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段，一方面继承了文艺复兴的写 实传统，另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。

山水画、花鸟画、人物画三个主要画科。
中国画按照表现手法可分哪两类？
工笔画、写意画
第六课
独树一帜——古代中国画
知识目标：
① 了解现代中国画对传统中国画艺术的 继承和发展。 ② 了解现代中国画的突型绘画作品为适应 现代生活环境而在艺术表现形式上所进行 的探索。
中国画是什么？
我国传统绘画形式是 用毛笔蘸水、墨、彩作 画于绢或纸上，这种画 种被称为“中国画”， 简称“国画”。主要形 式为卷轴画。
党建党委
：入党积极分子代表讲话稿
党建党委 入党积极分子代表发言稿
尊敬的各位老师
亲爱的同学们
大家好
今天 对于我们新学员来说是一个值得
纪念、 终身难 忘的日 子。我 很荣幸 能够参 加
台北故宫博物院藏）
《踏歌图》马远 南宋 （绢本设色 192.5cm×111cm 北 京故宫博物院藏）
从上面的几幅画，可以看出中 国山水画除了可以做到 咫尺千 里以外，更重视 意境 的表现。
第三板块
移情草木——花鸟画
《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗赵佶绘
一、鸡身上的花纹 表示有文化。
二、雄鸡的模样很 英武。
三、雄鸡打架很勇 猛。
四、母鸡护小鸡很 仁慈。
五、雄鸡报晓很守 时，表示守信用。
想一想：
苦瓜和老鼠有什么共同点呢？
《墨葡萄图》 明 徐渭
1.国画中画牡丹、莲花、仙鹤、蝙 蝠、桃、分别代表什么？
2.“岁寒三友” 是指什么？
3.“四君子”指什么？
由刚才我们看到的花鸟画和我们 是了解到的知识，可以看出中国花 鸟画看重什么？
第一板块
神 传 写照——人物画
一、民间肖像画
中国民间纪念性肖像画分为两类： 1、一类为行乐图（自己画或别人为自己

第十四课：人性的崛起 —— 文艺复兴美术
基本问题
人文主义对文艺复兴美术的影响是 什么
雅典学院(湿壁画)
文艺复兴是14至16世纪发生 在欧洲的一场思想文化运动。 它以资本主义的发展为基础， 以人文主义的兴起为特征。 人文主义者热衷于学习古希腊、 古罗马的文化遗产反对上帝主 宰一切的神权论，主张在世俗 经验而非宗教经典中探求知识。 人文主义者还坚信人的价值， 鼓励个人进取，并强调市民的 责任感与道德义务。因此，这 一时期的艺术家积极地参与城 市建设，更多地描绘世俗生活， 更热衷于表现人性。
草地上的圣母(木板油彩)
拉斐尔比达·芬奇小31 岁，
比米开朗琪罗小8岁。他兼收 并蓄，在两位前辈的影响下 发展出了独立的风格。在 《草地上的圣母》中，拉斐 尔借用了达·芬奇的构图，人 物形象却具有米开朗琪罗式 的坚实感。 文艺复兴时期的艺术家并不 排斥宗教题材,他们倾力融合 了古典文化与基督教文化， 在雕塑与绘画中注入了人性 的力量。
人性的光辉
《蒙娜丽莎》是达·芬奇 知名的作品。之前的女 性肖像通常在结婚时绘 制，多是侧面像，重视 华贵衣饰，而不在意个 性与神情的表现。达·芬 奇则用稳定的金字塔构 图，以四分之三侧面描 绘人物。
达芬奇将自己高超的绘画技巧、人文主义 思想和写实主义手法完美地结合在一起， 巧妙地展现了人物性格、年龄、神态与内 心世界，使作品的思想内容复杂丰富。
古典的再生
哀悼基督(湿壁画)
人文主义者热衷于古典文化，却 不是为了回到古代，而是利用古 代的知识解决当代的问题，在古 典的价值基础上展开创新，从而 实现对古典文化的超越 乔托是文艺复兴绘画的先驱。他 融汇了古典与哥特式的绘画语言， 在构图、空间、光影与情感表达 等多个方面做出了突破性贡献。 在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上， 乔托绘制了38幅描绘基督生平的 湿壁画，其中《哀悼基督》是最 好的范例。

24
前三匹昂首竖耳似有警觉， 后一匹低头吃草，使之动态有 对比。由于画家熟悉马的解剖， 在画马技法上，用粗细有别的 浓墨线条画出马的形体结构， 又用浓淡不同的墨色渲染出躯 体的明暗起伏。这种融入西方 绘画的手法，就加强了马的体 积感。
有人专门研究徐悲鸿为什 么能够把马画得如此生动，最 后从他给一位爱画马的少年的 信中找到了答案。信中说，我 爱画动物，对画实物皆用很长 时间。即以马论，光是速写就 不下千幅，并学过马的解剖， 熟悉马的明暗组织，然后详细 观察马的动态及神情，方能所 得。看来画画不仅要有天赋， 后天的努力也是很重要的。
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画面布局稳定庄重，用笔灵动劲健，
山石、树木、峰峦的勾划用笔秀逸劲拙， 笔笔见骨。此外，画中境境界浑然一体， 草藤、林木、云气相互交织，自然山水 中那种层层叠叠，青翠葱郁的朴茂之气 被淋漓尽致地揭示出来。何为树石、何 为花草也许一眼难以辩清，但天地之间 的深沉、浩瀚之气却从他的笔下奔涌而 出。
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徐悲鸿
25
徐悲鸿作品
26
徐悲鸿作品
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林风眠作品
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李可染作品
老舍接过画来一琢磨，情不自禁地拍案叫绝——此 画构思奇巧，给人留下广阔的想像空间。泉水中活跃着 许多蝌蚪，没有蝌蚪哪来青蛙？有了蝌蚪，自然有一片 蛙声：蛙声阵阵出山泉，又岂止十里八里？所以这幅画 属于间接表达。
16
这种富有想像力的构思，我国 古代也多有这样的逸闻趣事。据记 载，宋代画院录用画师的考试，多 以诗句为题，如 “踏花归去马蹄 香”，“深山藏古寺” ， “竹锁桥 边卖酒家”。
14 百花齐放 推陈出新
1
说起美术、画家，我 们脑海里肯定会想到达芬 奇，毕加索，这些都是国 外美术大师。那说起中国 现代美术家，同学们知道 哪些呢？

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第一单元 鉴赏基础 第2课 如何鉴赏美术作品 第3课 象外之境——中国传统山水画 第5课 书为心两——中国书法 第7课 华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术 第9课 美在民间——中国民间美术 第三单元 外国美术鉴赏 第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术 第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 第16课 变革与突破——19世纪西方美术 第18课 多彩的文明——亚非拉美术
第一单元 鉴赏基础
人教版高一美术必修美术

马克思曾经说过：“如果你想得到艺术 的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。”
莫奈 日出 印象
一、美术鉴赏的条件——情感和想 象
罗 中 立
父 亲
二、美术鉴赏的标准
席 里 柯
赛 马
记录马奔跑过程的连续拍摄
“像不像”
席里柯 赛马
“漂亮”
美术鉴赏的标准是一种无限的可能。因 为美术鉴赏是一种积极主动的审美再创造。
腿的身群 区体虾
生
别已
时
经 有Hale Waihona Puke 期了 某画
些
虾
弯 曲
特
点
齐 白 石
虾 图
9
3
齐白石 游虾 83岁
岁
齐
白
石
对
虾
的
创
造
一、在虾头上点了重重的浓墨，虾头看着有坚硬感，虾身有透明感 二、虾的眼睛他画了两横笔，虾的眼睛不再跟虾头是平的，好像出
性 改
来了，显得很生动
造
三、虾腿由十对减为五对
特
四、虾钳子分为三节，虾最前面一节有夸张，显得虾非常有力
摹古阶段
写生阶段 创造阶段
齐 白 石
水 草 虾
5 9 岁
齐
白
石
摹
古
时
期
一、单只虾 二、虾腿有很多对
画
三、是直的不是曲的
虾
四、虾身子有六节
特
五、虾眼睛是两个墨点，跟虾头是平的 六、虾比较黑，是浓墨画的
点
齐 白 石
虾
图
6 2
蒲 虾 图
水 草 游 虾
岁
齐
四三二一 白
有有某开 十浓些始 对淡虾了
石 写
西方的绘画艺术它最突出的特点就是四 个字：求真写实，它追求真实的表现事物的 形貌色彩。

《最后的晚餐》作品描述了福音书故事中一个关键时刻。达.芬奇以动人心魄的 技巧处理了这一主题。达.芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布座中有人要 出卖他的一刻和听到耶稣的宣布众门徒大为震惊的情形。达.芬奇对这幅壁画的 人物心理变化之掌握极为传神而复杂，在此之前，从没有画家为人物的表现而去 研究人的心理。所以达.芬奇被视为是这种新观念的创始人。为世人证实“艺术 家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样 ”的新观念。这也是《最
后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为
之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎 是佛罗伦萨商人焦孔多之妻,当时年 约24岁。达.芬奇创作此画时,在艺 术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像 典型的审美理想全部倾注于此,画中 人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水 幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥 了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他
文主义关于人的崇高理想的光辉的 体现。
拉斐尔自画像
拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于 意大利乌尔宾诺城的一个艺 术世家。他怀抱着新柏拉图 主义，以洗练的画技，将文 艺复兴的人文主义发挥到极 致。他的艺术作品典雅和谐、 秀美诱人，是在追求一种人 间真善美的心理整合。这种 心理整合，是人们认知状态 的高度协调与人格状态的高 度完善，是一种天堂的体验。 虽然他留下的作品不多，但 其作品所展现的光华影响后 世甚远。
人教版高中《美术鉴赏》第4课
“巨人”辈出
文艺复兴美术之“三杰”
这是一次人类从来没有经历过的最 伟大的、进步的变革，是一个需要 巨人而且产生了巨人——在思维能 力、热情和性格方面，在多才多艺 和学识渊博方面的巨人的时代。