新人教版高一美术教案(全册)

新人教版高中美术教案目录1)发现与表现2)外国古代雕塑3)标志设计鉴赏4)20世纪美术5)印象主义绘画》教案6)彩塑7)《敦煌艺术中的彩塑》说课8)球体明暗调子素描9)简笔画写生10)中国花鸟画11)绘画艺术的特点12)傲雪梅花13)美术作品的艺术形象(2)14)中国古代壁画15)中国陶器艺术欣赏16)用线条表现物体的结构17)石膏几何体画法教案18)雕塑艺术19)古代山水画20)中国现代美术作品欣赏21)外国古代建筑艺术22)中国古代人物画23)罗丹的雕塑艺术24)美术及其社会功能25)美术作品中的形象26)百老汇的爵士乐27)美术作品的艺术形象28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要发现与表现教学目的:1, 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语).2, 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境.3, 鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.活动过程:1, 风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识)2, 分组活动写生,师生共同活动.3, 课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结.一,引课:[情景]1,课堂内.老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看学生(齐声):想.(老师展示风景画.)(学生惊叹,产生浓厚兴趣.)老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.(学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.)(老师对学生的发言给予鼓励,肯定.)老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)2,课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.3,课堂内课堂小结——学生自我评析——老师点评总结.课后简析:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极,气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能,个性,创造力等方面全面发展.通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求.外国古代雕塑导入新课:我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术.这节课我们来学习外国古代雕塑.外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区,各个民族,各个时代的作品极其丰富,题材内容广泛,形式风格多种多样.今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑,希腊雕刻,罗马雕刻,中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术.这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝.外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》.作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期.新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人,农民,各种手工艺术得到了充分发展.此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像.而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献. 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实.随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年),新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话,宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因.埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守"正面规",不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众.立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上.直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上.坐像总是促膝并足地坐着的.从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致. 古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像,死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图.小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动.埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似"金"字故名.在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔,哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔.其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大,最著名的雕刻.从新王朝开始,法老不再建造金字塔.为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上. 埃及雕刻多以石头,木材,象牙,铜,陶土为材料,巨型雕刻花岗岩,闪绿石,玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石,沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成.埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页. 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学,文学,艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面. 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美.因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来,而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态. 希腊雕刻就艺术风格的变化,发展而言,可分为古风时期(过渡时期),古典时期(全盛时期)和希腊化时期.古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴黎卢浮宫博物馆.雕像的头部已毁,身体像圆柱一般.右手垂直贴身,左手按在胸部,上下衣裳变化较少,比较呆板,简朴,未能摆脱传统的羁绊.根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派.伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶里安学派具有纯朴,粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜.后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆.卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕.米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家,《掷铁饼者》是他的代表作品. 古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪),希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就,菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家.在伯里克利时代,他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作,巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的.他的一生创作了许多雅典娜像,早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》,奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》.希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性.巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元17世纪还相当完整.但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿受到严重毁坏.残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》.希腊全盛时期的雕刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯,柏拉西特列斯,史珂柏斯和留西坡斯等.这个时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步,使运动家的雕像不仅是健美人体的典范,而且成为有个性的人物形象. 希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪),雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市.雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范.希腊雕刻给我们总的印象是:雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高,典雅,完美的人物形象.罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的.在装饰雕刻,纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论.但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真,而且注意人物个性的刻画.罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.希腊裸体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主,贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.在《阿格利巴》的肖像中,雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄,卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格. 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张,概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象.二世纪下半叶盛行"情绪肖像".这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了.如为了表现眼球受光明暗的变化,雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈.罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品. 罗马雕刻家除了表现统帅,英雄人物,全家群像,夫妇合像,单人墓碑像外,还在罗马的建筑,广场,纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯,谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室.古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献. 历史上一般称欧洲的封建社会为"中世纪",艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为"中古世纪的艺术",它延续了1200年左右.在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱.因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务.中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期.教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作.法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性. 罗马式教堂以其坚厚,敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧,尖挺的上升力量控制观者的精神感情.教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛.哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院,沙脱尔教堂,理姆斯教堂等,都是哥特式教堂.而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术. 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态,表情,形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽.中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信,荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的,有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置.从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成.在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰.文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级.文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊,罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨.最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作.伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为"天堂之门".同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗,委罗齐奥等.而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰.他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法.文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响.标志设计鉴赏[课型] 高中美术欣赏[教材分析]《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题.其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析.[教学目的]通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识,设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能,设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念.[教学过程](一)导入新课同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方学生回答……教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志.(二)基本知识1.什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号.标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事,堆土记事,刻木记事的作用是一致的.教师明确:结绳记事盛行于原始社会,"先民结绳以明事",结绳不同,所寓之事即有别.这应当说是标志的雏形.2.标志的类别教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志这些标志各有什么作用学生回答:……教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化. (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)(1)从用途上分:[*]纪念标志:1979年国际儿童年城市标志:德国基尔城城徽,联合国标志会议标志:奥运会标志商业标志:①代表企业公司形象②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志(2)从造型特点上分:具象型标志(特点:形象自然,生动活泼,有直观趣味感.图例为:德国自然出版社标志[*]抽象型标志(特点:造型严谨,寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象.图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]字图型标志(特点:运用广泛,传播速度快.图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则.只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受.3.标志设计的主要原则简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]准:内容准确,形象直观(日本某建筑公司标志)[*]奇:独树一帜,不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]美:符合艺术美的规律,符合大众普通的审美情感4.标志设计的艺术表现方式在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式.相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果.同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式.下面介绍几种常用的方式.(1)形象高度夸张,概括,简洁,几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*](2)运用联想,比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*](3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*](4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观.我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴.大家知道,法国是一个崇尚浪漫,追求自由的民族,柔情似水,恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界.这点恰与德意志民族形成了强烈的反差.德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部.曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰.克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残.这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差.由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动.不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受.①①(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解(此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一"凤凰"作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵.②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则.是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作.(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)A.中国铁路标志介绍:[*]①"工人"点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感.②"人工":在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与"天公"一比高的豪迈之气,歌颂了"人"改造自然的力量和精神.③在具体形象上,"工"字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量.可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美,意蕴深刻.它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的,不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值.B.加拿大毛纺织公司标志[*]C.某皮鞋超大厂标志[*](四)指导学生分析标志设计的构思过程(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*](五)小结以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程.标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封.正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样.我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国,为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示.注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖.教学后记在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容.但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感.针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边.同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次.这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的原。

人教版高中新教材美术教案
教案的核心理念是“学以致用”，强调学生在学习美术理论知识的同时，能够将这些知识应用到实际创作中去。

为此，教案设计了包括绘画、雕塑、设计等多个模块，每个模块都围绕一个中心主题展开，如“自然之美”、“城市印象”等，让学生在探索和实践中深化对美术的理解。

在教学内容上，教案充分利用了人教版高中新教材中的资源。

例如，在讲解色彩理论时，教案不仅介绍了色彩的基本概念和搭配原则，还结合了名画赏析，让学生在欣赏大师作品的过程中，体会色彩运用的奥妙。

教案还引入了多媒体教学资源，如视频教程、在线画廊等，使得学习更加生动和直观。

教学方法上，教案鼓励教师采用启发式和探究式的教学方法。

在课堂上，教师不再是单一的知识传授者，而是成为学生学习过程中的引导者和助手。

通过小组讨论、角色扮演、现场创作等多种互动形式，学生能够在合作和交流中提升自己的美术实践能力。

评价体系也是教案的一大亮点。

传统的美术教学评价往往侧重于作品的最终效果，而忽视了学生在创作过程中的努力和进步。

这份教案提出了过程性评价的理念，即通过记录学生的创作过程、思考变化和技能提升，来全面评估学生的学习成果。

这样的评价方式更能激励学生积极参与，不断探索和创新。

教案还特别注重跨学科的整合。

美术不是孤立的学科，它与历史、文化、科技等多个领域都有紧密的联系。

教案中设计了一些跨学科的项目，如结合文学课程的插画创作、与物理课程相关的光学艺术实验等，这些项目不仅拓宽了学生的知识视野，也增强了他们将美术知识应用于其他领域的能力。

高中美术人教版教案标题：高中美术人教版教案一、教学目标：1. 知识目标：通过本节课的学习，学生将了解到人教版高中美术教材中的相关知识，包括艺术史、艺术理论和艺术创作技巧等。

2. 技能目标：培养学生的美术观察力、想象力和表达能力，提高其艺术创作水平。

3. 情感目标：培养学生对美术的兴趣和热爱，提高其欣赏和鉴赏艺术作品的能力。

二、教学重点：1. 了解人教版高中美术教材的内容和教学要求。

2. 培养学生的美术观察力和表达能力。

3. 引导学生进行艺术创作，提高其艺术创作水平。

三、教学内容：1. 介绍人教版高中美术教材的结构和组织形式。

2. 分析人教版高中美术教材中的艺术史、艺术理论和艺术创作技巧等内容。

3. 展示一些艺术作品，引导学生进行欣赏和分析。

四、教学步骤：1. 导入：通过展示一些艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心，引导学生思考艺术的定义和作用。

2. 介绍人教版高中美术教材的结构和组织形式，让学生了解教材的编排和教学目标。

3. 分析人教版高中美术教材中的艺术史、艺术理论和艺术创作技巧等内容，引导学生了解艺术的发展历程和不同艺术流派的特点。

4. 展示一些艺术作品，引导学生进行欣赏和分析，让学生通过观察和思考来理解艺术作品的内涵和表现形式。

5. 组织学生进行艺术创作，根据教材中的指导要求，让学生运用所学知识和技巧进行创作，并提供指导和帮助。

6. 学生展示作品，进行互评和讨论，促进学生之间的交流和学习。

五、教学资源：1. 人教版高中美术教材及相关辅助教材。

2. 艺术作品的图片或实物。

六、教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现情况。

2. 评价学生的艺术创作作品，包括创意、技巧运用和表达效果等方面。

3. 学生之间的互评和讨论。

七、教学延伸：1. 鼓励学生参加美术比赛或展览，提供更多的艺术创作机会和展示平台。

2. 组织学生进行实地考察，参观艺术展览或美术馆，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。

以上是一份针对高中美术人教版教案的简要建议和指导，具体教案的编写还需要根据具体教学内容和教材要求进行适当调整和完善。

人教版高中美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生的创新意识和动手能力，提高绘画、设计等实践技能。

3. 增强学生的审美观念，提升审美素养，培养人文精神。

4. 引导学生关注生活，关注自然，关注社会，提高观察力和表现力。

二、教学内容1. 美术基本概念和术语的学习。

2. 绘画技能的培训，如素描、水彩、油画等。

3. 设计原理和实践，如平面设计、立体设计等。

4. 美术作品欣赏和分析，了解中外美术史。

5. 创意实践，培养学生的创新能力和审美情感。

三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本概念、术语和欣赏要点。

2. 采用示范法，展示绘画和设计技巧，引导学生动手实践。

3. 采用案例分析法，分析优秀美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。

4. 采用讨论法，引导学生探讨美术作品背后的文化和历史背景。

5. 采用实践法，让学生在实践中体验美术创作的乐趣，培养创新意识。

四、教学评价1. 学生美术知识掌握情况的评价，如美术术语、美术史等。

2. 学生绘画和设计技能的评价，如作品质量、创意程度等。

3. 学生审美鉴赏能力的评价，如作品分析、讨论参与度等。

4. 学生创新意识和实践能力的评价，如创意实践、小组合作等。

五、教学资源1. 美术教材、参考书籍。

2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。

3. 设计软件和工具，如Photoshop、Illustrator等。

4. 网络资源，如美术作品图片、视频教程等。

5. 展示空间，如教室、画廊等。

六、教学安排1. 美术基本概念和术语的学习（2课时）2. 绘画技能的培训，如素描、水彩、油画等（4课时）3. 设计原理和实践，如平面设计、立体设计等（3课时）4. 美术作品欣赏和分析，了解中外美术史（4课时）5. 创意实践，培养学生的创新能力和审美情感（2课时）七、教学进度1. 第一周：美术基本概念和术语的学习2. 第二周：绘画技能的培训（素描）3. 第三周：绘画技能的培训（水彩）4. 第四周：绘画技能的培训（油画）5. 第五周：设计原理和实践（平面设计）6. 第六周：设计原理和实践（立体设计）7. 第七周：美术作品欣赏和分析（中国美术史）8. 第八周：美术作品欣赏和分析（外国美术史）9. 第九周：创意实践（小组项目）10. 第十周：作品展示和总结评价八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，提供个性化的指导和建议。

高一上册人教美术教案【篇一：人教版高中美术教案】人教版高中美术鉴赏教案第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

新人教版高中美术教案一、教案设计理念本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合学生的实际情况，注重培养学生的审美能力、创新意识和实践技能。

在教学过程中，充分运用多媒体手段，创设生动活泼的课堂氛围，引导学生主动探究、互动交流，提高美术素养。

二、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念、技法和艺术史知识，提高审美鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新思维和实践操作能力。

三、教学内容第一单元：美术基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 视觉元素与形式原理3. 艺术流派与时期第二单元：绘画技法与欣赏1. 素描技法与欣赏2. 色彩技法与欣赏3. 油画技法与欣赏四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和技法。

2. 演示法：展示作品，分析绘画技法。

3. 实践法：学生动手实践，创作美术作品。

4. 互动法：学生之间互相评价、交流，提高审美鉴赏能力。

五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、实践操作能力和创新意识。

2. 终结性评价：评价学生的美术作品质量和审美鉴赏能力。

3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思和评价。

六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 多媒体设备：投影仪、电脑、绘画工具等3. 网络资源：相关美术作品、视频教程等4. 实物资源：美术作品、绘画材料等七、教学进度安排1. 第一单元：4课时2. 第二单元：6课时3. 总计：10课时八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生大胆尝试、勇于表达。

3. 注重课堂纪律管理，营造和谐、愉快的教学氛围。

九、课后作业与拓展1. 课后作业：根据课堂所学内容，完成一幅美术作品。

2. 拓展活动：欣赏相关艺术家作品，了解美术史知识，提高审美鉴赏能力。

十、教学反思1. 定期对教学过程进行反思，了解学生的学习需求，调整教学策略。

人教版高一美术必修一全册导学案教案第一课人物头部结构的认识与绘制教学目标- 理解人物头部的结构与比例关系- 掌握绘制人物头部的基本步骤和技巧- 提升对人物头部的观察力和准确性教学内容1. 人物头部结构的基本要素2. 人物头部的比例关系3. 绘制人物头部的步骤和技巧教学步骤1. 导入：通过观看名画中的人物头部形象，引起学生对人物头部绘制的兴趣和思考。

2. 讲解：介绍人物头部结构的基本要素，如眼睛、鼻子、嘴巴等，并解释它们之间的比例关系。

3. 示范：老师以简单的几何形状示范绘制人物头部，重点展示每个步骤的关键技巧。

4. 练：学生在教师指导下，用铅笔模仿老师的示范，练绘制人物头部。

5. 分享：学生相互分享自己的绘画成果，交流经验和感受。

6. 提示：老师根据学生的绘画表现，提供个别指导和建议，帮助他们进一步改进和提高。

教学资源- 名画中的人物头部图片- 绘图纸和铅笔教学评估- 学生绘制的人物头部是否符合基本结构和比例关系的要求- 学生在绘制过程中是否能运用所学的步骤和技巧- 学生对自己和他人的绘画成果进行评价和反思教学延伸- 学生可以练绘制不同年龄、性别或特征的人物头部，以丰富自己的绘画经验和技巧。

- 学生可以参考名家的作品，研究他们对人物头部的独特表现方式，拓展自己的艺术表达能力。

教学总结本节课通过介绍人物头部结构的基本要素和比例关系，引导学生掌握绘制人物头部的基本步骤和技巧。

通过练习和分享，提高学生的观察力和准确性，培养他们对美的感知和创造力。

进一步的练习和延伸可以帮助学生在美术创作中更加自如地表达人物形象。

人教版高一美术教案导语：教案是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。

它与课程内容有着直接联系。

下面是整理的高一美术说课稿教案。

欢迎阅读。

一、课题本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分”外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。

二、课型鉴赏课。

三、课时一课时。

四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域”欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。

”外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。

前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。

使用教材的构想：依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。

五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中”美术鉴赏”已经奠定了基础知识。

但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。

因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。

六、课时教学目标1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。

2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。

3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。

总之，通过”以点带面，面面俱到”,努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。

课时：2课时年级：高一年级教学目标：1. 让学生了解现代艺术的发展历程和主要流派，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的分析、评价和欣赏能力，拓展学生的审美视野。

3. 通过学习现代艺术，激发学生对艺术创作的兴趣，培养学生的创新意识。

教学重点：1. 现代艺术的发展历程和主要流派。

2. 对现代艺术作品的分析、评价和欣赏。

教学难点：1. 现代艺术作品的形式与内容。

2. 现代艺术作品的审美价值。

教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、现代艺术作品图片、教材。

2. 学生准备：笔记本、彩色笔。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过提问引导学生回顾所学过的美术史知识，如古代、近代美术。

2. 引入课题：今天我们将学习现代艺术欣赏。

二、新课讲解1. 介绍现代艺术的发展历程，从20世纪初开始，到20世纪末。

2. 介绍现代艺术的主要流派，如抽象表现主义、极简主义、观念艺术等。

3. 分析每个流派的代表作品，如波洛克的《秋天的韵律》、罗斯科的《无题》等。

三、欣赏与讨论1. 教师展示现代艺术作品图片，引导学生欣赏。

2. 学生分组讨论，分析作品的形式、内容、审美价值等。

3. 各小组汇报讨论结果，教师点评。

四、小结1. 总结现代艺术的特点和审美价值。

2. 强调学生在欣赏现代艺术时要保持开放的心态，勇于接受新事物。

第二课时一、复习与巩固1. 复习上一节课所学内容，教师提问，学生回答。

2. 针对学生的回答，教师进行讲解和补充。

二、课堂实践1. 教师引导学生根据所学知识，设计一幅现代艺术作品。

2. 学生进行创作，教师巡回指导。

3. 学生展示作品，教师点评。

三、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调现代艺术欣赏的重要性。

2. 拓展学习：让学生课后查阅资料，了解其他现代艺术流派和代表作品。

教学评价：1. 学生对现代艺术的发展历程和主要流派的理解程度。

2. 学生对现代艺术作品的分析、评价和欣赏能力。

3. 学生在课堂实践中的创作能力和创新能力。

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。

（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。

第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。

《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。

社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。

人教版高中美术教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握人教版高中美术的基本知识和技能，提高审美素养。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美能力和创作能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，培养学生的创新精神和团队合作意识。

二、教学内容1. 美术基本概念：介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 美术技法：讲解和演示绘画、雕塑等基本技法，引导学生实践操作。

3. 美术欣赏：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品的艺术特点和价值。

4. 创作实践：引导学生进行美术创作，培养学生的创作能力和审美素养。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术的基本知识和技能，培养审美素养。

2. 教学难点：引导学生进行美术创作，提高创作能力和审美素养。

四、教学过程1. 导入：通过展示经典美术作品，引导学生进入美术世界，激发兴趣。

2. 教学新课：讲解美术基本概念和技法，展示实例，引导学生实践操作。

3. 课堂练习：学生在教师指导下进行美术创作实践，教师巡回指导。

4. 作品欣赏与评价：组织学生欣赏作品，分析作品的艺术特点，进行评价。

五、教学评价1. 学生自评：让学生对自己的作品进行自我评价，总结学习收获。

2. 同伴评价：组织学生互相评价，促进相互学习和提高。

3. 教师评价：对学生的作品进行客观评价，给予鼓励和指导。

六、教学策略1. 互动教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣，促进师生互动。

2. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，分析其创作背景、技法和艺术价值。

3. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成美术创作项目，培养团队协作能力。

七、教学资源1. 教材：人教版高中美术教材2. 网络资源：利用互联网查找相关美术作品、艺术家资料和创作技法3. 实物资源：展示美术作品、绘画工具和材料等八、教学实践1. 绘画练习：引导学生进行绘画练习，掌握基本绘画技法，提高审美素养。

新人教版高一美术教案（全册）第一课 学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。

2、了解欣赏的基本方法．．．．。

使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。

3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。

教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。

教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。

教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。

“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。

） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。

艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。

二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册目录第一讲陶器 (2)第二讲瓷器 (6)第三讲青铜器 (9)第四讲织绣玉器漆器 (11)第五讲陶塑 (14)第六讲石雕 (16)第七讲彩塑 (19)第八讲古代人物画 (22)第九讲古代壁画 (25)第十讲古代山水画 (28)第十一讲古代花鸟画 (31)第十二讲现代人物画 (33)第十三讲现代山水画花鸟画 (37)第十四讲宫殿建筑 (40)第十五讲园林与民居 (42)第十六讲民间美术 (45)第十七讲传统工艺美术 (48)第二十讲文艺复兴时期的雕塑 (52)第二十一讲现代雕塑 (55)第二十二讲近代雕塑 (59)第二十三讲文艺复兴时期的绘画 (63)第二十八讲现代主义绘画 (84)第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。

新人教版高中美术教案一、教案概述本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合教学目标和学生的实际情况，设计了一系列富有启发性和实践性的教学活动。

通过本教案的学习，学生将能够掌握美术基本知识，提高审美素养，培养创新能力和实践能力。

二、教学目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和流派，学会欣赏和分析美术作品。

2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创新意识。

3. 情感、态度和价值观：增强学生对美术的兴趣，提高审美素养，传承和弘扬中华优秀传统文化。

三、教学内容1. 第一章：美术的基本概念与技法美术的定义、分类和功能美术的基本技法（如素描、水彩、油画等）2. 第二章：中国美术史概述古代美术：壁画、卷轴画、瓷器等中世纪美术：佛教艺术、道教艺术等近现代美术：变革与创新3. 第三章：外国美术史概述古代希腊、罗马美术中世纪欧洲美术：教堂艺术、骑士文化等文艺复兴时期美术：大师及其作品4. 第四章：现代美术与当代艺术现代美术的主要流派（如印象派、立体派、抽象表现主义等）当代艺术的特点与趋势5. 第五章：美术鉴赏与批评鉴赏美术作品的方法与技巧美术批评的意义与方法四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和流派。

2. 示范法：演示美术创作过程，引导学生动手实践。

3. 讨论法：组织学生探讨美术作品的内涵和审美价值。

4. 参观法：组织学生参观美术展览或实地考察，拓宽视野。

五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在美术创作和实践过程中的表现，给予及时的指导和反馈。

2. 终结性评价：通过美术作品、鉴赏论文等方式，评价学生的美术素养和审美能力。

3. 自我评价：鼓励学生对自己的美术学习进行反思和评价，提高自主学习能力。

六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 参考书籍：美术史、美术理论、美术技法类书籍3. 网络资源：美术馆、艺术机构官网、美术作品欣赏网站等4. 实物资源：美术作品、绘画材料、工艺品等5. 人力资源：邀请艺术家、美术评论家等进行讲座和指导七、教学进度安排1. 第一章：2课时2. 第二章：3课时3. 第三章：4课时4. 第四章：3课时5. 第五章：2课时6. 第六章：2课时7. 第七章：2课时8. 第八章：2课时9. 第九章：2课时10. 第十章：2课时八、教学活动设计1. 第一章：通过讲解和示范，让学生了解美术的基本概念和技法，并进行实践练习。

人教版高一美术教案导语：教案是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。

它与课程内容有着直接联系。

下面是整理的高一美术说课稿教案。

欢迎阅读。

一、课题本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分”外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。

二、课型鉴赏课。

三、课时一课时。

四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域”欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。

”外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。

前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。

使用教材的构想：依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。

五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中”美术鉴赏”已经奠定了基础知识。

但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。

因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。

六、课时教学目标1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。

2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。

3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。

总之，通过”以点带面，面面俱到”,努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。