七年级音乐课学法指导
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一、教学目标1. 让学生了解并欣赏意大利民歌《啊,朋友再见》,感受其优美的旋律和深刻的内涵。
2. 通过学习歌曲,培养学生的高音演唱能力和音乐感知能力。
3. 引导学生理解歌曲背后的历史背景,培养学生的爱国情怀和历史责任感。
二、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握歌曲《啊,朋友再见》的旋律、歌词以及演唱技巧。
2. 教学难点:歌曲中高音部分的演唱和音乐感知能力的培养。
三、教学准备1. 教师准备:熟悉歌曲《啊,朋友再见》,了解其历史背景和演唱技巧。
2. 学生准备:学习相关的音乐知识和演唱技巧。
四、教学过程1. 导入:教师播放歌曲《啊,朋友再见》,引导学生欣赏并初步感受歌曲的美感。
2. 新课教学:教师讲解歌曲的历史背景,让学生了解歌曲的创作背景和意义。
3. 歌曲学唱:教师带领学生学习歌曲的歌词和旋律,指导学生演唱技巧,特别是高音部分的演唱。
4. 练习演唱:学生分组练习演唱,教师巡回指导,纠正发音和演唱技巧上的问题。
5. 课堂小结:教师总结本节课的学习内容,强调歌曲的意义和演唱技巧的重要性。
五、课后作业1. 学生回家后,自行练习演唱歌曲《啊,朋友再见》,加强高音部分的练习。
2. 家长协助孩子,鼓励他们积极参与演唱,培养他们的音乐兴趣和自信心。
六、教学策略1. 采用情境教学法,通过播放歌曲和讲解历史背景,让学生深入了解歌曲的内涵。
2. 运用分组合作法,让学生在小组内练习演唱,培养团队协作能力。
3. 采用师徒教学法,教师一对一指导学生,提高学生的演唱技巧。
七、教学评价1. 课堂表现评价:观察学生在课堂上的参与程度、演唱技巧和团队协作能力。
2. 课后作业评价:检查学生回家后的练习情况,评估他们的演唱进步。
3. 综合素质评价:关注学生在学习过程中的态度、兴趣和自信心等方面的表现。
八、教学拓展1. 组织学生进行歌曲比赛,鼓励他们积极参与,提高演唱水平。
2. 邀请专业音乐教师或歌手进行课堂教学,让学生接受更高水平的指导。
初中音乐教学教材解析第一篇范文:初中音乐教学教材解析音乐教育是培养学生综合素质的重要组成部分,尤其是初中阶段的音乐教育,更是培养学生的审美情趣、提高音乐素养的关键时期。
本文以我国某版本初中音乐教材为例,从教材的结构、内容、教学方法等方面进行解析,为音乐教师提供教学参考。
一、教材结构解析该版本初中音乐教材分为六个年级,每个年级一个册子。
教材整体结构分为三大部分:唱歌、欣赏和知识与技能。
1.唱歌部分:每个年级共16首歌曲,包括国内外经典歌曲、民族歌曲和新创作歌曲。
这些歌曲既有难易程度不同的,也有各种风格的。
2.欣赏部分:包括器乐欣赏、声乐欣赏和综合欣赏。
每个年级约有10篇欣赏文章,内容涵盖古典音乐、民间音乐、现代音乐等。
3.知识与技能部分:包括音乐基础知识、音乐技能训练和音乐历史与文化。
这部分内容旨在帮助学生了解音乐的基本原理、提高音乐表现力,并拓宽音乐视野。
二、教材内容解析1.唱歌内容:教材挑选的歌曲具有较高的艺术价值,同时兼顾学生的兴趣。
歌曲内容丰富,既有反映我国民族风情的,也有展现世界多元文化的。
此外,教材还注重培养学生的合唱能力,每册都有专门的合唱曲目。
2.欣赏内容:教材挑选的欣赏作品具有较高的艺术水准,涵盖不同历史时期、不同地域的音乐风格。
通过欣赏,学生可以了解到各种乐器的特点,提高音乐鉴赏能力。
3.知识与技能内容:教材从音乐的基础知识入手,教授学生音阶、节奏、和声等基本概念。
同时,教材还注重音乐技能的训练,如钢琴、声乐、合唱等。
此外,教材还介绍了音乐历史与文化,使学生在学习音乐的过程中,能够了解到音乐的发展脉络,提高音乐素养。
三、教学方法解析针对教材的内容特点,教师在教学过程中可以采用以下方法:1.情景教学法:通过设置音乐情境,让学生在感受音乐魅力的同时,掌握音乐知识。
例如,在教授民族音乐时,可以让学生穿着民族服装,感受民族音乐的氛围。
2.互动教学法:鼓励学生积极参与音乐活动,提高学生的音乐表现力。
音乐教案初中生一、教学目标:1. 让学生了解并感受中国民歌的魅力,培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习《茉莉花》,使学生掌握基本的音乐知识和唱奏技巧。
3. 引导学生理解歌曲背后的文化内涵,传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
二、教学内容:1. 歌曲《茉莉花》的曲调、歌词及其文化背景。
2. 民歌的特点和分类。
3. 音乐的基本元素(如节奏、旋律、和声等)及表现手法。
三、教学重点与难点:1. 重点:歌曲《茉莉花》的学唱和演奏,了解民歌的特点。
2. 难点:音乐基本元素的运用和理解,歌曲的情感表达。
四、教学过程:1. 导入:以提问方式引导学生回顾之前学过的民歌,激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲欣赏:播放《茉莉花》歌曲,让学生初步感受歌曲的美感。
3. 歌曲解析:详细介绍歌曲《茉莉花》的曲调、歌词及其背后的文化内涵,使学生深入了解歌曲。
4. 学唱歌曲:教授歌曲的唱法,让学生跟唱,培养学生的歌唱能力。
5. 演奏练习:教授歌曲的演奏技巧,如笛子、琵琶等民族乐器的演奏方法,让学生进行实践操作。
6. 课堂讨论:引导学生探讨歌曲《茉莉花》所表达的情感,了解民歌在情感表达上的特点。
7. 音乐知识拓展:讲解民歌的分类及其特点,使学生对民歌有更全面的了解。
8. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调歌曲《茉莉花》在中华民族传统文化中的地位和价值。
9. 课后作业:让学生课后练习歌曲《茉莉花》,提高歌唱和演奏技巧。
五、教学评价:1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况,了解学生的学习兴趣。
2. 学生歌唱和演奏能力:通过课堂表现和课后作业,评估学生的歌唱和演奏水平。
3. 学生音乐知识掌握程度:通过课堂提问和课后作业,检验学生对音乐知识的掌握情况。
4. 学生情感态度:关注学生在学习过程中的情感变化,了解学生对民歌的认同感和文化自豪感。
通过本节课的教学,使学生深入了解歌曲《茉莉花》及其背后的文化内涵,培养学生对民歌的喜爱,提高学生的音乐欣赏能力。
初中音乐雪绒花说课稿初中音乐雪绒花说课稿范文(通用5篇)初中音乐雪绒花说课稿1说教材:本课的内容是人民音乐出版社出版的七年级《绒花》,下面就教材、教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思: 《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,采用四三拍子和中速,格调优雅恬静,情绪起伏不大。
教学目标:根据新课教学目标和我对教材分析,我制定如下目标:1、认知目标:了解热爱影视音乐,初步了解多声部合唱。
2、能力目标:学会用和谐统一的声音演唱《雪绒花》,并用和声效果演唱两个声部的《雪绒花》。
3、情感目标:体会主人公演绎《雪绒花》的情感并能以满怀热情的歌声表达对祖国的热爱之情。
说学法:要让学生在学习中顺利突破难点,掌握重点,我准备引导学生采取以下几种学习方法:1、听唱感知,整体把握音乐。
主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感,让学生理解感受影视音乐的作用。
2、对比分析,让学生在另一种风格的影视歌曲里充分调动积极性,了解影视歌曲在电影中所表现的情感及作用。
3、亲身体验,验证结论将自己探究中得出的结论运用于实践,从而实现能力目标。
说教法:1、视觉法:在乐曲欣赏的同时,配以电视剧照,给学生视听结合,这样避免枯燥的说教形式,使本来抽象的内容变得具体形象化,有利于学生理解和分析影视音乐。
2、体验法:音乐审美必须要求体验到音乐的意境。
在教学中我准备创设情景,让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。
教学环节:在对教材具体分析、教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节:1、导入环节:上课后,重温《音乐之声》故事概要并提问有一首歌曲在电影中出现两次,并有不同情感的歌曲是什么?2、新课环节:1、带上自己的理解朗读歌词,再听伴奏朗读并思考其节奏型。
2、用手打出3/4拍子,并分析3/4节奏的速度情感。
3、按各自嗓音条件分高低声部,跟钢琴学唱二声部歌曲《雪绒花》。
3、深入环节:为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用,我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生对比分析。
冀版初中音乐教案课程名称:初中音乐年级:七年级教材版本:冀教版课时:2课时教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的音乐理论知识,如音阶、节奏、和声等。
2. 通过学习,使学生能够识谱、唱谱,培养学生的音乐表现力。
3. 培养学生对民族音乐的热爱,增强民族自豪感。
4. 提高学生的音乐审美能力,培养学生的音乐素养。
教学内容:1. 学习基本的音乐理论知识。
2. 学习民族音乐,了解民族音乐的特点和魅力。
3. 欣赏和分析民族音乐作品,提高学生的音乐欣赏能力。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师播放一首民族音乐,让学生初步感受民族音乐的魅力。
2. 教师引导学生谈论对民族音乐的认识和感受。
二、学习基本的音乐理论知识(15分钟)1. 教师讲解音阶、节奏、和声等基本音乐理论知识。
2. 学生跟随教师一起练习,掌握基本音乐理论。
三、学习民族音乐(20分钟)1. 教师讲解民族音乐的特点和魅力。
2. 学生跟随教师学习一首民族音乐,了解民族音乐的结构和演奏方式。
四、欣赏和分析民族音乐作品(15分钟)1. 教师播放一首民族音乐作品,让学生欣赏。
2. 教师引导学生分析和讨论民族音乐作品的特点和魅力。
第二课时:一、复习上节课的学习内容(5分钟)1. 教师检查学生对基本音乐理论的掌握情况。
2. 学生展示学习民族音乐的成果。
二、深入学习民族音乐(20分钟)1. 教师引导学生深入学习民族音乐,了解民族音乐的历史和文化背景。
2. 学生跟随教师进一步学习和掌握民族音乐的演奏技巧。
三、音乐实践活动(15分钟)1. 教师组织学生进行音乐实践活动,如集体演奏、合唱等。
2. 学生展示自己的音乐才能,提高音乐表现力。
四、总结和反思(10分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生谈谈对民族音乐的认识和感受,反思自己在学习过程中的优点和不足。
教学评价:1. 学生对基本音乐理论的掌握程度。
2. 学生对民族音乐的欣赏能力和表现力。
3. 学生在音乐实践活动中的参与度和表现。
20XX湘教版音乐七年级下册全册教案第一单元课题我们是春天课型歌曲课时第1课时时间周第11、知识与能力目标:能用优美的声音演唱老师安排学习的歌曲 2、过程与方法目标:通过教唱、欣赏、讨论、情境等方法,让学生能大胆自学习目标信且充满激情的演唱歌曲。
3、情感态度与价值观目标:让学生充分感受美、体验美,从而达到追寻美的最高境界教学重点:初中一年级学生还处在变声期,指导学生用柔美的声音,特别是重点难点女声学会用假声唱歌很重要。
教学难点:男声高音上不去和女声真假声不统一的问题。
学法指导教唱、听赏、情境法、讨论法课前准备电子琴、多媒体辅助教学学习过程1、发声练习:课前训练 3/4 5 3 1 | 53 1 ‖ lu lu lu la la la 2、歌曲《我们是春天》一、组织教学,检查学生出勤情况,提出本课的要求。
二、导入新课播放一段音乐《春之声圆舞曲》主题,一段视频《春天的芭蕾》三、新课教学:1、介绍本单元的学习内容和课时安排。
2、学唱歌曲《我们是春天》。
歌曲欣赏,听一遍,请学生注意歌词的演唱顺序。
介绍歌曲风格特征:《我们是春天》是一首两段体的歌曲,四四拍,第一段欢快活泼,第二教学过程段稍舒展。
教师结合本课的知识点——音乐的段落划分及内部结构,要求学生根据歌词意境划分乐句,教师要将音乐知识巧妙地融入歌曲教唱中,尽量不要讲乐理知识单独拿出来讲解,以免让学生感到枯燥、乏味。
“以情带声”是歌曲教学中非常有效的方法,首先把握好每一段的基本情绪,努力要求学生做到根据歌曲情绪歌唱,然后对学生的声音提出要求。
随乐学唱大约两遍,与学生分析,整首歌曲就三句构成,了解歌曲的结构,就很容易学会。
跟着音乐伴奏进行演唱后,老师纠正唱错的地方。
启发学生在舞台上如何表演这首歌曲:小组唱、表演唱等。
为班级演唱 1 会做准备。
《我们是春天》是一首非常好听的歌,学生对它很感兴趣,但是演唱时有一定的难度。
需要不断地鼓励学生。
课堂气氛活跃,纪律良好,师生配合融洽。
初中七年级音乐教案一、教学目标1. 让学生了解和感受音乐的美,培养学生的音乐欣赏能力。
2. 引导学生参与音乐实践,提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,丰富学生的课余生活。
二、教学内容1. 歌曲:《茉莉花》、《捉泥鳅》、《童年》等。
2. 音乐欣赏:《梁祝》、《二泉映月》等。
3. 音乐知识:了解民族五声调式、节奏、音符等基本音乐理论知识。
三、教学过程1. 课堂导入:通过播放一首轻松愉快的歌曲,如《茉莉花》,引导学生进入音乐课堂,激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲学唱:教唱《茉莉花》,讲解歌曲的节奏、旋律,让学生跟唱,培养学生的音乐表现力。
3. 音乐欣赏:播放《梁祝》片段,引导学生感受音乐的美,讲解乐曲的结构、风格等,提高学生的音乐欣赏能力。
4. 音乐知识:讲解民族五声调式、节奏、音符等基本音乐理论知识,让学生了解音乐的基本构成。
5. 实践活动:分组进行合唱练习,让学生将所学音乐知识运用到实际中,增强学生的团队合作精神。
6. 课堂小结:对本节课的学习内容进行总结,强调音乐的重要性,鼓励学生在日常生活中多听、多唱、多思考。
四、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的积极性、主动性,以及参与音乐实践的程度。
2. 学生歌曲学唱情况:检查学生对歌曲的掌握程度,如节奏、旋律等。
3. 学生音乐欣赏能力:通过课堂提问、小组讨论等方式,了解学生对音乐作品的理解和感受。
4. 学生音乐知识掌握程度:通过课堂提问、作业等方式,检查学生对音乐知识的掌握情况。
五、教学建议1. 注重激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 鼓励学生参与音乐实践,提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力,让学生感受音乐的美。
4. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐学习中得到提高。
5. 教师应不断学习,提高自身音乐素养,以更好地为学生服务。
初中初一音乐教案教学科目:音乐年级:初一教学目标:1. 让学生掌握基本的音乐知识和技能,如音阶、节奏、音符等。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美观念。
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生的音乐素养。
教学内容:1. 音乐基础知识:音阶、节奏、音符、简谱等。
2. 音乐欣赏:欣赏中外优秀音乐作品,了解不同音乐风格和流派。
3. 音乐实践:学习乐器演奏,进行合唱、合奏等实践活动。
教学过程:第一阶段:音乐基础知识教学(2周)1. 音阶:教授音阶的构成、音阶的练习方法,让学生熟练掌握大调和小调音阶。
2. 节奏:教授节奏的种类、节奏的练习方法,让学生熟练掌握各种节奏型。
3. 音符:教授音符的种类、音符的时值,让学生熟练掌握各种音符的演奏方法。
4. 简谱:教授简谱的构成、简谱的读写方法,让学生能够熟练阅读和书写简谱。
第二阶段:音乐欣赏教学(4周)1. 欣赏中外优秀音乐作品:教授不同音乐风格和流派的特点,让学生了解和欣赏中外优秀音乐作品。
2. 音乐作品分析:分析音乐作品的结构、旋律、节奏等要素,让学生深入理解音乐作品。
第三阶段:音乐实践活动(4周)1. 学习乐器演奏:教授乐器的基本演奏方法,让学生选择一种乐器进行学习。
2. 合唱、合奏:组织学生进行合唱、合奏等实践活动,培养学生的团队协作能力。
教学评价:1. 定期进行音乐知识测试,检查学生对音乐基础知识的掌握程度。
2. 组织学生进行音乐表演,评估学生的音乐实践能力。
3. 学生音乐欣赏报告,了解学生的音乐审美观念和欣赏能力。
教学资源:1. 音乐教材:选用适合初一学生的音乐教材,如《音乐基础》、《音乐欣赏》等。
2. 乐器:为学生提供各种乐器,如钢琴、吉他、小提琴等。
3. 音响设备:音响、耳机、音响设备等。
教学方法:1. 讲授法:教师讲解音乐理论知识,引导学生掌握音乐基础知识。
2. 示范法:教师示范乐器演奏,引导学生进行模仿和实践。
3. 欣赏法:教师播放音乐作品,引导学生进行欣赏和分析。
七年级音乐《彩色的中国》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握我国的民族音乐文化,增强学生的民族自豪感。
2. 通过学习《彩色的中国》,培养学生对音乐的感知和表现能力。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏能力,培养学生的音乐审美情趣。
二、教学内容1. 歌曲《彩色的中国》的词曲特点、背景及演唱技巧。
2. 中国民族音乐的基本知识,如民歌、民间舞蹈、民族器乐等。
3. 音乐欣赏:分析《彩色的中国》的音乐形式、结构、表现手法等。
三、教学重点与难点1. 重点:歌曲《彩色的中国》的学唱与表演,了解民族音乐的基本知识。
2. 难点:歌曲的高音部分演唱,民族音乐知识的深入理解。
四、教学过程1. 导入:通过图片、视频等方式展示中国的美丽景色,引导学生进入音乐学习。
2. 学唱歌曲:教师范唱《彩色的中国》,学生跟随学唱,注意音准、节奏、情感的把握。
3. 歌曲分析:讲解歌曲的结构、旋律特点,引导学生欣赏音乐的美。
4. 民族音乐知识讲解:介绍民歌、民间舞蹈、民族器乐等基本知识。
5. 音乐欣赏:分析《彩色的中国》的音乐形式、结构、表现手法等。
6. 实践活动:分组进行民族音乐表演,如民歌演唱、民族器乐演奏等。
五、课后作业1. 熟唱歌曲《彩色的中国》,并尝试分析歌曲的音乐特点。
2. 搜集其他民族音乐作品,下节课分享交流。
六、教学评价1. 学生能够熟练地演唱《彩色的中国》,并理解其音乐特点和情感表达。
2. 学生能够掌握基本的民族音乐知识,对不同民族的音乐风格有所了解。
3. 学生通过实践活动,提升了自己的音乐表现能力和团队协作能力。
七、教学策略1. 采用互动式教学法,鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动。
2. 运用多媒体教学手段,如音乐视频、图片等,增强学生对音乐作品的感知。
3. 分组合作学习,培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
4. 采用差异化教学,针对不同学生的音乐基础进行有针对性的指导。
八、教学资源1. 教学课件:包含歌曲《彩色的中国》的乐谱、图片、视频等。
初中音乐教案指导意见音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段,音乐教学不仅要传授音乐知识,还要引导学生体验音乐的美感,培养他们的音乐欣赏能力和创造力。
为了实现这一目标,教师在制定音乐教案时应注重以下几个方面。
一、教学目标1. 情感目标:通过音乐教学,让学生体验音乐的美感,培养对音乐的热爱和兴趣,提高他们的审美情趣。
2. 知识技能目标:让学生掌握一定的音乐基础知识和技能,如音阶、节奏、和声等,并能运用这些知识分析和欣赏音乐。
3. 创新目标:鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,进行音乐创作和表演,培养他们的创新精神。
二、教学内容1. 歌曲学习:选择具有代表性的中外优秀歌曲,让学生学会演唱、欣赏和分析。
2. 音乐理论知识:教授音乐的基础知识,如音阶、节奏、和声等,让学生了解音乐的本质和规律。
3. 音乐欣赏:通过聆听、分析、讨论等方式,让学生了解不同音乐风格的特点,提高他们的音乐欣赏能力。
4. 音乐创作与表演:引导学生进行音乐创作和表演,培养他们的实践能力和创新精神。
三、教学方法1. 情境教学法:通过创设情境,让学生在感受音乐的过程中,体验音乐的美感。
2. 互动教学法:鼓励学生积极参与课堂活动,进行演唱、讨论、创作等,提高他们的实践能力。
3. 启发式教学法:引导学生主动思考、探究,培养他们的创新精神和批判性思维。
4. 分组合作教学法:组织学生进行小组合作,培养他们的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 过程性评价:关注学生在音乐学习过程中的表现,如态度、参与度、创新能力等。
2. 终结性评价:通过课堂演唱、音乐欣赏、创作表演等方式,评价学生的音乐素养和技能水平。
3. 自我评价:鼓励学生进行自我评价,培养他们的自我认知和反思能力。
五、教学资源1. 教材:选择符合学生年龄特点和兴趣爱好的音乐教材,丰富教学内容。
2. 音响设备:保证课堂教学所需的音响设备,提高音乐教学的质量。
3. 网络资源:利用网络资源,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐欣赏能力。
初中音乐教案教法一、教学目标情感、态度、价值观:通过学习《在那遥远的地方》,引导学生了解正确的爱情观,了解中国少数民族地区的音乐风格,培养学生的民族情怀。
过程与方法:采用听唱与视唱相结合的方法,引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感,提升学生对音乐的能力感知。
引导学生对歌词进行分析,利用非音乐因素加深学生对歌曲情感的理解。
知识与技能:引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲,提高学生的音乐表现能力。
二、教学重点与难点教学重点:教唱《在那遥远的地方》。
教学难点:较为准确的音高、节奏,自信地演唱歌曲。
三、教学过程1. 课堂导入(5分钟)播放幻灯片,欣赏有关青海的图片,引导学生感受青海的美丽风光。
同时,教师简要介绍青海民歌《在那遥远的地方》的背景。
2. 新歌教学(15分钟)(1)教师播放《在那遥远的地方》音频,引导学生初步感受歌曲的美感。
(2)教师带领学生学习歌词,注意指导学生正确理解歌词中的情感。
(3)教师教唱歌曲,引导学生跟唱,注意气息支持和音准。
3. 歌曲分析(15分钟)(1)教师引导学生对歌曲的节奏、旋律进行分析,帮助学生更好地理解歌曲。
(2)教师讲解歌曲中的音乐术语,如速度、力度等,提高学生的音乐素养。
4. 实践活动(15分钟)(1)学生分组,每组选择一种乐器,如吉他、钢琴等,为歌曲编配伴奏。
(2)学生分组演唱歌曲,其他同学担任评委,对演唱效果进行评价。
5. 课堂小结(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调歌曲的情感表达和音乐技巧。
同时,鼓励学生在课后主动练习,不断提高自己的音乐水平。
四、教学反思本节课通过听唱、分析、实践等环节,使学生全面了解了民歌《在那遥远的地方》。
在教学过程中,注意引导学生感受歌曲的情感,培养学生的音乐素养。
同时,通过分组实践活动,提高了学生的合作能力和表演能力。
但在教学过程中,也发现部分学生对音准、节奏的掌握仍有困难,需要在今后的教学中加强针对性训练。
七年级音乐教学要求一、音乐教学要求概述音乐作为一门艺术学科,在初中阶段的教学中发挥着重要的作用。
七年级音乐教学要求旨在培养学生对音乐的欣赏、表演和创作能力,提高他们的音乐素养和审美能力。
本文将介绍七年级音乐教学的基本要求和教学内容。
二、音乐素养培养音乐素养作为音乐教学的基础,对学生的音乐发展至关重要。
七年级音乐教学要求注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐审美能力。
具体要求有:1. 音乐感知能力:培养学生对音乐元素的感知能力,例如音高、音量、音色、音速等。
教师可以通过演示不同音乐元素的层次感和表达效果,引导学生主动发现和感受音乐。
2. 音乐表达能力:促进学生对音乐语言的理解和运用,加强他们的歌唱和演奏技巧。
教师可通过唱歌、合奏、合唱等方式,指导学生掌握正确的演唱和演奏方法,同时培养他们的艺术表达能力。
3. 音乐审美能力:培养学生欣赏音乐作品的能力,了解不同类型音乐的风格特点。
教师可以带领学生分析不同音乐作品的节奏、曲式、表情等方面的特点,引导他们形成独立的音乐鉴赏能力。
三、教学内容安排七年级音乐教学的内容安排应符合学生的年龄特点和认知水平,注重理论与实践相结合,兼顾知识性和趣味性。
具体教学内容如下:1. 音乐基础知识:包括乐理基础、音乐历史、音乐文化等。
教师可以通过讲解、课堂讨论和多媒体展示等方式,帮助学生了解音乐的起源、发展和演变过程,拓宽他们的音乐视野。
2. 声乐训练:培养学生正确的呼吸方法和声音发声技巧,提高他们的歌唱水平。
教师可以通过声乐练习、唱歌训练等活动,让学生掌握正确的声音发声方法,培养他们的嗓音美感。
3. 器乐表演:鼓励学生学习一种或多种器乐乐器,如钢琴、吉他、小提琴等。
教师可以组织学生进行合奏、独奏等活动,提高他们的演奏技巧和艺术表达能力。
4. 音乐创作:促进学生动手实践,培养他们的音乐创造力和想象力。
教师可以指导学生创作简单的乐曲、歌谣或编写音乐故事等,激发他们对音乐创作的兴趣和潜力。
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)《游击队歌》说课稿一、说大纲:根据《音乐课程标准》的第三部分“内容标准”,其中领域之二“表现”要求“初一学生能够主动的参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯”,“能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。
”,“能够依据歌曲的内容及情绪进行即兴创编活动。
”。
教师要充分调动学生的兴趣,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。
二、说教材:1、教材内容分析:本课所教授的内容是人音版7年级第14册第1单元“难忘岁月”里的《游击队歌》。
歌曲的节奏活跃、富于变化,曲调轻快、流畅,充满旺盛的活力,具有鲜明的进行曲风格。
歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神,刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象,深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。
歌曲为G大调,44拍,带再现的单二部曲式结构。
A段明亮轻快,巧妙地、恰倒好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。
B段节奏发生明显的变化,显得沉着、坚定,与A段形成鲜明的对比,进一步展现了游记战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。
再现A段与第一乐段形成统一,无比清晰地表达了游记战士抗战到底的决心。
2、教材的地位、作用:《游记队歌》作于1937年年底,首次演出受到八路军总司令高级将领的热烈欢迎,随后便流传到全国各地。
1942年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。
此外,曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。
1964年,大型音乐舞蹈史诗《东方红》用它作重要素材,至今,这首歌仍然保持着久唱不衰的魅力。
把《游击队歌》纳入初一的音乐教材,对于提高学生的演唱水平,养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,培养和激发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感,这是十分必要的。
一、教学目标1. 让学生了解音乐学习的基本方法和技巧,提高学生的音乐素养。
2. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,形成良好的音乐学习习惯。
3. 引导学生主动参与音乐实践,培养学生的音乐表现力和创造力。
二、教学内容1. 音乐学习的基本方法和技巧,如识谱、唱名、节奏、和声等。
2. 音乐作品的欣赏和分析,如古典、民谣、流行等。
3. 音乐实践的活动,如演奏、合唱、舞蹈等。
三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐学习的基本方法和技巧,让学生了解和掌握。
2. 示范法:通过教师的演奏、演唱等示范,让学生直观地感受和模仿。
3. 实践法:让学生亲自动手、动口,进行音乐实践,培养学生的实际操作能力。
4. 欣赏法:让学生聆听、观看音乐作品,提高学生的音乐审美能力。
四、教学步骤1. 引导阶段:让学生了解音乐学习的目标和内容,激发学生的学习兴趣。
2. 教学阶段:讲解音乐学习的基本方法和技巧,进行示范,让学生模仿和练习。
3. 实践阶段:组织学生进行音乐实践活动,如演奏、合唱、舞蹈等,培养学生的实际操作能力。
4. 欣赏阶段:让学生聆听、观看音乐作品,分析、讨论,提高学生的音乐审美能力。
5. 总结阶段:总结音乐学习的方法和技巧,让学生巩固所学知识。
五、教学评价1. 学生能熟练掌握音乐学习的基本方法和技巧。
2. 学生能主动参与音乐实践活动,有较好的音乐表现力和创造力。
3. 学生的音乐审美能力有明显提高。
六、教学资源1. 教材:选用适合初中学生的音乐教材,如《音乐课程标准》等。
2. 音响设备:音响、耳机、乐器等。
3. 网络资源:音乐网站、音乐软件等。
七、教学时间1课时八、教学建议1. 注重个体差异,因材施教,让每个学生都能在音乐学习中找到适合自己的位置。
2. 鼓励学生主动参与音乐实践,培养学生的音乐兴趣和爱好。
3. 创设良好的音乐学习环境,让学生在轻松、愉快的氛围中学习音乐。
4. 教师要不断提高自己的音乐素养和教学水平,以更好地指导学生。
教案:初中音乐七年级上册课程名称:初中音乐七年级上册课时:1课时教材版本:人音版教学目标:1. 感受和理解音乐的基本元素,如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生的音乐审美能力,提高他们对音乐的鉴赏水平。
3. 引导学生积极参与音乐活动,培养他们的音乐表现力。
4. 增强学生的团队协作能力,培养他们的集体荣誉感。
教学内容:1. 音乐基本概念:节奏、旋律、和声等。
2. 音乐欣赏:欣赏国内外经典音乐作品。
3. 音乐活动:集体唱、合唱、合奏等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师以一首动听的歌曲导入,激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生关注歌曲中的节奏、旋律、和声等基本元素。
二、教学基本概念(10分钟)1. 教师讲解节奏、旋律、和声等基本概念,并结合实例进行分析。
2. 学生跟随教师一起练习节奏、旋律、和声等基本技能。
三、音乐欣赏(10分钟)1. 教师播放国内外经典音乐作品,引导学生进行欣赏。
2. 学生分享自己的欣赏心得,互相交流。
四、音乐活动(10分钟)1. 教师组织学生进行集体唱、合唱、合奏等音乐活动。
2. 学生积极参与,展示自己的音乐才能。
五、总结与反思(5分钟)1. 教师对本节课的内容进行总结,强调重点知识点。
2. 学生分享自己的学习收获,反思自己在课堂上的表现。
教学评价:1. 学生对音乐基本概念的理解和运用能力。
2. 学生在音乐欣赏中的审美能力和鉴赏水平。
3. 学生在音乐活动中的参与度和表现力。
教学反思:教师在课后对课堂教学进行反思,针对学生的学习情况,调整教学策略,以提高教学效果。
同时,关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐学习中得到更好的发展。
《军民大生产》说课稿尊敬的各位评委、老师:大家好!今天我说课的内容是歌曲《军民大生产》。
一、说教材《军民大生产》是一首劳动号子,歌曲旋律明快、节奏有力,具有浓郁的劳动气息和鲜明的民族风格。
这首歌诞生于抗日战争时期,反映了当时根据地军民响应党中央开展大生产运动的号召,积极投入生产劳动的情景。
通过学唱这首歌曲,学生能够了解劳动号子这一民歌体裁的特点,感受抗日战争时期军民团结一心、艰苦奋斗的精神,同时也能培养学生的爱国主义情感。
二、说学情本节课的教学对象是_____年级的学生。
这个阶段的学生已经具备了一定的音乐基础知识和感知能力,但对于劳动号子这种较为特殊的民歌体裁可能还比较陌生。
因此,在教学过程中,需要通过多种教学方法和手段,引导学生积极参与音乐实践活动,逐步加深对歌曲的理解和感受。
三、说教学目标1、知识与技能目标学生能够准确演唱歌曲《军民大生产》,掌握劳动号子的特点及演唱形式。
2、过程与方法目标通过聆听、模仿、演唱等活动,培养学生的音乐感知能力和表现能力。
3、情感态度与价值观目标引导学生感受抗日战争时期军民的乐观精神,激发学生的爱国主义情感。
四、说教学重难点1、教学重点准确演唱歌曲,唱出劳动号子的节奏感和力量感。
2、教学难点理解劳动号子的特点,并能够运用到演唱中。
五、说教法为了实现教学目标,突破教学重难点,我将采用以下教学方法:1、聆听法让学生通过聆听歌曲,初步感受歌曲的旋律、节奏和情感。
2、示范法教师通过示范演唱,让学生更加直观地了解歌曲的演唱技巧和情感表达。
3、练习法组织学生进行反复的演唱练习,巩固歌曲的演唱技巧。
4、讨论法引导学生讨论劳动号子的特点,培养学生的自主学习能力和合作精神。
六、说学法在教学过程中,我将引导学生采用以下学习方法:1、自主学习法学生自主预习歌曲,了解歌曲的背景和相关知识。
2、合作学习法学生分组进行练习和讨论,共同完成学习任务。
3、探究学习法鼓励学生在学习过程中积极思考,探究歌曲的演唱技巧和情感表达。
音乐课程常用的教学方法有哪些音乐课常用的教学方法1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主,通过激发学生音乐学习兴趣,感受鉴赏音乐美,情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
(1)音乐欣赏法以欣赏活动为主,指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比拟等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法,让学生获得感性知识,深化学习内容的方法。
(3)参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主,通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动,形成与完善音乐技能和开展音乐表现能力的方法。
(1)练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和开展音乐表现能力的方法。
(2)律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
(3)创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。
包括即兴创作、表演创作等。
(4)游戏教学法3、语言性音乐教学方法以语言传递为主,通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。
包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。
包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法在教师的指导下,学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题,通过讨论或辩论进行学习的的方法。
4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主,通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比拟、收集、交流等方式,引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习) :在教师引导下,学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究,自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
音乐课程的特点1、音乐性。
音乐性问题,就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术,这是音乐本身的特点,在音乐教学中就要关注音乐本身的特点,关注音乐本体。
七年级音乐课学法指导
音乐课堂无论是歌曲教学还是欣赏课,通过教学实践,我认为坚持让学生听、议、唱、动、练是中学生学习音乐的基本手段,是开发学生心智,发展与提高学生特长,全面提高学生素质的根本途径。
听,是指让学生听旋律、情感、唱法等特点,使学生感悟、体味、理解音乐的表现力,从潜移默化中使学生情感得到熏陶,得以升华、并激起他们学习音乐的情趣与欲望。
同时,音乐是听觉艺术,人的反应、思维和想象等能力是连锁依赖的。
人的聪明实质上是反应敏捷的体现,听觉又是反应的主要条件。
所以,我们要抓住音乐这一听觉艺术的特点,,强化听觉训练,促进学生身心素质的全面发展,也为其他学科的学习起到铺路搭桥的作用。
议,是在听前或是在课堂中途提出几个思考题的前提下,结合旋律、歌词及相应插图充分发挥学生的思维想象能力,培养学生语言表达能力,体会音乐表达的意境,通过简练词句,让同学们表达出歌曲的思想内容、情感、唱法与旋律的特点。
其次音乐在培养学生的想象能力与创造能力方面有着其它学科无法替代的作用,这也是音乐学科开发学生心智,提高学生潜在素质的重要一环。
没有想象就不可能有创造,没有创造人类也不可能发展,因此在“议”上教师要给学生留有一定的时间余地。
唱,指学生学唱。
方法有教唱,谱唱,模唱等。
对于初中生一般不宜教唱,应以随琴声、师生模唱谱词为主,对于识谱能力较强的学生要发挥自己谱唱、奏的能力,起到传、帮、带的作用。
动,是体现音乐艺术表现力的重要途径,也是培养学生律动的主渠道。
有四层含义:一是动脑,培养学生的思维和想象能力,是在感知目标的基础上用语言表达要求思考的内容;二是动体,培养学生形体感觉和形体协调能力,它是通过动手、动脚、动体大家走与节拍来培养的。
三是动口唱,以培养学生音韵的表达能力和歌唱情感的表现能力为目的,唱指各层学生的独唱与齐唱,此处常与前面场的区别是,前者是学唱,后者是初步会唱,且适当让学生将唱与动体相结合;四是奏,让学生初步学会演奏本课时学过的曲谱,奏的乐器包括口琴、竖笛、二胡、小提琴、键盘乐器等,其中口琴、笛子推广最为方便,并要配一些打击乐器。
动对学生的音乐情趣和水平的增强与提高、学生左右脑的协调发展及乐观的人生观的形成均有不可忽视的效果。
练,是巩固和提高本堂课效果的重要手段之一。
练的目的其一是对音高、时值、情感、唱法等方面的矫正;其二是加深学生对相应的乐理知识、音乐知识的理解和应用能力的深化;其三是通过综合练习对学生音乐素质全面提高与综合评估。
练的过程中要发挥学生的积极互动性和互相纠正与诱导的作用。
以上就是本人通过实践归纳起来的音乐课堂学法的五种途径。
今后在具体的课堂教学中我会进一步深钻新教材,认真备好书面课和非书面课,以提高驾驭教材和推动学生发展的能力。
其次教学中要充分让学生感悟、体会、理解音乐的表现力和教材的真正意图,把听觉训练、学生口头表达音乐的意境、思想内容、情感、唱法特点及想象能力,创造能力的培养放在重要位置,更要注意把思想政治教育、德育、艺
术教育、美育、音乐知识及综合练习有机地、自然和谐的融为一体。
在只要充分发挥电教器材的作用,以达到增大容量、加快节奏、提高课堂教学有效性的目的,力争每节课都有突出点和新奇感,逐步扩大学生的音乐视野,逐步增强学生学习音乐的兴趣,全面提高学生的音乐素质,推进社会精神文明进程。
在实施教学过程中要灵活把握、控制和应用以上模式,若能长此坚持下去,我们的音乐课堂教学效果会有很大提高。