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含蓄美学的巅峰之作本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、中国文化中的含蓄美含蓄美是含而不放、不同于直白的美，含蓄美是通过不直接的表达给人以无限遐想，从而获得耐人寻味的艺术效果。
含蓄美是一种再创造与艺术的表达，在中国古典美术、古典文学中我们可以看到很多含蓄的表现手法，这也是中国文化区别于西方文化的一大特色。
通常情况下语言最能够代表一个民族的文化，在各种语言中，大约没有比汉语双关、比喻、借喻、反衬使用得更多的了，这些修辞手法的运用都体现了中国传统美学的一大特点――含蓄。
在形容绝色美女的时候，我们不会向西方人直接描写鼻子如何、眼睛如何等，更多的是用“闭月羞花”“沉鱼落雁”等夸张修辞的手法来营造一种美的意境让对方去想象。
设想一下能让月亮躲入云后、花朵关闭花瓣是怎样的一种美，大自然都被这种美征服了。
这种从侧面描写的手法，正反映了中国传统文化中的含蓄美。
学会运用含蓄美的表现手法将有助于我们在艺术、文学等方面的创作，从不同的角度给人以美的体验。
二、《刺客聂隐娘》中的含蓄美学侯孝贤作为台湾电影的领军人物，作品风格晦涩、冷艳，每一部电影都拥有着一种独特的美感。
《悲情城市》表现的是孤寂之美，《恋恋风尘》展现了人性之美，而《刺客聂隐娘》展现的是东方文化的含蓄之美。
侯导将电影理论与中国的传统进行了完美的融合，最终凝炼出了《刺客聂隐娘》这部含蓄美学的巅峰之作。
细细品味会发现，不论故事情节、台词对白、声音配乐，还是镜头画面，含蓄美都贯穿其中，只有细细地去品味和想象，才能感受到其魅力。
1.故事情节的含蓄之美故事很简单，抛开历史大背景不谈，原著全文也不过千字，简单来讲：皇亲女子聂隐娘奉师命刺杀青梅竹马的表哥，最后因为自己无法割舍个人欲望并没有下手，隐娘出走，师徒决裂。
剧情结构简单，几乎没有悬念，可仍有不少观众反应看不懂讲了什么，其问题绝非在于导演或是电影本身。
关于简析中国艺术审美之含蓄美中国艺术审美一直以来都以其独特的含蓄美著称于世。
这种审美追求在中国的绘画、音乐、舞蹈以及其他艺术形式中都得到体现。
本文将从中国传统文化的思维方式、审美观念以及审美表达形式三个方面来简析中国艺术审美之含蓄美。
中国传统文化所倡导的思维方式深深影响了中国人的审美观。
相较于西方注重直接、明确的表达方式，中国的审美更加注重内心的自省和沉淀。
中国文化重视虚心谦逊，提倡默默耕耘的精神，这也反映在了中国艺术中。
中国人常常喜欢通过含蓄的方式表达情感，借助间接的暗示来引发观众的共鸣。
这种含蓄美使得观众需要仔细品味，通过自己的感悟去领悟作者所要传达的意境，给予观众独特的思考与体验空间。
除了思维方式外，中国人的审美观念也源于对于自然的敬畏与追求。
中国传统文化中有着深厚的自然观念，认为人与自然是相互依存的。
这种观念使得中国人对于自然美有着特殊的感受与理解。
中国人注重观察自然，欣赏自然中的微妙之处，这种审美追求也体现在了中国艺术中。
在中国绘画中，常常运用写意的手法，通过简洁、凝练的线条与墨色勾勒出大自然的神韵。
音乐中，也强调对于音调、音色的感受与体验。
这种审美观念与追求使得中国艺术更加真实而自然，给人以深深的震撼与共鸣。
除了思维方式和审美观念，中国艺术的审美表达形式也体现了其独特的含蓄美。
中国传统绘画注重意境的营造，通过简约的线条与墨色，将复杂的事物表达于纸上。
中国舞蹈注重肢体的姿态与手势，融入了中国古典文学的元素，通过舞蹈表达情感与意境。
中国音乐注重旋律的变化与起伏，以及音调的传神表达。
无论是绘画、舞蹈还是音乐，中国的艺术都善于通过留白、隐喻等方式让观众自行联想与体验，赋予作品更多的可能性。
然而，随着现代社会的发展和国际交流的加深，中国艺术审美也在一定程度上受到了西方思想的影响。
对于艺术审美的态度和追求逐渐多元化，一些艺术形式更加直接、个性化。
但是，中国传统的含蓄美仍然是中国艺术的重要组成部分，它体现了中国文化的独特魅力，在国际舞台上也赢得了广泛的认可。
中式插花意蕴深长、古典之美、含蓄隽永~
中式花艺是东方花艺美学的鼻祖。
美人在骨不在皮，这是东方美学推崇的审美观念，人如是，花亦如此。
传统中式花艺儒、道、佛教思想的影响，认为万物皆有灵性，因而常根据其习性，把无语的花草，赋予人的感情和生命力，借用草木抒发人的意志，心情。
花叶触及之处，满是长长的遐想与回味。
中式插花风格常用于家居软装、中式风格的商务场合用花。
中式插花主要特点解析
1、中国人，对“禅”颇为痴迷，常常以瓶、盘、碗、缸、筒等作为花器，背景皆雅致十足。
2、中式花艺的色彩上，主调多为中性灰色，优雅温馨、自然脱俗，与中式的环境氛围极为契合。
3、中式花艺的主要花型为直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型，一般是以三个主枝条骨架，然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间，最后的花型要丰满、有层次感。
简析中国艺术审美之意境特性作者：钟滢来源：《科教导刊》2011年第29期摘要意境是中国艺术审美的特性之一，也是中国艺术创作的重要美学范畴，是衡量中国画优劣的核心所在，同时，意境也是中国艺术的灵魂。
意境既是客观事物灵魂与精华的集中反映，也是艺术创作者自身情感的释放，是我国古典美学和艺术所追求的最高境界，也是我国古典艺术美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念，本文主要从中国画的角度简析中国艺术审美特性中的意境特性。
关键词美学意境审美特性中国画中图分类号：J20文献标识码：AChina's Conception of Aesthetic Properties——Aesthetic Mood of Chinese Landscape PaintingZHONG Ying(Art Department, He'nan Art Vocational College, Zhengzhou, He'nan 450043)AbstractAesthetic mood is one of the characteristics of Chinese art, Chinese art is also an important aesthetic category, pros and cons of Chinese painting is a measure of the core, while the mood is the Chinese art of the soul. Mood is the essence of objective reality and the concentrated reflection of the soul, but also the artist's own emotional release, is the art of classical aesthetics and the pursuit of the highest level, but also the aesthetics of classical arts and literature and art theory in an important aesthetic characteristics of the nation concept, this paper painting from the perspective of the aesthetic features of Chinese art in the analysis of the mood characteristics.Key wordsaesthetic; artistic conception; aesthetic features; Chinese painting意境，是中国传统美学的核心范畴，中国的审美意境特性，是一种区别于西方，东方独有的审美理论，其哲学根基，则是中国古代天人合一的大宇宙生命理论。
谈古代诗歌中含蓄美的表现在中国古代诗歌中，含蓄美就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”之美。
这正如王国维所说：“意境中的含蓄，使人感到‘言有尽而意无穷’，‘意在言外，使人思而得之’”。
“诗犹品酒贵含蓄”，往往给人一种“语语明白如话，而言外有无穷之意。
”美总是给人以想象，激励人的情感，引发人的思考，净化人的心灵的。
所以，含蓄美不但是中国古代诗歌艺术特点之一，而且它有助于唤醒欣赏着的审美想象，提高艺术审美鉴赏能力。
那么，含蓄美是怎样来表现的？首先，描绘审美境界借物抒情在中国古代诗文中是一种最为常见的手法。
作者不正面说出自己的本意，而是通过对其他事物描写，表达自己的情怀。
“借物抒情”、“托物言志”的方法，表现出含蓄蕴藉美。
如陶弘景的《答谢中书书》一文，其背景是南北朝时期，那时候，时局动荡，矛盾尖锐，不少文人往往遁迹山林，从自然中感受美的境界，寻求精神上的解脱。
陶弘景隐居山林后，他的好友谢中书为之担心。
本文就是陶弘景为安慰好友谢中书写的。
然而，整篇文章没有说自己的生活如何好，精神如何的快慰，而是细致的描绘了秀美的山川景色，表达出了自己的“实是欲界之仙都”的真切感受。
这样，含蓄而蕴藉地表现出自己生活的快乐，以此回答朋友的问题，并对朋友表示安慰。
其次，营造审美意象营造意象就是借助于比喻的手法，把抽象的情感形象化。
在诗歌中，比喻不只是修辞手段，还是作者展开想象与联想的重要艺术手段，也是营造意象的手段之一。
在诗歌中，比喻往往是以实喻虚，或者以虚喻实，形成审美意象。
这种审美意象在一首诗歌中，可以是贯穿全诗的独立的意象，也可以是诗歌中一部分。
比如，李煜在《虞美人》中，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”这一比喻句，形象生动，恰切自然。
在中国文化中，以水喻愁，水是愁的形象载体，水成为愁的意象。
在这个比喻句中，它不但寓抽象于形象中，而且表现出含蓄之美。
联系李煜的《虞美人》，这句给读者以丰富的想象和思考，感受到诗人蕴含其中的无尽的感慨——流水不复，时间已逝，青春易老，往事难追，生命将近……当然，感受到这些内在的情怀，也正是诗歌含蓄美的艺术魅力所在。
从“不著一字，尽得风流”探讨“含蓄”的美学内涵摘要：“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品》中提出的一个美学命题，这一命题的实质是含蓄。
它的发展深受儒道两家思想的影响，在漫长的探索中，逐渐形成一个美学内涵丰富的审美范畴。
关键字：含蓄不著一字尽得风流“不著一字，尽得风流”是司空图在《二十四诗品•含蓄》中提出的一个著名的美学命题。
何谓“不著一字，尽得风流”？无名氏在《诗品注释》说“著，粘著也。
言不著一字于纸上，已尽得风流之致也。
此二句已尽含蓄之义，以下特推而言之。
”意思就是“不著一字”者不粘滞在此人此物上，“尽得风流”者此人此物毕竟如实写照出来。
而“不著一字，尽得风流”从表现手法和艺术特征方面说就是含蓄，就是追求一种余韵悠长，含藴不尽的美，往往以有限之笔墨而写出无尽之意味的绝妙境界。
含蓄作为艺术创作的审美目标，是中国诗学的审美传统，也是中国人重要的审美崇尚之一。
一、含蓄之美的源流探讨含蓄之美作为一种审美范畴，是历代文艺家和美学家探讨的重要话题。
早在《周易•系辞下》：“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”，意思是说语句要婉转，对所述问题进行评价的时候用词要婉转而符合中道。
“肆”是指随意，引申为真实而普遍；隐是指隐蔽，引申为保护，含藏。
完整说这句话的意思是这个人做的文章意境深远又富、有文采，说的话很婉转却很中立客观，事情说的明白透彻但又比较含蓄。
这可以说是对含蓄之美最朦胧的追求。
儒家追求“中庸”之道的处世态度，“中庸”的方法表现在言语表达上就是要含蓄委婉，不要言辞激烈，不留余地，要迂回曲折，言近而旨远。
它还提倡“乐而不淫，哀而不伤”指快乐而不过分，哀伤不至于悲哀，实际也是一种“中和之美”。
儒家这种“温柔敦厚”的诗教，对民族审美心理有着深远的影响，因此在我国人民长期的审美过程中，含蓄成了历代诗论家对诗歌创作的一个基本要求，也是读者欣赏诗歌的一个审美要求。
道家思想对含蓄美的形成也起着重要作用。
中国古典诗歌的特点含蓄
朦胧押韵使用象征的手法意境悠远
1,竖起性是诗歌的最基本特点.诗总是表达强烈情感的.屈原“余将董道而不豫兮,固将重昏而终身”,表现的是屈原高尚情操和矢志不移的精神;杜子美“安得广厦千万间”表现的是宽广胸襟;陶渊明(采菊东篱下悠然见南山),表现的是他对上水田园生活的向往.读者欣赏过程中总能感受到主人公的思想和情感。
言为心声,诗歌更是真情所致,自然流露。
2,诗歌通过形象典型地反映生活.诗歌的情感常常能聚和蕴含在艺术形象之中.较之其他文学作品,诗歌反映生活更集中,更有典型性.“穷年忧黎元,叹息肠内热”为我们展现了一个不顾身陷困境、依然无时无刻忧国忧民的诗人形象,让后人感佩不已。
3.诗歌通过意境表达思想感情.王昌龄在《诗格》里说：“一曰物境.欲为山水诗,则张泉石云峰之境.二曰情境,娱乐愁怨,皆张于意而思于心,则得其真矣.”诗的意境,是诗人所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合而形成的一个充满诗意的艺术境界。
王国维说：“一切景语皆情语.”但是,诗人笔下创造的物和景,已经和生活的面貌不完全相同了,而是融合了诗人主观色彩景和物.
是诗人独特的感受和思想感情的凝结,也是诗人气质和个性的流露.
而且,写景即为了抒情,景与情不可分割,往往情中有景,景中有情.妙合无垠,便是诗人追求的境界。
4,古典诗歌具有精炼和含蓄的特征.诗歌的语言实际上是一种特殊的、神秘的符号系统,它不但含有一种抽象化系统化的理性意蕴,更含有情感的美感.而中国的古代诗歌最擅长用最少的语言表现出最丰富的内容和思想,这就是古代诗歌极精炼的特点。
精炼和含蓄总是相关的.但精炼不等于含蓄,直抒胸臆就不算含蓄,不直接表达情感的诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式表达语意,从而使人感到含蓄、朦胧。
中国画意境的艺术之美中国画意境的艺术之美，即中国画表现出来的审美形态。
具有以下一些特征：意象飘忽可感，但却是可望而不可即；情景宛然在目，但主旨在可解不可解之间；神韵可以意会，但事实难以言传。
含蓄之中，若有真宰；悦忽之间，生意盎然。
它唤起的审美心理活动，具有更大的流动性和创造性，它能引起审美主体的无限想象。
含蓄美是一种独特的审美形态，在中国古代的审美趣味中，它具有独立的一席地位。
“脱有形似，握手已违”、“远引若至，临之已非”、“遇之匪深，即之愈稀”，司空图所描绘的这些意境，也就具有一些含蓄之美，当我们读荆标的《洛神赋》时，在光彩照人的洛神形象背后，也感到一种飘忽不定的含蓄之美。
其含蓄的意境使之具有一种特殊的艺术魅力。
中国画意境情与景会，意与象通，浑然一体的特征，它以其丰富的内涵，诗化的境界，让人们从有限中把握无限，获得蕴藉隽永，魅力无穷的美感。
意境的模糊美表现在含而不露艺术的最大秘诀就是“隐”。
戏曲强调潜合词，诗歌重视言外意，音乐讲究弦外音。
所以中国绘画特别注重意境的含蓄美，讲究含隐蓄秀，韵味之致的模糊美，意境深长。
艺术是客观世界的再现与表现，是艺术家主观情感的升华；意境是经艺术家主观把握所创造的艺术存在，是主观和客观相互作用的产物。
举凡客观世界存在着的确定与不确定，明晰与模糊的变化，都必然反映到艺术中来，成为艺术作品的有机体。
中国绘画作为中国艺术的重要组成部分，所表现的绘画语言充分体现这一重要特性。
画家简介：荆标，号苦墨，耕研堂主。
生于1945年，河南洛阳人。
中国美术家协会会员，河南省美术家协会山水画艺委会委员，洛阳市国画艺术研究院院长。
痴于绘画，好读史书。
略懂山水，人物、花鸟绘画之道，擅长画水墨牡丹。
中国艺术表现中的“含蓄”辨微含蓄到底是什么？它的本质特征如何？这是研究含蓄首先要解决的问题，也是把握含蓄的最为重要的环节。
如果对含蓄的界定不真确，则所研究的对象可能根本不是含蓄。
但是，含蓄，正如这个概念本身所表示，它是含而不露的，要准确地把握它的本质特征不是一件容易的事。
在对含蓄问题进行辨析之前，我们首先必须弄清一个问题：含蓄存在在哪里？这是一个对研究对象的定位问题。
定位不明确，就无法找到探究含蓄问题的合适的切入点。
一般认为，含蓄问题所涉及的仅仅是艺术的内容，与形式无关，实则不然。
实际上，含蓄并不仅仅存在于内容方面，也不仅仅存在于形式方面，而是存在于两者之间的动态过程，即艺术内容通过特定的形式、方式得以表现的过程之中，即存在于表现之中。
含蓄问题实际上是艺术表现中的一个问题。
既是表现，当然就不可能完全排除形式，因为内容总是通过特定的形式才能够表现出来。
实际上，单纯的内容本身无所谓含蓄与否，脱离形式的内容只是一种抽象，只有当它获得自己的形式并得到表现时，内容才是活的，有生命的，从而也才谈得上是否含蓄。
因此，对含蓄的揭示，也就成为通过内容在其表现过程中所具的特殊方式来描述其形成的机制。
在中国传统音乐的“含蓄”方面，目前已有费邓洪先生的《含蓄与弦外之音——中国文人音乐审美特色探》一文1作过专门论述，这是一篇讨论含蓄较为深入的、很有分量的长篇论文，虽然所论为中国文人音乐(主要是古琴音乐)，但中国的文人音乐也是传统艺术的一个方面，在含蓄问题上有着共同的特征，所以和我们的论题非常接近。
文中认为含蓄是对内容的表现作淡化处理，是一个有价值的观点。
此后，又有凌绍生先生的论文《古琴与中道——论含蓄与弦外之音美学的哲学内涵》2，这是对费文的研究作补充和接续的工作，着重论述古琴音乐的含蓄与中国中道哲学的联系。
这里不准备对含蓄作正面的、直接的论述，而是在上述二文的基础上，从分析通常所有的一些观点入手，对“含蓄”的本质特征作一尝试性的揭示。
中国古代诗歌的含蓄美中国古代诗歌的含蓄美是中国文化中独特而富有魅力的一部分，它体现了古代诗人的智慧和审美追求。
含蓄美是一种表达方式，通过简洁、内敛、隐晦的手法，让诗歌的意蕴深远、余味无穷。
首先，含蓄美体现在意象的暗示上。
古代诗歌常常使用具体的意象来表达抽象的情感和思想，这些意象往往富有象征意义，给读者留下广阔的想象空间。
比如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过明亮的月光和寒冷的霜，暗示出诗人内心的孤寂和思乡之情。
这种暗示的表达方式，既避免了直抒胸臆的肤浅，又增加了诗歌的层次感和深度。
其次，含蓄美体现在语言的精炼上。
古代诗歌语言简练，却能言简意赅地表达出丰富的内涵。
比如，杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”用简洁的语言描绘了国家破败、草木茂盛的景象，同时表达了诗人对时局的感慨和内心的痛苦。
这种精炼的表达方式，既突出了诗歌的主题，又让读者感受到了诗人的情感波动。
第三，含蓄美体现在意境的营造上。
古代诗歌往往通过营造特定的意境来表达情感和思想，这种意境往往含蓄而不做作，留给读者无限的遐想空间。
比如，王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过描绘日落的壮丽景象和奔腾不息的黄河水，营造出一种开阔、豪迈的意境，表达了诗人对自然和人生的感慨。
这种意境的营造方式，既丰富了诗歌的艺术表现力，又让读者在欣赏中感受到了诗人的精神世界。
最后，含蓄美体现在情感的节制上。
古代诗歌中的情感表达往往是内敛而不张扬的，这种情感的节制让诗歌更加深沉和真挚。
比如，李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”通过雨后海棠花的凋零和卷帘人的回答，委婉地表达了诗人对逝去岁月的感慨和对生命无常的感悟。
这种情感的节制方式，既避免了情感的泛滥，又让诗歌更加有力量。
综上所述，中国古代诗歌的含蓄美体现在意象的暗示、语言的精炼、意境的营造和情感的节制等多个方面。
学术论坛·艺术学理论艺术教育48ART EDUCATION 2012 · 08中华文明源远流长，自有实物可考以降，种种迹象表明，几千年来，先民们从未放弃过对美的渴望与探求。
从黄河流域的原始时期到近现代，不同的文化艺术在这片土地上碰撞、交汇、融合，最终形成了独具特色的中华文明。
在这座文明的宝库中，中国传统艺术以其强大的张力和吸引力担纲了文明火种传递的重任，也养成了中华民族沉静、内敛的性格，更感染了全世界无数东方艺术的拥趸。
一、中国艺术审美中“含蓄”特征的产生和中国文化的关联中国传统艺术门类众多，较有代表性的可以分为书法、绘画、戏曲、工艺美术等。
这些艺术门类虽然形式上大相径庭，但是有着共同的审美特质，如本文要探讨的“含蓄美”。
在中国传统艺术中，“含蓄”是审美的核心内容和标准。
关于“含蓄”这个词，《辞海》中有这样的解读：“含有深意，藏而不露。
”“不做正面说明，用委婉隐约的话把意见表达出来。
”这种解释说明了艺术的含蓄美即是要求作品一要具备深刻的内涵，二要隐约、婉转地运用艺术手段把内容传递给观众。
北宋诗人梅尧臣评价好诗的标准“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”即是对“含蓄美”最好的注解。
中国传统美学中，“含蓄”一词最早出现于唐朝诗僧皎然的《诗式》中：“情，缘境不尽曰情；思，气多含蓄曰思。
”以及韩愈的《题炭谷湫祠堂》诗中：“森沉固含蓄，本以储阴奸。
”至于对含蓄的特征做较为详细和系统描述的则为晚唐诗人司空图，其在《二十四诗品》中说含蓄就是“不著一字，尽得风流。
语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。
如满绿酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
”大意是，不需要太多的文字描述，就可以诠释事物的风采；即使没有使用哀怨的词汇，也能让读者感到忧伤；作品中蕴含着事物发展的真谛，让读者能与之共同跌宕；像沥酒时不断的美酒，又如花开时恰逢秋霜；如半空中浩荡的雾霭灰尘，又像海浪奔涌激荡出的泡沫无穷无尽；即使在这无尽的变换中取其万一，即可窥得它们的全貌。
中国传统艺术中含蓄美作为核心审美要素不是偶然出现的，而是中国古代人文社会发展的必然诉求。
含蓄美的形成同以汉民族为主体的中国人的人文价值观、生活习惯、道德传统、思维习惯都有着密切的联系。
受儒家、道家礼教影响的中国人在表达感情上往往采取寄情于景、托物言志或者委婉手法，而避免直露浅白的表达。
儒家思想和道家思想中“大道不可言说”的观念也深刻地影响着传统艺术的审美取向，《论语》云：“子曰：天何言哉！四时行焉，百物生焉，天何言哉！”《老子》说：“道可道，非常道。
”在这种思想方式主导下，中国古典艺术论在表达、技巧等问题上形成一个基本看法，即可传达的都是表面的、肤浅的、有限的，而最深刻、最本质的东西则不可传达。
另外艺术中含蓄的审美取向还与佛教等外来文化的影响有着千丝万缕的联系。
佛教中讲究“参悟”，过多的形象或文字上的表达被认为是误导，其主张“不立文字”，“凡有所相，皆是虚妄”，故此在佛教题材的艺术作品表现上也更侧重于运用含蓄的手法。
二、中国传统艺术审美中含蓄美的表现含蓄美存在于传统艺术之中，在各艺术门类的审美中都处于核心的地位，下面笔者仅从书法、绘画、诗歌、园林艺术等几个主要艺术门类分析含蓄美的表现。
1.书法书法可以说是中国传统艺术中最纯粹、最抽象的艺术形式之一。
中国书法道法自然，讲究笔法、结体和章法的组合，是一种抽象图形，在点划间传递作者的情感，创造含蓄的意境。
清代书家汪沄在《书法管见》中说“字分雅俗，全在含蓄”，书法中的含蓄美是指书家的情感蕴藉包含在作品所创造的意境中，启人联想，让人回味。
再如南齐王僧虔提出上乘的书法作品应该蕴含着深刻的创作者的感情因素和寓意，徒具形质、累赘琐碎、缺乏变化、一览无余的作品是不足挂齿的。
书法中的含蓄美主要表现在三个方面。
一是笔墨线条间的“藏”和“露”所蕴含的力度美。
“起笔裹锋、落笔回锋”，藏头护尾，不露锋芒，笔锋包藏在点画之中，即逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，力在内，不外泄，有一种内在的含蓄的审美意蕴；而露锋呈现在字里行间，承上启下，左呼右应，顾盼有情的自然超逸，优雅动人的情采和神韵。
二是体式中虚实、轻重、刚柔、张弛、揖让、动静等所蕴含的构成美，例如赵孟頫的小楷作品《汉汲黯传》，“结体妍丽，用笔遒劲”，一字之内笔画揖让有序，字与字之间参差错落，粗看觉得工细精巧，细读篇中风情无限。
三是章法中黑白、均衡、繁简、聚散、浓淡、造势等所蕴含的气度美，如王铎的行草书法艺术，章法变化丰富，用笔收放自如，以淡墨入书制造浓淡燥湿的墨法，给人以特别的感受，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯（王铎）则全讲势，魏晋之风扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。
”而能够把笔法、结体、章法合理融为一炉的作品其背后所蕴含的精神内容自然强大。
如颜真卿的《祭侄文稿》，以“悲愤之情，成血泪之文，言辞激切而笔墨随之，意不在书而极书之变”通篇点画狼藉，纵横腾挪，其笔墨随感情变化而起伏跌宕，笔势浩荡，撼人心魄。
宋代陈深题跋：“详玩此帖：纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽。
或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆出天造。
”2.绘画中国绘画从早期开始就走向了和西方绘画截然不同的道路。
西方传统艺术家追求形状、透视、光影、色彩的准确性，从而能够寄情于艺 蕴藉隽永——简析中国艺术审美之含蓄特征【内容摘要】“含蓄”是中国艺术审美中的重要特征，其结合了中国人的性格特点和东方文化的精神内涵，被广泛运用于中国传统艺术的方方面面。
绘画、书法、诗歌、园林建筑、工艺美术、音律、戏曲，无论何种艺术形式，“含蓄”都是审美的核心内容和标准。
在这些艺术形式中，含蓄美的存在也是遵循了一定的艺术规律、有迹可循的。
【关键词】含蓄特征 中国艺术 传统 审美核心 艺术规律◆ 李海英艺术学理论49艺术教育ART EDUCATION 2012 · 08更多地在技术上完美再现所要描绘的对象；而中国传统的画家则更注重表现事物的内在精神，对形体的刻画反倒放在其次，齐白石曾说“写生我懒求形似”。
南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，“气韵生动”位居六法之首，是指绘画的内在神气和韵味，能够源源不断地向外传递这种精神气质，可以说“气韵生动”是“六法”的总纲领。
以生动的“气韵”来展现对象内在的精神和品质，运用含蓄、隐晦的手法表现物象的内涵和神韵，这一直是中国画审美和鉴赏所遵循的规律。
特别是在北宋画家开辟文人画这个画种之后，由于宫廷画院制度的倡导和画家群体很多同时兼具书法家、诗人、词曲家、文学家的多重身份，故此绘画中的含蓄美被发挥到极致。
世传北宋画院的考试中以“深山藏古寺”为题创作，最后公认的最佳画作是一幅“山坳之中，不见古寺，只见曲径通幽，一名小和尚挑水攀援而上”的画作，其构思之精妙，可见一斑。
中国绘画同书法有着密不可分的联系，“书画同源”，书法中那些抽象的线条、笔墨和构成形式被充分运用到绘画中。
中国画家利用笔墨的情趣变化来追求事物内在的本质形态，通过达到一种“妙在似与不似之间”的画面境界，来沟通和传达作者的精神气质和对作品的内在感觉。
书法中的笔墨在国画上的运用是一种非常精炼的表现形式，这种表达在一开始就注定了东西方绘画将要分道扬镳，中国画将在“神韵”的感召下，进入一种对画面精神层面的不懈追求之中。
例如苏东坡以行草笔法画枯树怪石，齐白石以大篆笔法入大写意，画花鸟、蔬果、鱼虫，制造出拙朴而富于童趣的艺术效果。
3.诗歌诗歌是中华文化艺术宝库中的瑰宝。
中国的唐诗、宋词、元曲等诗歌千百年来被人们所传唱，其原因一是因为诗歌的语言简洁、韵律上口，更重要的是诗歌中所包含的含蓄美和意境美。
诗歌的含蓄美是通过多种方式表现的，触景生情、借物言志、双关隐喻，等等。
作者的感情隐藏在字里行间，让人回味，而直白浅露的表达则是诗歌创作的大忌。
如李清照词《醉花阴》，其中“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”。
点出作者亲人不在身边，无处诉说凄凉的苦寂心态，用词含蓄蕴藉，而“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”一句更为绝妙，“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”，暗含凄切冷清之意，最后的人比黄花将思妇与菊花相比，创设出了一种凄苦绝伦的境界，而“瘦”字则别出心裁，让人惊叹李易安用词之精深。
叶燮在《原诗·内篇》中说，“诗之至初，妙在含蓄无限，思致微渺，其寄托在可解不可解之会”，即是说诗歌要具备含蓄美，运用朦胧的语义，言此意彼，含而不露，把读者引入思考回味的境界，这才是诗歌创作的圭皋。
如陶渊明《饮酒》诗，通篇辞藻浅近淡雅，直述生活中的小事情、小景致，但是平实背后却蕴含着作者对人生价值追求的大命题。
把闲适恬淡的生活常态、怡然自得的放松心态和清静无为的豁达人生观寄言于“采菊”“悠然”“忘言”三个简单的词汇之中，引起读者无限神往。
4.园林建筑中国园林建筑艺术在含蓄美的表现上也是下足了功夫。
中国园林讲究“诗情画意”，无论是皇家宫苑还是私家园林，一草一木、一砖一墙、一石一山，在营造上都追求“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的效果，采用“隐藏”和“遮挡”的手法，“浮萍破处见山影”，曲径通幽、若隐若现，引人入胜，让人感觉无限风光蕴藏其中。
园内庭院错落，空间变换曲折，亭台水榭掩映在花草树木之间，令人心醉，这是建筑“隐藏”在植物间；还有在视线触及之处修建影壁、假山、堆石、矮墙、花窗、月洞门等来分割空间，“遮挡”园内风光，移步换景，耐人寻味。
除了利用分割和营造空间来制造园林的含蓄美，造园者往往还在造景上加入一定的文化立意，把自然景观同人文艺术结合起来，以达诗情画意、含蓄蕴藉的效果。
例如著名的江南园林拙政园，在为景观及建筑取名时就十分讲究，其中有一小亭，名曰“与谁同坐轩”，轩名取自苏东坡的《点绛唇·闲倚胡床》：“与谁同坐？明月、清风、我。
”悠然自得中，举杯环顾，知音难觅，颇有些许孤独寂寥之感。
其他的如“荷风四面亭”“远香堂”“嘉实亭”“补拙亭”等无不借景立意，短短数语，含蓄隽永，皆是画龙点睛之笔，引起游客无限遐想。
三、中国传统艺术表现含蓄美的基本手法和规律纵观中国书法、绘画、诗歌、园林艺术，乃至工艺美术、音律、戏曲，等等，虽然形式各异，但在审美追求上却是共通的。
在表现含蓄美的基本手法和表现技巧上，有着相同的艺术规律。
大致可以分为以下几种。
1.化繁为简，点到为止“画家以简洁为上，简者简于象而非简于意”，但是需要注意的是化繁为简必要先繁而后简，繁而后简，方为至简。
刘墉在《萤窗小语》中说，“话到七分，酒至微醺，笔墨疏宕，言词婉约，古朴残破，含蓄蕴藉，就是不完而美之最高境界。
”2.虚实掩映，有秀有隐刘勰在《文心雕龙》中说，“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。
