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后现代戏剧叙事特点后现代戏剧是20世纪后半叶发展起来的一种戏剧形式，它突破了传统戏剧的叙事方式和结构限制，以非线性、碎片化、多重视角等手法创造出一种新的戏剧体验。
后现代戏剧叙事特点如下：1. 非线性叙事：后现代戏剧不再遵循传统戏剧的时间和空间的连续性，而是采用非线性的叙事方式。
故事的时间顺序可能是错乱的，甚至可以是倒叙或重叠的，使观众感到时间上的错乱和混乱。
2. 碎片化叙事：后现代戏剧的叙事常常是碎片化的，通过一系列断裂的场景、片段和对话来构建故事。
这种碎片化的叙事方式使观众需要自己去拼凑故事，增加了观众的参与感和思考空间。
3. 多重视角：后现代戏剧常常通过多个视角来叙述故事，每个视角都可能有不同的观点和解读。
通过多重视角的叙事，后现代戏剧突破了传统戏剧中单一的叙事者角色，让观众能够看到故事的多个侧面和维度。
4. 自我意识的叙事：后现代戏剧常常通过自我反思和自我意识的手法来进行叙事。
剧中人物可能会直接与观众交流，揭示出剧作的构造和创作过程，使观众产生对戏剧本身的思考和反思。
5. 互文性叙事：后现代戏剧常常与其他艺术形式进行互文性的叙事。
它可以引用其他文学作品、历史事件、流行文化等，通过与其他文本的对话和互文来构建自己的叙事。
这种互文性的叙事方式使后现代戏剧与其他艺术形式发生关联，增加了戏剧的深度和多样性。
6. 反传统与颠覆：后现代戏剧常常以反传统和颠覆为目的，通过扭曲、颠覆和重构传统戏剧的叙事方式和结构来达到独特的艺术效果。
它可以对传统戏剧进行讽刺、批判和反思，使观众对传统戏剧的认识和理解产生变化。
后现代戏剧的叙事特点使其成为一种富有创意和挑战性的艺术形式。
通过突破传统的叙事方式和结构限制，后现代戏剧能够创造出全新的戏剧体验，激发观众的思考和想象力。
它以其独特的叙事手法和艺术表达方式，使观众在戏剧中体验到一种前所未有的审美和情感的冲击。
现代戏剧中的后现代主义思潮近年来，后现代主义思潮在现代戏剧中的表现越来越明显。
后现代主义是一种哲学思潮，强调对权威、真理和稳定的怀疑，以及对语言和意义的多样性的关注。
在戏剧领域，后现代主义的影响体现在剧本结构、表演形式和主题选择上。
首先，后现代主义对剧本结构的影响不可忽视。
传统上，剧本的结构通常是线性的，有明确的起承转合。
然而，后现代主义的剧本往往采用非线性的结构，打破了时间和空间的限制。
这种结构的创新使得观众在观看戏剧时感受到时间的错乱和空间的扭曲，引发了对现实和虚构之间边界的思考。
例如，美国剧作家托尼·库什纳的作品《天使在美国》就采用了非线性结构，通过不同时间和空间的交错来展现人物的内心世界和社会现实的复杂性。
其次，后现代主义对表演形式的影响也非常显著。
后现代主义强调对传统表演形式的颠覆和重构。
传统上，演员在舞台上扮演角色并通过对话和动作来传达情感和故事。
然而，后现代主义的演员常常打破第四堵墙，与观众进行直接互动，甚至将观众作为表演的一部分。
这种互动性的表演形式打破了传统的观众和演员之间的隔阂，创造了更加真实和生动的戏剧体验。
例如，英国剧作家奥斯卡·怀尔德的作品《道林·格雷的画像》中，演员常常与观众进行直接对话，使观众成为角色的审判者和见证者。
最后，后现代主义在戏剧的主题选择上也起到了重要的推动作用。
后现代主义关注权力、身份和真理的问题，探索了现代社会中存在的各种矛盾和冲突。
这些主题在现代戏剧中得到了广泛的反映。
例如，英国剧作家哈罗德·品特的作品《家族三部曲》以家庭和社会的权力斗争为主题，揭示了权力的暴力和压迫。
而美国剧作家阿瑟·米勒的作品《推销员之死》则关注现代资本主义社会中的道德沦丧和个人身份的迷失。
总之，后现代主义思潮在现代戏剧中的影响是多方面的。
它通过剧本结构的创新、表演形式的颠覆和主题选择的关注，丰富了现代戏剧的形式和内容。
后现代主义的出现不仅推动了戏剧的发展，也引发了对现实和虚构之间关系的深入思考。
西方现代戏剧的发展学生：刘春芳(东方科技学院08级园林二班，学号200841904218)摘要：现在,人们对于希腊悲剧、喜剧,莎士比亚、高乃依、莫里哀、席勒、易卜生等大师的剧作,早已叹为观止。
在我国的舞台上,一些西方名剧也不断地上演;关键词：现实主义表现主义戏剧荒诞主义戏剧超现实主义戏剧象征主义戏剧存在主义戏剧所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。
透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。
毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。
西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。
在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。
一、戏剧的总体概述戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
二、西方戏剧从戏剧出现开始算，西方社会经历过了奴隶社会、封建社会和资本主义社会。
各个阶段的政治制度、社会问题都不尽相同。
这种异同无可避免地表现在西方的戏剧里。
下面我将通过对西方现代戏剧的发展来看戏剧。
西方戏剧以19世纪末为界限，分为传统戏剧和现代戏剧。
西方传统戏剧源远流长，蔚为壮观。
自形成之日起，历时2400多年，经历了古希腊罗马戏剧、中世纪宗教剧和城市戏剧、文艺复兴时期人文主义戏剧、17世纪古典主义戏剧、18世纪市民戏剧、19世纪初浪漫主义戏剧、19世纪中后期现实主义戏剧。
由描写上层人的生活到再现普通人的生活，始终遵循亚里士多德的戏剧理论原则。
随着社会的发展，传统戏剧日益显得观念陈旧、形式单一，到19世纪后期，戏剧商业化严重，单纯制造剧场效果的情节剧泛滥。
直至19世纪70-80年代西方兴起一股戏剧革新的浪潮，史称：“新戏剧”浪潮。
“新戏剧”标志着西方现代戏剧的开端。
西方戏剧由对人的外部世界的描绘，转向了对人的精神世界的探索，由再现的艺术向表现的艺术过渡，由重行动转向了重思辨，淡化情节、淡化冲突，内向化、哲理化，逐步成为众多戏剧艺术家追求的共同目标，两千多年来亚里士多德所奠定的戏剧法则被彻底动摇，由此拉开了现代戏剧的帷幕。
试析20世纪现代文学流派——超现实主义、荒诞派戏剧、未来主义超现实主义是20世纪20年代兴起于法国的现代资产阶级文艺思潮，是在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，也是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，其影响波及欧美其他国家，它的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
它从达达主义发展而来的，超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑，旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替，超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域，它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题，但极端强调人的内在意识的重要性，言论既有不满现实的一面，又深深打上了虚无主义和无政府主义的烙印。
超现实主义的文学作用甚多。
其中布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作，另外，1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
荒诞派戏剧是在超现实主义文学影响下，在20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。
1961 年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧” 。
1970年，另一代表尤奈斯库入选法兰西学士院，标志荒诞派戏剧正式跃入资产阶级正统文学行列。
50 年代和60 年代初是荒诞派戏剧的鼎盛时期，60 年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落.它在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派戏剧最主要的代表作家及作品是尤金·尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》，其中尤金·尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人，贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧中最典型的一篇。
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象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。
象征主义戏剧也基本体现了这种精神。
它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。
他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。
这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。
在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。
为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。
未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命之物”。
由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。
在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。
超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写方法”。
方戏剧·西方戏剧发展史分享到：3日期：2012-11-8简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。
透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。
毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。
西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。
在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。
公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。
象征主义戏剧也基本体现了这种精神。
它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。
他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。
这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。
在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。
为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。
未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命之物”。
由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。
在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。
超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写方法”。
世界主要文学流派简介汇总（之二）包含表现主义、超现实主义、未来主义、达达主义、迷惘的一代、哈莱姆文艺复兴、构成主义、意识流主义、新感觉派、社会主义现实主义、黑色幽默、存在主义、垮掉的一代、荒诞派戏剧、愤怒的青年、新小说派等16个文学流派的简介。
（一）表现主义二十世纪初流行于德国、奥国、北欧和俄国，以绘画、音乐、诗歌、戏剧为主的资产阶级文学艺术流派。
该派艺术家对资本主义黑暗现实带有盲目的反抗情绪；认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，标榜艺术的无目的性，强调表现自我感受和主观感情，以过分夸张的形体和色彩满足官能的刺激，是帝国主义时期资产阶级意识形态腐朽没落的反映。
戏剧方面代表人物有凯撒等；绘画方面代表人物有考考施卡、诺尔德；诗歌方面代表人物有贝恩；音乐方面代表人物有申别尔格等。
（二）超现实主义现代资产阶文艺思潮。
第一次世界大战时，先在瑞士出现达达主义，继在法国演变为超现实主义，由法国作家布洛东1924年在巴黎发表第一篇《超现实主义宣言》而得名。
它的哲学基础是主观唯心主义、直觉主义和弗洛伊德精神分析学说，认为“下意识的领域”、梦境、幻觉、本能是文艺创作的源泉，文艺作品表现的思想必须超越理智，超越现实，否定文艺反映现实的基本规律。
超现实主义的诗歌、散文、绘画所表现的是荒谬混乱的感觉和印象，杂乱堆积的细节和晦涩难懂的符号，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代苦闷彷徨，寻找出路以至狂乱不安的精神状态。
代表人物还有：作家苏波、查拉等，画家有阿尔普、米罗等。
超现实主义派中有一些人后来转向进步文艺阵营。
第二次世界大战后，在美国大为流行。
（三）未来主义未来主义是指二十世纪早期发生在意大利文学艺术界的一场运动及思潮。
一九零九年，意大利诗人菲利波·托马索·马利奈蒂发表了《未来主义的诞生及其宣言》，引起了强烈反响。
其后，法国的《费加罗报》、意大利的《波西亚杂志》以及《拉萨巴报》先后成为宣传、讨论未来主义的运动中心。
中国⼤百科全书1名词解释（戏剧概论）中国⼤百科全书（戏剧卷）名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本⼿段。
在表演艺术中，⼜称舞台动作。
2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之⼀，戏剧中⽤以表现主题的情节及情况。
3.戏剧冲突：表现⼈与⼈之间⽭盾关系和⼈的内⼼⽭盾的特殊艺术形式。
4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中⼈物⼼理的直观外观。
从⼴义⾓度讲，它是美学的⼀般范畴。
5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的⽣活⾃然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对⽣活的⾃然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是⽣活⾃然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特⾊。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以⼀两个风格鲜明的戏剧家为标帜，⼀群风格相近的戏剧家⾃觉地以组织形式进⾏艺术性、学术性聚合，或者由于受某⼀历史时期社会风尚和艺术风尚影响，⾃觉不⾃觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从⽽构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派⼤多产⽣于戏剧思想⽐较⾃由，戏剧事业⽐较繁荣的时期。
8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之⼀。
它强调在舞台上客观地、精细地再现⽣活，塑造典型环境的典型⼈物。
9.浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之⼀。
作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。
在不同的国家有不同的表现，但有3条基本特征⼤致相同：（1）从产⽣背景来看，它坚决反对、冲破⼀切古典主义的既定规则，作为⼀种公然反叛的⼒量⽽崛起的；（2）从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既⽆视艺术艺术程式的束缚，也不受⽣活真实的局限：（3）从艺术形式上看，它常⽤强烈的对⽐和夸张，使舞台上⾊彩斑斓，⾃由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。
三十六种戏剧模式详解戏剧是一种表演艺术，是人类文化的一个重要组成部分。
戏剧模式是一种分类方式，用于描述和理解不同类型的戏剧作品。
以下是三十六种戏剧模式的详细解释。
1. 传统悲剧：它是古希腊戏剧的一种形式，主要描述英雄在遭受命运的无情摧残时的悲惨经历。
该模式包括着重描述人性弱点和世界的残酷现实。
2. 谷仓剧：它是一种非正统的戏剧形式，特点是高度的实验性、变革性，以及对社会问题的深入探讨。
3. 自由式剧场：这种形式通常是为了反映特定的政治和社会环境而设计的，包括新左派反传统、反抗主流主题的戏剧形式。
4. 布瑞希特剧：它由德国剧作家布瑞希特创作，将剧作视为一种社会理论，着眼于社会阶层、社会价值观和地位。
5. 古希腊喜剧：它是一个古老的剧院类型，通常包括卡通般的人物、多次争吵和讽刺。
6. 现代喜剧：它是与日常生活密切相关的剧院类型，在表达幽默的时候通常会暴露并谴责社会问题。
7. 现代主义戏剧：这种形式的戏剧通常在形式上追求刺激和创新，同时通常探讨存在主义、虚无主义、人类自由和自我决定等主题。
8. 实验剧：它是实验和探索的剧院类型，旨在尝试新形式、新结构和新主题。
9. 福音戏剧:这种类型的戏剧主要是为了宣传基督教教义而创作的，以传达对信仰、道德和文化的洞察与理解，以及揭露文化、社会和政治问题。
10. 音乐剧：它是一种表演形式，结合了音乐、歌曲、舞蹈、戏剧和旁白节目。
音乐剧通常以叙述性、表演性为主。
11. 大众剧：这种戏剧形式是为了迎合观众口味所编剧的，通常以情感为纲，以提高收益和吸引人数为主。
12. 公民剧：这种戏剧类型旨在鼓励观众播下种子和传达信息以推进社会变革和提倡民主价值观。
13. 励志剧：这种戏剧类型通过表现日常生活中的励志故事，鼓励观众相信自己可以克服困难、实现目标。
14. 黝黑剧：这种戏剧形式涉及黑人人物、文化和历史。
该类型有时会涉及种族歧视和民权问题。
15. 幻想戏剧：这种戏剧类型经常使用想象力来探索主题，包括科幻、魔幻和神话等。
戏剧朗诵名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点 5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。
简述恩格斯对于未来戏剧的理想的观点下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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西方戏剧发展历史西方戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。
为让大家对这方面有个更深入的了解，店铺收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。
公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。
宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。
道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。
笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。
愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。
这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。
三、文艺复兴时期戏剧欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。
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3、未来主义戏剧
【思潮流派】盛行于与一战前后的现代派戏剧流派之一。
其戏剧纲领为《杂耍游艺场戏剧宣言》和《未来主义合成宣言》。
它们打着革新的旗号，宣布“过去艺术（过去派）的终结和未来艺术（未来派）的诞生”。
它们坚决反对“充斥着抽象议论与心理描写”的戏剧，主张创作符合现代生活的快速节奏、篇幅短小的剧作。
未来主义运动于20世纪初兴起于意大利，其影响一度波及俄国及后未的苏联。
1908年，意大利诗人马里内蒂(1876—1944)因为发表了一部反对唯美主义思潮的小说《末未主义者马法加：非洲传奇》，被米兰当局以妨碍公安罪逮捕。
许多民众因不满于政府的文字狱行径而自发地举行了示威活动。
当局迫于压力，不得不释放了马里内蒂，当他走出法庭时，前未迎接他的群众无意识地喊出了“未末主义万岁”的口号，成为未来主义的第一声。
1909年，马里内蒂在法国的《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》，从而宣告了这一艺术流派的正式诞生，而他本人也成为未来主义运动的创始人兼领军人物。
未来主义反对的是唯美主义运动，因为后者反映的是没落资产阶级的意识形态，赞美过去的古迹，与现实人生毫不相干，妄图用过去的美来粉饰现实；而未来主义就是要毁弃一切过去的和古老的东西。
但未来主义本身也是反现实主义的，它一味祟尚现代机械的伟大力量和现代物质文明，认为速力是美的极致。
马里内蒂就宣称：“自从伟大的科学发现出世以来，人的感觉已完全更新，未未派的基础便建设在这上面。
”。
而“人生的美，是沿着机械的作用、色彩和行动线的美而展开的”。
“人类若能聪明地支配机械，便可以从奴隶的选手中解放出来，而成为自由者，凭借着这种契机，人类将在他的服务里获得世界的能力”。
在艺术上，以马里内蒂为代表的未来主义者认为文学艺术必须适应现实，面向未来，反映现代文明的特征，表现现代文明的速力、机器、动力等。
在戏剧方面，来来主义戏剧家主张全盘否定戏剧艺术遗产，速立新的“合成戏剧”。
马里内蒂在《未来派演剧宣言》中称，要“在极其有限的时间容量里，通过简单的台词，急速的动作，把众多的感觉、观念和事实经纬交织，融为一体”。
以此“在舞台上展示我们的智力从潜意识、捉摸不定的力量、纬抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管他们是如何违背事实，离奇古怪和反戏剧”。
而演出合成戏剧的剧场叫“变化剧场”，它应该“是一所教练诚实的学校，尤其是对于男性，因为这提高了他的贪欲的本能，而且剥下了女性的浪漫的幻想的面网——它已经把她们束缚得那么久。
同时又引起了妇女的可赞美的兽性，因而将性欲再建于原始的基础上。
这种剧场又是一所英雄主义的学校，它要设法刺激人们去打破各种竞技的旧记录。
这又是一所诈求的学校，骚扰和大脑之总汇的学校。
因为有小丑、无赖汉以及其他一流角色；这里的一次跳舞抵得过外交家们关于摩洛奇和刚果的一场争论，至少等于你研究了三年的国际政治”。
每部合成戏剧的创作无不力求其短，“我们不得不作一场或两场就完，或两三分钟就完的剧，以代千篇一律的喜剧，或非演两三个钟头不完的悲剧……我们要把历来的演剧的根本的时间、场所、行为的三一如法打破，欲矫正那种从心理之经过直到未来的长剧的缓慢，而仅把剧的事实晒曝到观客跟前。
”
【代表作家作品】戏剧：[意]马里内蒂《他们来了》，[意]弗朗西斯科·康丘罗《枪声》《只有一条狗》。
《只有一条狗》
• 登场人物？？？……
• 一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。
• 一条狗慢慢跑过了这条街。
• （幕下）
《枪声》
• 角色：一颗子弹
• 一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。
• 沉寂一分钟——突然一响枪声。
• ——落幕。
