未来主义戏剧

后现代戏剧叙事特点后现代戏剧是20世纪后半叶发展起来的一种戏剧形式，它突破了传统戏剧的叙事方式和结构限制，以非线性、碎片化、多重视角等手法创造出一种新的戏剧体验。

后现代戏剧叙事特点如下：1. 非线性叙事：后现代戏剧不再遵循传统戏剧的时间和空间的连续性，而是采用非线性的叙事方式。

故事的时间顺序可能是错乱的，甚至可以是倒叙或重叠的，使观众感到时间上的错乱和混乱。

2. 碎片化叙事：后现代戏剧的叙事常常是碎片化的，通过一系列断裂的场景、片段和对话来构建故事。

这种碎片化的叙事方式使观众需要自己去拼凑故事，增加了观众的参与感和思考空间。

3. 多重视角：后现代戏剧常常通过多个视角来叙述故事，每个视角都可能有不同的观点和解读。

通过多重视角的叙事，后现代戏剧突破了传统戏剧中单一的叙事者角色，让观众能够看到故事的多个侧面和维度。

4. 自我意识的叙事：后现代戏剧常常通过自我反思和自我意识的手法来进行叙事。

剧中人物可能会直接与观众交流，揭示出剧作的构造和创作过程，使观众产生对戏剧本身的思考和反思。

5. 互文性叙事：后现代戏剧常常与其他艺术形式进行互文性的叙事。

它可以引用其他文学作品、历史事件、流行文化等，通过与其他文本的对话和互文来构建自己的叙事。

这种互文性的叙事方式使后现代戏剧与其他艺术形式发生关联，增加了戏剧的深度和多样性。

6. 反传统与颠覆：后现代戏剧常常以反传统和颠覆为目的，通过扭曲、颠覆和重构传统戏剧的叙事方式和结构来达到独特的艺术效果。

它可以对传统戏剧进行讽刺、批判和反思，使观众对传统戏剧的认识和理解产生变化。

后现代戏剧的叙事特点使其成为一种富有创意和挑战性的艺术形式。

通过突破传统的叙事方式和结构限制，后现代戏剧能够创造出全新的戏剧体验，激发观众的思考和想象力。

它以其独特的叙事手法和艺术表达方式，使观众在戏剧中体验到一种前所未有的审美和情感的冲击。

现代戏剧中的后现代主义思潮近年来，后现代主义思潮在现代戏剧中的表现越来越明显。

后现代主义是一种哲学思潮，强调对权威、真理和稳定的怀疑，以及对语言和意义的多样性的关注。

在戏剧领域，后现代主义的影响体现在剧本结构、表演形式和主题选择上。

首先，后现代主义对剧本结构的影响不可忽视。

传统上，剧本的结构通常是线性的，有明确的起承转合。

然而，后现代主义的剧本往往采用非线性的结构，打破了时间和空间的限制。

这种结构的创新使得观众在观看戏剧时感受到时间的错乱和空间的扭曲，引发了对现实和虚构之间边界的思考。

例如，美国剧作家托尼·库什纳的作品《天使在美国》就采用了非线性结构，通过不同时间和空间的交错来展现人物的内心世界和社会现实的复杂性。

其次，后现代主义对表演形式的影响也非常显著。

后现代主义强调对传统表演形式的颠覆和重构。

传统上，演员在舞台上扮演角色并通过对话和动作来传达情感和故事。

然而，后现代主义的演员常常打破第四堵墙，与观众进行直接互动，甚至将观众作为表演的一部分。

这种互动性的表演形式打破了传统的观众和演员之间的隔阂，创造了更加真实和生动的戏剧体验。

例如，英国剧作家奥斯卡·怀尔德的作品《道林·格雷的画像》中，演员常常与观众进行直接对话，使观众成为角色的审判者和见证者。

最后，后现代主义在戏剧的主题选择上也起到了重要的推动作用。

后现代主义关注权力、身份和真理的问题，探索了现代社会中存在的各种矛盾和冲突。

这些主题在现代戏剧中得到了广泛的反映。

例如，英国剧作家哈罗德·品特的作品《家族三部曲》以家庭和社会的权力斗争为主题，揭示了权力的暴力和压迫。

而美国剧作家阿瑟·米勒的作品《推销员之死》则关注现代资本主义社会中的道德沦丧和个人身份的迷失。

总之，后现代主义思潮在现代戏剧中的影响是多方面的。

它通过剧本结构的创新、表演形式的颠覆和主题选择的关注，丰富了现代戏剧的形式和内容。

后现代主义的出现不仅推动了戏剧的发展，也引发了对现实和虚构之间关系的深入思考。

西方现代戏剧的发展学生：刘春芳(东方科技学院08级园林二班，学号200841904218)摘要：现在,人们对于希腊悲剧、喜剧,莎士比亚、高乃依、莫里哀、席勒、易卜生等大师的剧作,早已叹为观止。

在我国的舞台上,一些西方名剧也不断地上演;关键词：现实主义表现主义戏剧荒诞主义戏剧超现实主义戏剧象征主义戏剧存在主义戏剧所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。

透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。

毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。

西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。

在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。

一、戏剧的总体概述戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

二、西方戏剧从戏剧出现开始算，西方社会经历过了奴隶社会、封建社会和资本主义社会。

各个阶段的政治制度、社会问题都不尽相同。

这种异同无可避免地表现在西方的戏剧里。

下面我将通过对西方现代戏剧的发展来看戏剧。

西方戏剧以19世纪末为界限，分为传统戏剧和现代戏剧。

西方传统戏剧源远流长，蔚为壮观。

自形成之日起，历时2400多年，经历了古希腊罗马戏剧、中世纪宗教剧和城市戏剧、文艺复兴时期人文主义戏剧、17世纪古典主义戏剧、18世纪市民戏剧、19世纪初浪漫主义戏剧、19世纪中后期现实主义戏剧。

由描写上层人的生活到再现普通人的生活，始终遵循亚里士多德的戏剧理论原则。

随着社会的发展，传统戏剧日益显得观念陈旧、形式单一，到19世纪后期，戏剧商业化严重，单纯制造剧场效果的情节剧泛滥。

直至19世纪70-80年代西方兴起一股戏剧革新的浪潮，史称：“新戏剧”浪潮。

“新戏剧”标志着西方现代戏剧的开端。

西方戏剧由对人的外部世界的描绘，转向了对人的精神世界的探索，由再现的艺术向表现的艺术过渡，由重行动转向了重思辨，淡化情节、淡化冲突，内向化、哲理化，逐步成为众多戏剧艺术家追求的共同目标，两千多年来亚里士多德所奠定的戏剧法则被彻底动摇，由此拉开了现代戏剧的帷幕。

试析20世纪现代文学流派——超现实主义、荒诞派戏剧、未来主义超现实主义是20世纪20年代兴起于法国的现代资产阶级文艺思潮，是在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，也是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，其影响波及欧美其他国家，它的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

它从达达主义发展而来的，超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。

运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑，旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替，超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域，它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题，但极端强调人的内在意识的重要性，言论既有不满现实的一面，又深深打上了虚无主义和无政府主义的烙印。

超现实主义的文学作用甚多。

其中布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作，另外，1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。

荒诞派戏剧是在超现实主义文学影响下，在20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。

1961 年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧” 。

1970年，另一代表尤奈斯库入选法兰西学士院，标志荒诞派戏剧正式跃入资产阶级正统文学行列。

50 年代和60 年代初是荒诞派戏剧的鼎盛时期，60 年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落.它在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

荒诞派戏剧最主要的代表作家及作品是尤金·尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》，其中尤金·尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人，贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧中最典型的一篇。

象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。

象征主义戏剧也基本体现了这种精神。

它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。

表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。

他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。

这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。

在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。

为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。

在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。

未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命之物”。

由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。

在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。

超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写方法”。

方戏剧·西方戏剧发展史分享到：3日期：2012-11-8简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。

所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。

透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。

毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。

西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。

在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。

源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。

在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。

古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。

公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。

在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。

著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。

在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。

象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。

象征主义戏剧也基本体现了这种精神。

它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。

表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。

他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。

这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。

在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。

为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。

在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。

未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命之物”。

由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。

在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。

超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写方法”。