西方美术史-05第五章激情与偏执-意大利未来主义

Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。

约从14世纪持续到16世纪。

Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。

这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。

作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。

经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。

（一）乔托的觉醒乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。

他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。

乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。

最有代表性的作品是佛主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。

最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。

这是时代性的美学革命。

乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。

主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。

赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。

1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。

（二）马萨乔的启示马萨乔将透视法引入绘画领域，在两维平面上打造了更可信的立体形象。

从乔托和同时代的建筑家【布鲁内莱斯基】和雕塑家【多纳泰洛】汲取了艺术滋养，布鲁内莱斯基给了马萨乔关于数学比例的知识，有利于马萨乔在画中应用透视；多纳泰洛给了马萨乔古典艺术的知识，与哥特式艺术风格加以区分。

外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。

由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。

故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。

可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。

主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。

这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。

5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。

这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。

“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。

这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。

6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。

他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。

考研版)西方美术史考点整理外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。

一名词解释一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。

这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。

2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。

方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。

以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。

这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。

3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。

正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。

表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。

4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。

5、XXX：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括XXX美术、XXX美术和迈锡尼美术。

克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。

6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。

共有五种作风：几何作风、东方作风、黑绘作风、红绘作风和白底彩绘作风。

7、古希腊柱式：希腊神秘修建的典型是围柱式，修建周围用柱廊环绕，形成于古风时期。

希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。

8、帕特农神庙：又称XXX神庙，是雅典卫城的主体修建。

神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。

列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典修建作风的基本方式。

整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。

神庙东三角楣上的《运气三女神》处子希腊雕塑家XXX之手。

西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。

通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。

通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。

3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。

适时地组织课堂讨论等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。

第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。

教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

西方现代艺术流派——未来派速度之美的展现——未来主义画派未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。

在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。

未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。

在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。

未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。

他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。

在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。

……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。

”如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。

未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。

1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。

4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。

这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。

1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。

随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。

如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。

未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。

”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。

空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。

未来主义油画画派菲利波·托马索·马里内蒂未来主义在历史上应该分为两个时期，初始发端时期是出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。

马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。

宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争;另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。

到1930年马雅可夫斯基去世时，未来主义者的影响已经微乎其微。

而同时代的另一个时期的未来主义到来则是在第二次世界大战的世界进入现代化发展的大背景之下形成的，是20世纪60年代末至70年代初在西方发达资本主义国家出现的一种对社会发展的未来前景进行研究和预测的社会思潮，具有全球性的影响。

未来主义画派未来主义画派(简称未来派)(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。

未来派的美学主张与表现主义、未来主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓郁。

过去的很多画派是先出现作品，然后形成画派。

但是未来派却是先有一种主义，发表宣言鼓吹，然后才出现作品。

在绘画上，艺术家们否定了过去一切传统艺术，以动态感的线条，形与色彩，表现骚动的现代生活，赞美机械文明，而不描写任何静止状态。

典型的未来派作品热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线来表现描绘光与声音，表现人们在迅疾的运动中所感觉到的印象。

他们的绘画更强调速度感、空间的循环、物体的透明以及噪音的韵律。

西方美术史杨秀娟第四讲十七世纪欧洲美术欧洲经历了伟大的文艺复兴运动，产生了一批伟大的全能艺术巨匠，把人类的绘画和雕刻发展到一个高峰。

当跨进十七世纪后，随着近代国家的逐渐形成，艺术发展也随着时代的变迁而发生变化，相继许多民族画派。

文艺复兴艺术主要追求和谐、宁静和理想美的创造，而十七世纪的艺术家们往往以打破和谐，主张描绘真实的自然和人的生活美。

欧洲文艺复兴美术兴旺发达国家要是主意大利、尼德兰和德国，而十七世纪最具代表性的国家和画家是：意大利的卡拉瓦乔、贝尼尼和卡拉契；佛兰德斯的鲁本斯、凡代克和约丹斯；荷兰的伦勃朗、哈尔斯和维米尔；西班牙的委拉斯贵支和牟里罗；法国的普桑等。

（一）意大利十七世纪的意大利陷入宗教教团控制的封建状态，一度兴旺发达的文艺复兴运动趋于衰落，逐渐失去它在欧洲经济和文化中心的地位。

由于艺术主张不同，互相斗争，使意大利十七世纪画坛出现过三个有影响的艺术派别。

巴洛克、学院派和现实主义。

1 巴洛克艺术巴洛克(Baroque ) 流行于十七世纪及稍后的艺术风格，它的主要特点是出奇的宏伟，注重外表装饰，追求富丽堂皇的效果，构图和造型表现强烈的运动感。

这一派的代表雕刻家是贝尔尼尼。

罗马耶稣会教堂贝尔尼尼（Gianlorenzo Bernini,1598—1665）生于那不勒斯，雕塑师之子。

1605年仍年幼时被带去罗马，在此得教皇侄子希皮奥内红衣主教的注目，为他做过几个神话题材的雕塑，如《普路托和帕尔塞福》及《大卫》等。

他聪明过人，1620年已成为著名的肖像雕刻家。

1624年开始造圣彼得大教堂的华盖，1629年任该教堂建筑师。

罗马圣卡罗教堂贝尔尼尼，圣彼得大教堂高祭坛上方的华盖，1624－1633年，青铜、黄金、云石，高2850厘米，罗马圣彼得大教堂贝尔尼尼，四河喷泉，1648－1651年，云石，石灰华，罗马纳瓦纳广场贝尔尼尼，圣特雷莎心醉神迷，约1647－1652年，云石、镀金青铜，高350厘米，罗马胜利圣马利亚教堂科尔纳罗小礼拜堂贝尔尼尼，摩尔人喷泉，1653－1654年，云石，罗马纳瓦纳广场2 学院派17世纪初，意大利矫饰主义美术逐渐陷入唯美的形式主义，已经不能适应时代的要求。

意大利未来主义名词解释
意大利未来主义是一种在20世纪初出现的文艺运动，主要涉及文学、戏剧、美术等领域。

它对资本主义的物质文明表示赞赏，并对未来充满希望。

未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术。

他们主张把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题，这种主张对后来的现代艺术产生了深远影响。

此外，未来主义美术受立体主义的影响，利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉。

他们还采用新印象主义的点彩手法，用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。

未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。

图ｌ波乔尼城市的兴起布面油画１９９．３ｘ３０１ｃｍ１９１０－Ｉ１年纽约现代艺术博物馆藏图３巴拉链上的小狗布面油画９０．８ｘ１ｌＯｃｍ１９１２年纽约布法罗阿尔布赖特一诺克斯艺术画廊藏图５巴拉小提琴家的手布面油画５２ｘ７５ｃｍ１９１２年伦敦埃斯托瑞克基金会图２波乔尼在空间里连续性的独特形式青铜１２６．４ｘ８９ｘ４０．６ｃｍ１９１３年罗马，私人收藏图４巴拉阳台上奔跑的女孩布面油画１２５ｘ１２５ｃｍ１９１２年米兰现当代艺术画廊藏图６巴拉抽象的速度布面油画７８ｘ１０８ｃｍ１９１３年私人收藏图７巴拉水星经过太阳面前纸上蛋彩１２０ｘｌＯＯｃｍ１９１４年马迪奥里收藏馆图ｌＯ塞维里尼舞女的动态布面油画６０ｘ４５ｃｍ１９１２焦米兰珠蝎收藏图８波乔尼走廊上的风波布面油画７６ｘ６４．１ｃｍ１９０９年米兰，私人收藏图１１塞维里尼舞者＋海纸上油彩７６ｘ５１．５ｃｍ１９１３年伦敦埃斯托瑞克基金会图１３卡拉无政府主义者加利的葬礼布面油画１９８．７ｘ２５９．１ｃｍ１９１１年纽约现代艺术博物馆图９塞维里尼蓝衣舞女布面油画６１ｘ４６ｃｍ１９１２年米兰马迪奥里收藏馆图１２卡拉红骑手纸上墨水蛋彩贴于画布２６ｘ３６ｃｍ１９１３年米兰珠蝎收藏图１４塞维里尼塔巴林舞场有动态的象形文字布面油画衣饰金属片１６１．６ｘ１５６．２ｃｍ１９１２年纽约现代艺术馆图１５鲁索罗起义布面油画１５０Ｘ２３０ｃｍ１９１１年荷兰海牙市市立博物馆图１７巴拉路灯——光的研究１７４．６Ｘ１１５ｃｍ１９０９年纽约现代艺术博物馆藏图１９埃德沃德－迈布里奇动物运动连续性照片１８８７年纽约，ＴｉｍｏｔｈｙＢａｕｍ收藏图１６波丘尼告别布面油画７０．５ｘ９６．２ｃｍ１９１１年纽约，私人收藏图１８卡拉爱国庆祝会纸板拼贴３８．７ｘ２９．８ｃｍ１９１４年米兰，私人收藏图２０Ａ．Ｇ．布拉加利阿光力学照片１９１３芷论意大利未来主义艺术作者：张希学位授予单位：南京艺术学院本文链接：/Thesis_Y1211075.aspx。

消失与永存--意大利未来主义说到西方现代艺术流派，你可能会联想到野兽主义、立体主义、达达主义、表现主义、抽象主义、象征主义......但是，你是否了解未来主义呢？眼下正在上海西岸美术馆展出的蓬皮杜中心馆藏作品展中一幅来自意大利20世纪艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）的绘画《飞车》，就悬挂在入口毕加索的大作《吉他手》旁边。

吉他手 | 巴勃罗·毕加索 1910飞车 | 路易吉·鲁索洛 1913这两副先后创作于20世纪初的绘画作品，多角度的几何描绘、图像的割裂和重组、散乱的阴影.....风格上有着明显的共通之处。

但在整体风格上，《吉他手》显得安静内敛，而《飞车》则具有明显的动感，在色彩的运用上也更为浓烈奔放。

是的，这幅《飞车》就是脱胎于法国立体主义、在主张上又迥然不同的意大利未来主义绘画的典型作品--它用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，把线条的力予以具体化，而且运用激烈的色彩、弓箭状的斜线、锐角、螺旋形来表现力动性，用一系列直线和弧线来描绘光与声音，表现人们在迅疾的运动中所感觉到的印象。

未来主义艺术家们用绘画表达了在工业革命进程中，对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。

昙花一现的未来主义绘画十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。

伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。

科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。

活跃于法国和意大利的诗人、作家兼文艺评论家菲利波·马里内蒂（Filippo Marinetti）于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。

他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了……这一宣言标志着未来主义的正式诞生。

西方艺术介绍——未来主义画派的吉诺•塞维里尼吉诺·塞维里尼是未来主义运动的代表人物，他后期转向立体主义的成果同样不容忽视。

塞维里尼的创作往往在多彩中带着一份飘逸，他在其中融合了多个流派特点，同时又包含了自己的独特个性。

他的作品即使在同流派中也显得与众不同，这正是其作品备受欢迎的重要原因之一。

其作品《女芭蕾舞演员DANSEUSE 》在 2008 年苏富比现当代艺术晚拍中以 1504 万英镑的价格成交，创下个人作品最高拍卖纪录。

吉诺·塞维里尼1883年4月7日出生于意大利历史悠久、艺术繁盛的科托纳，从小家境并不富裕，父亲是一名中等法院的官员，母亲是裁缝。

塞维里尼的童年格外叛逆，15岁因偷试卷而登上了意大利所有学校的黑名单，也由此辍学在家。

辍学后，塞维里尼跟随父亲工作了一段时间，第二年便跟随母亲搬到了罗马。

在这里，他对艺术创作表现出了浓厚的兴趣。

周围人原以为他只是“三分钟热度”，但没想到这成为了他一生的事业。

他把打工之外的绝大多数时间都用于创作，其对艺术的热情吸引了一位同乡的赞助人，在他的资助下，塞维里尼开始系统地学习艺术知识。

但好景不长，他的艺术学习之旅只持续了两年便终止了。

原来，正式学习艺术并没有改变塞维里尼的性格，他平日里还是我行我素。

最后，那位赞助人忍无可忍，决定撤资，走之前还说：“我实在不能理解你为什么如此不守规矩！”失去资金支持的塞维里尼再次回到独自创作的日子。

翁贝特·波丘尼在这期间，他与艺术家翁贝特·波丘尼结为好友，对方邀请他共同参观艺术家贾科莫·巴拉的工作室，并深入了解点彩派艺术。

点彩派大胆的用色及对光影的捕捉，成为启发他们进行未来主义创作的灵感，这种技法对塞维里尼早期创作影响极大。

他在1910-1911年间的作品大多都使用了点彩派的画法。

后来，翁贝特·波丘尼、贾科莫·巴拉和吉诺·塞维里尼这三位意大利艺术家都成为了未来主义运动的代表人物。