宋代九子闹春蹴鞠婴戏图铜镜欣赏

085张廷波摘 要宋代流传至今的婴戏题材绘画数量较多，但学界在研究过程中却常将之笼统纳入风俗画研究范畴。

本文从比较学的角度考察发现，除部分记录时人生活风习的宋代婴戏图，其他多数宋代婴戏图并非传统意义上记录时人生活风习的风俗画，而更似现代年画，带有明显祝福寓意与象征意味。

本文结合社会学、历史学与民俗学等领域知识，对宋代婴戏图与现代年画进行了置景造境与情境寓意层面上的比较性考证，试图从中探究宋代婴戏图图像背后更深层次文化特征。

关键词宋代婴戏图；现代年画；情境寓意；图像考证追溯婴戏图的演进历程，尽管隋唐之前，并没有十分明确的有关婴戏题材画迹之文献记载，但在如山东临沂金雀山汉墓出土的帛画(约公元前165年)[1]、山东两城山出土的汉画像石《母子图》、陕西绥德贺家沟砖窑梁汉墓画像石《母子图》等作品中均有儿童形象。

顾恺之《女史箴图》中亦有儿童。

至隋唐，婴戏题材已相当成熟。

显然，婴戏图应是伴随人物画同步发展的。

画史载，唐代人物画家张萱、周昉均以精工仕女婴孩闻名于世。

如《宣和画谱》载张萱：“善画人物……又能写婴儿，此尤为难。

盖婴儿形貌、态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚。

世之画者，不失之于身小而貌壮，则失之于似妇人。

”传世张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》等作品中均有年幼少女形象，造型生动，比例协调，已具有较高水准。

但唐代婴孩图并未发展成独立画科，常作为人物画，尤其仕女画的一部分存在。

发展至五代，婴孩图虽仍未独立，但相较隋唐已有很大进步。

这可以周文矩《宫中图》为证。

至北南二宋，黄宾虹在《虹庐画谈》中概括宋代绘画“一人、二婴、三山、四花、五兽、六神佛”，[2]可见婴戏图进入宋代后创作之盛。

然而，考察两宋众多婴戏图，我们会发现宋代除为数不多的在画面中带有明显季节性因素，写实性、现实感，记录儿童生活成长性质的婴戏图，如苏汉臣《秋庭图1 宋代婴戏图山东工艺美术学院学报2020/01 086婴戏图》、佚名《冬日戏婴图》、刘松年《傀儡婴戏图》等作品外，其他不具有明显季节性因素，且画中配景有着明显象征性与美好寓意，如画中置入枣树、石榴、荷叶、莲蓬、山羊、百子的婴戏图，不应归为风俗画范畴。

62019年12月第52卷第6期浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣吴庆文詹伊梨张弛衡（景诡镇陶瓷大学，江西景德镇333403）摘要“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。

这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。

文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。

关键词景德镇；明代民窑青花；婴戏图；艺术表现；审美情趣基金项目：江西省社会科学“十三五”（2019）规划项目（编号：19WT20）0弓［言窑青花应用广泛，因此，“婴戏图”是封建思想和社会文化的形象写照，中国人希冀多子的观念推动了婴“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，“婴戏图”在景德镇明代民窑青花中比较常见，画面表现儿童生活场景及民俗风情，反映人们崇尚自然，追求纯真情感的美好愿景。

景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的装饰特征是人物及画面简约、写意。

这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。

民窑婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神，寥寥数笔生趣盎然的画面跃然瓷上，体现了景德镇明代民窑写意青花绘画者精湛的技艺和丰富的文化内涵。

文章通过挖掘“婴戏图”纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。

1景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的文化内涵明代民窑青花受文人画的影响，各类人物成为其装饰题材，尤其是“婴戏图”最为常见。

“婴戏图”源于佛教题材，与莲花化生有关。

梁思成先生对“化生”是这样解释的「装饰图案中的小儿称化生，’化生之类'指人物图案。

”⑴中国自古就是农耕文明之国，一直以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗。

封建社会有“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想，孝道受儒家伦理观念影响，纳入社会道德范畴，深入人心。

宋代是婴戏图发展的黄金时期，而百子图是婴戏图中一种特殊题材，是婴戏图之集大成。

南宋《百子嬉春图》（图1）则是宋代百子图中的代表作品，现藏故宫博物院，绢本设色，纵26.6厘米，横27.7厘米，《石渠宝笈续编》有著录，裱边旧题“苏汉臣百子嬉春”，但将其和苏汉臣《秋庭婴戏图》比较，人物和服饰表现均不及后者，应是南宋无名氏所作。

《百子嬉春图》画面为团扇状，其中楼阁高台位于画面右上角，呈边角构图形式，与南宋山水、花鸟构图形式一脉相承。

画面画有整一百名儿童，儿童三五成群，群与群之间又互有纠缠，构图疏密得当，可谓匠心独运。

整个画面人物众多，元素丰富，包含了大量的社会、宗教、历史、民俗等信息。

按其画面内容可分为琴棋书画、放风筝、小儿酣睡、采莲、玩傀儡、攀树折桂、抱假婴儿、布袋和尚、童子礼拜观音、童子舞狮、乞儿驱傩、爬台阶十二部分，结合文献和其它图像资料，对每一部分进行深入分析，可以发现其中丰富的文化内涵。

一、琴棋书画画面楼阁高台中间，有一着圆领长袍儿童在抚琴，左侧和后侧有数名儿童观其抚琴（图2）。

旁有五儿童围坐一圈玩游戏，但游戏种类难辨。

琴放置于一四面平方桌上，桌面平整带框。

高台另一角，两儿童各立于画卷一侧正展开画卷，旁有两儿童观看指点（图3）。

楼阁门口处，两儿童对坐于地下棋，旁有儿童或观棋或交谈（图4）。

琴棋书画之“棋”一般专指围棋，不过细看二儿童所下之棋并非围棋，而是民间游戏“米字棋”。

画面右下角台阶旁空地上，一儿童坐于地，双手展开书卷，旁立一儿童似在观看书卷故宫博物院藏南宋《百子嬉春图》图像分析□ 郑才旺（图5）。

抚琴、下棋、看画、读书向来就是婴戏图的重要表现内容，早在唐代路德延的《孩儿诗》①中就有“展画趋三圣，开屏笑七贤”、“棋图添路画”、“倦书饶娅姹”、“书幽截碧笺”之言。

琴、棋、书、画四事本是文人修身养性之雅事，如周文矩《重屏会棋图》、宋徽宗《听琴图》、宋代《南唐文会图》中琴、棋、书、画的表现都反映画面主人高雅的文人审美情趣，但是这些绘画都并未将此四者组合表现。

中国古代瓷器婴戏图中的体育精神
耿琳
【期刊名称】《山东陶瓷》
【年(卷),期】2022(45)5
【摘要】中国古代瓷器上的婴戏图以孩童的嬉戏、玩耍为主要题材,其中包含蹴鞠、舞龙、舞狮等民俗体育活动。

瓷器上的婴戏图是体育与艺术相融的特定类型,其描
绘的内容是体育活动,而其描绘的目的是艺术欣赏。

在这个意义上来说,中国古代瓷
器上的婴戏图蕴含了沉浸状态的快乐体育精神、伦理教化的体善和谐精神、审美愉悦的体美合一精神。

【总页数】7页(P17-23)
【作者】耿琳
【作者单位】山东理工大学体育学院
【正文语种】中文
【中图分类】G80-05
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清代粉彩瓷器中的婴戏图研究
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童嬉稚趣——清代婴戏图瓷器赏析“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史，中国传统素来有祈求人寿年丰，多子多福，家业兴旺，富贵满堂的情结，又因婴儿最纯真朴实，无私无邪，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿，又蕴含了企盼“童心”返璞归真，天性纯真美好的愿望。

将婴戏画面展示在陶瓷上，就构成了独具特色的婴戏题材官窑御瓷。

童嬉稚趣—清代婴戏图瓷器赏析“知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。

”“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

”一首首描写童趣的诗词，流露出世人对孩童的喜爱，在“有图必有意，有意必吉祥”的清代，更是将天真无邪的童子婴戏图作为吉祥纹样创作在官窑瓷器之上。

清乾隆粉彩婴戏图笔筒展开图“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史。

婴，原指初生女孩。

《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。

”后泛指初生儿。

婴戏题材萌芽于战国，汉代画像砖上的孝子故事中已经开始有一些儿童形象。

最早的绘有婴戏图的陶瓷出现在唐代青釉褐彩婴戏纹执壶上，但此时并未形成规模。

两宋时期则是婴戏题材发展的巅峰。

宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，带来吉祥福乐，所以将婴戏题材广泛应用于绘画和各类艺术品。

宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，更趋于造型准确生动，状物写神，更富真实感和世俗性。

这一时期，既有以苏汉臣为代表的表现贵族王府审美意趣的《婴戏图》宫廷绘画，也有以磁州窑瓷器上笔触流畅表现民间儿童童趣天真的游戏形象。

到了明清两朝，婴戏图的运用到达了鼎盛发展的时期。

无论孩童人数，亦或场景，姿态各异，场面各样，技法娴熟。

特别是到了乾隆时期，婴戏人数之多，场面之大，达到了巅峰。

同时，技法多样，青花、粉彩、色地加彩，甚至珐琅彩，都可见到婴戏图的纹样，婴戏图由此深为社会各个阶层所钟爱。

可见人们广泛熟练地运用婴戏图来表达对美好生活的赞美和希望。

是次，2017年春拍，我们便征集到几件清代盛世所制婴戏题材的官窑御瓷，与广大藏家分享。

宋代宫廷婴戏图
这些作品都是以儿童嬉戏、玩闹的生活场景作为描绘的对象，表现了儿童独有的天真、稚气和可爱的神态，使观赏者暂忘俗虑、重返童真。

宋代的宫廷婴戏图带给观者的感觉一般都是工致富丽、温馨可人的。

从现存的一些宋代宫廷婴戏绘画作品来看，画面中的孩童形象，多为宫廷或贵族人家子弟，流露出一种华美的富贵气息。

宋代擅作婴戏题材的宫廷画家有相当的数量，其中以苏汉臣最为著名，流传下来的作品也最多，并对同时代以及后世画家产生了广泛而深刻的影响。

艺术教育142■ 周海生浅析宋元陶瓷器“婴戏图”中的儿童服饰在我国古代宋金元时期，随着经济繁荣、文化艺术的发展，陶瓷器“婴戏图”的发展达到了空前绝后的鼎盛时期。

文章结合宋代和元代陶瓷器“婴戏图”中所描绘的儿童玩耍图样，研究并总结宋元两朝嬉戏儿童的服饰特点，对儿童在进行玩耍时的穿衣形式进行分析，为今后儿童服饰的设计与开发提供一定的启示和借鉴。

陶瓷器 婴戏图 儿童服饰 穿衣形式内容摘要：关键词：“婴戏图”又名“婴戏纹”，是以儿童嬉戏、玩耍为题材的装饰图案。

它萌芽于战国时期，例如在四川出土的战国铜壶上和湖北随县出土的战国曾侯乙墓的木盒上，都有一些描绘婴儿可爱神态的图案。

[1]以此类儿童游戏场景为装饰题材的陶瓷器艺术，内容丰富、形象生动，一直受到人们的喜爱。

这类以表现古代儿童玩耍内容、反映民间社会生活风俗的装饰题材，不仅表现出少年儿童的天真可爱，还比较真实地展现了当时社会儿童所穿服饰的特点。

婴戏图用在瓷器装饰上最早可能起源于唐代，例如长沙窑褐绿彩婴戏莲纹，描绘了一个娇憨的胖娃娃，赤裸着身体系着一件红肚兜，肩扛着一根莲枝，手挽着飘带，人物比例准确，造型活泼可爱。

[2]宋元时期的婴戏图较为盛行，其大量存在于诸如陶瓷、玉器、漆器和织绣等各种工艺美术中，其中，以陶瓷器婴戏图最为多见。

一、宋元陶瓷器上婴戏图的类型分析宋元时期的婴戏图较唐代而言，题材更加丰富，种类繁多。

题材有婴戏花、池塘赶鸭、打陀螺、蹴鞠、骑马、钓鱼、放炮竹等。

在多数陶瓷器的婴戏图中不论是做游戏、玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩童天真可爱的童趣表现出来，虽着墨不多，却生动传神。

在这里，我们可以将宋元陶瓷器婴戏图大体分为以下两类。

1.嬉戏玩耍型这类婴戏图主要以婴戏花、婴戏鸭、钓鱼和放炮竹等为题材，生动展现了宋元时期儿童以娱乐为主要目的的各种嬉戏画面，其特点是注重内容的写实性，画面丰富饱满，大多以单个婴儿出现，姿态娇憨，惟妙惟肖。

其中婴戏花又包括婴儿攀枝、婴儿戏莲、婴儿持荷等（图1），其图1 元代磁州窑婴戏花罐图2 敦煌壁画中的化生童子形象图4 宋代儿童蹴鞠图枕图3 宋代儿童蹴鞠图枕图5 北宋磁州窑童子戏鸭图枕图6 宋代磁州窑白地黑花婴戏纹枕图7 宋代孩儿蹴鞠图磁州窑枕图8 元代磁州窑瓷质蹴鞠大罐设计学ART EDUCATION 1432012 · 01戏花题材的运用受到了佛教中卷草纹和童佛“摩喉罗”[3]手执荷叶造型的影响，与唐代敦煌壁画中具有舞蹈美感的化生童子形象（图2）接近，这充分反映了宋代佛教的世俗化和生活化特征，寓意着人们对未来生活的美好祈盼。

古代的儿童节，瓷器婴戏图里的熊孩子儿童节，让我们来看点好玩的事情一起回到画卷，瓷器纹饰中看看古代少年们的生活秋庭戏婴图 | 北宋苏汉臣绢本设色197.5×108.7cm台北“故宫博物院”藏从晋代开始，儿童形象就已被画家纳入绘画题材中。

而婴戏图的真正成熟则是在风俗画大兴的宋代。

宋代社会相对安定，北宋的开封、南宋的杭州都是当时世界上最繁华的商业都市，市民阶层扩大，表现世俗生活的风俗画题材不断涌现。

为了满足市民的审美和消费口味，宋代的宫廷画家和民间画工不断创作具有世俗化和商业化的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》等都清晰地反映了当时的社会生活状况。

冬日婴戏 | 北宋苏汉臣绢本设色196.2×107.1cm台北“故宫博物院”藏宋·刘松年傀儡婴戏图轴宋·苏焯端阳戏婴在陶瓷传统装饰图案中，常见以比喻、谐音等手法，组成具有吉祥寓意的装饰纹样。

它的历史可上溯到商周，在明清两代达到鼎盛。

大量吉祥纹样出现在瓷器之上，如“连年有余”“五谷丰登”“竹报平安”等图案都借助此手法来“讨彩头”。

这些吉祥纹样的依据和来源主要是佛教、道教、历史故事和民俗活动，其中民俗活动成为最主要的题材来源。

无论人物、动物、器物、植物如何组合，其所代表的意义不外乎吉祥如意、祛灾避邪、多子多寿、升官发财。

宋白釉卧婴荷叶形枕宋青白釉刻婴戏纹碗明嘉靖青花十六子婴戏大罐明嘉靖矾红底绿彩婴戏盘婴戏纹，又被称之为儿戏纹或童戏纹，是最为常见的传统纹样之一。

“婴”原指初生女孩，《苍颉篇》：“男曰儿，女曰婴”，后来“婴”则泛指初生儿、幼儿。

据史料记载，早在魏晋时期，儿童就成为一种专门的题材，出现在绘画当中。

据唐代张彦远的《历代名画记》中记载，南朝画家顾景秀、江僧宝等曾以儿童为题材作画。

到了唐代，儿童作为独立的人物画题材出现，直至宋代，才形成了较为完善的婴戏题材的绘画作品，其中以李嵩、苏汉臣的艺术成就最高。

婴戏纹这种题材在瓷器上使用最早见于唐代的长沙窑，宋代的磁州窑和景德镇青白瓷上也有所应用。

宋代秋庭婴戏图铜镜
在大家对战汉及唐代铜镜进行追捧时，忽略了一个重要的年代，宋代早期铜镜，在北宋与辽代并存的时期，北宋铜镜留下的非常少，精美的更少，不如辽代多；因为战争，对铜材质的紧需和严格控制，甚至把一些铜器回炉炼了兵器。

所以很多藏家有宋代铜镜，但大多都是中后期的，也不如辽金铜镜的精美。

此铜镜为北宋早期，比较稳定的社会，没有战争，直径达22厘米厚达0.7厘米，完美厚重1个母亲13个孩童，院内
一棵梧桐树，一大群孩子在玩耍，有拉木马车的，有玩木偶的，还有刚来的，采用高浮雕的手法，表现的淋漓尽致。

好一幅秋庭婴戏图。

宋代难得的精品，婴戏图常出现在书画中，此铜镜层次感强，具有立体感，十多个孩子个个不同，表情动作姿势，完美体现了宋代早期的人们安居乐业的生活现状，和很高的艺术水平
，构图简洁，人物栩栩如生，玩耍的孩子憨态可掬，应该反映了当时多子多福的一种心态。