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第24课音乐与影视艺术教案(新人教版必修3)第24课音乐与影视艺术教案一、教材分析本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。
19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。
20世纪现代主义音乐兴起，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。
在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。
随着科学技术的发展，19世纪末以后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。
二、教学目标（1）知识与能力：。
理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
三、教学重难点重点：浪漫主义音乐的主要特点。
电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
影视艺术产生和发展的社会条件。
四、学情分析同学们通过音乐课对于音乐的一些基本知识有所了解，对于音乐有一定的鉴赏能力。
特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。
《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。
人教版高二历史必修三《第24课音乐与影视艺术》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标1.了解音乐和影视艺术对人类文化的贡献；2.了解影视作品中的音乐与艺术的关系；3.把握影视艺术中音乐的基本特征，以及音乐在影视艺术中的基本功能。
2. 教学内容本课主要讲解音乐与影视艺术的关系，内容如下：1.影视艺术中音乐的基本作用；2.影视音乐的类型和形式；3.影视音乐与文化传承的关系；4.影视艺术对我国文化的贡献。
3. 教学方法本课采用讲解、引导思考、课堂演示等多种教学方法，注重引导学生思考和积极参与。
4. 教学步骤第一步：导入引入本节课的内容，提问学生影视作品中是否注意到了音乐元素，引起学生的兴趣。
第二步：课堂讲解对“影视作品中音乐与艺术的关系”展开深入分析讲解，介绍影视作品中音乐的基本作用，影视音乐的类型和形式等内容。
第三步：课堂演示在讲解中穿插影视作品的短片演示，使学生感受到音乐与影像相融合的魅力。
第四步：思维导入通过问题导入，引导学生思考影视音乐与文化传承的关系，以及影视艺术对我国文化的贡献。
第五步：课后作业布置相应的课后作业，如观看影视作品并分析其中的音乐元素，以及撰写影视作品对音乐的运用方式的观后感等。
5. 教学反思本课中，采用了多种教学方法，使学生在思考、交流中逐步了解音乐与影视艺术的关系。
讲解中穿插短片演示，使学生能够直观感受影视作品中音乐的作用和形式。
在布置作业时，要求学生观看影视作品并分析其中的音乐元素，既巩固了学生对本课的理解，又增强了学生对音乐与影像的直观感受和分析能力。
二、教学反思本节课选取的是高二历史教材《必修三》中的第24课，主题为音乐与影视艺术。
针对本课，我采用多种教学方法，如讲解、引导思考、课堂演示等，使学生全方位了解音乐与影视艺术的关系。
在教学过程中，为了引起学生的兴趣，我采用了短片演示的方式，让学生直观感受影视作品中音乐的作用和形式。
通过影视作品的欣赏，学生不仅可以了解音乐与影视艺术之间的关系，还可以增强对音乐的感受和理解能力。
第24课 音乐与影视艺术课程标准考试大纲 考点搜索学法指要列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
有代表性的音乐作品 影视艺术的产生与发展1. 19世纪音乐流派的成就与影响。
2.20世纪音乐发展的表现及特点。
3.音乐作品的时代性、多样性和民族性。
4.电影的出现原因与发展历程及影响。
5.电视发明的条件、发展历程及特点。
6.影视艺术对社会生活的影响。
1.结合历史时代背景分析音乐作品的时代性、多样性和民族性。
2.结合生活实际分析音乐影视艺术的魅力和对社会发展的影响。
【知识温习】一、音乐艺术1．19世纪的音乐流派与杰作 (1)浪漫主义音乐①特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出 。
②代表人物及作品国家 代表 作品 德意志 贝多芬 交响乐奥地利 约翰·施特劳斯《 》 意大利 威尔第 《 》 法国 比才《卡门》(2)民族乐派①特点：弘扬 特性。
②代表作：俄国柴可夫斯基的《 》。
2．20世纪世界音乐的发展变化 (1)现代主义音乐兴起①特征：轻松活泼，通俗易懂，广为流传。
②代表：一战后，美国 受到空前欢迎；二战后 成学习随笔摇滚乐是20世纪音乐领域中的重要形式，一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和学 海 导 航基 础 知 识为流行音乐的主流，代表作有《围着时钟摇吧》和《时代在改变》。
③影响：活动改变着人类的娱乐和生活方式。
(2)各国间音乐交流增强，加深了对不同音乐的理解和尊重。
四、影视艺术1．电影(1)背景：19世纪晚期，人类进入电气时代，科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础。
(2)产生：1895年，法国首次放映自己拍摄的电影短片，标志着电影的诞生。
(3)发展：①“默片”：20世纪初，电影是默片。
如美国格里菲斯的《》、苏联的《波将金号战舰》等。
②有声片：年，美国首次拍摄。
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【教学主题】第24课音乐与影视艺术【教学目标】列举19世纪以来的有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
【知识梳理】知识点一19世纪的音乐流派与杰作1．浪漫主义音乐(1)过程①兴起：。
②鼎盛：19世纪中叶。
(2)特点：它注重抒情性、和个人心理刻画的形式，突出。
(3)代表①德意志音乐家的晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。
②奥地利的，被誉为“圆舞曲之王”，作品以《》最为著名。
2．歌剧 (1)意大利音乐家创作了歌剧《茶花女》等。
(2)法国歌剧家比才的作品《》。
3．民族乐派19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。
如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《》等。
【重点阐释】浪漫主义音乐的特点浪漫主义音乐强调艺术家的个性和独创性，偏重于色彩和情感。
具体表现在：(1)表现个人的感性和主观的意志，即突出个人的感受。
古典乐派的作品反映的是全体人民的共同愿望与心声，浪漫乐派则转向写自己，形成了自传式的音乐题材。
(2)音乐作品风格多样化。
首先，音乐家自传式的音乐作品本身就是个性化的，音乐能体现一切各不相同的特殊情感。
其次，音乐内容的表现手段也是多种多样的，如小夜曲、交响曲、圆舞曲、歌剧等，采用自由的形式，表现浪漫主义的精神。
(3)19世纪欧洲出现了民族乐派。
作曲家重视本民族的音乐文化，其作品表现出不同的风格。
随着民族主义倾向在各国兴起，各国的音乐家们力图在作品中表现出他们本民族的特性。
知识点二20世纪世界音乐的发展变化1．现代主义音乐兴起(1)时间：20世纪。
(2)特点：轻松活泼，，在世界各地广为流传。
(3)代表：起源于19世纪末的美国，在一战后受到空前欢迎。
2．通俗音乐(1)时间：二战后。
(2)代表：摇滚、和爵士等。
(3)主流：20世纪50年代初，成为流行音乐的主流。
如《》、《时代在改变》和英国的乐队。
3．音乐交流(1)条件：的革命和的日益便捷。
24 音乐与影视艺术一、课程标准：（1）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；（2）了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
二、学情分析：本课教学针对的是高二年级文科班的学生。
在高一的音乐和历史课中，对十九世纪以来的音乐表现形式及时代背景已有所了解。
可是，音乐与历史的糅合、知识的理解还未上升到理性层面，学科知识之间割裂的，是碎片化的。
所以，教师需要根据学生已有的知识和理解能力，采取深入浅出、生动形象的方法进行教学。
同时，由于学生比较喜爱音乐及电影电视艺术，学习的兴趣和积极性还是较容易被调动起来的。
三、教学目标：（一）识记与能力：1．了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派；2．识记这两个时期音乐发展的背景及其特点；3. 识记电影电视产生及发展的历程（二）过程与方法：1．通过对两个时期音乐的欣赏与比较，归纳其特点，分析当时的时代背景；2、通过讨论分析得出影视作品对社会生活的影响，在这一过程中注意辩证地客观地看待历史事物。
（三）情感态度与价值观：1．以音乐陶冶性情，提高学生对音乐发展的理解能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
认识人类思想文化发展的多样性，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统，增强对祖国传统文化的认同感看，树立自觉传承祖国和人类思想文化遗产的意识。
理性认识和对待影视作品。
四、重点与难点：重点：19、20世纪主要的音乐派别、主要音乐家及其代表作；浪漫主义音乐的特点；影视艺术发展的历程及其对社会生活的影响难点：19、20世纪的音乐产生的时代背景及其特点五、教学资源与手段：教学资源：网络、PPT、白板，影音资料、教学手法：教法：讲授法、提问法、点拔法、表格对比法学法：欣赏法、讨论法、提前预习、纠错法六、教学过程：导入：孔子听韶乐，三月不知肉味；孔子曾说过“乐者乐也”。
链接网络，打开搞笑视频-------在音乐中手舞足蹈的幼儿。
第24课音乐与影视艺术一.课程标准1.列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；2.了解影视艺术产生和发展的历程，认识其对社会生活的影响；二.知识覆盖（一）音乐的发展1．19世纪的音乐流派与杰作（1）浪漫主义音乐A概况：19世纪在欧洲兴起，到19世纪中叶走向鼎盛时期；B特点：注重、自传性和个人心理刻画的形式，突出；C代表：和约翰.施特劳斯，后者被称为“圆舞曲之王”，作品以《》最为著名；（2）歌剧：威尔第创作了《》等作品，比才创作了《》等；（3）民族乐派：19世纪中后期，俄国民族乐派音乐兴起，如柴可夫斯基的《》；2．20世纪世界音乐的发展变化（1）现代主义音乐兴起A特点：，通俗易懂；B代表：美国的流行；（2）音乐更加通俗化A代表：以、和等为代表的音乐；B主流：成为流行音乐的主流。
如美国的《》、《》和英国的等；（3）各国间的音乐交流增强A条件：的革命和的日益便捷；B意义：a加深了对不同民族音乐的理解和尊重；b推动着世界音乐的繁荣；（二）影视艺术的产生与发展1．电影（1）背景：19世纪晚期，的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础；（2）产生：，法国首次放映电影短片，标志着电影的诞生；（3）发展A“默片”：20世纪初，电影是片。
如美国格里菲斯的《》、苏联的《》等；B有声片：，美国首次拍摄成功；C彩色电影：1935，第一部彩色电影《》拍摄成功；D 和：二战以后发展迅速；2．电视（1）产生：中期，电视出现；（2）发展：A ，英国伦敦首次播送了电视节目；B30代播出世界上第一部，并首次开办；C30代末，拥有电视机的家庭达两万户；D40代初，美国开始试播节目；3．影响：影视艺术既反映人类在方面的进步，又直接敏锐地回应、影响的发展和的变化，满足人们各式各样的和，对社会生活的影响日益深刻和广泛；三.作业1.19世纪音乐发展的社会背景是：①欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化②各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。
人教版必修③第八单元第24课《音乐与影视艺术》教学实录一、教学目标1、知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。
②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。
③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的审美情趣。
2、过程与方法：通过音乐欣赏、问题探究法来引导学生掌握相关的知识，培养学生的音乐、影视鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操；了解影视艺术是社会进步的产物。
二、教学重点浪漫主义音乐的特点。
三、教学难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
四、课形与课时安排新授知识课，1课时五、教学媒体本节课采用POWERPOINT软件为主，内容包括：板书、课文资料和问题等。
六、教学方法展示资料、情境再现的方式，让学生在教师的引导下自主学习。
教学过程师：我们今天要学习第八单元最后一课，题目是什么呢？生：《音乐与影视艺术》。
师：现在请同学们闭上眼睛，欣赏一首曲子。
（曲子播完毕后，教师提问）师：你们知道这首曲子的名字吗？生：《命运交响曲》。
师：对！同学们的音乐知识很不错。
《命运交响曲》是贝多芬在恋爱失败、耳聋病加剧和经济贫困的情况下创作的。
“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。
”他用无坚不摧的意志和毅力同不公平的命运作了不屈的抗争，谱写了辉煌的篇章！作品中的“命运”是活生生的，它会“敲门”、会蹒跚、会欢呼，表现了作者向封建势力挑战的坚强意志和对幸福生活的希望与憧憬。
我们常说：“从一滴水里看世界，一部作品看人生。
”那么通过《命运交响曲》看出贝多芬怎样的人生呢？生：议论起来。
师：好。
同学们对贝多芬都有一些了解。
那么，贝多芬的人生是怎样的人生呢？我这里有一篇关于贝多芬的文章（陈伟国：《高中历史新课程教学札记》（二）——《音乐与影视艺术》2008年第9期），现请同学们推荐一位代表上来跟大家分享一下。
生：张梦炜、张梦炜……同学们大叫起来。
（张梦炜同学在同学们的掌声中走上讲台，我把预先准备好的文章交给他。
）张梦炜：说到贝多芬，人们常会想到他的一个别名“悲多愤”，悲惨的“悲”，愤怒的“愤”。
这个别名隐含了贝多芬一生苦难的历程：他不是莫扎特式的神童，却从4岁起就不得不在父亲的逼迫下学习钢琴和提琴，失去了童年的欢乐；他感情丰富、热爱生活，却多次失恋，终生未婚；他视音乐为生命，大器晚成，30岁以后刚开始写出交响曲，却渐渐失去了听觉；他追求真理，向往民主，却不得不承受因法国大革命屡遭挫折给他带来的沉重心情。
但在逆境面前，在权势面前，贝多芬却从来没有低下高贵的头颅。
他战胜了个人的痛苦和不幸，用饱满的热情，坚强的意志，用充满哲理性思考、充满斗争精神的音乐，没有个人的痛苦，没有个人所受的磨难的记述，更没有逃避现实的无病呻吟。
即使在他内心最苦闷的时候，感到的也是“只为穷人的福利而演奏”是“多么幸福”，并将优美的音乐献给人民大众。
他歌颂光明，歌颂进步，鼓舞人民斗争的信心。
人们说他音乐的主题是“穿越苦难，走向光明，通过斗争，获得胜利”，这恐怕是贝多芬成为“乐圣”的原因。
这16个字是人类生存和发展的真谛，也是人生道路上的座右铭。
贝多芬的音乐好就好在给人生以启迪和鼓舞，这是千百位杰出音乐家、千百万音乐爱好者崇拜他的原因，也是他逝世170多年以来，他的音乐一直在世界各地演奏，从没有一分钟停止过的原因。
（张梦炜同学激情的演讲，引起同学们的共鸣，在掌声中张梦炜同学走下讲台。
）师：大家再以热烈的掌声送给张梦炜同学。
（……）同学们的掌声就像春天里的鲜花、夏天里的雪糕、秋天里的果实、冬天里的棉袄。
我相信，如果贝多芬在世，一定会为你们的掌声感动到滴泪滂沱的。
贝多芬有很多著名的作品，特别是晚期的作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。
师：浪漫主义音乐的杰出代表还有谁呢？生：约翰·施特劳斯。
师：他的作品以《蓝色的多瑙河》最为著名，作品中旋律优美，节奏轻快，有“圆舞曲之王”之美称。
师：19世纪欧洲的歌剧取得辉煌成就。
有什么代表人物和代表作？生：意大利威尔第的《茶花女》、法国比才的《卡门》。
师：这些作品都是很优秀的作品。
由于时间关系，我们这里就不展开了。
希望课后同学们好好找这些作品来欣赏欣赏。
19世纪的欧洲出现了弘扬本民族特性的民族乐派。
其中的代表作是什么？生：柴可夫期基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
师：同学们有没有看过？生：没有。
师：我们现在就来欣赏一下柴可夫期基的芭蕾舞剧《天鹅湖》其中的片断。
（柴可夫期基的芭蕾舞剧《天鹅湖》播放完后，提问学生）师：《天鹅湖》所简述的是一个什么样的故事呢？生：不知道。
师：《天鹅湖》讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德在游天鹅湖时，深深爱恋上了奥杰塔。
在王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，击败了恶魔。
最后白天鹅恢复了公主原形，与王子结合，得以美满结局。
（同学们静静的听着，被故事的情节打动了。
）师：柴可夫期基的作品以强烈的艺术感染力，表达了爱与善能战胜一切的主题，他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣耀。
我们所讲的歌剧、民族乐派都是属于浪漫主义音乐的作品。
请同学们思考一个问题：浪漫主义音乐作品有什么特点？（同学们看书，思考）生：抒情性、自传性、民主性、幻想性、民族性……师：同学们回答很正确。
那么，为什么会形成这些特点呢？（音乐作为社会意识必然反映当时的社会背景，19世纪欧洲一些国家不同程度的进行工业革命，教师事先作出提示）生：都能从“欧洲资本主义进一步发展”和“各国所面临的问题不同”来作答。
师：对背景作简单分析。
过渡：19世纪的音乐是浪漫主义音乐，被称为高雅音乐，那么20世纪世界音乐被称为什么音乐，又是如何发展的？生：看书、思考。
师：背景：从“20世纪世界经济的迅速增长”和“第三次科技革命的推动”分析。
发展主流：爵士乐（一战后到二战前）——摇滚乐（二战后）——风格更多（70年代后）。
爵士乐重点介绍教材第116页的爵士乐手“路易斯·阿姆斯特朗”：路易斯·阿姆斯壮即兴的演奏和歌唱像月光般轻盈，为爵士音乐的发展带来一股清风。
而20年代他的乐团所录制的演奏音乐，深深影响着当今一切爵士乐原型的演奏，他的歌声对爵士乐的影响更是无法估量。
他是爵士乐的奠基人，是真正的爵士天才。
为了强调爵士乐的影响，还特意介绍克林顿：克林顿图略这里大家看到的是美国前总统。
1992年，克林顿竞选美国总统，为了拉选票，曾吹奏一首《心碎酒店》的爵士乐曲，令无数选民心醉，尤其是美国女人。
因为女人喜欢克林顿薄酒倜傥的形象，特别是萨克斯的声音，颇像一位多情的男子在花前月下诉衷情，低沉、浑厚、共鸣，又具有力度，给女人一种依赖感、好感。
作为政治家，克林顿深知选民的心理，他动用萨克斯这种很男性的爵士乐器，为自己争取到了更多美国妇女的选票。
由此，我们也可以看到爵士乐已深入美国人，尤其是上了年纪的美国人的心。
（此段引用陈伟国：《高中历史新课程教学札记》（二）——《音乐与影视艺术》2008年第9期）。
猫王图略摇滚乐：这张图片是“猫王”普莱斯利。
他的歌迷包括各种层次的人，他于1935年生于密西西比州的图佩洛，1977年8月16日病故，终年只有42岁。
截至他去世时为止，他唱片至少被发行了5亿张以上。
他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、逃避现实、抨击社会、乡士气息、浪漫情调等。
（进入电影环节）师：电影是如何产生和发展的？同学们根据以下方面去思考：1、产生的条件；2、发展过程。
（同学们互相合作、探究、自主完成，教师在课堂巡回，时不时指导学生）（出示图片，让同学们在猜想中进入电视环节）师：指导学生看课本完成电视发产生展的基本线索：20世纪20年代（黑白）——20世纪40年代（彩色）——二战后（大规模的运动普及阶段）。
（出示图片，引导学生了解电视的主要功能）1、传播资讯2、娱乐3、展示艺术作品师：19世纪的音乐流被称为？有什么特点？20世纪的音乐主流是什么？影视艺术的发展历程是如何的？（提出问题引导学生回答）练习：1、为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是：A、贝多芬B、海顿C、莫扎特D、德彪西2、贝多芬被称为：A、交响乐之父B、音乐天才C、乐圣D、音乐狂人3、被誉为“圆舞曲之王”的音乐家是A、海顿B、比才C、约翰·施特劳斯D、柴可夫斯基4、电影产生和发展的背景不包括：A、电气时代科技的发展B、商业利益的驱动C、人类的精神需求D、知识经济的到来5、有关电影的评述正确的是①由法国人发明②诞生于19世纪末③有声电影出现在20世纪20年代④卓别林是默片时代的杰出代表A、①②③④B、①②③C、②③④D、①②④6．关于影视艺术发展的表述不正确的是A．最初的电影是无声的B．美国的好莱坞是著名电视生产基地C．中国第一台黑白电视机诞生于天津D．1896年第一座电影院在纽约出现答案：1A2C3C4D5A6B（最后播放约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，下课）。
