第24课 音乐与影视艺术

《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。

三、音乐的发展与变化课标要求：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。

理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。

运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

教学课时：1课时。

重点难点：重点：浪漫主义音乐的主要特点。

难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

教学建议：1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。

19世纪中期走向鼎盛时期。

浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。

古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。

二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品A．贝多芬。

贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。

出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。

1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

《音乐与影视艺术》教案教学目标：1.了解和感知电影和电视剧（以下称影视）音乐，产生兴趣并能主动思考音乐在影视中的作用。

2.在聆听和学唱影视歌曲的基础上，能了解影视音乐的作用，影视音乐与画面的关系，影视音乐的分类。

3.在分析和欣赏中，懂得如何欣赏影视音乐。

教学设想：本节课是一堂以欣赏为主体的音乐综合课。

旨在以电影音乐和电视剧音乐为载体，通过欣赏、讨论、演唱体验等一系列教学活动，让学生充分感受歌曲（音乐）在影视中如何表达情绪和思想内涵，到更深层次的想象与思考分析音乐在影视中的地位和作用，提高对影视音乐的鉴赏能力。

教学重点：感受和体验音乐在影视作品中的表现力教学难点：想象与思考音乐在影视中的地位与作用教学过程：一、导入—音乐游戏老师播放三段音乐，请大家听听这三段音乐有什么共同点?1.《敢问路在何方》2.《无问》3.《枉凝眉》师总结：都是影视音乐，影视作品在不同时段都有音乐相伴，或者是贯彻影片始终，那么音乐在影视作品中有什么样的作用呢？今天我们就来欣赏、了解电影与电视剧中的音乐。

二、影视的发展1.无声电影无论是哪个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。

说到影视的发展，早起的电影是没有声音的，叫无声电影。

又叫默片，表演起来就像我们所知道的哑剧一样是没有声音的。

在当时的无声电影中，演员们靠什么来向观众表达和诠释剧情呢？（丰富的表演经验和精彩的肢体语言表达剧情）2.无声电影大师卓别林《摩登时代》那个时代最有代表的表演大师——卓别林。

播放《摩登时代》片段。

卓别林在银幕上以层出不穷的滑稽表演和他独创的企鹅步给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。

3.音乐与影视的第一次交融第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。

1８９５年１２月２８日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，这代表了电影与音乐第一次的交汇。

4.思考无声影视为什么会向有声影视转变呢？无声影视没有音效，没有对白，在剧情上表达也比较单一，久而久之，无法满足观众的要求。

试析音乐艺术与影视艺术的互通性摘要：影视艺术帮助音乐艺术实现普及，而音乐艺术使影视艺术更加完整的刻画人物性格，表达故事主题。

本文介绍了音乐艺术和影视艺术，通过它们各自的特性找到它们之间的相通性，并对它们的融合形式：音乐电视和影视音乐作详细的分析。

关键词：影视;音乐;互通性一、听觉上的极致享受和视觉上的饕餮盛宴(一)音乐艺术音乐艺术其实就是有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

音乐艺术是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实的产物。

它具有以下的特性：1、音乐艺术的非实体性作曲家创作这些曲子为的是反映现实生活，不是再现现实，而是表现这些音乐家们从现实生活中所产生的情感和态度，包括思想、情感、愿望、理想，音乐就是它们的物态化、对象化。

所以音乐又具有非实体性。

2、音乐艺术的非具象性音乐的物质媒介既然是声音，它就不会像绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、影视等艺术那样给人以具体的可以感知的形象，这就是所谓的具象，它指的是艺术家在创作中把他对于生活的感悟，所要表达的对于人生的思考，尽可能地以具体可感的形式表现出来。

所以我们说音乐又具有非具象性。

(二)影视艺术影视艺术对于我们而言要比音乐艺术更熟悉些，因为它是最普泛的大众文化媒体。

它具有以下的特性：1、影视艺术的跨文化性古老的艺术都需要特定的文化背景去解读，但是影视艺术以画面这一世界性语言因素，使人们可以很轻易的去解读。

影视艺术可以通过画面这一语言因素使世界上语言不通、不了解其他国家文化背景的人轻易地看懂它想要表达的东西。

2、影视艺术的科技性信息技术的发展，造就了影视艺术。

如果没有广角镜头，我们不可能看到《公民凯恩》中那样经典的景深画面，没有后来的斯坦尼手持摄影设备，我们也无法看到王家卫《重庆森林》等电影中的快速不规则运动的镜头。

这些都在说明一个问题：影视艺术是受科技限制或影响最大的画面艺术，是科技含量最高的现代艺术。

《音乐与影视艺术》说课稿湖南澧县第一中学覃星一、教材地位《音乐与影视艺术》是人教版高中历史必修（III）第八专题中的第三节内容。

音乐、影视艺术属于意识形态范畴，是当时政治、经济的反映，是社会进步的产物。

19世纪以来的音乐与影视艺术糅合了近代科学技术的元素,直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。

音乐、影视艺术在人类日常生活中无处不在，已经成为人们日常生活中的重要组成部分,所以具有重要地位。

本课分三个部分介绍了19世纪和20世纪音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。

下面我就谈谈对这节课的教学思路。

二、教材分析1、课标要求课标的要求是：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。

了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

2、教学目标根据新课标、教材内容、学生实际，确定教学目标如下：（1）知识与能力：①列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。

运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

②了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

（2）过程与方法：①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。

②通过学生自制图表、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程，认识其对社会生活的影响。

从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。

（3）情感态度与价值观：①通过感受贝多芬的人格魅力，学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。

②认识人类文化发展的时代性和民族性，感受科技对文化的影响，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类文化遗产的意识。

3、教学重点、难点：教学重点：各种音乐流派的代表人物及作品，影视艺术起源与发展历程。

其理由是，第一、课标的要求。

音乐与影视艺术教课方案【篇一：第24 课：音乐与影视艺术教教案】一、教材剖析本课教材主要介绍了19 世纪和 20 世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。

19 世纪，陪伴着资本主义的进一步发展，音乐艺术表现出了多样性和民族性。

20 世纪现代主义音乐盛行，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。

在民族音乐的推进下，世界音乐日趋走向繁华。

跟着科学技术的发展，19 世纪末此后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日趋重要的影响。

二、教课目的（1）知识与能力：。

理解19 世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；联合时代的变化理解 20 世纪的音乐派别及发展方向。

运用社会存在与社会心识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

运用辩证唯心主义原理全面评论摇滚乐。

影视艺术盛行和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反应；拓宽知识面，提升学生鉴赏影视作品的水平易审美情味。

影视艺术盛行和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反应；拓宽知识面，提升学生鉴赏影视作品的水平易审美情味。

（2）过程与方法：剖析不一样期间的不一样特点的音乐产生的背景；进行音乐赏识，进入音乐情境，加深对音乐境界的理解并形成对不一样种类音乐的进一步认识。

主要经过一系列生动的影视素材，以情形再现的形式帮助学生形成直观的认识。

（3）感情态度与价值观：经过赏识音乐名作提升对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

影视艺术是社会进步的产物，反应了人类在科学技术方面的进步；优异的影视艺术家创建了优异的作品，丰富了人类的文化宝库。

三、教课重难点难点：现代主义音乐的发展反应了时代的变化。

影视艺术产生和发展的社会条件。

四、学情剖析同学们经过音乐课对于音乐的一些基本知识有所认识，对于音乐有必定的鉴赏能力。

特别是好多同学沉迷于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。

可是对于音乐与影视的发展与时代变迁间的关系，是当时政治经济的反应等一些基来源理则不可以理解。