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的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
考核要求：《设计学概论》通俗地讲解了设计的性质、定义、概念、研究范畴，以及中西方发展的历史概况。
其教学的终极目的是为了给学生提供一个进入专业前的理论修养平台，增强其对设计的抽象认识为其专业课上的实践奠定一定的基础。
按照这一目的，本人对《设计概论》的考核要求的标准及原则有以下点：（1）考试成绩考察应体现学生对设计这一概念，性质的理解与掌握，通过考试体现出学生的掌握程度和理解度。
（2）考试不仅要检测学生对基本常识的熟记，更重要的是以考试促进学生利用基本历史事实和设计观点进行综合分析的能力提高。
（3）考试内容比例分配应为：历史常识，定义概念为35% 分析能力点25%综合及组织能力20% 自由发挥（个人观点）20%（4）考察的形式视《设计概论》课的课时数而定！通常分两种形式，一是命题论文，这一内容包括对设计观点，设计家设计批评进行特定的分析。
二是，以填空名词解释，做为基本阐释的论述题的组成标准化试卷，这是针对课时为64课时的班级而它的视学校的具体要求而定！考核内容与形式：（1）命题论文的写作，内容涉及到设计理论，设计家，设计作品，题目有：选择现代功能主义建设大师的作品及风格进行了阐释，谈谈你对形式与功能，装饰与功能之间的关系。
这必须使学生课后进行努力搜集资料，在整理资料的基础上对这一问题进行思考，并写出完整的论文。
（2）命题作文的写作一般要有以下几个要求a、字数在2000~2500之间，行文流畅，主次突出。
b、要求在大量事实的基础上，进行阐释。
要求所求的例证和文献资料均有出处和注释。
c、虽然强调个人观点，但必须在参照大量事实的基础上进行论述，杜绝空谈。
（3）标准试卷在学习教材《设计概论》中各知识点比例的分配为：第一章：导论：设计学的研究范围及其现状考试重点及所占比例：第一章：导论：设计学的研究范围及现状第一节：设计学的研究范围（1）设计史：代表人物（2）设计理论（重点）西方现代设计理论的发展趋势（3）设计批评——设计批评的类型第二节：设计学的研究现状（1）对西方设计思潮的看法（重点），设计思潮的发展状况（2）对中国古代设计思想的初步研究，中国古代经典理论占15%第二章设计的多重特征占15%第一节：设计的艺术特征：（1）设计与艺术的渊源（2）设计的艺术含量（3）设计的艺术手法（重点）有哪些？（4）不同设计的艺术特征（重点）：不同类型的特征（5）艺术推动设计第二节：设计的科技特征（1）设计与科技进步（重点）科技进步如何促进设计的发展？（2）设计与科技理论（3）设计是科学技术商品化的载体第三节：设计的经济特征（1）设计作为经济发展的战略（2）经济作为价值法（重点）（3）经济体的管理手段（4）设计与生产与消费的关系（重点）第三章设计源流之一（中国部分）占20%第一节：原始社会时期设计课程重点：（1）陶瓷工艺——彩陶类型、彩陶装饰风格、彩陶技法（2）石器工艺（3）原始社会的建筑第二节：奴隶社会时期的设计课程重点青铜工艺：（1）装饰风格（2）造型特征（3）历史演变过程（4）代表作品分析第三节：封建社会时期设计课程重点：一、建筑设计宫殿、城市、民居的建筑特征代表作品二、园林设计代表作品中国私家园林的主要特点？三、家具设计“明式家具”的装饰风格，造型特点中国家具发展的概论！宋、明、元、明清时期的代表瓷器种类及代表作品。
二．名词解释（每题8分，共32分）1．对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。
2．是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。
3．是广告设计领域的一种新形式。
一般是为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。
4．泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括了园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间的设计。
三.简答题（每题15分，共30分）1．答案要点：（1）中国园林设计注重自然美。
（2）中国园林十分强调曲折多变。
（3）中国园林设计崇尚意境。
（4）中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。
2．答案要点：（1）设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也是其关系最生动的体现之一。
（2）消费是设计的消费。
（3）设计为消费服务。
（4）设计创造消费。
（4分）四.问答题（共68分）1．答案要点（28分）（1）设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。
（3分）（2）借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法（3分）。
举例：（2分）（3）解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构（3分）。
第一章导论：设计学的研究范围及其现状简答题1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
第7章设计批评7.1复习笔记考点一：设计的批评对象及其主体★★★★★1．两者的范围与特征（1）范围①维克多·帕帕奈克认为，设计批评的对象可以是设计现象，也可以是具体的设计品，即现代设计创作的所有形式，包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。
其批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
大量批评者即设计的消费者，设计批评者即设计符号的接受者。
接受者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的与设计的符号贮备系统进行对位、解码，运用了判断、释义和评价功能，从而成为设计的批评者。
（2）特征①设计批评的对象依赖其批评者，不存在独立性。
设计批评者与设计品具有密切的互动关系，接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由自身决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的，欣赏者的接受活动“参与”了创作。
它的核心是强调接受者的地位及批评者与批评对象的有机生成关系。
设计作品永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。
②设计批评的主体具有民主性。
设计本身的目的性决定它必须当时被接受，被社会消费，这使得消费者需要自己判断设计的优劣，不可能形成权威意见，设计包含着广泛的民主意识，通过设计批评的主体即消费者的有选择的购买活动表达。
③设计批评的主体具有族群性。
设计的实用特征与社会特征决定其消费者通常表现为族群批评者，即消费者分为若干文化群体，各自表现出不同的消费倾向。
④设计批评的主体除了以消费方式进行批评外，还有以文字、言论进行批评的一类。
这类批评者可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。
2．批评主体的多元身份诉诸文辞的设计批评者包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等，背景广泛。
他们以不同的社会身份和立足点去评价设计，相对于不同目的需求的批评取向，表现出设计批评的多层次性。
（1）政府官员①由于要为每次的国际博览会作书面报告，英美政府官员时常介入设计批评。
设计概论设计批评的知识点设计批评是对设计作品进行评论和评价的一种专业活动，它不仅可以帮助设计师提升自身的设计水平，还能为其他人提供一个客观、准确的视觉感受。
在设计概论中，设计批评是一个重要的知识点，以下将对其相关内容进行论述。
一、设计批评的定义和目的设计批评是对设计作品进行综合分析、评价和评论的过程。
其目的是通过发表意见和建议，向设计师提供一种改善设计的方向，以提升设计作品的质量和实用性。
设计批评旨在促进设计领域的发展，推动设计作品的创新进程。
二、设计批评的要素设计批评主要包括以下几个要素：1. 外观表现：批评者应针对设计作品的外观特点进行观察和描述，如色彩搭配、形状造型等。
同时，还应该对作品的整体感受进行概括，如给人的印象、情感表达等。
2. 创新性与独特性：设计批评需要评估作品的创新性和独特性。
这包括设计师在作品中的新颖构思、独特的设计理念等方面的突破。
批评者可以根据个人的经验和知识来进行评估和判断。
3. 功能与实用性：设计作品的功能和实用性是其重要的评价标准之一。
设计批评需要关注作品所承载的功能是否合理，并对其实用性进行评估。
批评者需要理解作品的使用场景、使用对象和使用方式，从而提供有价值的评价意见。
4. 材料与工艺：设计作品所采用的材料和工艺对作品的质量和品质有着重要的影响。
设计批评应对材料的选择、使用和工艺处理进行评估，并提供改进建议。
是否符合环保要求、材料是否与设计主题相符等都是评审的重点。
5. 文化和艺术内涵：设计作品的文化和艺术内涵是设计批评的一个重要维度。
批评者需要从多个角度对作品所蕴含的文化元素和艺术价值进行分析和评价，提供对设计作品更深层次的认识和理解。
三、设计批评的方法和技巧设计批评需要运用一定的方法和技巧，以提高评价的准确性和可靠性。
以下是几种常用的设计批评方法和技巧：1. 描述法：通过详细描述设计作品的特点、构造和外观表现，以客观地介绍作品的各个方面。
这种方法可以帮助读者更好地理解作品，并提供评价的依据。
