高中音乐_学会聆听教学设计学情分析教材分析课后反思
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《过山》教学设计方案(第一课时)一、教学目标:1. 学生能够理解和认识“过山”的意象和情感内涵。
2. 掌握诗中的节奏和韵律,能够流利、有感情地朗读和背诵。
3. 培养学生积极向上的精神,热爱大自然、珍惜自然资源。
二、教学重难点:1. 重点:理解“过山”的象征意义,掌握诗中的节奏和韵律。
2. 难点:结合生活实际,理解诗歌所表达的积极向上的精神和对大自然的热爱。
三、教学准备:1. 教师准备《过山》的PPT课件,准备相关的图片和视频素材。
2. 学生预习课文,查找有关山地的资料。
3. 准备朗读所需的音乐和道具。
教室教学流程如下:一、导入新课:1. 通过展示山地风光图片,引出课题《过山》。
2. 教师简单介绍诗歌的创作背景。
二、新课教学:1. 朗读课文,纠正学生的发音和断句。
2. 逐句讲解诗歌的含义,包括意象、象征意义和情感内涵。
3. 讲解诗歌中的节奏和韵律,引导学生有感情地朗读。
4. 组织学生分组讨论,结合生活实际,谈谈对诗歌主题的理解。
5. 教师总结,强调诗歌所表达的积极向上的精神和对大自然的热爱。
三、教室练习:1. 背诵和默写诗歌。
2. 完成相关练习题,检测学生对诗歌的理解和掌握水平。
四、教学小结:回顾本课的教学重点和难点,强调诗歌所表达的情感和价值观。
五、教学延伸:推荐阅读其他有关自然环境珍爱的诗歌,拓展学生的诗歌阅读视野。
四、教学过程:(一)导入新课教师介绍创作背景,激发学生对古诗词的鉴赏兴趣,引发学生对人生与生命的思考。
教师引导:“少年不知愁滋味,为赋新词强说愁”这是辛弃疾对少年时期的否定。
人的一生,随着年龄的增长,阅历的丰富,对生命与世事有了思考之后,才发现“别是一番滋味在心头”。
那么,如何去品味人生的千滋百味呢?今天,我们一起学习一首词《丑奴儿·书博山道中壁》,看作者少年与老年对人生有什么不同的感悟。
(二)初读诗词,读准读顺1. 学生自由朗读,注意读准字音,读顺诗词。
2. 指名若干学生朗读,师生共同纠正字音及停留的错误。
学会聆听——音乐与人生授课人:教学年级:高一教学时间:40分钟设计意图:在进行高中《音乐鉴赏》教学时,我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高,没有养成良好的欣赏习惯,对音乐的基本要素也是一知半解。
这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的课程,把看似复杂的音乐简单化,让学生不会再认为音乐是不可琢磨的,为后面的鉴赏打下良好的基础。
教学目标:一、知识与技能:了解音乐基本要素对音乐构成及功能的作用,能主动探索音乐基本要素的概念及其在音乐表现中的作用。
二、过程与方法:能在聆听与感受音乐作品的过程中,体验音乐要素所带来的丰富的表现力;通过感受音强的拍手小游戏、打节奏等方式的师生互动环节,激发学生音乐探究的兴趣,通过共同协调合作,感受音乐基本要素在音乐表现中的作用。
三、情感态度与价值观:通过鉴赏与生活息息相关的作品,感受音乐与人生的紧密联系,感受音乐折射人生、反映社会的独特艺术魅力;通过贴近学生实际及通俗易懂的方式引导学生了解音乐要素在表情达意中的不可或缺的作用,以便学生今后更好的体验音乐、感悟人生,培养正确的世界观、人生观和价值观。
教学重难点:音乐要素在音乐表现中的作用教学方法:对比、合作、探究教具准备:多媒体课件教学过程:师生问好导入同学们,欢迎走进音乐的艺术殿堂。
师设问:“大家喜欢音乐吗?喜欢什么类型的音乐?”生:各抒己见师:大家都有自己喜爱的音乐类型,音乐是人类历史上古老的艺术形式,仔细留意一下,我们就会发现:在现实生活中,音乐的节奏时常振动着我们的耳鼓:音乐的旋律时常拨动着我们的心弦,音乐是如何把我们生活中的一切融进了一个个音符之中,把我们的情感世界融入到一次次的震撼之中的呢?聆听音乐,思考这些音乐的作用?。
音乐(1)《喜洋洋》音乐(2)《婚礼进行曲》音乐(3)《运动员进行曲》音乐(4)《最炫民族风》生聆听回答贝多芬说: “音乐使人类的精神爆发出火花音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示”。
通过音乐我们可以感受到什么是希腊人说的“数的和谐”,音乐带领我们直达宇宙的最后结构,生命之盛衰枯荣,人生之风云际会,无不在音乐的旋律和节奏中得到生动的暗示。
第一单元学会聆听
第一节音乐与人生
一、学习目标
(一) 运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐,培养学生健康向上的音乐审美观,学会用音乐的认知方式了解自己,了解世界,改造世界,用音乐丰富自己的生活,用音乐美化自己的人生。
(二) 演唱演奏音乐主题,在音乐中联想,听赏、分析、描述音乐,理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系;理解音乐与历史、文化之间的关系,学生积极参与、主动探究。
(三) 在欣赏不同风格音乐作品的过程中,学习音乐的表现手段,逐步认识音乐的社会功能。
在教师的指导下,学会聆听、学会分析、学会理解。
二、教学重点、难点
重点:聆听《第六(悲怆)交响曲》,引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用,发挥怎样的作用。
难点:通过欣赏,引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪,产生了哪些联想与想象,揭示了哪些社会内容。
三、教学内容安排
本节课聆听《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》为重点曲目,《森吉德玛》为拓展曲目。
四、教学资源
充分利用课本和配套的课件资源。
学生个性特长的发挥,用舞蹈或戏剧等形式,表演乐曲的主题内容。
五、教学方法与指导策略
(一)教学方法:以学生主动探究为主,教师点评引导为辅。
(二)指导策略:运用比较法,分析两首作品《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用?
六、教学过程
七、教学反思。
高中音乐鉴赏模块第一单元学会聆听第一节《音乐要素及音乐语言》教学设计【教学理念】第一单元两个章节共六首作品。
其中第一节共两首,一首中国声乐作品《一杯美酒》(新疆维吾尔族民歌)和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》(德奥作曲家的轻歌剧序曲)。
这两首作品极具代表性,需引领学生对这些作品进行听赏体验和适度的艺术表现。
在义务教育阶段基础上进一步加深感知、分析、理解“音乐是如何通过对特定的音乐语汇和形式要素进行不断变化发展,从而推动音乐情感表达的和创作思想抒发的”,为高中阶段的音乐学习打下基础,更为每一位学生终身的音乐艺术之旅开启大门。
【教材分析】一、《一杯美酒》(1)风格:维吾尔族在文化和历史方面具有很强的融合性,这种融合性在音乐中体现得非常明显,维吾尔族音乐融合了中原、印度、波斯-阿拉伯及欧洲的音乐语言,形成了该民族独特的音乐风格。
(2)题材:维吾尔族的传统民歌从题材上可以分为劳动歌曲、爱情歌曲、历史歌曲、生活习俗歌曲等。
《一杯美酒》属于爱情歌曲题材。
这种题材的歌曲在维吾尔族民歌中有着重要的地位,这首歌曲是其中流传最广泛的民歌之一。
(3)调式:维吾尔族音乐常以波斯-阿拉伯调式、欧洲大小调式及中国五声调式等各种调式为基础。
不同风格的调式、调性经常在一个作品中交替出现,是维吾尔族的音乐情感更加丰富、风格更加突出。
全曲建立在f自然小调的基础上,只是在第三乐句出现了和声小调的特色音级升7级音,但是它并没有像欧洲音乐体系一样向主音解决,二是下行二度到6级音上,这样的增二度音程色彩又体现出波斯-阿拉伯的调式特点。
这也就是维吾尔族音乐极具融合性的体现。
(4)节奏:《一杯美酒》属于固定节奏型中的麦西热普节奏型。
(5)节拍:维吾尔族音乐常用弱起节拍。
其民歌的韵律主要依据唱词的重音变化。
在这首歌曲中,除了频繁出现的切分节奏之外,每个乐句都始于弱起拍。
这更能体现出隔着对所爱之人的真切心意核对甜蜜爱情的美好憧憬。
(6)旋律线条:音乐旋律线条有上行、下行、波浪形等进行。
《1812序曲》教学设计方案(第一课时)一、教学目标:1. 理解《1812序曲》的历史背景及作曲家的创作意图。
2. 掌握曲式结构和乐器演奏特点。
3. 能够准确鉴赏和分析乐曲,表达自己的理解和感受。
二、教学重难点:1. 重点:理解乐曲的背景和结构,掌握乐器演奏特点。
2. 难点:准确鉴赏和分析乐曲,表达自己的理解和感受。
三、教学准备:1. 准备相关历史资料和图片,以便介绍乐曲背景。
2. 准备音乐CD,播放乐曲。
3. 准备黑板、粉笔,以便讲解曲式结构和乐器特点。
4. 安排教室,确保学生有足够的空间听音乐和讨论。
四、教学过程:(一)导入1. 音乐欣赏:播放《1812序曲》片段。
2. 提出问题:音乐家是如何通过音乐描绘战争场面的?音乐中的色彩和气氛是怎样的?(二)新授1. 介绍作曲家及作品背景。
2. 讲解《1812序曲》的曲式结构,分段欣赏。
(1)主部主题a:木管与弦乐器的对答式呼应以及竖琴的华彩。
(2)庄严的号角声b:号召群众集结。
(3)插入部c:士兵进行曲:动员人民参战。
(4)激昂的尾声d:号召英勇作战,重建故里。
3. 组织学生分段欣赏并展开讨论:这段音乐给你留下了怎样的印象?你喜欢这段音乐中的哪些乐器演奏?说说理由。
4. 学生自愿发言,讨论后教师进行小结。
(三)扩展1. 教师提出几个问题,让学生展开联想:如果我们学校将要举行一场音乐会,你会选择哪一段音乐来演奏?为什么?你的家人、朋友会喜欢哪一段?为什么?这段音乐会给你带来什么样的情绪?联料到了哪些相关的音乐作品或文学作品?2. 学生自愿发言,教师总结。
(四)安置作业1. 课后收集有关柴科夫斯基的其他作品介绍,下次课进行交流。
2. 继续欣赏《1812序曲》,并写下自己的感受。
教学设计方案(第二课时)一、教学目标:1. 理解《1812序曲》的背景和主题,了解其历史意义和艺术价值。
2. 掌握曲式结构和演奏技巧,能够正确理解和演奏其中的各个乐章。
3. 通过学习《1812序曲》,培养对古典音乐的兴趣和审美能力。
高中音乐_学会聆听教学设计学情分析教材分析课后反思《学会聆听》教学设计一、教学流程图二、教学目标1、聆听器乐曲《草原放牧》,感受体验音乐情绪。
2、了解乐曲中所刻画的人物性格。
3、在聆听乐曲的基础上,总结影响音乐风格的各个要素。
三、教学重点、难点1、在对乐曲的把握上,了解影响音乐风格的各个要素。
2、学唱、表演《草原放牧》两个音乐主题片段,体会音乐情绪的变化。
四、教学过程A、导入环节师:今天老师给大家带来一首很好听的器乐曲,我想邀请同学们一起来用心聆听这首乐曲。
在聆听的过程中请大家思考以下三个问题:一、这首乐曲的主奏乐器是什么?二、乐曲的情绪是怎样的?三、你认为这首乐曲大体可以分成几部分?B、初步欣赏师:好,音乐听完了。
下面咱们来结合刚才的问题回顾一下。
同学们说这首乐曲的主奏乐器是什么?生:师:对!琵琶。
琵琶是我国传统的民族乐器,早在南北朝时期,经由丝绸之路从西域流入中国。
我们都知道在甘肃敦煌的莫高石窟中,就有“反弹琵琶”的精美壁画。
师:那么,说到主奏乐器了,我想问一下大家,在刚才的乐曲当中,除了琵琶,你们还听到了那些乐器的声音?生:师:嗯,有的同学听到了,,,,,,这种以一种乐器为主,其他多种乐器协同演奏的器乐形式有一个专属名称叫做协奏曲。
以琵琶为主的呢就叫琵琶协奏曲;以小提琴为主就叫小提琴协奏曲。
常见的还有钢琴协奏曲、二胡协奏曲等等。
师:好,下面咱们再来看一下第二个问题。
这首作品整体情绪是怎样的呢?生:师:嗯,同学们的意见比较一致。
基本上都觉得音乐的情绪是高亢、激昂、轻快活泼的。
那么,是什么元素造成了音乐的这种情绪特点呢?下面咱们来分段赏析,进一步探究音乐元素的艺术作用。
首先我们来划分一下段落。
同学们觉得这首乐曲可以分为几个部分?生:C、分段欣赏阶段师:好,我们首先来欣赏乐曲的引子部分。
请大家放飞思维,自由感受,去想象一下音乐表现了一个怎样的画面?生:师:乐曲开始02 306 6—情绪怎么样?生:(激昂的或明亮的亦或高亢的)师:引子的旋律以一连串逐步上行的音符组成,明朗喷薄,仿佛清晨的号角把一轮太阳托起,随后,是一个由低到高、由弱到强、生机盎然、富于动力感的经过句,把我们带进了“天苍苍、野茫茫”,宽广无垠的大草原。
学会聆听教学设计课时;2课时一、课标要求(一)运用音乐思维的方式引导学生感知,体验,理解,鉴赏音乐,培养学生健康向上的音乐的审美观,学会用音乐的认知方式了解自己,了解世界,改造世界。
(二)了解音乐作品中音乐要素的形式以及作用。
二、学习目标(一)聆听《一杯美酒》,轻骑兵序曲说出音乐要素以及音乐语言。
(二)能对比聆听出不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。
三、评价任务(一)任务一,欣赏两首歌曲,感受歌曲的情绪。
(二)任务二,对比不同音乐作品音乐要素的作用。
四、资源与建议歌曲《一杯美酒》节奏鲜明,旋律优美,具有典型的维吾尔族音乐风格特点。
奔放的情绪,浓郁的感情,表达了人们对美好生活的追求。
通过欣赏《一杯美酒》感受新疆歌曲的节奏特点。
交响曲《轻骑兵序曲》是奥地利作曲家苏佩于1866年所作的歌曲序曲。
通过欣赏乐曲让学生体会到轻骑兵的那种雄壮的气势,以及抗争的精神。
五、学习过程任务一导入展示孔子名言;兴于诗,立于礼,成于乐。
引出完美的人生从音乐开始,音乐与人生有什么关系?音乐指的是什么?什么是音乐?音乐要素,音乐语言的概念。
学生回答,教师总结。
(检测目标)任务二欣赏《一杯美酒》这首歌曲节奏鲜明,旋律优美,具有典型的维吾尔族音乐风格特点。
奔放的情绪,浓郁的感情,表达了人们对美好生活的追求与向往。
(一)师生共同聆听歌曲《一杯美酒》,并思考以下问题(检测目标)1.作品分为几个部分?2.作品的主题是什么?3.作品的节奏特点,语言特点是什么?(二)再次欣赏歌曲回答以上问题1.歌曲分为两个部分。
第一个部分是单二部曲式,第二部分为扩充结构的单乐段。
2.作品的主题是以美酒比喻爱情,通过雄鹰和高山比喻情人与自己。
3.音乐中切分的节奏贯穿全曲,体现出鲜明维吾尔民族音乐风格,旋律特点活泼、愉悦、语言特点简明、生动。
任务三欣赏《轻骑兵序曲》(一)教师介绍《轻骑兵序曲》《轻骑兵序曲》是奥地利作曲家苏佩于1868年所作的歌剧序曲。
轻骑兵序曲于一八六六年三月二十一日首演。
第十三单元古典音乐的殿堂第二十五节贝多芬教学目标:1、通过聆听贝多芬不同时期音乐作品片段,了解贝多芬生平及音乐风格特征,掌握古典主义音乐的风格特征。
2、聆听感受贝多芬的《第九合唱交响曲》第四乐章及主题“欢乐颂”的音乐情绪,把握作品的深刻内涵,使学生能从音乐要素、时代背景等方面去感受古典主义音乐作品,提高审美能力。
3、从贝多芬音乐中受到启迪,增强对全人类团结友爱和“自由、平等、博爱”等艺术理想信念的追求。
教学重点:欣赏、聆听、感悟贝多芬《第九合唱交响曲》第四乐章并对主题“欢乐颂”深刻理解学习演唱,体会各音乐要素在表达音乐内在情感中的作用。
教学难点:在欣赏、体验、学习的同时,理解贝多芬对维也纳古典主义音乐的创新与继承教学过程:一、导入老师弹奏两段音乐,请同学们说说这两段音乐分别带给你什么样的感受?第一段音乐:给人清新愉悦的感受,音乐非常的温暖流淌莫扎特创作第二段音乐:G大调小步舞曲优雅轻松高贵典雅这样的旋律让你想到什么画面?两段音乐节奏都很规整,音乐明快简洁。
引出古典主义时期的另一位伟大的音乐家—贝多芬同学们对贝多芬有哪些了解?展示今天课题:一起走进贝多芬的音乐,聆听贝多芬。
二、讲授新课(一)《G大调小步舞曲》是贝多芬创作初期的作品,这一时期它的风格特点是什么样的?这一时期的音乐,更多的受到他的老师海顿和莫扎特的影响,这在他的很多钢琴作品中都有体现。
简单对比分析(二)聆听《C小调“悲怆”奏鸣曲》(1798)第一乐章引子片段以及呈示部片段问题:1、这两段音乐给你的感受有什么不同?(音乐情绪)如何感受到的?(音乐要素的速度、力度等)调式调性和声2、贝多芬风格的形成和人生经历、时代背景有什么联系?这部作品标志着贝多芬个人风格的确立也赋予时代的特征。
(三)播放《第三“英雄”交响曲》片段,这部交响乐标志着贝多芬的风格的真正成熟。
播放《热情奏鸣曲》片段,感受作品的热情和力量。
这就是中期的贝多芬,也是我们最熟悉的贝多芬。
《学会聆听》教学反思1.12.23.3教学中我从整体入手鼓励学生尝试梳理划分段落理清层次,揣摩提示语不同位置的表达效果,如果同学的回答与自己的想法一致时则以微笑,在平时的语文教学中口语交际是一个难点。
《学会聆听》教学反思2017-09-07 21:32:24 | #1楼《学会聆听》教学反思《学会聆听》教学反思《学会聆听》讲述了母亲教“我”聆听和“我”教希莉聆听,告诉我们学会聆听就是学会召唤内心美好的东西。
文章条理清晰,内容易懂。
难点在于理解“学会聆听”的真谛。
教学中,我从整体入手,鼓励学生尝试梳理,划分段落,理清层次。
接着,鼓励学生研读第一部分,初步了解“聆听”的内涵。
交流中引导孩子关注“耀眼的闪电”等让人惊恐的声音与给乐队带来节奏的“鼓声”谈发现。
听“鬼哭狼嚎的风声”,欣赏“竖琴”的声音,对比中进一步感受“聆听”的神奇。
在第二部分的学习中,直指揭示文章主旨的句子,联系课文畅谈,从而突破了重难点。
问题:本节课在教学中,学生参与度不高。
教学内容设计有些散,仅仅关注内容理解,忽略了本文表达上的特色。
比如:人物的对话描写。
教学中如果能鼓励学生体会人物对话的妙处,适时落实“语用”训练,学生的收获会更多。
思考:教学中多一些放手,将重点聚焦在句子研读上,在自主学习、合作探究中培养学生的语文能力,提升语文素养。
教学是一门缺憾的艺术,在寻找缺憾中追求完美,是我努力的方向。
再设计:一、谈话导入课文围绕“学会聆听”主要写了什么?(板书:母亲教我聆听、我教希莉聆听)二、研读重点1、自读,思考:母亲教我聆听了哪些歌?在印象深刻的句子下面画上横线,写下感悟。
2、自学3、交流三、巧读对话1、引导关注对话。
2、揣摩提示语不同位置的表达效果。
3、读中体会4、重点品读:“世界的万物中都蕴涵着音乐,无论是”四、揭示主旨“我”的秘诀是什么?联系课文谈一谈。
《果园机器人》语文教学反思――学会倾听2017-09-07 21:31:07 | #2楼语文教学反思——学会倾听在大力提倡让课堂活跃起来的今天,在鼓励学生敢说会说的同时,在放手让学生合作讨论的同时,是否也该让学生在课堂上养成认真倾听的好习惯呢?以前在不少的课堂上,发现了同样的一种倾向,有时一个同学的发言还没有结束,其他同学就迫不及待地举起小手,一边还大声喊:“我来,我来”。
授课人:聆听经典,走近民歌--教学设计高中音乐鉴赏—聆听经典,走近民歌--学情分析对于中国民歌,学生可能或多或少的有所了解,但是民歌的演唱方法,学生可能并不太了解,通过本节课的学习,希望让学生们对民族演唱方法有相应的认识和了解,并能够运用所学知识鉴赏民歌,分析其特点!调动全体学生参与课堂内容,增强学生表现音乐的自信心,调动学生喜欢中国民歌的积极性,让学生了解民歌的基本特征,并能够表现一些作品,从而有所收获。
了解《我的祖国》这首民歌,认识民族演唱方法,帮助学生提高音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,喜爱中国的民歌和演唱形式,热爱自己的祖国并积极的把中国民歌传承下去。
1、调动学生积极参与课堂,活跃课堂气氛,掌握学生对《我的祖国》的了解情况,便与有针对性的展开教学活动。
《我的祖国》这首歌是电影上甘岭的插曲,上甘岭说的是抗美援朝时期的战争,现在的孩子距离那个时代比较远,可能不太了解,所以需要一些文字说明,介绍有关上甘岭战役的一些情况。
上甘岭战役是朝鲜战争后期僵持阶段的一次主要战役。
战斗双方是中国人民志愿军和朝鲜人民军对阵联合国军,即美国陆军与韩国国防军。
2、民族唱法大致经历了三个时期。
三个时期学生可能不是很熟悉,需要把重点的历史事件稍微提点一下,帮助学生理解音乐发展的进程。
3、当代民族声乐演唱,结合了西方一些唱法的优势,可能对美声学生们不是很了解,需要借助《you rasice me up》让学生了解西方声乐演唱的方法,借以理解民族演唱方法借鉴的技巧。
《我的祖国》深切地表达了浓烈的爱国主义思想,唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。
高中音乐鉴赏—聆听经典,走近民歌—效果分析通过鉴赏《我的祖国》,认识到学生对民歌知识的匮乏,引导和鼓励学生积极参与,大胆实践,了解《我的祖国》的创作背景,认识民歌演唱过程中方法的运用。
1、学生学习分析对于中国民歌,学生或多或少有所了解,但是民歌的演唱方法,学生可能并不太了解,通过本节课的学习,希望让学生们对民族演唱方法有相应的认识和了解,并能够借助胸腹式呼吸和头腔共鸣的运用,能够适当尝试民歌的演唱。
《学会聆听》教学设计一、教学流程图二、教学目标1、聆听器乐曲《草原放牧》,感受体验音乐情绪。
2、了解乐曲中所刻画的人物性格。
3、在聆听乐曲的基础上,总结影响音乐风格的各个要素。
三、教学重点、难点1、在对乐曲的把握上,了解影响音乐风格的各个要素。
2、学唱、表演《草原放牧》两个音乐主题片段,体会音乐情绪的变化。
四、教学过程A、导入环节师:今天老师给大家带来一首很好听的器乐曲,我想邀请同学们一起来用心聆听这首乐曲。
在聆听的过程中请大家思考以下三个问题:一、这首乐曲的主奏乐器是什么?二、乐曲的情绪是怎样的?三、你认为这首乐曲大体可以分成几部分?B、初步欣赏师:好,音乐听完了。
下面咱们来结合刚才的问题回顾一下。
同学们说这首乐曲的主奏乐器是什么?生:师:对!琵琶。
琵琶是我国传统的民族乐器,早在南北朝时期,经由丝绸之路从西域流入中国。
我们都知道在甘肃敦煌的莫高石窟中,就有“反弹琵琶”的精美壁画。
师:那么,说到主奏乐器了,我想问一下大家,在刚才的乐曲当中,除了琵琶,你们还听到了那些乐器的声音?生:师:嗯,有的同学听到了,,,,,,这种以一种乐器为主,其他多种乐器协同演奏的器乐形式有一个专属名称叫做协奏曲。
以琵琶为主的呢就叫琵琶协奏曲;以小提琴为主就叫小提琴协奏曲。
常见的还有钢琴协奏曲、二胡协奏曲等等。
师:好,下面咱们再来看一下第二个问题。
这首作品整体情绪是怎样的呢?生:师:嗯,同学们的意见比较一致。
基本上都觉得音乐的情绪是高亢、激昂、轻快活泼的。
那么,是什么元素造成了音乐的这种情绪特点呢?下面咱们来分段赏析,进一步探究音乐元素的艺术作用。
首先我们来划分一下段落。
同学们觉得这首乐曲可以分为几个部分?生:C、分段欣赏阶段师:好,我们首先来欣赏乐曲的引子部分。
请大家放飞思维,自由感受,去想象一下音乐表现了一个怎样的画面?生:师:乐曲开始02 306 6—情绪怎么样?生:(激昂的或明亮的亦或高亢的)师:引子的旋律以一连串逐步上行的音符组成,明朗喷薄,仿佛清晨的号角把一轮太阳托起,随后,是一个由低到高、由弱到强、生机盎然、富于动力感的经过句,把我们带进了“天苍苍、野茫茫”,宽广无垠的大草原。
之后旋律在高音6上戛然而止。
来,请同学们看谱例。
这两段旋律虽然很短小,但是音乐形象和音乐情绪却很具体。
其中有两种音乐要素起了很重要的作用:一是旋律、二是力度。
在音乐中,旋律有一个形象的比喻,被称为是灵魂。
大家看1、2、3、4、5、6、7七个音,组合次序的不同形成了不同的旋律,而不同的旋律又决定了作品的身份和名称。
而不同的旋律走向又决定了音乐的情绪。
像引子中的这两段旋律,走向都是从低到高,所以给了我们高亢激昂、生机盎然的感觉。
那么如果旋律是平行和下行呢?下面,我们再来看看力度上有什么变化?mf; p; mp; sff;渐强、渐弱的快速讲解。
最后在sff的强音上戛然而止,好像在等待着什么。
在等什么呢?此时,音乐的主人公出场了!让我们来听一听,音乐塑造的主人公是一个什么形象?师生交流:前面的“主导动机”表现的是小姐妹的英雄气概、蒙古草原的辽阔、生机。
后面的第一主题和第二主题则进一步刻画和丰满了小姐妹的形象。
从动机部分概括性的英雄形象具体到平常的生活场景:策马驰骋、草原嬉戏、勤劳放牧等,把小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象表现的细致入微。
D、主题学唱阶段师:在对两个主题的反复聆听和品咂中,我们面前似乎能清晰地看得到可爱又果敢的小姐妹。
下面我们就分别来学唱一下这两个主题,看看他们分别表现了小姐妹什么样的生活场景?师:我们来唱一唱这段主题音乐。
(第一遍先听;第二遍跟唱;第三遍弹琴教唱。
)唱完后师生交流:师生交流:同学们在学唱这一主题时,首先需要注意它的速度和节奏特点。
大家看,在1=G 调的下面有三个小字:“小快板”。
这个小快板指的是旋律的速度,速度快的叫快板,慢的就叫----------(对!叫慢板),不快不慢叫中板(我们乐曲的开始部分就是中板)。
步行的速度叫行板,(乐曲的第二主题就是行板)。
速度也是音乐的重要组成要素,了解这一点,有助于我们今后更立体的欣赏音乐。
师:结合这一速度和节奏特点,请同学们想一想这段主题它表现的应该是一种什么场景?生:师:同学们一起来打一下这条表现马蹄的节奏( xxx ),蒙古族是马背上的民族,舞蹈中往往用提压腕来表现拉缰绳的动作。
下面我们就和着音乐,结合提压腕的动作来感受一下在草原上策马奔驰的感觉。
师:第一主题热烈欢快,乐曲节拍的变化将欢快活泼的情绪进一步发展深化,表现了小姐妹热情洋溢、高歌狂舞的场景。
E、欣赏第三部分师:下面我们来接着欣赏第三部分,来对比学唱一下第二主题,请大家想象一下这一主题表现的是什么生活场景?同学们想一想这一段音乐又让你联想到了什么?师生交流:总体来说,这段旋律表现了一种辽阔、静谧、深邃的意境。
音乐既是对美丽草原的如歌赞美,又是蒙古人民对生活的由衷热爱!师:同学们觉得是什么元素决定了第二主题的这种情绪特点?生:大家相互之间讨论一下,找出影响音乐情绪的主要因素。
(速度:行板&小快板;节拍:4/4拍&2/4)师:速度和节拍的变化使旋律具有了内蒙古长调色彩的抒情性特点。
作为主奏乐器的琵琶用“长轮碎音”的演奏技法,在弦乐时断时续的伴奏映衬下唱着气息宽广而悠长的歌。
那么琵琶除了轮指之外,还有哪些技巧呢?其实在白居易的《琵琶行》中早有表述。
大家想一想是哪句?这段旋律中三度颤音的特色技巧,形象地模仿了蒙古歌手的演唱风格和马头琴的演奏方法,突显出鲜明的蒙古族音乐风格。
师:紧接着琵琶的是双簧管,同样也奏出了这段旋律。
双簧管音色甜美、安静,在乐曲渐弱的处理中,逐步营造出一种幽静、安谧的意境。
使辽阔无垠的蒙古草原又平添了一番如诗如画的意味,我们仿佛看到了夕阳西下、彩霞满天的映衬中,渐远渐去的小姐妹背影。
F、课堂小结阶段好了同学们,音乐咱们就先欣赏到这里,下面我们来总结一下决定音乐风格的各个要素。
首先是被称为音乐灵魂的旋律;然后就是节奏,它被称为音乐的骨架,还有节拍、速度、力度等要素。
除此之外还有非常重要的调式调性、以及和声。
和声呢,则被比喻成血肉,它对音乐作品具有润色、丰满的作用。
G、总听音乐阶段师:下面就让我们结合刚才所学的音乐要素来总体欣赏一遍《草原放牧》,请大家结合视频,也留意一下其他乐器的协奏。
《学会聆听》学情分析高中生音乐素养参差不齐,少部分学生有音乐基础(从小得到过音乐训练),而大部分学生没有音乐基础。
学生们虽喜欢音乐,但不能以正确的态度对待音乐学习。
学习好的认为是副课,学不学无所谓,更不会去想音乐素养对一个人完美人格塑造中的重要性。
长期形成的这种观念,给我们的音乐教学带来一定难度。
因此让学生改变观念成了音乐教师教学中很重要的一个环节。
本节课安排在高一年级上学期,这个阶段的学生喜欢音乐,喜欢音乐课。
在经过了初中的音乐学习后,大部分学生能够理解音乐。
由于他们特殊年龄阶段,他们喜欢全面的音乐老师。
因此,在日常教学中,教师因势利导显得尤为重要。
要以学生的爱好为契机,带领学生走进音乐。
只要用心去引导、交流、花些心思设计教法,学生们一定会乐在其中,艺术带给人的愉悦会使人终身受益。
效果分析本节课的教学目标基本达成。
教学过程中安排了多种教学形式和丰富多样的活动形式,课堂气氛活跃,学生积极参与,突出了学生的音乐实践活动性。
导入从三个段问题入手,让学生有目的的欣赏乐曲,激发了学生学习的兴趣。
用聆听、设问的教学方式简化了器乐曲的鉴赏。
采用共同学习、探究的形式、深入知识主题,避免枯燥单一的知识灌输和讲解。
通过表演和学唱,学生乐在其中。
本节课中也有很多的不足,我会在今后的教学中予以弥补,真正上好学生喜欢的音乐课。
《学会聆听》教材分析这是高中音乐鉴赏(人民音乐出版社必修)第一单元第1节《音乐与人生》的内容。
学生对器乐的接触很少,没有太多的感性认识。
让器乐曲走进中学课堂,是对学生进行综合人文素质教育的重要内容之一。
当代中学生盲目追捧流行音乐,他们更需要了解、尊重和喜爱民族艺术和高雅艺术。
《学会聆听》评测练习1、填空题协奏曲是以(一种乐器)为主,其他(多种乐器协同演奏)的器乐形式。
常见的协奏曲有:钢琴协奏曲小提琴协奏曲二胡协奏曲2、影响音乐风格的要素有哪些?旋律——音乐的灵魂节奏——音乐的骨架节拍速度力度调式、调性和声——音乐的血肉《学会聆听》课后反思本节课的准备过程并没有我想象的那样顺利。
首先,器乐这部分内容知识点较为琐碎,对学生的要求较高,而我们的学情是学生基础差,底子薄,理解能力不强。
另外,器乐涉及的面比较广,在教案设计过程中考虑不够全面;在语言的组织方面也存在诸多问题。
在今后的教学过程中,我会逐渐更新自我,弥补不足,真正上好学生喜欢的音乐课。
《学会聆听》课标分析新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
”在音乐教学中,恰当地运用表演法,让学生表演音乐中的人物角色,能够拉进学生与音乐的距离,从而通过音乐活动获得审美的愉悦。
因此,本节课安排了学生进行表演和学唱,去体验器乐曲当中人物的性格以及情绪的特点。