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英汉包豪斯时期著名设计师(含该设计师产品)简介

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包豪斯时期著名设计师

包豪斯时期著名设计师

包豪斯时期著名设计师 --威廉.华根菲尔德
@只为设计的微波
特别奉献
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1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中 获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林 的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻 璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设 计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他 主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、 酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用 模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没 有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化， 有克制的探索了玻璃可塑的特征。
NO.2
导航灯 玻璃厨房容器 咖啡杯
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设 计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术 学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指 导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制 品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型 的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使 用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所 有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙 的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
NO.3
绘制形状
粘贴为图片 咖啡杯
华根菲尔德 大的这款咖 啡杯由玻璃 制成，外观 优美.使得这 个较为刻板 大的几何形 态变得更为 缓和.
NO.4
2016/4/13
2016/4/13
NO.1
导航灯
玻璃厨房容器 咖啡杯
这款造型简单的灯Байду номын сангаас称为导航灯，其遵循了包豪斯产品 设计的原则，充分的利用产品本身材料的特性，乳白的 透明玻璃灯罩，金属质地的支架。这一简洁的设计在当 时一举突破了工业革命之前装饰意味过浓的灯饰设计， 称为实用性灯饰的开创者。不仅如此，其几何造型零部 件使整体具有未来科技感，在上世纪20年代的时候就已 经预见了上世
包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作

包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作

包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。

他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。

他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。

格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。

其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。

密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。

1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。

1927 白森毫夫公寓大楼(Weissenhof Apartment Building) 1928 德国克雷费尔德朗格住宅(Lange House Krefeld，Germany) 1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona Pavilion) 路德维希·密斯·凡·德·罗作品1930 捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat House，Brno) 1933 德国柏林密斯·凡·德·罗住宅(Mies van der Rohe House Berlin) 1946 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano，IL) 1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments) 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT) 1956 美国伊利诺理工学院皇冠厅(Crown Hall IIT) 1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York，NY) 1968 梅隆科技馆(Mellon Hall of Science) 1968 德国柏林新国家美术馆还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人。

设计史论相关内容

设计史论相关内容

艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念：复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物：1. 约翰拉斯金（john ruskin）1819-1900，理论指导。

著作：《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯（morris 1834-1896）与建筑师菲利普·韦伯合作，在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”；3. 菲利普·韦伯（philip webb 1831-1915）设计了很多椅子：苏塞克斯系列的扶手椅（1860 椅座为手工织的灯芯草，椅腿与椅背均为）莫里斯斜倚式扶手椅（morris chair1866 有厚垫以增加舒适度）相关事件：1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物：约翰·米莱斯，霍尔曼·汉特，但丁·罗塞蒂，菲利普·韦伯目的：改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格，追求诚实的艺术。

主张：认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化，主张回归15世纪意大利文艺复兴初期，强调大量细节并运用强烈色彩的风格，并恢复手工艺传统。

（the work of a few for the few ）2. 水晶宫博览会（第一届万国博览会）1851年在伦敦海德公园目的：为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者：约瑟夫·帕克斯顿（J·paxton 1803-1865）影响：对机械化生产的重视，新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会（the century guild ）1882成立相关作品图片5手工艺行会（guild of handicraft ）1888成立.6. 唯美主义运动（为艺术而艺术）查尔斯·阿什比1863-1942，作品：不锈钢器皿（把手很大很大的弧线形）查尔斯·沃依赛1857-1941 作品：椅子（规矩的形状，特点集中在椅背上的镂空心形和竖条）钟（箱状，有类似避雷针的东西）爱德华·戈德文1833-1886 作品：多层储物柜（较对称）克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品：餐具（亮金属材料结合玻璃），偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异（球形储物体，外加竖直长条的把手；或是几何形体的主体有脚，类鼎）艺术与手工艺运动的风格强调手工艺，反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品；主张“师承自然”的设计原则，忠于材料；装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格；倡导设计为大众服务；强调“功能为主”的设计原则。

现代主义设计的高峰——包豪斯Bauhaus

现代主义设计的高峰——包豪斯Bauhaus

建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦
强调建筑要符合时代特点，不要模仿过去。重视建筑结构与建造方法的革新，认为“建造方法必须工业化”，他以“少就是多”为建筑处理原则。改变了世界都会1/3的天际线。他认为建筑就是建筑，不具有政治化的因素，他是非政治化的代表。设计中不重视社会理论的背景，完全从技术层面上来做设计。建筑强调简单、明快，全玻璃幕墙结构，喜欢单独的建筑，不喜欢大规模的区域设计。 “米斯风格”主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”。
Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
1919年历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟 。 沃尔特·格罗皮乌斯以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。 1919年3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并(即：魏玛市立美术学院和工艺学院) ，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。 提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。
预科教育
正式指导
特点
主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主
编织工厂：
以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂
陶瓷工厂：
该工厂产品追求严谨的几何结构
木工工厂：
1925年迁往德绍后成立
金工工厂：
1925年迁往德绍后成立
（1925—1932年），德绍时期。1928年汉斯•迈耶担任新校长 马克思主义坚定者，德国共产党员 教育开始走向政治化 包豪斯的课程类型分类明确形成
包豪斯设计理念家具作品

包豪斯设计理念家具作品

包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。

在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。

以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。

1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。

它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。

这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。

2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。

这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。

椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。

3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。

这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。

椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。

4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。

这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。

它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。

5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。

这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。

它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。

关于包豪斯的十件经典产物

关于包豪斯的十件经典产物

关于包豪斯的十件经典产物即使你不是设计从业者，我想你对“包豪斯”三个字也不会陌生。

作为现代重要的设计风格之一，它似乎成了大家提起工业设计时的代名词。

而包豪斯设计究竟是什么，你真的了解吗？这里整理的十件包豪斯最经典的十件作品，为你科普原汁原味的“包豪斯设计”。

包豪斯德绍时期校舍时间：1926年设计师：格罗庇乌斯包豪斯留给我们的经典设计中最有意义并最具代表性的无疑是第一任校长格罗庇乌斯亲自设计的德绍时期校舍。

70年前，德绍的格罗庇乌斯大楼(Gropiusgebäude) 举行了落成典礼，70 年后，即1996年12月的同一天，德绍和魏玛的包豪斯建筑群入选联合国教科文组织世界遗产名录。

沃尔特·格罗庇乌斯(Walter Gropius)、汉内斯·迈耶(Hannes Meyer)、拉斯·罗摩利-那基(László Moholy-Nagy)以及瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)等包豪斯教授的建筑作品创立了包豪斯风格，并对20世纪的建筑产生了深远影响。

魏玛的包豪斯学院成立于1919年，并在1923年举办了第一场成果展。

魏玛包豪斯建筑的杰出代表被称为“号角屋”(Haus am Horn)，是1923年根据乔治·蒙克(Georg Muche)的设计建成的样板房。

包豪斯大学的主楼或朔尔兄妹大街(Geschwister-Scholl-Straße)上曾经的工艺美术学院均出自比利时人亨利·范·德费尔德 (Henry van de Velde) 之手，展现出纯正的包豪斯文化精髓。

在德绍，“造型设计学院”曾如同磁石一般吸引着那个时代的先驱。

沃尔特·格罗庇乌斯专门为其设计了校舍，并于1926年落成。

德绍包豪斯中诞生了现代主义在建筑和设计方面的一系列创举，其中包括“教员宿舍”(Meisterhäuser)或德绍-特尔滕(Dessau-Törten)住宅区。

7.2 群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏

7.2 群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏

7.2群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏Design for life.Design changes life.全校通识选修课《现代设计艺术鉴赏》主讲教师：朱小军包豪斯的历史，也是现代主义设计大师群星闪耀的历史。

德邵包豪斯的教师们在校舍楼顶合影包豪斯的教师们在校舍前合影青年时的沃尔特·格罗皮乌斯包豪斯首任校长格罗皮乌斯被称作20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

作为著名建筑师的叔叔马丁·格罗皮乌斯（Martin Gropius, 1824-1880）格罗皮乌斯1907-1910年间，进入彼得·贝伦斯的建筑设计事务所工作。

贝伦斯建筑事务所（1908年）左一是密斯·凡·德罗，右一是瓦尔特·格罗皮乌斯在贝伦斯的影响下，格罗皮乌斯逐渐形成了一种对“材料上乘、工艺扎实、非凡简约”建筑的设计理想。

他崇尚艺术与工业生产间的新关联，希望创造一种形式追随功能的感性设计，去除装饰和一切无价值的东西，创造一个简单、平衡的视觉环境。

瓦尔特·格罗皮乌斯（1883-1969）（Walter Gropius，常被简称为格罗皮乌斯）1911年，他与阿道夫·迈耶合作设计了自己的成名作法古斯鞋楦厂。

在法古斯工厂中，外墙和支柱脱离开，建筑立面采用了大片连续的玻璃幕墙，显得非常简洁明快，表达出一种与材料和技术结合的新美学。

1914年，格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶合作设计了德意志制造联盟科隆展览会办公楼。

也采用了玻璃幕墙结构，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯藏起来，这种玻璃幕墙的楼梯结构是由他最早引入建筑设计的。

格罗皮乌斯另一代表作德绍包豪斯校舍里，也体现出他这种实用的功能主义思想。

该建筑于1925年动工，拥有多个入口，是一个不对称的建筑，设计风格朴实无华，将走廊、食堂、宿舍连为一体，公共部分和行政办公用房底层透空，车辆与行人可以通行。

包 豪 斯 简 介.ppt

包 豪 斯 简 介.ppt


米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝 伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即 是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗 那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具， 使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯 第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有 建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝 聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化， 1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至 此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工 学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑 风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的 影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到 现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不 夸张，反映出了他的重要作用和影响。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑 学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏 林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的 法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校， 简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形 成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术 与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是 产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客 观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往 德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设 计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪 斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创 立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理 论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
经典家具设计师和产品介绍

经典家具设计师和产品介绍


NV-45 chair（扶手椅） 设计时间 1944年 材 料 柚木，皮革 EDIMASS产品货号：CH7255/9117
作品除了有机形式的美感之外，构件 也具有雕塑般的体积感，它明显受到 抽象的现代雕塑的强烈影响，作品中 对柔美曲线的喜爱以及体量感的控制， 可以让我们感受到亨利·摩尔 （Henry Moore）雕塑的影子。
由于包豪斯风格的家具将美由结构体现，讲求简单实用，去除 繁锁的装饰，并且在材料上多采用金属如钢管，因此，也被批 评为冰冷，于是许多设计大师也在设计中加入了皮毛等让人感 觉温暖的材料。
Corona Chair（科罗纳椅） 设计时间 1961年 材 料 钢管，皮革 EDIMASS产品货号：CH6132AD
四、波尔·卡尔霍姆(保尔·雅荷尔摩) （Poul Kjaerholm，1929～1980） 卡尔霍姆是木匠出身，曾在哥本哈根工艺美术学校任教， 后转入皇家艺术学院建筑系，任家具设计专业教授。卡 尔霍姆是丹麦设计界一位很独特的设计师，从他的简洁 明快的设计当中，可以看到国际式的影子，但是却不会 给人十分冷漠的感觉，因为他的作品同时又具有北欧独 特的人文主义设计倾向。 卡尔霍姆的成就使丹麦现代设计在设计界的地位更加稳 固。卡尔霍姆在短短20年的设计生涯中，以他的努力和 勤奋为丹麦现代设计赢得了荣誉，也成为丹麦设计全盛 时期最主要的设计大师之一。
4. Cowhorn Chair（牛角椅） 设计时间 1952年 材料 木，皮革 EDIMASS产品货号：CH7257
5.Peacock Chair（孔雀扶手椅） 设计时间 1947年 材 料 柚木，藤 EDIMASS产品货号：CH7253
6.Wing Chair（翅膀椅） 设计时间 1960年 材 料 金属，布 这张椅子充满了较多的现代主义风格， 金属脚，背部顶端的曲线像张开的翅膀。 EDIMASS产品货号：CH8308
包豪斯

包豪斯


虽然米斯尽力而为，但是政治气氛日益恶化，1933 年元月份纳粹 政府上台，希特勒成为德国元首，他对于这所学院早已经视为眼中钉。 纳粹认为这所学院是犹太人和马克思主义者的庇护所，必须铲除干净。 4 月德国文化部发出第一号命令，就是关闭包豪斯。 迪索包豪斯关闭以后，有两个德国社会民主党执政的城市邀请学院 迁去，一个是马格德堡，另外一个是莱比锡。但是，米斯在几个月前已 经决定把学院迁移到柏林去，作为一所私立学院开业。学院又增加了一 个副标题，全称是包豪斯与研究学院。
与伊顿同时来到包豪斯担任学校早期教育的另外一位教员是杰 哈特·马科斯（1889-1981）。他是一个非常虔诚努力复兴古典哥德 风格木刻特色的艺术家，也是德国工作同盟的成员，曾经为格罗佩斯 在科隆设计的工作同盟大楼设计陶瓷装饰品，同时还为陶瓷厂设计过 批量生产的装饰雕塑。因此，他是教员当中唯一具有设计实践经验的， 与什瓦兹堡陶瓷厂有相当密切的关系。他到包豪斯参加教学以后，立 即设法建立学校与这家工厂的关系，使学生能够在工厂亲自动手从事 设计。魏玛时期包豪斯的学生作品中大量是陶瓷，这与他有极其密切 的关联。这个教员思想 比较单纯，同时熟悉生 产和企业行为，因而对 包豪斯的学生是很有帮 助的。迪索包豪斯的教 学体系也开始改变，在 魏玛时期，教师被称为 导师，现在改成正式的 教育职称教授。
这个新的校舍建筑 是一个综合性建筑群， 是一个综合性建筑群， 其中包括了教室、工作 其中包括了教室、 室、工场、办公室、28 工场、办公室、 个房间的宿舍、食堂、 个房间的宿舍、食堂、 剧院或者礼堂、体育馆 剧院或者礼堂、 等设施，并且还包括一 等设施， 个楼顶花园座建筑是一 个名符其实的综合体。 个名符其实的综合体。 在设计中，格罗佩斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料、加工方法， 在设计中，格罗佩斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料、加工方法， 以高度强调功能的原则来从事设计。建筑高低错落，采用非对称结构， 以高度强调功能的原则来从事设计。建筑高低错落，采用非对称结构， 全部采用预制件拼装，工场部分是玻璃幕墙结构，整座建筑没有任何装 全部采用预制件拼装，工场部分是玻璃幕墙结构， 饰，每个功能部分之间以天桥联系，体现了现代主义设计在当时的最高 每个功能部分之间以天桥联系， 成就。这座建筑本身在结构上是一个试验品，总体结构是加固钢筋混凝 成就。这座建筑本身在结构上是一个试验品， 土，地板部分是以预制板铺设在架空的钢筋网上的。平顶式的屋顶采用 地板部分是以预制板铺设在架空的钢筋网上的。 了一种新的涂料来防漏，但是后来还是不太成功，凡是到了下雨时，都 了一种新的涂料来防漏，但是后来还是不太成功，凡是到了下雨时， 会有漏雨的情况。这个建筑内部的设计Байду номын сангаас包括室内设计、家具设计、用 会有漏雨的情况。这个建筑内部的设计，包括室内设计、家具设计、 品设计等等，也都体现出与建筑本身同样的设计原则。整个建筑成为20 品设计等等，也都体现出与建筑本身同样的设计原则。整个建筑成为20 世纪20年代的现代主义设计最佳杰作。 20年代的现代主义设计最佳杰作 世纪20年代的现代主义设计最佳杰作。
英汉包豪斯时期著名设计师(含该设计师产品)简介

英汉包豪斯时期著名设计师(含该设计师产品)简介

包豪斯时期著名设计师—
—玛丽安娜·布兰德
Marianne Brandt (1 October 1893 – 18 June 1983),German painter , sculpoter , photographer and designer who studied at the bauhaus school and became head of the metal workshop in 1928. Today, Brandt's designs for household objects such as lamps, ashtrays and teapots are considered the harbinger of modern industrial design.
Beginning in 1926, Brandt also produced a body of photomontage work, though all but a few were not publicly known until the 1970s after she had abandoned the Bauhaus style and was living in Communist East Germany. The photomontages came to public attention after Bauhaus historian Eckhard Neumann solicited the early experiments, stimulated by resurgent interest in modernist experiment in the West. These photomontages often focus on the complex situation of women in the interwar period, a time when they enjoyed new freedoms in work, fashion and sexuality, yet frequently experienced traditional prejudices. Brandt's montage works were subject of the touring exhibition entitled "Tempo, Tempo! The Bauhaus Photomontages of Marianne Brandt," organized by Elizabeth Otto, which appeared at the Bauhaus Archive in Berlin, Harvard's Busch-Reisinger Museum and the International Center of Photography in New York from 2005 to 2006. Otto's catalogue of the same name explores these works and Brandt's life.

包豪斯的那些人

1．格罗皮乌斯1）简介格罗皮乌斯（1883～1969）Gropius，Walter德裔美国建筑师。

原籍德国，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。

2）求学及工作经历1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。

1910～1914年自己创业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯鞋楦厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。

1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。

1928年同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。

1937年定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任。

1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。

3）建筑思想A.强调建筑随时代发展而变化，现代建筑应该同工业时代的条件和特点相适应“我们正处于全部生活发生大改革的时代，……我们的工作最要紧的是跟上不断发展的潮流。

”—格罗皮乌斯B.强调建筑师要研究和解决建筑的使用功能需求和经济问题“一件东西必须再各方面都同它的目的性相配合，能实际完成其功能，应该是可用、可信赖而且又经济。

”—格罗皮乌斯C.主张采用新材料、新结构，促进建筑技术革新，在建筑设计中运用和发挥新材料、新结构的特征D.主张拜托历史上过时建筑传统的束缚“我们不能再无休止地一次次复古，建筑学必须前进，否则就要枯死。

”—格罗皮乌斯4）代表作品—包豪斯校舍“包豪斯不仅是一所学校，更是一种思想”A．建筑主要信息设计者：格罗皮乌斯•地点：德国一座7万人的工业小城Dessau（一个处于重要煤矿区的中心、若干现代工业的基地，例如德国1/4的化学工业与著名的容克飞机制造公司等，城市建筑以折衷主义的古典样式和传统材料为主）包豪斯校舍位于城市郊区，临近弗里德里希大街的城市公有地。

因为地处开发新区，基地只有一些零星的住宅，设计时不必过多考虑周边的建筑环境，可以自由地发挥时间：1926年建成B．主要特点（充分体现了其建筑思想）：在设计时主要考虑了以下几个问题：要使建筑拥有充足的自然光，各部分要有简洁，方便的连接，要确定清晰明确的功能分区，为适应未来的变化，建筑用房应提供相应的可调节性。

中英双语包豪斯著名设计师及其作品简介工业设计专业英语_PPT课件

1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的 教授。离开包豪斯后，他又设计了不少广受消费者喜 爱的产品，其中最成功的是他于1935年创作的模块化are compression molded
glassware. All of these products are not decorative, but the emphasis on simple lines and subtle body changes, restrained explored the deformability of glass. The special exquisite glass products he designed made him acquired international reputation.
威廉·华根菲尔德作为参与批量化生产的最有名的 德国设计师之一，使得工业设计的潜力在更加专业化 的生产体系中得到了进一步的发挥。
Wilhelm Wagenfeld was born in Bremen, Germany.
In his early year, he worked in silver factory and received art education. In 1923, he began to teach at the Bauhaus.
1923至1924年间，华根菲尔德在包豪斯研究金属 制品，在那里他设计了被人们称为“包豪斯灯”的著 名的镀铬钢管台灯，它迄今仍在生产。
From 1931 to 1935, he was appointed as a
professor of the National Academy of Arts in Berlin. After leaving the Bauhaus, he went on to design a number of popular consumer products, among the most successful of which was Kubus, the modular glass storage containers he created in 1935.

包豪斯


在设计思想方面，格罗皮乌斯具有鲜明的民主色彩和社会主义 特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代材料， 为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。 实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望 人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。 他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑 与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。 此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业 艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程中，探 索表现形式。 格罗皮乌斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所 完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。
生力军
1920-1922，格罗佩斯又聘请了五位形式大师，给包豪斯带来新的动力。
罗塔· 施赖尔
奥斯卡· 施默莱
乔治· 穆希
保罗· 克利
瓦里西· 康定斯基
塔罗· 施赖尔
奥斯卡· 施默莱-----三人芭蕾演员
乔治· 穆希-----霍恩街试验性住宅
保罗· 克利-----《鱼的循环》
瓦西里· 康定斯基
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西 格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达 158米，建筑物底部，除中央的交通设备电 梯用地处，全部留作一个开放的大空间， 这样就便于交通，使它显得清高，不同凡 响，建筑物外形极为简单，方方整整，直 上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的 一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作 幕墙，这占外墙面积75％的琥珀色玻璃， 配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众 多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。 昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人 员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪 华精美的大厦。
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆

包豪斯时期著名设计师——威廉·华根菲尔德


威廉.华根菲尔德（1900-1990)出生于德国 不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923 年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根 菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。这款 造型简单的灯又称为导航灯，其遵循了包豪斯产品设计的 原则，充分的利用产品本身材料的特性，乳白 的透明玻 璃灯罩， 金属质地的支架。这一简洁的设 计在当时一举突破了工业革命之 前装饰意味过 浓的灯饰设计，称 为实用性灯饰的开创者。
谢ห้องสมุดไป่ตู้！
设计理念
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的 设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他 否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目 的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工 业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国 期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
Wahkanfield design kitchen container
After the war, one side of the Wagenfeld served in the German Academy of Sciences and the National Academy of Fine Arts, to continue to engage in design education ,the other side actively engaged in the design activities. In 1954, the Chinese root Rumsfeld became independent practitioners designers, design a lot of good lighting bulb rigid geometry design is more organic form plastic lampshade ease. In Hamburg in 1986, set up his own personal studio, specializing in furniture design. He is 'less is more' philosophy of the firm practitioners, provide furniture performance, pure and simple, and he specializes in the use of the properties of the materials to create simple, lightweight, functional and suitable for mass-produced products. He has several products in Germany 'red dot' award.

现代建筑大师系列之瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter_Gropius)

瓦尔特·格罗皮乌斯与包豪斯“包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯( 1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。

继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后，2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。

一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录，这种现象是极为罕见的。

瓦尔特·格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。

1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。

这里我想谈的是瓦尔特·格罗皮乌斯并不仅仅是一个设计师，而是他在整个设计行业的努力尝试，甚至对整个社会也有相当大的贡献。

我根据自己的理解谈几个方面：1.包豪斯，我想这是谈到格罗皮乌斯不得不谈的一个名词，也是整个工业设计历史里面不得不谈的一个话题。

格罗皮乌斯在建立包豪斯的时候是希望这所学校能够以“建筑”为核心的，然而他所进行的课程尝试及教学方法都对真个设计行业有很重要的知道意义，如果让我说的更干脆的一点：就是可以作为设计的教与学的指明灯。

2.格罗皮乌斯在1923年进行的包豪斯展（为包豪斯学校向外界展示学校教学成果与教师才创作作品的展会，为20世纪20年代的最为重要的大事之一）。

在展会的开幕式上，格罗皮乌斯发布了《艺术与技术的新统一》的演讲，第一次公开了技术与艺术的融合将会拯救旧的艺术和新生的但是却生命力微弱的工业。

国外灯具的风格变迁


在他的设计中，色彩丰富的 玻璃造型灯具使白炽灯炮刺 眼的灯光变得极其柔和。青 铜的底座是树根和树杆，不 规则的造型上面悬挂装饰着 百合花、荷花或紫藤花的彩 绘玻璃灯罩，具有一种自然 而浪漫的情调。蒂芙尼的设 计具有流畅的曲线造型为主 旋律的新艺术风格特征，又 兼具重视构造原理的功能主 义倾向。
二、工业设计成型时期（20世纪末20—30年 代）
国外灯具的风格变迁
正如意大利设计大 师索扎斯（国际设 计界的奇人）所说 的：“灯不是简单 的照明，他告诉一 个故事，给予一种 意义，为喜剧性的 生活舞台提供隐喻 和式样，灯还述说 建筑学的故事。”
一、工业设计启蒙时期（19世纪末20世纪初）
1、新艺术运动时期的灯具：
首先，介绍当时著名的 设计师------爱弥尔* 盖勒， 南希学派最杰出的代表 人物，他设计的家具， 其装饰题材以异乡植物 和昆虫形状为主，并具 有象征意义的特征。
1992年意大利费鲁乔 拉维亚尼设计的“第 九轨道”立式台灯。
近些年来，简约、时尚风 一直猛吹灯具行业，简约 时尚的现代派风格灯具是 用独特的材质加上个性化 的设计，以期塑造一个独 具品味的个性化生活空间。 这一类消费者一般都比较 年轻，对美有自己独特的 理解。对他们而言，灯具 的选择乃至整个家庭装修， 绝对是一种自我空间的展 示，花多少钱是次要问题， 能否选择到符合自己审美 情感的产品才是最重要的。
1989年由塞拉基奥 阿斯蒂设计的以希腊 神话中蛇发女妖命名 的“美杜莎”立式台 灯则预示了90 年代 的装饰风格。
四、现代灯具发展中的几大风格
循环设计 是80至90年代 的设计风格，旨在通过 设计来节约能源和原材 料，减少对环境的污染， 是人类的设计物能多次 反复利用，形成产品设 计和使用的良性循环。 环保是灯具生产技术的 崭新主题，显示人们对 居室生态环境的重视， 这亦是未来家居照明的 主方向
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Brandt is also remembered as a pioneering photographer. She created experimental still-life compositions, but it is her series of self portraits which are particularly striking. These often represent her as a strong and independent New Woman of the Bauhaus; other examples show her face and body distorted across the curved and mirrored surfaces of metal balls, creating a blended image of herself and her primary medium at the Bauhaus.
玛丽安娜 布兰德
（1893年10月10日--1983年6月18 年 月 日 年 月 ），德国钢琴家 雕刻家， 德国钢琴家,雕刻家 日），德国钢琴家 雕刻家，摄影 家，也曾在包豪斯学校学习成为设 计者， 计者，1982年，他成为金属车间的 年 领导。如今， 领导。如今，布兰德为家庭事物的 设计，比如灯， 设计，比如灯，烟灰缸和茶壶的设 计被认为是现代工业设计的预兆。 计被认为是现代工业设计的预兆。
Beginning in 1926, Brandt also produced a body of photomontage work, though all but a few were not publicly known until the 1970s after she had abandoned the Bauhaus style and was living in Communist East Germany. The photomontages came to public attention after Bauhaus historian Eckhard Neumann solicited the early experiments, stimulated by resurgent interest in modernist experiment in the West. These photomontages often focus on the complex situation of women in the interwar period, a time when they enjoyed new freedoms in work, fashion and sexuality, yet frequently experienced traditional prejudices. Brandt's montage works were subject of the touring exhibition entitled "Tempo, Tempo! The Bauhaus Photomontages of Marianne Brandt," organized by Elizabeth Otto, which appeared at the Bauhaus Archive in Berlin, Harvard's Busch-Reisinger Museum and the International Center of Photography in New York from 2005 to 2006. Otto's catalogue of the same name explores these works and Brandt's life.
Brandt died in Kirchberg, Saxony at the age of 89. While the Bauhaus was generally reviled as "decadent" during much of the GDR period, by the end of her life Brandt had a loyal group of students from her many years as a teacher of design.
传记
布兰德出生在开姆尼斯，她嫁给一位挪威的钢 琴家Erik Brandt，她和这位钢琴家走遍了挪威和 法国。1923年在她加入魏玛之前是作为一位钢琴 家练习的。她在金属车间的时候成为匈牙利现代 理论家和设计者的学生。后来迅速上升为车间助 理的职位，1928年她成功地成为车间的领导者。 在过去为车间效力的一年间，她与一些极其重要 的工业领域的合作者签订合同。这些关于生产灯 和其他金属车间设计的合同，这些设计是车间帮 助创建学校的一个很典型的例子。1929年她离开 包豪斯建筑学校去了柏林，在她的柏林的摄影室 为沃尔特·格罗佩斯工作。接下来，在哥达拉佩尔 她成为了金属设计的领袖人物，那是她一直保留 的地方，直到1932年出现持续的财务危机中期她 市区工作的时候。
During the period of National Socialism in Germany, Brandt attempted to find work outside of the country, but family responsibilities called her back to Chemnitz. She was unable to find steady work throughout theபைடு நூலகம்period of the Third Reich. In 1939 she did become a member of the "Reichskulturkammer," the official Nazi organization of artists, in order to obtain a few art supplies, which had otherwise been forbidden to her. However, Brandt was never a member of the National Socialist Party. After many years of living apart, she and Erik Brandt officially divorced in 1935.
工作
布兰德主要设计金属烟灰缸、茶具 和咖啡具、灯具和其他家庭日用品， 被认为是魏玛和德绍两城市中鲍豪斯 学派中最好的设计。而且，它们是少 数鲍豪斯设计中在两次战争期间进行 大批量生产的设计，其中的好多设计 经过多次复制后现在也还在使用。在 2007年12月的一次拍卖会上，布兰德 的一个型号MT49的内置茶壶以破纪录 的$361,000的价格出售。
包豪斯时期著名设计师—
—玛丽安娜·布兰德
Marianne Brandt (1 October 1893 – 18 June 1983),German painter , sculpoter , photographer and designer who studied at the bauhaus school and became head of the metal workshop in 1928. Today, Brandt's designs for household objects such as lamps, ashtrays and teapots are considered the harbinger of modern industrial design.
Biography
• Brandt was born in chemnitz as Marianne Liebe. In 1919 she married the Norwegian painter Erik Brandt, with whom she traveled in Norway and France. She trained as a painter before joining the weimar Bauhaus in 1923. There she became a student of Hungarian modernist theorist and designer László Laszlo Moholy-Nagy in the metal workshop. She quickly rose to the position of workshop assistant and succeeded Moholy as the workshop's director in 1928, serving in the post for one year and negotiating some of the most important Bauhaus contracts for collaborations with industry. These contracts for the production of lights and other metal workshop designs were a rare example of one of the workshops helping to fund the school. After leaving the Bauhaus for Berlin in 1929, Brandt worked for Walter Gropius in his Berlin studio. She subsequently became the head of metal design at the Ruppel firm in Gotha, where she remained until losing her job in the midst of the ongoing financial depression in 1932.