包豪斯设计流程
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德国包豪斯(Bauhaus)的设计教育理论体系体系的主要特征:在设计教育方面注重理论与实践、技术与艺术的结合,注重市场需求和社会实践奠定了现代设计教育的基础一设计中强调自由创造,反对模仿因袭、墨守陈规;二将手工艺同机器生产结合起来;三强调各类艺术之间的交流融合;四学生既有动手能力,又有理论素养;五将学校教育同社会生产挂钩。
包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。
包豪斯在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献:一打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念,进而提出“集体创作”的新教育理想;二完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术与技术获得新的统一;三接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具,并研究出大量生产的方法;四认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实,为现代设计教育建立了良好的规范;五发展了现代设计风格,为现代设计指示出正确方向;六包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条,只承认设计必须跟上时代变化的步伐。
包豪斯的教育模式是在基础课上,把平面、立体结合的研究,材料的研究,色彩的研究独立起来,并牢固建立在科学的基础上。
在设计里采用了现代材料,以批量生产为目的,创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。
包豪斯进行了平面设计的功能探索,并且采用了手工工作室制度。
德国包豪斯的设计教育理论体系- 教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯设计手法包豪斯设计手法是20世纪初德国包豪斯学派开创的一种艺术设计风格。
包豪斯设计手法简洁明了,以功能性、现代化和科技为主要特征,广泛应用于家居、家具、建筑、服装、图形等设计领域。
以下是包豪斯设计手法的步骤阐述。
第一步,强调形式与功能的统一。
包豪斯设计手法不追求华丽的装饰和复杂的线条,而是以功用为设计的首要目的,追求简洁、实用的设计效果。
在家具设计中,如椅子、沙发等,包豪斯设计手法注重于舒适性和耐用性,遵循人体工程学原理进行设计,让使用者感到舒适,带来高效的使用体验。
第二步,尊重材料的特性。
包豪斯设计手法采用各种原材料进行设计,例如木材、钢材、玻璃等。
在设计过程中,设计者会充分尊重材料的特性,发挥其最大的效能,因此设计出来的作品通常都具有时尚、简洁的特点。
第三步,注重色彩的搭配。
包豪斯设计手法在色彩的选择上也颇有讲究,主张使用视觉上透明、清澈的颜色搭配,色彩浅素,具备时代感与和谐感,让人感到舒适与轻松。
第四步,精通造型构成。
包豪斯设计手法的设计服从生产力需求,既能满足个人使用的需求,也能适应大批量生产的要求。
其造型简单明了,由多个基本形体组合而成。
例如,在建筑设计领域中,包豪斯设计手法重视灵活多变的空间结构,将庇护、动线、公共交通与自然环境等要素相结合,或从立体感入手,将建筑物变成立体的艺术作品。
第五步,简约而不简单。
包豪斯设计手法的核心信条就是简约而不简单。
简要的设计让人放松,但是要注意不要使设计变得空洞无物。
精心的布局和设计细节都是必不可少的,这样才能让设计作品既简洁实用,同时又富有个性。
综上所述,包豪斯设计手法在功能性、现代化和科技的主导下,对我们今天的设计领域影响深远,其改变了人们对设计美学的认识和理解,也对建筑、室内装修、产品、服装设计等领域产生了深远的影响。
包豪斯的设计及其深远影响国际现代设计艺术学院视觉一班赵丹阳20101100522包豪斯的设计及其深远影响一、包豪斯的形成和发展从英国工艺美术运动开始,不少设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中,对艺术与机器的结合、艺术与经济的结合,以及在现代工业化生产条件下,艺术设计的内涵、风格、特征等进行了大量的探讨,其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐步形成,而且还导致了现代主义教育体系——包豪斯的出现。
在很大程度上说,包豪斯的出现,对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践,以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义,它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。
同时也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础,为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。
包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。
她的成立标志着现代设计的诞生。
以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑,主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建能、技术和经济效益为特征的学派。
包豪斯一词又指这个学派。
瓦尔特•格罗披乌斯1914年,格罗佩斯接替范·德·维尔德,担任魏玛工艺美术学校校长。
1919年3月20日,在格罗佩斯的积极组织和筹划下,魏玛美术学院和魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院,取名国立魏玛包豪斯,简称包豪斯,格罗佩斯任第一任校长,并亲自设计了校舍。
这是一所以建筑为主,包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画等众多专业的设计学校。
包豪斯的宗旨:创造一个艺术与技术接轨的教育环境,培养出适合于机械时代理想的现代设计人才,创立一种全新的设计教育模式。
包豪斯的发展阶段包豪斯以前的设计1)工艺美术运动(19世纪中~20世纪初) 1.强调手工艺,反对机械化批量生产。
包豪斯包豪斯(Bauhaus),是位于德国的一所艺术和建筑学校,有著名建筑家、设计理论家瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创建。
包豪斯(Bauhaus)由德文“B au”和“H aus”组成(“Bau”为“建筑”,动词“b auen”为建造之意,“Haus为名词,“房屋”之意)。
这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,被誉为“欧洲发挥创造力的中心”,也是现代主义发展道路上的里程碑,包豪斯奠定了现代设计教育的基本结构和工业设计的基本面貌,又被称为“现代主义设计的摇篮”。
包豪斯学院在历史是一共经历了三个时期:第一阶段1919年至1925的魏玛时期,格罗皮乌斯担任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的圣神使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段1925 年至1932年的德绍时期,汉斯·迈耶担任校长,包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果;第三阶段1932年至1933年,柏林时期,密斯·凡德罗将学校迁至柏林德一座废弃德办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台德纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯封闭,不得不结束其14年德发展历程。
包豪斯的教育模型是大多数学生和老师最感兴趣的,包豪斯并不是一所体系庞大、组织严密的学校,按中国的说法它不是体制内的大学,更像是同仁学校,即一群志趣相投的教师,彼此介绍互相帮助带产生的一个新型教育机构。
这里的若干灵魂人物,比如格罗皮乌斯,通常以他的一己好恶招募,他认为可能成为包豪斯中坚持教学力量的教师。
有时就会招致一些人的反对,或者在一开始力排众议之后,因为形式的变化又不得不黯然离开。
包豪斯的教师通常分为两大类,它体现了艺术家和手艺人的一种合作关系。
包豪斯的设计艺术教学体系一、引言包豪斯(Bauhaus)是20世纪初德国的一所设计学院,以其先进的教育理念和独特的设计风格而闻名于世。
包豪斯的教学体系不仅影响了当时的设计界,也对现代设计产生了深远的影响。
本文将从包豪斯的教学理念、课程设置和教学方法三个方面来介绍其设计艺术教学体系。
二、包豪斯的教学理念1. 实践导向包豪斯注重实践性与技能性训练,强调“做中学”、“实践出真知”的原则。
在课程中,学生需要通过手工制作、模型制作等方式来掌握技能和技巧,同时也需要进行实际项目的合作与实践。
2. 综合性教育包豪斯强调综合性教育,要求学生掌握各种不同领域的知识和技能。
除了传统的艺术课程外,还有建筑、工业制造等专业领域的课程。
3. 人本主义包豪斯倡导人本主义思想,注重人类需求与情感体验的满足。
设计不仅仅是为了解决实际问题,更是为了创造美好的生活体验。
三、包豪斯的课程设置1. 基础课程包豪斯的基础课程包括构图、色彩、材料等方面的教育。
这些课程旨在培养学生对设计基本原理和技术的理解和掌握。
2. 专业课程包豪斯的专业课程分为三个领域:建筑、工业制造和艺术设计。
每个领域都有相应的课程设置,例如建筑领域有建筑构造、规划与设计等课程,工业制造领域有机械加工、电气技术等课程,艺术设计领域有平面设计、立体造型等课程。
3. 实践项目除了传统的教学方式外,包豪斯还注重实践项目。
学生需要参与实际项目,例如建筑物或家具的设计与制作,并在实践中掌握相关技能和知识。
四、包豪斯的教学方法1. 个性化教学包豪斯采用个性化教学方法,鼓励每个学生发挥自己的特长和创造力。
教师会根据学生的兴趣和能力,为其提供不同的教育方案和支持。
2. 团队合作包豪斯强调团队合作,鼓励学生之间互相交流、合作与分享。
在实践项目中,学生需要分组完成任务,并在团队中协作解决问题。
3. 实验性教育包豪斯采用实验性教育方法,鼓励学生进行试错和尝试新的设计方式。
这种方法可以激发学生的创造力和想象力,并培养其解决问题的能力。
详细介绍:包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。
它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。
弗兰克·皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。
”包豪斯前后经历了三个发展阶段:第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。
格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925—1932年),德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。
这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由密斯·凡·德·罗(MIES VAN DE ROHE)继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯;第三阶段(1932—1933年),柏林时期。
密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
包豪斯设计艺术教学体系教学计划1. 教学目标本教学计划旨在培养学生对包豪斯设计艺术理论和实践的全面了解,并且能够运用包豪斯设计原则进行创作和分析。
具体目标包括: 1. 理解包豪斯的历史背景、发展过程以及对现代设计的影响; 2. 熟悉包豪斯设计的核心原则和主要特点; 3. 掌握包豪斯设计的基本技巧和方法; 4. 能够运用包豪斯设计原则进行创作和分析;5. 培养学生对包豪斯设计作品的批判和分析能力。
2. 教学方法本教学计划将采用以下教学方法: 1. 授课讲解:通过教师讲解的方式传授包豪斯设计的理论知识,包括历史背景、核心原则、主要特点等; 2. 实践操作:通过学生实际参与设计过程,运用包豪斯设计原则进行创作和分析; 3. 小组讨论:组织学生分组进行包豪斯设计作品的分析和讨论,培养学生的批判思维和团队合作能力;4. 参观展览:组织学生参观包豪斯设计相关的展览,深入了解实际应用和案例分析;5. 实践作业:布置包豪斯设计作品的实践作业,要求学生灵活应用包豪斯设计原则进行创作。
3. 教学内容本教学计划将涵盖以下教学内容: ### 3.1 包豪斯的历史背景和发展过程 - 包豪斯的起源和创立者 - 包豪斯学派的发展历程和影响 - 包豪斯在不同历史时期的演变3.2 包豪斯设计的核心原则和主要特点•简约和功能性原则•统一和模块化原则•使用现代材料和工业技术•艺术与工艺的结合•形式与功能的统一3.3 包豪斯设计的基本技巧和方法•线条和几何形状的运用•色彩和材质的选择•空间和布局的设计•结构和比例的处理•人体工程学设计原则3.4 包豪斯设计作品的分析和案例研究•包豪斯设计师和代表作品介绍•不同领域的包豪斯设计案例分析,如建筑、家具、工业产品等•包豪斯设计在不同历史背景和文化背景下的应用与发展3.5 包豪斯设计的实践和创作•学生进行包豪斯风格的设计作品创作•学生基于包豪斯设计原则对现有设计作品进行分析和改进4. 评价方式本教学计划将采用以下评价方式: 1. 课堂表现评价:包括学生的课堂参与度、思维活跃程度、合作能力等; 2. 作业评价:对学生提交的作业进行评价,包括创作作品和分析报告等; 3. 考试评价:通过笔试和/或口试的方式对学生对包豪斯设计理论的掌握情况进行评价; 4. 项目评价:针对学生参与的项目和案例分析的实际表现进行评价; 5. 学生反馈评价:通过学生的反馈意见和评价对教学效果进行评估和改进。
初中美术包豪斯的故事教案教学目标:1. 了解包豪斯的起源、发展阶段及其历史贡献。
2. 掌握包豪斯的设计理论,包括三个基本观点。
3. 培养学生对现代设计艺术的欣赏能力和创新思维。
教学重点:1. 包豪斯的起源和发展阶段。
2. 包豪斯的设计理论及其三个基本观点。
教学难点:1. 包豪斯设计理论的深入理解。
2. 培养学生将包豪斯设计理念应用于实际创作中。
教学准备:1. 教师准备PPT,包括包豪斯的起源、发展阶段、设计理论及其历史贡献的图片和文字资料。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师向学生介绍包豪斯的起源和发展阶段,引导学生了解包豪斯的历史背景。
2. 展示包豪斯的标志性建筑和设计作品,让学生对包豪斯有直观的认识。
二、讲解(15分钟)1. 教师详细讲解包豪斯的设计理论,包括三个基本观点:艺术与技术的结合、功能至上、简洁明了。
2. 通过具体案例分析,让学生深入理解包豪斯设计理论的应用。
三、实践(15分钟)1. 教师引导学生将包豪斯设计理论应用于实际创作中,要求学生以简洁明了的设计风格进行绘画创作。
2. 学生现场绘画,教师巡回指导,解答学生疑问。
四、展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的绘画作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,肯定学生的创作成果,并提出改进意见。
五、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调包豪斯设计理论的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中运用包豪斯设计理念,培养创新思维。
教学反思:本节课通过介绍包豪斯的起源、发展阶段及其设计理论,使学生对包豪斯有了深入的了解。
在实践环节,学生将包豪斯设计理论应用于实际创作中,提高了学生的绘画技巧和创新能力。
整个教学过程中,学生积极参与,课堂气氛活跃。
但在讲解包豪斯设计理论时,部分学生表现出困惑,说明对于这部分内容需要进一步深化讲解,以帮助学生更好地理解和掌握。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,取得了较好的教学效果。
包豪斯右侧透方案概述本文档介绍了包豪斯右侧透方案的设计和实施细节。
该方案主要针对包豪斯建筑物的右侧墙面进行透光处理,以增加室内采光和改善空间的视觉效果。
文档将从设计理念、材料选择、施工步骤等方面进行详细说明。
设计理念包豪斯建筑强调简洁、功能性和工业化生产,因此在设计右侧透方案时,我们将遵循以下原则:1.保持建筑的整体风格和一致性。
2.提高采光效果,使室内更加明亮舒适。
3.增加视觉效果,打造独特的空间氛围。
基于以上原则,我们选择了透明玻璃作为透光材料,并使用现代的建筑技术和材料对右侧墙面进行改造。
材料选择透光材料:玻璃考虑到透明度和耐候性,我们选择了优质的玻璃作为透光材料。
具体选择应满足以下条件:1.透明度高:能够让足够的自然光线透过,提高室内采光效果。
2.耐候性好:能够抵御恶劣天气条件,并且易于清洁和维护。
3.隔热性能高:减少热量传递,保持室内温度舒适。
结构支撑材料为了保证透光墙面的稳固性和安全性,我们选择了轻质但坚固的结构支撑材料。
优秀的结构支撑材料应具备以下特点:1.耐用性:能够承受长期使用和外部环境的影响。
2.轻质:减轻建筑负荷,提高施工效率。
3.可塑性:适应不同建筑结构和尺寸的需求。
施工步骤本节将介绍包豪斯右侧透方案的施工步骤。
1.施工准备:确保施工地点安全、干净,并准备好所需材料和工具。
2.拆除旧墙面:使用相应工具和设备拆除右侧墙面,确保安全和整洁。
3.安装结构支撑:根据设计图纸和具体要求,安装结构支撑材料。
确保支撑结构牢固可靠。
4.安装玻璃透光材料:根据设计要求,将透光玻璃板逐个安装在支撑结构上。
确保安装平整、稳固。
5.密封处理:对透光玻璃板进行密封处理,以确保防水、防风和隔热性能。
6.清洁工作:清洁施工现场,保持整洁。
7.完工验收:对透光方案的施工质量进行验收,并确保工程完工。
结论包豪斯右侧透方案采用透明玻璃和轻质结构支撑材料,旨在提高室内采光效果和改善空间视觉效果。
通过详细的施工步骤,我们可以确保方案的稳固性和安全性。
包豪斯发展的三个阶段根据校长任期,包豪斯可以分为三个阶段:格罗皮乌斯任校长的(1919-1928年)魏玛时期;迈耶任校长的(1928-1930年)迪索时期;米斯•凡德洛任校长的(1930-1933年)柏林时期。
魏玛时期:格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校,他认为,工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。
他不倦的强调,教育活动的最高价值在于它的完整性,学校如果没有工场的话,就不可能形成这种完整性,包豪斯教育的基础是新型教师的概念,即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。
但是,这样的教师很难找到,直到包豪斯首届毕业生留校工作后,情况才有所好转。
1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点,这一年,格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。
这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。
而格罗皮乌斯忠实的执行者,第二任预科主持莫霍依•纳吉又在这项公式的左边,补充了一个概念——“科学”。
迪索时期:瑞士建筑师迈耶(Hannes Meyer)是包豪斯的第二任校长。
1928年他担任校长后,立即改变了包豪斯的方向,和格罗皮乌斯决裂,指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。
他认为,格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想,主张在艺术设计方法中更多的依靠科学,而不是艺术。
迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。
迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向,艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。
但是,这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯•凡德洛继任。
柏林时期:德国建筑师和艺术设计师米斯•凡德洛接替迈耶,出任包豪斯第三任校长。
米斯担任校长后,致力于学校的非政治化和非意识形态化,他把教学集中在职业的艺术问题上。
米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义,也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。
但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。
20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年在时代的黑暗和悲观,但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。
早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。
”他的反应是一个大胆的,但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。
通过建立这种新的艺术学校,他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。
今年是90周年的创始学校:一系列的活动和展览准备提醒我们,如果没有格罗皮厄斯,世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。
包豪斯释义:包豪斯(Bauhaus,1919/4/1—1933/7),是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成包豪斯发展史1919年,亨利-范-德-维尔德(Henry van de Velde)于1907年创立的魏玛萨克森大公爵高等艺术学校(GroßherzoglichSaechsischenHochschulefuerBildendeKunst)和魏玛工艺美术学校(Kunstgewerbeschule Weimar)合并成为包豪斯学校。
学校成立后,时任校长的沃尔特-格罗庇乌斯(Walter Gropius)邀请了约翰内斯-伊顿(Johannes Itten),约瑟夫-艾伯斯(Josef Albers),保罗-克利(Paul Klee,自1921年起),瓦西里-康定斯基(Wassily Kandinsky,自1922年起)与奥斯卡-史雷梅尔 (Oskar Schlemmer,自1921年起)至包豪斯任教,为包豪斯带来的强大的师资力量。
包豪斯初期基本上是以工作坊(Werkstätten)的形式进行教学和艺术探索,这种工作坊是以艺术家及工艺师为中心建构的。
(1923年“德国包豪斯学院设计作品展”招贴广告,约斯特·施密特设计。
)在魏玛共和国时期,包豪斯的教师、学生及支持者被视为左派或国际主义人士,备受保守派敌视。
在1924年2月图林根议会选举后政治形势转变,左派执政党下台。
图林根新上台的政府开始对包豪斯施加政治上与财政上的压力。
在德骚(Dessau)市政府的极力邀请下,包豪斯迁往德骚。
位于德骚的包豪斯建筑物在德骚,由马塞-包尔(Marcel Breuer)、马特-史坦(Mart Stam)及密斯-范-德-罗(Ludwig Mies van der Rohe)所设计的第一个以钢管为材料的家具产生了。
自此包豪斯开始积极参与到工业设计中。
1928年4月1日格罗庇乌斯辞去校长的职务,并推荐瑞士建筑师汉纳斯-梅耶(Hannes Meyer)成为新校长。
1930年到1933年由路德维希-密斯-范-德-罗(Ludwig Mies van der Rohe)担任包豪斯校长。
(Hannes Meyer)(Ludwig Mies van der Rohe)1931年纳粹党在德骚大选获胜,由此导致了1932年包豪斯的第二次迁校,迁至柏林(Berlin)。
1933年,包豪斯终于在纳粹的压力下解散。
二次世界大战后,包豪斯校友马克斯-比尔(Max Bill),以包豪斯为典范创立了乌尔姆造型学院(HFG Ulm)。
1970年初,学院推出了包豪斯风格的家具和设计造型。
自此,包豪斯风格日渐深入人心。
1996年在德骚的包豪斯建筑物,被列为联合国教科文组织世界文化遗产。
包豪斯前后经历了三个发展阶段第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。
格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;魏玛和德绍的包豪斯建筑及其遗址The Bauhaus and its sites in Weimar and Dessau第二阶段(1925—1932年),德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
1928 年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。
这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于 1930年辞职离任,由L·密斯·凡·德·罗(L MIES VAN DE ROHE)继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯;萨克森—安哈尔特州德绍的包豪斯建筑第三阶段(1932—1933年),柏林时期。
L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11 月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。
位于柏林的包豪斯博物馆,瓦尔特·格罗皮乌斯设计现代主义流派的推动者“包豪斯学派”包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下,包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的,在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。
包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。
例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破环了产品的使用功能。
这说明包豪斯的“标准”和“ 经济”的含义更多是美学意义上的,因此所强调的“功能”也是高度抽象的。
另外,严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计,但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥,只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。
时至今日,不少包豪斯的产品仍价格高昂,只能被视为一种审美水准和社会地位的象征,如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子,售价达数百美元。
(Mies Van Der Rohe 巴塞罗那椅 Barcelona chair )对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。
尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格,但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图,事实上消除了设计的地域性,各国、各民族的历史文脉被忽视了,加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓,以抄袭代替创造,形成了千人一面的“国际式”风格。
以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地,对于各国的建筑文化产生了巨大冲击,因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见,它的巨大影响是无可非议的。
集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性,但又发展了一种强烈的共性。
当他们从第三帝国移民各地时,都怀着鉴定的信念,在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想,并使其发扬过大。
包豪斯对现代设计教育的贡献包豪斯虽然已经成为历史,但是它的两大特点至今不能被人忘记:一是决心改革艺术教育,想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》,明确了学校目标:一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类,训练未来的工匠、画家和雕塑家,让他们联合起来进行创造,他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起;二要提高工艺的地位,让它能与“美术”平起平坐。
包豪斯声称,“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”,“艺术家就是高级工匠……因此,让我们来创办一个新型的手工艺人行会,取消工匠与艺术家之间的等级差异,再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”;三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来,把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。