艺术作品欣赏-课件ppt讲义(精)

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一、绘画概说
1、绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型 语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感 情。区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实 体的平面性。 2. 绘画种类很多，也有不同的分类方式： 从国家或民族的传统文化划分：中国画，日本画等； 从使用材料、工具和技巧划分：油画、壁画、水墨、 素描、版画、水彩画、水粉画等。 从题材内容或对象划分：肖像画、风景画（山水画） 、风俗画、静物画、历史画、宗教画、花鸟画等。
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壁画：是绘制在土砖木石等各种质地壁画上的绘画，所用绘制的颜料
比较多样。根据壁画所绘的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画 。殿堂和墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产、战争、社会习 俗等场面，间有神灵异兽、山川花木、日月星云等图像；寺观、石窟壁画 (在西方主要是教堂壁画)多描绘宗教故事。壁画的表现技法多样，各种材 料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金沥粉等。壁画的画面主 要依据建筑的要求而定。一般地说，场景恢弘、形象丰富、色泽鲜丽是它 的基本特点，它往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成 综合性的环境艺术。
4、发掘建筑艺术作品的文化内涵。联系作品所处的时 代的、民主的、地域的广阔文化环境去认识作品。
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自测题：
1.试说明建筑精神属性的层次性，在不同的建筑中他可能又怎样的表现？ 2.为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？ 3.建筑的艺术语言主要是那些，它与其它门类艺术如绘画、雕塑、音乐、
的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？ 4.为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？ 5.试默画帕提侬神庙、巴黎圣母院、圣彼得教堂、泰姬陵、午门、祈年殿
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3、中国园林艺术的自然美与人文美： （1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营

美术鉴赏-梵高(艺术作品 及其特点)ppt课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此，希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说， 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸， 即它与形体良好的人体比例相似。例如，古 希腊的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例，以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐， 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。

毕加索 《 格尔尼卡》
•
毕 加 索
《
戴 帽 子 的 妇 人 》
பைடு நூலகம்
思考
一、试述这 幅作品表达 了怎样的情 感？
二、结合自 己的感受给 作品起个适
当的名字。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
谢谢欣赏 再见！
•中国是茶的故乡，茶是有益健康的中国饮料。
•人们在长期的饮茶实践中，逐渐形成了独特的 •唐陆羽著《茶经》，书中详细地论述了茶的形 •产地、采制、烹饮等方法及用具等，是我国第 •茶的专著。著名的龙井茶产地杭州，在西湖畔 •茶•千博词年物，来馆不，，下我供数们人千的们首祖参。先观中为。国后历代代留咏下茶的诗茶词诗具、 有数量丰富题材广泛和体裁多样的特征， 是中国文学宝库中的一支奇葩。这些茶诗 茶•茶词叶既与反陶映瓷了、诗丝人绸们并对称茶为的中宝爱，也反映 出国茶三叶大在特人产们而文名化扬生中活外中，的成地位。
•中国的茶文化
•俄罗斯茶壶
•日本茶壶
欣赏与评述毕加索一试述这幅作品表达了怎样的情二结合自己的感受给作品起个适当的名字
美术作品欣赏
美术可以表现主观情感
毕加索. 哭泣的女人
研究与讨论： 你能感受这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
• 舞蹈<1>
珂勒惠支《面包》 <2>
•
凡 高 自 画 像
<3>
欣赏与评述
1、请同学们 尝试一下能 否在欣赏作 品的过程中 感受出作者 所表现的某 种情感？

意义等
Part Five
艺术美术流派与风格
古典主义流派与风格
起源：17世纪 法国
特点：追求理 性、秩序、和
谐
代表人物：拉 斐尔、达芬奇、
米开朗基罗
代表作品： 《蒙娜丽莎》、
《最后的晚 餐》、《大卫》
浪漫主义流派与风格
代表人物：德拉克洛瓦、弗 里德里希、戈雅等
浪漫主义流派：19世纪初兴 起，强调情感、想象和个性
艺术价值：作品 的艺术性、创新
性、独特性等
历史价值：作品 的历史背景、文
化内涵等
市场行情：作品 的市场价格、拍
卖价格等
收藏价值：作品 的保值、增值潜
力等
投资价值：作品 的投资回报率等
收藏风险：作品 的真伪鉴别、市
场波动等
如何进行艺术美术作品的收藏与投资
确定收藏目标：选择自己喜欢的艺术风 格和艺术家
Hale Waihona Puke 工艺美术类作品陶瓷：包括瓷器、陶器等，具有实 用性和艺术性
金属工艺：包括金银器、铜器等， 具有精湛的工艺和独特的艺术价值
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
漆器：包括漆画、漆器等，具有独 特的艺术风格和工艺技巧
织绣：包括刺绣、织锦等，具有丰 富的图案和色彩，具有很高的艺术 价值
Part Four
艺术美术作品赏析
与维护
Part Seven 艺术美术欣赏实践与应
用
艺术美术欣赏实践活动的组织与实施
确定活动主题和目的
确定活动时间和地点
选择适合的艺术家和艺术品
宣传和推广活动
设计活动流程和互动环节
总结和反思活动效果
艺术美术欣赏在教育中的应用价值与实践方法

色彩运用：合理 运用色彩，增强 作品的视觉效果
构图布局：合理安 排构图，使作品具 有层次感和空间感
整体效果：注重整 体效果，使作品具 有艺术性和观赏性
作品主题解析
题材：风景、人物、静物等 主题：爱情、亲情、友情、自然、社会等 主题表达方式：象征、隐喻、对比、夸张等 主题与题材的关系：主题是作品的灵魂，题材是主题的载体
创作背景：文艺复兴时期， 追求人文主义精神
出生日期：1452年4月15日
代表作品：《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
作者：达芬奇
创作特点：注重细节，追求完 美，善于运用光影和透视效果
作品在美术史上的地位
作品是美术史上 的经典之作，具 有很高的艺术价 值和历史地位
作品代表了当时 的艺术风格和审 美潮流，对后世 产生了深远影响
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汇报人：PPT
目录
作品的时代背景
作品创作于19世 纪末20世纪初
当时社会动荡，战 争频繁
艺术家们开始关注 社会问题，表达对 社会的批判和反思
作品反映了当时的 社会现实和人们的 生活状态
作者生平及创作背景
逝世日期：1519年5月2日
光影效果与画面层次
光影效果：通过明暗对比，增强画面的立体感和层次感 色彩运用：运用不同的色彩，表达不同的情感和主题 画面层次：通过构图和色彩，营造出画面的层次感和空间感
光影与色彩的结合：光影和色彩的巧妙结合，使画面更加生动和富有表现力
细节处理与整体效果
细节处理：注重细 节描绘，使作品更 加生动、真实
作品是艺术家个 人风格的代表作， 体现了艺术家的 独特艺术理念和 创作手法
作品在美术史上 的地位得到了广 泛的认可和赞誉， 被誉为美术史上 的瑰宝

作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺 术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义 。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合 材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、 雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时 他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等 ，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束 缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示 我们，要鼓励艺术家勇 于创新和实验，为艺术 发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
毕加索赏析(图文并 茂非常精辟)ppt课 件

概念经历了一个极其复 杂的历史过程。
从原初的艺术概念的产 生，到现代的艺术概念 的形成，就像蚕蛹、蝴 蝶一样不断地脱胎换骨， 不断地提炼纯化又综合 统一，才有了现在的艺 术。
以后随着艺术的不断发
展，艺术概念的外延和
内涵还将不断发展变化。
9
我们要以历史的辨证的观点去看待“艺 术”概念历史发展的必然规律。
孔子教儿子要学习六艺，六艺指的是礼、乐、 射、御、书、数。乐包括音乐、舞蹈和诗歌， 是现代意义上的艺术。
现代意义上的艺术和艺术家也包含在艺事和艺 人之内。
14
西方文化关于“艺术”的阐发
古代西方人也把艺术归入一般技艺之中。 据波兰美学家塔塔科维奇在《古代美学》
一书中所说，希腊人赋予 艺术这个术语以 比现代意义上的艺术更为广泛的含义。对 他们说来，它意味着有技艺的生产。凡是 可凭专门知识来学会的工作都可归到艺术 这个概念之下，建筑、雕刻、绘画是“艺 术”，木工、医药、烹调也是“艺术”。
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希腊神话中有掌管文艺的女神，叫作缪斯,共 有九位，分别掌管一门艺术，她们是：泰勒司 喜剧，梅奥朴迈尼司悲剧，伊拉特司哀歌，波 利姆尼亚司抒情诗，卡利奥波司雄辩术和英雄 诗，尤特波司音乐，特普希斯瑞司舞蹈，卡里 奥司历史，尤拉尼拉司天文学。
其中的历史与天文学不在现代意义的艺术的行 列之内，而在古希腊发展得无比辉煌的雕塑却 被缪斯排斥在文艺领域之外。因为雕塑属于平 民艺术，雕刻大理石无疑是很费体力的。雕塑 人体人像与埃及的木乃伊（保存尸首的方法） 有相似之处。
各个时代、各个国家、民族、地区有各种不 同的艺术。
当代艺术发展的形态和现象更为复杂。
5
绘画、戏剧、文学、电影、舞蹈、雕塑、 建筑、书法、摄影……，为什么都统称 为艺术？

5
▪ 1.艺术鉴赏的性质和特点 ▪ 艺术创作阶段，艺术的审美价值是艺术家和客观现实相互
作用的产物，但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审 美价值，这种潜在的价值要到“消费”即鉴赏中，因为 “产品不同于单纯的自然对象，它在消费中才证实自己是 产品，对于精神生产的产品——艺术作品——来讲，自然 需要在鉴赏中才能得以实现它的审美价值，发挥审美教育 作用，认识作用和审美娱乐作用。 ▪ 因此，人类的艺术生产，作为一种特殊的精神生产与审美 活动，最终是通过艺术鉴赏来得以实现和完成的。这类似 于物质领域中生产与消费的关系。
2
▪ 2.美 术 ▪ 美术，也称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，是社会意识
形态之一。指人类利用一定的物质材料和手段，通过点、 线、面、色、体、光等各种造型因素，在平面或立体的空 间中塑造出具体、直观的可视形象，反映社会生活、表达 作者思想感情和审美感受的艺术。 ▪ 美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代 媒体艺术（摄影、摄像、电影、电视）等门类。 ▪ 美术是一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵和外延 将不断发生变化与扩展。
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▪ 二．艺术作品欣赏的一般规律 ▪ 艺术生产的全部过程应当包括艺术创作、艺术作品和艺术
鉴赏三个部分。它们共同组成一个完整的艺术体统。 ▪ 艺术鉴赏与艺术创作一样，都是人类审美创造活动。创作
与鉴赏的关系犹如生产与消费的关系。马克思认为，生产 与消费存在着内在的同一性，“没有生产就没有消费；没 有消费就没有生产。”同样可以说，没有艺术创作就不可 能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏也就不会有真正意义上的艺 术创作。 ▪ 台湾学者姚一苇先生说：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含， 为了避免与一般观念相混淆，我择取了“鉴赏”一词替代。 此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关，且与艺术品的 批评相关。”(姚一苇《艺术的奥秘》广西漓江出版社)

（2）民
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累和
间舞蹈 发展而形成的，并在群众中广泛流传的舞蹈形式（图3-18）。
（3）现
现代舞蹈是指19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派（图3-
代舞蹈 19）。
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
（二）艺术舞蹈 2．根据艺术风格划分
（二）艺术舞蹈 1．根据表现形式划分
第 15 页
图3-11 傣族三人舞
图3-12 傣族女子群舞
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
（二）艺术舞蹈 1．根据表现形式划分
（5）组舞
组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品（图3-13）。其 中各个舞蹈有相对的独立性，但又都统一在共同的主题和完整的艺术构 思之中。
第6 页
事实上，以上各种舞蹈起源的观点，都有
一定的道理，又都不够完整和全面。站在人类文明发 展史的高度来看，许多社会现象和艺术形式的起源都 不是单一的，而是多种因素促成的。目前，能够为大 多数人接受、比较科学的舞蹈起源解释，应该是“劳 动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中 的劳动实践和其他生活实践。
舞蹈艺术常识
舞蹈艺术作品欣赏
目录页
舞蹈艺术常识
舞蹈的概念 舞蹈的产生 舞蹈的分类 舞蹈的构成要素
过渡页
一、舞蹈的概念
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
舞蹈是以人体为主要表现媒介，以经过
提炼、组织、加工的人体动作为主要表现手段， 结合多种艺术表现形式，在时间与空间的变化 中塑造艺术形象、表达思想感情和审美情感的 一门艺术。
繁多、风格迥异，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上 各有特色、独具魅力。汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓、狮子舞等（图3-23）。

图4-11 油画表面肌理细腻、光滑
图4-12 漆画表面肌理粗糙，富有立体感
二、绘画的分类
第一节 绘画艺术常识
第二节 绘画艺术作品欣赏
第 11 页
（一）按照使用的工具和材料划分
1．中国画
中国汉民族的传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种 画种被称为“中国画”，简称“国画”。绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜 料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意（图 4-13）。
图4-19 油画风景画和水彩风景画
二、绘画的分类
第一节 绘画艺术常识
（二）按照表现对象划分
第二节 绘画艺术作品欣赏
第 18 页
3．静物画
静物画是以相对静止的物体为主 要描绘对象的绘画。所绘物体（如花 卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具 等）都是根据作者创作意图的需要， 经过认真的选择，精心地摆布和安排 的，其中的物体在形象和色调关系上， 在画中都能得到较好的表现，能体现 出物象的神韵与美感（图4-20）。 图4-19 油画风景画和水彩风景画
图4-13 按题材分类的国画
二、绘画的分类
第一节 绘画艺术常识
第二节 绘画艺术作品欣赏
第 12 页
（一）按照使用的工具和材料划分
2．油画
油画起源于欧洲，约15世纪由荷兰人发明，用亚麻仁调和颜料，在经过处 理的布或木板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅， 逐层覆盖，使画作产生立体感（图4-14）。油画是西方绘画的主要品种。
第二节 绘画艺术作品欣赏 第 22 页 图4-23 《簪花仕女图》
一、中国绘画作品欣赏
第一节 绘画艺术常识
第二节 绘画艺术作品欣赏 第 23 页

中国绘画艺术赏析
主讲:韩福江
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中国绘画是我们中华民族文化的重要组成部 分 ,她拥有自己独立的绘画美学体系，在世界绘 画艺术中代表着东方而独树一帜。
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一、中国绘画的产生； 二、中国画画种的分类； 三、中国画笔法解读； 四、中国画名画鉴赏。
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一、中国绘画的产生
1、中国原始艺术主要是在人类维持生存的物 质生活之中产生的，距今已有六七千年，是出于 图腾崇拜或是用于氏族的标记，但它却标志着我 国绘画艺术的产生。
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中国绘画的产生
舞蹈纹彩陶盆产生于新石器时代, 在1973年出青海大通县,距今约有五 千多年。整件作土于品追求气氛而 忽略细节的描绘，展示出中华民族 造型艺术所特有的审--- 美情趣
中国绘画的产生
2、由原始社会进入阶级社会以后，中 国绘画应用范围也在不断扩大，并与政治和 宗教交织在一起。
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变“金碧”重彩为“焦墨 薄染”，山石以斧劈皴技 法画出，浑雄竣厚、气格 豪亢。
名称：雨后漓江 作者：白雪石
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国画花鸟
花鸟画的产生和发展，与人物画和山水 画一样，也体现为一个绵延的历史过程，最 早是依附在工艺品上作为一种“神物”的象征 或装饰出现，是用花和鸟构成生意勃然的艺 术天地，成为“雅俗”共赏的精神产品。
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中国绘画的画种分类
整幅作品“用笔不露痕 迹”，以轻重、浓淡的结 合来达到色润而光泽的艺 术特点。 (线条)
名称：秋 螟 作者：何家英
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中国绘画的画种分类
名称：秋 螟 作者：何家英
名称：莫第西埃夫幅作品用笔豪放，结 合皱擦、皴染等不同表现 手法来完成的，其神似重 于形似。
名称：百骏图
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（清）郎世宁