《破茧》CG插画教程
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《拆掉思维里的墙》读书心得范文10篇《拆掉思维里的墙》作者是古典。
该书主要讲述了世界著名管理学家的经典理论和全球知名企业总裁的制胜经验。
下面是小编为大家整理的《拆掉思维里的墙》读书心得范文10篇,以供大家参考借鉴!《拆掉思维里的墙》读书心得范文一看完古典老师的作品——《拆掉思维里的墙》,我很受感触。
我认为古典老师正是这个时代中为数不多的独立思考者。
任何困于现状无法突破或者试图追求更大成功的人,都应该读一下这本书,它将有助你改变习以为常的思维定式。
推倒束缚自我的思维之墙,就会发现改变命运的钥匙。
作为一名大学生,我深知一种好的思维方式是如此的重要。
记得小时候,因为父母为我提供上学的机会,我才能够有机会学习知识。
然后进入初中,但我不知道这样一直学习意味着什么。
后来,我又进入高中,因为只有通过高中三年以后的高考,才可以进入大学,所以我拼命地学习。
可是即使进入大学,以后的生活又会是什么样子的呢?也许以前是父母在引导我前行,所以我的思维处于被动状态。
但现在,作为成年人,我必须要锻炼自己,让自己拆掉思维里的墙,从而不断超越自己!古典老师在这本书里谈到很多方面的问题。
譬如:买房、爱情、工作、如何提升安全感以及如何才能成功等等。
通过阅读,我产生好多对自身现状及未来的思考。
或许会有一些担忧——对未来的担忧,但我也会克服它们,自信、快乐地生活下去。
正如俞敏洪对此书的评价:让我们的生命有自己的价值。
诚然,既然上帝赐予我们生命,我们为何不珍惜?我们应当珍惜每一秒钟,换一种思考方式,努力拆掉思维里的墙,这样你才会对生活充满无限的渴望与期待……《拆掉思维里的墙》读书心得范文二最近在开始看一本书,书名是《拆掉思维里的墙》,一个只有几面之缘的朋友推荐的。
目前我刚好看完整个书籍的第一章:你是不是安全感的奴隶,就忍不住想谈谈自己的一些感想。
其中列举的故事:巴菲特结婚前,让苏珊自己决定怎么支配他们的积蓄,有两个选择:一个是购房,另一个是创业。
《秋诗秋画——制作神奇的遮罩动画》教案(一)小学信息技术五年级上册第9课年级:五年级上册学科:信息技术版本:清华版(2012)【教材分析】这节课是在学生学完逐帧动画、形状渐变动画、动作渐变动画、引导线动画之后的后续课。
学生通过实践、探究,将掌握Flash遮罩动画的制作原理及应用,培养他们的思维能力和创新能力,并体验完成动画作品的成就感,同时还会培养学生的自主学习能力和探究学习能力一、教学目标1. 知识与技能:学生能理解遮罩动画的基本原理,掌握在软件中制作遮罩动画的步骤和技巧。
2. 过程与方法:通过实践操作,提高学生的问题解决能力和创新思维,培养他们的动手能力和耐心。
3. 情感态度与价值观:激发学生对动画制作的兴趣,欣赏和理解动画艺术的魅力,培养他们的审美能力和信息技术素养。
二、教学重点与难点了解遮罩动画的制作过程。
掌握遮罩层的制作方法。
1. 遮罩动画的概念和作用。
2. 制作遮罩动画的步骤和技巧。
3. 利用软件进行动画编辑和调整。
四、教学方法1. 案例演示法:教师通过制作一个简单的遮罩动画,让学生直观理解遮罩动画的制作过程。
2. 实践操作法:学生在教师的指导下,使用软件尝试制作自己的遮罩动画。
3. 合作学习法:学生可以分组进行,互相讨论和帮助,共同完成动画制作。
五、教学过程1. 导入新课:通过播放一段精彩的遮罩动画,引发学生的好奇心,引入遮罩动画的概念。
2. 讲解新知:教师详细解释遮罩动画的原理,然后逐步演示制作过程。
3. 实践操作:学生动手操作,教师巡回指导,解决学生在制作过程中遇到的问题。
4. 小组分享:每个小组展示自己的作品,互相学习和评价。
5. 巩固提升:设计一些小挑战,如改变动画效果、添加更多元素等,让学生进一步掌握遮罩动画的制作技巧。
1. 过程评价:观察学生在实践操作中的表现,如是否能理解并应用遮罩动画的制作步骤,是否能独立解决问题等。
2. 作品评价:根据学生的动画作品,评价其创新性、美观度和技术的掌握程度。
2023年3月四省高三语文模拟联考卷作文题《简约与繁复》例文精选汇集作文题阅读下面的材料,根据要求写作。
当下,很多人倡导简约的理念,也有不少人肯定繁复的价值。
要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。
【范文1】说繁道简阳春三月,花团锦簇,是为繁;清秋之际,水落石出,是为简;“座上客常满,杯中酒不空”,是为“繁”;“君子之交淡如水”,是为“简”;“台下十年功”,是为繁;台上一分钟,是为简。
繁与简,简与繁,相互对立,又相辅相成,共繁是由简组成的。
二十六个拉丁字母,组成了纷繁复杂的英文,组成了一段文明。
赤橙黄绿青蓝紫,七种单调的色彩,却构成了多姿多彩的世界。
一个个简简单单的细胞却繁衍出了整个地球的生命。
一切繁杂的背后是由若干个简单构成的,没有这种种的简单,繁是虚无的,就和一幢楼房却没有砖瓦。
繁是简的过程,简是繁的结果。
一场动人的演出,若没有先期训练的繁,哪来最后成功的简,而最后的简,又何尝不是那一连串繁所要达到的。
生命演化繁纷复杂,从最初的单细胞到现在的多细胞,从海洋到绿地,从低级到高级,从恐龙的产生到灭亡,从人类的出现到发现,变化繁多,令人费解的过程,历经了沧海桑田,海陆变迁,而这一切,达尔文将它归成了一句再简单不过的话:“适者生存。
”进化论成为生命复杂演化过程的总结。
不经历风雨,怎么见彩虹,没经过复杂怎么来简单的结果呢?繁和简看似“死对头”,但却能相互转化。
春之繁茂之树,转眼秋天到,草木凋零,一切又归为简单,而来年春风召唤下又重新复苏。
贾府大观园繁华一时,羡煞旁人,俯仰之间,已为陈迹,只剩下断垣残壁,人去楼空,再“简”不过了。
人之初,性本善,而成长经过则会使一个单纯的人变得更复杂,或才高八斗,学富五车,或坑蒙拐骗,无一不精。
人生在世,繁盛,繁荣,终究化成一抔黄土长埋地下,一切从简。
简与繁不是一成不变的,当条件改变时,他们会变,当对象改变时,他们会变,当心情改变时,他们也会变。
《奇迹男孩》观后感《奇迹男孩》观后感1放假了,妈妈带我去看了几部电影,我最喜欢看《奇迹男孩》。
小男孩奥吉天生脸部有缺陷,他动了24次手术但还是不好看。
奥吉要上学了,大家都把他当个小怪物,而且吃饭时大家都不和他座,有人还嘲笑他,让他感到很孤独。
他交到的第一个朋友叫威尔,有了好朋友作伴奥吉很快乐。
可是万圣节那一天威尔和班上几个经常欺负奥吉的男孩聊天,说奥吉的坏话,奥吉听见了很伤心,再没理过威尔。
从此奥吉又独来独往,班上一个叫莎蔓的女孩不顾别人的目光主动和奥吉做了朋友。
威尔其实很喜欢奥吉,他不知道奥吉是因为听到他说的那些话而不理他的。
在莎蔓的帮助他,他明白了整件事。
他很后悔,跟奥吉道歉,奥吉原谅了他。
班上那个欺负奥吉的男孩越来越过分,威尔动手打了他。
校长没有责怪威尔,而且觉得他很善良。
夏令营的时候,他俩在树林玩的时候遇到了7年级的几个大孩子们,他们看到奥吉奇怪的长相而出言不逊。
他们打了起来,这时班上另几个男孩出现帮助了奥吉和威尔。
他们都成了朋友。
电影里老师教过一句格言:当要在正确和善良中做选择时,请选择善良。
我觉得我们要做一个善良的人,多帮助别人,不能因为别人有缺陷就看不起他,不能以貌取人,而要看他做的对不对。
还有,不能在背后说人坏话,不能说让人不开心的话。
要有自己的主意和判断,不要受到不良影响。
《奇迹男孩》观后感2今天,我看了一部电影,片名叫作《奇迹男孩》,它非常好看。
接下来,请允许我向你介绍一下这部影片。
当他小学五年级时,奥吉进入父母为他精心挑选的学校上学。
在这里,奥吉将与校长、老师以及性格迥异的同学相处,他不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点,并终日受到嘲笑和排斥,就连好不容易交到的新朋友也似乎不太值得信任。
幸运的是,在成长过程中,奥吉的父母、姐姐一直是他最坚强的后盾,在他们的支持与关爱下,奥吉凭借自身的勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边的人,并收获了友谊、尊重与爱,最终成长为大家心目中的不可思议的“奇迹”。
早教绘本故事《好饿的毛毛虫》PPT•故事背景与简介•角色介绍与特点分析•绘本画面欣赏与解读•故事情节梳理与讨论目•亲子共读指导与建议•早教启示与教育意义录01故事背景与简介作者及创作背景作者创作背景故事梗概情节发展角色设定030201《好饿的毛毛虫》内容简介故事主题与价值观主题成长与变化价值观鼓励孩子们勇敢面对生活中的挑战,学会独立和自主;教育孩子们珍惜生命,尊重自然规律;引导孩子们培养良好的阅读习惯和审美能力。
02角色介绍与特点分析性格特点毛毛虫性格温顺、善良,它不断地寻找食物,努力成长。
在故事中,毛毛虫经历了许多困难和挫折,但它从未放弃,最终变成了一只美丽的蝴蝶。
形象描述毛毛虫是本故事的主角,它有着鲜艳的颜色和可爱的造型,通常被描绘得十分惹人喜爱。
启示毛毛虫的形象和故事告诉我们,成长路上充满希望、机遇、磨难和回馈,我们应该像毛毛虫一样,不断努力、勇往直前,才能最终实现自己的梦想。
主角:毛毛虫配角:其他动物角色鸟类昆虫类其他动物勇敢坚韧乐观向上成长与变化团结协作角色性格特点及启示03绘本画面欣赏与解读经典画面回顾卵的孵化毛毛虫吃东西毛毛虫变蝴蝶画面风格及技巧分析生动有趣简洁明了通过拟人化的手法,将毛毛虫描绘得生动有趣,深受孩子们的喜爱。
细节处理到位色彩运用与视觉效果色彩鲜艳整个绘本的色彩都非常鲜艳,给人一种清新、明快的感觉。
色彩对比强烈通过色彩的对比,突出了画面的重点,让人印象深刻。
视觉效果突出通过独特的视觉效果,比如渐变、阴影等,增强了画面的立体感和层次感。
04故事情节梳理与讨论1 2 3卵的形态与特征孵化过程毛毛虫的初生状态起始阶段:卵孵化成毛毛虫发展阶段:毛毛虫寻找食物毛毛虫的食物01寻找食物的过程02食物的消化与吸收03高潮阶段:毛毛虫变成蝴蝶毛毛虫的成长与蜕变经过多次蜕皮,毛毛虫逐渐长大并变成蛹。
蛹的形态与特征静止不动、呈椭圆形,外表有坚硬的保护壳。
蝴蝶的破茧而出在蛹内发育成熟后,蝴蝶挣脱保护壳,展翅飞翔。
插画设计毕业设计【篇一:插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。
在现代社会,它是一个综合性艺术插画。
时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的关注。
插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。
插图在经济发展中扮演着重要的角色。
主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。
主要功能是更快速,更有效地传达广告内容。
可以说已经进入了商业插画。
随着人们精神生活的需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。
引言就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
” [7]。
插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的传播。
随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。
插画具有审美,内涵,价值等。
说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的艺术美。
插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。
现代插画艺术也将出现。
插画是视觉传达之一,在社会中占有特殊的位置和地位。
对于年轻的学生,提高他们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。
1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。
人们的日常生活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。
它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。
1.2插画设计的应用意义商业时代的插图艺术,视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。
AI教程 矢量插画骷髅头绘制技巧.本例中我们将利用Illustrator提供的路径查找器及钢笔工具制作头骨矢量插画。
路径查找器命令可让图形做出各种组合样式。
涂鸦文字完成效果如图1.1所示。
图1.1 头骨插画效果图步骤1:首先绘制出头骨一半的轮廓,并将头骨上下两个锚点对其。
并利用镜像工具进行复制。
a.单击工具栏中的【钢笔工具】按钮,绘制出如图1.2所示的头骨轮廓。
b.选中刚刚绘制的图形,双击工具栏中的【镜像工具】按钮,弹出【镜像】对话框,详细参数如图1.3所示,调整完毕后单击【复制】按钮。
图1.2 绘制头骨轮廓 图1.3 镜像复制c.选择镜像复制后得到的图形,将其移动到如图1.4所示位置,选中眼睛及鼻子的外轮廓,将其填充为【黑色】,描边颜色【无】。
图1.4 头骨初步效果步骤2:本步骤将制作头骨细节。
a. 选中头骨外轮廓线,单击菜单栏【窗口】/【描边】命令,弹出【描边】,将描边粗细参数改为【3pt】,如图1.5所示。
图1.5 修改描边粗细参数b.单击工具栏【矩形】工具,创建一个矩形,【填充颜色】为黑色,【描边】无,如图1.6所示。
单击工具栏【直接选择工具】,依次将矩形的两个端点选中,调整如图1.7所示效果。
选中不规则图形,单击菜单栏【窗口】/【画笔】,弹出【画笔】对话框,单击【新建画笔】命令,弹出【新建画笔】对话框,勾选【艺术画笔】选项,如图1.8所示。
图1.6 绘制矩形 图1.7 调整端点 图1.8 新建画笔d.选择工具栏【画笔】工具,在画笔调板中,选择刚刚创建的艺术画笔,利用艺术画笔,绘制头骨细节部分,最终效果如图1.9所示。
图1.9 头骨细节绘制e.选中头骨外轮廓线,为其填充【白色】,最终效果如图1.10所示。
图1.10 为头骨填充颜色步骤3. 绘制一个装饰性的扳手,使插画整体看起来更加生动。
a. 单击工具栏【矩形】工具,填充颜色为【无】,描边颜色【黑色】,描边粗细为【1pt】,再单击工具栏【椭圆】工具,在矩形上方绘制一个椭圆形,如图1.11所示,并选择菜单栏【窗口】/【路径查找器】,弹出【路径查找器】对话框,单击【形状模式】/【联集】命令。
Comic Studio黑白插画教程——透视背景的绘制(尺子的应用)很多朋友都说想知道如何绘制背景建筑物,所以今天我们就利用Comic Studio里的透视尺来讲讲背景建筑物的绘制吧!依照惯例先发成品图,这次完成图的风格跟以往的风格略有不同:完成图1.新建文件。
新建页面文件,分辨率依然选择600dpi,虽然很多黑白插图的成品稿要求300dpi就足够了,但是600dpi更方便计算网点的线数;另外,Comic Studio是位图显示,其最大的缺点就是分辨率低了会产生锯齿,而选择600dpi容易改善位图锯齿的情况。
由于内框线可能会干扰绘图,所以我们可以去掉内框线。
之前已经讲过两种去线的方法了,那么这次再换种方法:将图层窗口下方“纸张”里的“裁剪线/基本框图层”前面的小眼睛去掉就可以了,如下图红色圆圈的位置。
图12.绘制背景。
大家注意了,本期的重点来咯!在图层面板中新建图层,在类型中我们选择矢量图层,如图:图2-1然后在尺子中单击尺子框(下图红色箭头所指位置),选择尺子图层。
图2-23.建立我们所需要的尺子。
在这里我只演示一种比较简单的透视,我打算画一个一点透视的背景。
在工具菜单中选择“尺子”——“建立特殊尺子”——“建立透视尺(1点透视)”。
图34.建立好尺子后,尺子的位置往往并不是我们所需要的,此时使用尺子选择工具移动尺子即可。
图45.为了方便计算,我还用直线工具画了一条直线,直线工具在尺子图层上会默认带上刻度,如下图所示:图5 6.选择好钢笔工具:图6-1在“显示”菜单中选择“设置吸附源”——“透视”:图6-27.在刚才新建的矢量图层上画线条,就会发现线条默认吸附到尺子上了。
图7-1画线的时候可以多画出来一些,然后使用橡皮,在工具设置菜单中选择“矢量用(清除到交点)”。
图7-2只要在需要清除的线条中央擦一丁点(如下图):图7-3线条就会自动清除到最近的一个交点位置了(如下图),这个功能非常实用哦!图7-48.画出整个背景,如果想象不出来,可以参考一些照片,毕竟我们不是建筑设计师嘛!把透视画准,不需要尺子的时候,可以将尺子图层前面的眼睛去掉,如果不希望线条吸附尺子(特别是清理线稿的时候),可以将吸附源设置回尺子即可。
《AI艺术极简教程:零基础生成绘画、摄影、设计》读书札记目录一、AI艺术概述 (2)1.1 AI艺术的定义与发展历程 (3)1.2 AI艺术与传统艺术的对比 (4)二、AI绘画创作 (6)2.1 基础工具与平台介绍 (7)2.2 绘画创作过程解析 (8)2.2.1 素材准备与选择 (9)2.2.2 创意构思与表达 (10)2.2.3 技巧运用与优化 (11)2.3 作品赏析与点评 (12)三、AI摄影创作 (14)3.1 摄影创作基础 (15)3.1.1 摄影器材选择 (17)3.1.2 拍摄角度与构图 (19)3.2 AI摄影技术应用 (20)3.2.1 图像识别与风格迁移 (21)3.2.2 实时影像处理与合成 (23)3.3 摄影作品赏析与点评 (24)四、AI设计创作 (25)4.1 设计创作流程 (27)4.1.1 需求分析 (28)4.1.2 创意构思 (30)4.1.3 设计实现与输出 (31)4.2 AI设计工具与技巧 (33)4.2.1 参数化设计 (34)4.2.2 生成设计 (36)4.2.3 交互式设计 (37)4.3 设计作品赏析与点评 (38)五、AI艺术的价值与意义 (39)5.1 艺术创作的革新 (41)5.2 跨学科的融合与创新 (42)5.3 对未来艺术发展的展望 (44)一、AI艺术概述在我初次接触到AI艺术这一领域时,心中充满了新奇与好奇。
通过阅读《AI艺术极简教程》我对AI艺术有了更深入的了解。
本章节主要介绍了AI艺术的基本概念、发展历程以及其在绘画、摄影、设计等领域的应用。
AI艺术,即人工智能艺术,是指利用人工智能技术和算法,通过计算机程序自动或半自动生成的艺术作品。
这些技术涵盖了深度学习、神经网络、机器学习等领域,使得计算机能够模拟人类的创意过程,创作出独特的艺术作品。
自人工智能诞生以来,其在艺术领域的应用便逐渐展开。
从早期的计算机辅助设计到如今的智能绘画、摄影和设计等,AI艺术的发展历程可谓波澜壮阔。
大家好,很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。
创作是一个奇妙的过程,它自我,却能引起读者的共鸣,打动自己,感动他人。
这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。
幻想,是一个广泛的主题,它生长在我们的梦境中,有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到,却往往乐此不疲。
或许
这就是它打动人心的地方。
好了,我们开始创作了。
我用的软件是PHOTOSHOPCS2,个人比较习惯CS2的操作界面和系统,所以一直延用至今,属于个人喜好吧。
1:这里我们先新建一个文件,尺寸大小和A4差不多,分辨率300DPI。
2:然后是笔刷的选择,在笔刷的使用上,我不太自定义笔刷,大多数时候用的都是PS自带的画笔,这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。
它的特点是平头,具有半透明的叠加效
果。
3:开始绘制草图。
这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉,一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。
当然,破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材,不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。
我更希望通过画面表现一种力量,一种对比,一种阵痛中的华美。
所以在画面的主体上,我选择了一个女孩,她拿着一个类似枪的东西,缠绕着绷带,身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片,脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具,而面具是由蝴蝶翅膀组成的。
我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制,在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节,可以先放肆地涂抹,把最初的想法尽可能快地涂出来,保持画面的鲜活度。
4:定位出画面的视觉中心。
这里我想把视觉中心放在两个地方,一个是她手上拿的“枪”,
一个是她脸上迸开的面具。
5:定出画面中心后,就可以开始深入刻画了。
这里先画的是女孩的手和绷带。
注意它们之间的结构和层次感,虽然是奇幻题材,但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻,细部的真实
感容易增强画面的可信度。
6:将女孩的身体部分画出来。
这里在女孩的衣服选择上考虑了一阵子,还是决定采用绷带状的服饰效果,同时加上类似蝴蝶翅膀的装饰。
7:继续细化线稿,到这一步,画的基本都是素描稿,也就是单色稿。
主要是将画面的构图,主体,结构,层次理清楚,便于接下来的上色。
8:开始上色了。
在上色的时候,我先将原来的线稿层设为“正片叠底”,在它的下方铺上一层底色。
在这时我们可以定位画面的色彩倾向,我选择了偏灰调的黄绿色,这样看上去会有些古典油画的味道,同时还加上了一层肌理效果。
这层肌理效果可以用带肌理的笔刷来绘
制,也可以找类似的肌理图片叠加上来。
9:铺好主色调后,我们在上面新建一个“正片叠底”的图层。
对画面的暗部进行刻画。
这个过程和素描非常类似,我们先把画面上暗的部分压下去,便于后面我们对亮部的刻画。
10:在线稿层和底色层中间,我们新建一个图层,进行人物肤色的刻画。
这时我们可以明显地感觉到人物从背景中“走”出来了,因为皮肤的颜色要比背景色亮,当然我们在刻画的时候还要注意色彩的选择,不要选择过亮的颜色,避免人物太过出现,显得失真。
11:画好人物的肤色后,我们可以开始画绷带的颜色,因为这里整体的色调偏暗,所以绷带的色彩会显得更加亮些,也给我们在整体画面的色彩调节上带了了一定难度。
既要突出绷带
的缠绕效果又不能太明显而区于图案化。
12:接下来我们开始给人物的头发和身上的蝴蝶翅膀填上颜色。
需要注意的是整体画面的色调偏暖灰,所以我们在选择蝴蝶翅膀颜色的时候尽量不要选择太过鲜艳的色彩,而使翅膀和画面出现脱节的感觉。
这里我选择的是橙色、绿色、蓝色和浅紫色。
13:在铺好角色的固有色和大的阴影后,我们可以对画面进行细致刻画了。
我们新建一个图层,属性为“正常”,先用羽化边缘的笔刷进行绘制。
这个步骤的作用是覆盖掉原先线稿层中出现的杂乱笔刷,主要用于对人物皮肤的绘制,特别是细腻光滑的皮肤质感,更容易出效果。
但同时要提醒的是,羽化边缘的笔刷不宜过多地使用,容易使画面显得腻。
14:然后是装饰品的刻画,从面具开始,在新的图层上一点点地将蝴蝶翅膀的细节刻画出来,同时在选色上尽量遵循整体画面的色调,不要太鲜艳太亮。
15:继续深入刻画,将人物整体的细节都铺设出来。
16:在画出大体细节后,我们开始对质感、高光等局部细节进行刻画。
主要集中在人物的头发,五官,手上的道具等地方。
同时可以把人物的眼神刻画出来。
这里我想表现的是一种震
惊的眼神,因为蜕变是阵痛的过程。
17:在整体细节都基本刻画完成后,对画面进行光影的调整,先是在“正片叠底”图层上把
画面周边压暗,这样重要的主体部分会显得更突出。
在这个步骤中要注意角色主体的立体感和空间感,同时避免阴影部分太黑,不透气。
18:在上了一层阴影后,我们会发现画面暗了很多,这时可以新建立一个图层对画面进行提亮,主要是在人物脸部,装饰品细节等地方,这些细部的刻画容易吸引读者的眼球,画面的
视觉中心也会更加突出。
19:在确认画面整体和细节都完整后,可以对画面的颜色进行一些调整,比如让部分地方的颜色偏暖。
亮度提高,这样画面就完成了。
统观画面,我们会发现画面的空间感,层次都很
自然得呈现出来,一次破茧的过程,一种蜕变的震撼。
20:别忘了打上自己的LOGO和作品的标题,这样作品就完成了。
(完)
本教程出自明天教室,商业插画班讲师,第七个桔子[本帖最后由 xcot 于 2010-8-18 12:59 编辑]
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