名画家小故事
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著名画家的励志故事一说到画家,想必很多人都会感兴趣,那么关于著名画家的励志故事有哪些呢?下面是给大家整理的著名画家的励志故事,供大家参阅!杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里,父亲替别人经营一家金属商店,靠菲薄的收入养活八个孩子。
母亲没有工作,艰难地担负起全家的家务活。
杜菲的父亲酷爱音乐,经常弹奏风琴,一家来到哪里,哪里就充满了音乐。
自然,音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材,从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。
为了养家糊口,杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员,经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。
繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性,后来他在回忆这段往事时说:“我闻到那种气味,就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的,而且这一点还激发了我的想象力。
我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。
”年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使,按捺不住要描绘它们的激情,1892年,十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校,为了凑足学费,他不得不白天打工赚钱谋生,晚上加入夜班研习绘画。
传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底,很快,他就能用寥寥几笔线条,娴熟地勾画出对象的特征。
付不起房租和模特费,他就与码头工人挤在地下室,以父母、亲朋为描绘对象。
天气晴好的日子,就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架,描绘故乡那令人欢愉的景色。
这时,他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。
1900年,绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。
此时的杜菲,学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青,但他那种不囿于成法的创造精神,却与学院派的教学准则格格不入。
在此后的许多年里,杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度,他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作,学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。
关于山水画的小故事
山水画是一种中国传统的艺术形式,描绘了山水自然的美景,常常被用来表现人与自然的和谐共存。
下面是一个与山水画有关的小故事:
在古代,有一位著名的山水画家,他叫做李思训。
李思训是一位非常杰出的画家,他的山水画作品被誉为“天下第一”。
据说,李思训曾经在一座山上住了三年,每天都在仔细观察大自然的美景,用心感悟山水的精髓。
最终,他成功地描绘了出来一幅绝妙的山水画,这幅画作被誉为“山水之冠”。
据说,有一次,一位皇帝看到了李思训的山水画作,非常欣赏,决定任命他为宫廷画家。
但是,李思训并没有因此而骄傲自满,而是一直保持着谦虚的心态,不断努力提高自己的画技。
他常常在画作上标注自己的心得和感悟,希望能够让更多的人了解和欣赏山水画的魅力。
李思训的山水画作不仅受到了皇帝的赞赏,也受到了普通百姓的欢迎。
他画作的价格很高,但是,他并没有因此而变得骄傲自大,而是一直保持着亲民的态度,让更多的人能够欣赏他的作品。
他常常在画作上题写一些诗句,让画作更加富有诗意和文化内涵。
因此,李思训的山水画作成为了中国文化的重要组成部分,他也成为了中国山水画史上的杰出代表之一。
他的故事告诉我们,只有不断学习和谦虚谨慎,才能够成为一名优秀的画家。
中国古代画家小故事从人类文明的发展历程来看,无论哪个阶级,在人类历史发展的记忆中,故事都是传承历史的重要媒介,是陈述历史知识的主要途径。
下面是小编为您整理的中国古代画家小故事,希望对你有所帮助!故事篇一:齐白石努力练习作画齐白石是我国最著名的画家之一,他最善长画小虾小虫等小动物,另外,在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候,他就很喜欢篆刻。
有一天,他去拜访一位老篆刻家,老篆刻家说:“你去挑一担础石回家,等这一担石头都变成了泥浆,你的印就刻好了。
”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石,劝他不要理那老家伙,齐白右却真的挑了一担础石来,夜以继日地刻着,一边刻,一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平,磨平了又刻,手上起了血泡,他不在意,他就那么专心致志地刻呀刻呀,日复一日,年复一年,础石越来越少,而地上的淤泥却越来越厚。
最后,一担础石统统都化为泥了,齐白石也练得了一手好篆刻艺术,他刻的印雄健、洗炼,独树一帜,达到了炉火纯青的境地。
有一次,他过生日。
由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。
从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。
第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了,都说:“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”老人轻轻抬起头说道:“昨天生日,客人多,没作画,今天追画几张,以补昨天的‘闲过’”。
说完,他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。
故事篇二:丰子恺和《护生画集》1928年,丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰,寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》,李叔同非常高兴,很快为画集配上了文字,并回信嘱咐丰子恺,希望他能将此画集续下去,在自己60~100岁大寿时,能够分别再收到画集第2~6集,每集分别画60幅至100幅漫画。
达芬奇成功的事例达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名的画家。
关于他的故事你知道多少?以下是店铺分享的达芬奇成功的事例,一起来和小编看看吧。
达芬奇成功的事例篇1达·芬奇从小喜欢大自然,他经常去画山、画水、画花草,忘记了回家。
有一天,他找了一块木板,在上面画了许多动物,有蛇、蝙蝠、蚂蚱。
在达·芬奇十四岁那年,爸爸看到他有绘画才能,就把他送到了一个大画家那里拜师。
到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师,他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头,达·芬奇画得很有兴致,可是以后第二课,第三课,老师还是让他画鸡蛋,这使达·芬奇想不通了,小小的鸡蛋,有甚么好画的?有一次,达·芬奇问老师:为甚么老是让我画鸡蛋?老师告诉他:鸡蛋,虽然普通,但天下没有绝对一样的,即使是同一个鸡蛋,角度不同,投来的光线不同,画出来也不一样,因此,画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥,得心应手,才算功夫到家。
达.芬奇听了老师的话,很受启发。
他每天拿着鸡蛋,一丝不苟地照着画。
一年,二年,三年。
达·芬奇画鸡蛋用的草纸,已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师,后来,达·芬奇画的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》,成了全世界人民非常喜欢的名画。
终于成为伟大的艺术家。
达·芬奇小时候自以为画画很好了,想放弃画蛋,差点就失去了他锻炼绘画基本功的机会。
通过这个故事告诉宝宝,没有好的基本功就不会有后来的成功。
将来,宝宝的生活、学习肯定也会遇到各种各样的问题,告诉孩子不要被暂时的困难吓倒,在困难中挖掘积极的一面,再坚持一下,就会找到通向成功之路。
达芬奇成功的事例篇21452年4月15日,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人,家庭富有。
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。
7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。
8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。
《艺术家的故事》艺术家的故事(一):达.芬奇的故事达.芬奇十四岁那年,到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师,他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头,达.芬奇画得很有兴致,但是以后第二课,第三课,......老师还是让他画鸡蛋,这使达.芬奇想不通了,小小的鸡蛋,有甚么好画的有一次,达.芬奇问老师:「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他:「鸡蛋,虽然普通,但天下没有绝对一样的,即使是同一个鸡蛋,角度不同,投来的光线不同,画出来也不一样,因此,画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥,得心应手,才算功夫到家。
」达.芬奇听了老师的话,很受启发。
他每一天拿着鸡蛋,一丝不苟地照着画。
一年,二年,三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸,已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师,最后成为伟大的艺术家。
艺术家的故事(二):齐白石的故事齐白石每一天都要作画。
有一次,他过生日。
由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。
从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。
第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了,都说:您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?老人轻轻抬起头说道:昨日生日,客人多,没作画,这天追画几张,以补昨日的闲过。
说完,他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。
艺术家的故事(三):莫扎特的故事:奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。
7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。
8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。
画家的故事篇一:画家的故事:画家名叫达芬奇,他是文艺复兴时期最著名的艺术家之一,也是现代科学和医学的奠基人之一。
达芬奇出生于意大利的芬奇镇,从小就展现出了非凡的艺术天赋。
他自幼就热爱绘画和雕刻,并于 1475 年加入了圣佐治大教堂的修道士行列。
在那里,他学习了数学、物理和天文学等知识,为他日后的艺术和科学研究打下了坚实的基础。
达芬奇是一位极具创造力和想象力的艺术家,他的作品涵盖了绘画、雕塑、机械、工程等多个方面。
他最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》,这幅画以其神秘和迷人的微笑而闻名,成为了世界上最为著名的绘画之一。
除了绘画和雕塑,达芬奇还研究了解剖学、生理学和工程学等学科,并将这些知识应用于他的艺术作品和发明中。
他发明了许多机器和装置,例如自动木偶、机械车和机器人等,这些发明在当时的欧洲引起了轰动。
达芬奇在他的一生中取得了许多成就,他的作品和思想对现代艺术和科学产生了深远的影响。
他的艺术和科学研究不仅展示了他的才华和创造力,也为我们提供了现代技术和科学的基础。
篇二:达芬奇是一位意大利画家,被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的故事展示了他的天赋和努力,以及对艺术和科学的浓厚兴趣。
达芬奇出生于一个富裕的佛罗伦萨家庭,从小就展现出了惊人的绘画天赋。
他在年轻时就前往米兰,加入了米兰宫廷的艺术工作室。
在那里,他学习了各种绘画技巧和材料,并开始创作许多杰出的作品。
然而,达芬奇并不满足于仅仅成为一名画家。
他同时还对科学和工程学产生了浓厚的兴趣。
他开始研究机械和机器的原理,并试图将它们应用到绘画中。
例如,他发明了一种可以放大图像的机器,以便更清晰地观察细节。
达芬奇的作品涵盖了许多不同的主题和风格,包括肖像画、宗教画、风景画和肖像画。
他的作品具有深刻的洞察力和表现力,揭示了他对人物性格和情感的敏锐感知。
尽管达芬奇在他的一生中取得了许多成就,但他仍然面临着批评和争议。
他的作品在当时的意大利受到了许多质疑,许多人认为他的作品缺乏传统的审美标准。
音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。
一次,鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。
背景是阳台的铁栏杆,近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。
当毕加索画了将近五十幅同样的作品后,鲁宾斯坦不耐烦地问:“每天都描绘同样的静物,难道你不厌倦吗?”毕加索反问道:“你不觉得自己在说废话?难道你不知道,每一分钟都是不同的我,每一个钟头都有新的光线,每天虽然看同一瓶酒,但我可以从中看到不同的个性,看到不同的酒瓶,不一样的桌子,不同的世界里的不同的生命!在我的眼睛里,这一切都是不同的。
”从此以后,鲁宾斯坦在重复弹一首歌时,皆可弹出不同的韵味。
达芬奇在很小的时候就非常喜欢画画,于是父亲就把他送到欧洲的艺术中心佛罗伦萨,拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。
费罗基俄是个非常严格的老师,学习的第一天,他让达芬奇画蛋。
让他横着画,竖着画,正面画,反面画。
达芬奇画了一天就厌倦了,但是老师却一直让他画蛋,画了一天又一天。
达芬奇想:画蛋有什么技巧呢?于是向老师提出了疑问。
费罗基俄回答说:“要做一个伟大的画家,就要有扎实的基本功。
画蛋就是锻炼你的基本功啊。
你看,1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的。
同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。
通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你的手眼的协调,做到得心应手。
”达〃芬奇听后觉得很有道理,从此他更加认真地学习画蛋,天天对着蛋画,努力将各种绘画技巧融于其中。
3年以后,达〃芬奇的手仿佛有了感觉,想画什么就画什么;画什么就像什么。
画家詹姆斯〃惠斯勒年轻时曾被西点军校录取。
那是19世纪50年代,军校的教授为这个固执的“差等生”伤透了脑筋。
有位工程学教授让同学们设计一座桥。
惠斯勒的设计图上是绿草如茵的河岸,一座充满浪漫色彩的小石桥,还有两个儿童在桥上垂钓。
教授命令惠斯勒重画,给他的批示是:“把那两个孩子给我从桥上撵走,这是军事桥梁!”几天后,惠斯勒交回作业。
中国著名书法家的小故事
中国著名书法家的小故事有很多,以下是其中三位著名书法家的小故事:1. 王羲之:王羲之是中国东晋时期的书法家,被誉为“书圣”。
他从小就对书法产生了浓厚的兴趣,并且非常勤奋地练习。
据说,他曾经在水池边练习书法,写完后就用水池中的水清洗毛笔,久而久之,水池都变成了墨池。
2. 钟繇:钟繇是东汉末年人,他对于书法学习非常的执着热衷,几乎已经到达痴狂的地步。
据说他曾经在抱犊山读书,为了练习好书法,将山中的石头、树木都写成了黑色。
有一次,他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔,因为兴致浓厚,以致于睡前还不断地心摹手画,竟然将被子给划破了几个洞。
3. 颜真卿:颜真卿三岁时父亲就去世了,他由母亲殷夫人教育。
后来殷夫人带他南下,寄居在外祖父家中。
外祖父是一位书画家,颜真卿在外祖父的指导下开始学习书法。
为了学习书法,颜真卿甚至在黄泥浆中练习书法,久而久之,黄泥浆都被写成了黑泥浆。
名画家小故事【篇一:名画家小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看,那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1:郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时,儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子,郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信,信中写道:余五十二岁始得一子,岂有不爱之理!然爱之必以其道,以其道是真爱,不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说:读书中举,中进士做官,此是小事,第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人,他并不是看不起读书人,他看不起的是:读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说:我不在家,儿便是由你管束,要须长其忠厚之情,驱其残忍之性,不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张,他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说:家人儿女,总是天地间一般人,当一般爱惜,不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼,宜均分散给,大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物,令家人子远立而望,不得一沾唇齿,其父母见而怜之,无可如何,呼之使去,岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫,郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句:二月卖新丝,五月巢新谷;医得眼前疮,剜却心头肉。
锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
昨日入城市,归来泪满襟;遍身罗绮者,不是养蚕人。
九九八十一,穷汉受罪毕;才得放脚眠,蚊虫跳蚤出。
后来,郑板桥不放心小宝的成长,就把他接到身边,经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难,要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教,小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒,郑板桥一向清贫,家里也未多存一粒粮食。
一天,小宝哭着说:妈妈,我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说:这是你爹中午省下的,快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外,高高兴兴地吃着窝头。
这时,一个光着脚的小女孩站在旁边,看着他吃,小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩,立刻把窝头分给小女孩一半。
郑板桥得知小宝的举动,高兴地对着小宝说:孩子,你做得对,爹爹喜欢你。
人生,幸福不是目的,品德才是准绳。
名人画家的励志小故事篇2:毕加索的减法人生有一位画家,擅长做减法。
他是毕加索。
毕加索一生酷爱画牛。
年轻时,他画的牛就已经栩栩如生,跃然纸上。
曾有一次,毕加索在田间画牛,一头黄牛也正在田头吃草。
牛瞥见画中之牛,瞪大眼睛,盯了片刻之后,竟然落荒而逃。
从此,毕加索被人称之为牛人。
后来,毕加索画的牛越来越简练,筋骨凸显、笔笔精湛。
到了老年时,毕加索画的牛只有寥寥数笔,把皮毛血肉全都减去了,只剩一副骨架。
正是这些只有骨架的牛,成了毕加索的巅峰之作。
毕加索说,他的来自于减法。
有一位企业家,也擅长做减法。
他是乔布斯。
1997年,乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时,苹果公司正陷入严重危机。
乔布斯召集高管开会,:跟我说说这个地方到底出了什么问题? 还没等人回答,他突然嚷道,问题就出在产品上,苹果的产品太多了。
他认为,是苹果的产品线太长,精力过于分散,才导致做不出一款精品。
于是,乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目,包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上。
而减去了这些项目之后,苹果公司专注于做手机,打败了一个又一个对手,塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域,成就了苹果公司的今天。
乔布斯也说,他的成功来自于减法。
有一位总统,同样擅长做减法。
他是里根。
里根上任之初,美国正是经济危机之时,生产停滞、物价上涨、财政收入锐减,可谓内外交困。
没有人想到,里根出的第一招竟然是降税,第二招是减少政府审批项目,第三招是削减政府职能。
在一个看似需要用加法来加强管理的时候,里根却用减法激发了市场活力,从此,美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事,才使美国走出了危机。
同样,里根的成功来自于减法。
如果人生是加法,匆匆的脚步就会难以停歇,到头来只能让身体劳顿疲惫,心灵背上沉重负担。
如果人生是减法,减缓脚步,松弛,将牵绊自己的移开,将压力放下,将心中的忧虑倾出,成功就在蓦然回首处。
所以,多用减法。
【篇二:名画家小故事】今天我坐在火车上重新温习了一遍《极简欧洲史》,这一次一个无关紧要的人物突然让我来了兴趣,那就是jacqies louisdavid。
想来这本书里除了对文艺复兴三杰一笔带过之外,至于其他的那些画家甚至提没有提过。
但有一个人例外,他的画从古罗马时期一直说到拿破仑,这就是我今天要说的这个主角大卫,仿佛只有他那些墙头草的画作才能完美的诠释法国大革命那些乱七八糟的岁月。
david self portrait之前也看过他的不少作品,画工技巧自不必多说,还被冠以了新古典主义,也不知谁起的名字,不过就是借古讽今,指桑骂槐,这事我们中国人才最拿手。
其实我总觉得他的画透着浮夸,不是洛可可那种浮在画布上的浮夸(加之他本人也是瞧不起洛可可的的)而是画框后面蔓延出来的精神的浮夸,极尽谄媚之势!画家都是有性格的,也是必须有性格的,但我觉得大卫没有,他是被时代牵着走的人,他不乏有许许多多艺术上的小聪明,却缺乏坚持的思想的韧性,他是画界的大家,却是个生活里的小人,不知道是那个动荡的时代造就了大卫还是大卫的画让时代更加扑朔迷离黑白不分,灰灰的蒙了一片。
the lictors returning to brutus the bodies of his sonsoath of the horatii纵然大卫的画作并不灰,他很善用红色,红色!多刺眼又嚣张的颜色啊。
上面这两幅应该算是他的成名作了,要说这两幅画,不得不说点罗马的共和制度。
罗马共和制的精髓就是你必须将所有的私人束缚,个人包袱全部置之度外,全心全意以公众利益为念,以上,罗马人称之为virtus。
简单来说,罗马的共和制,推崇的就是四个字——大义灭亲。
而我们这个大卫对这种制度有种偏执的执着。
一位父亲在儿子尸体被抬进来的时候竟然可以残忍的坐视不理,这到底是共和国的美德还是变态的专制?下面这幅画这也是罗马诗人李维的故事,话说罗马与敌人起了纷争,双方均做出不开战火的协定,只由各方派出三人竞武,horatii家的三兄弟正在老父亲面前宣誓捍卫罗马的前途。
当然这个故事还有八卦,就是那位悲伤的妹妹与敌方一位竞武代表已有了婚约,也就是说无论如何她都会失去她的一位亲人。
那幅画中三只高举的手和中间这位无畏的徒手握着铁剑的勇士们,你们心中真的只有共和制没有天理人伦么?似乎只有男人们是大无畏的,哭泣和软弱是女人的事情吧,不管了,大卫就是这么认为的,为了国家,家族必须做出牺牲。
尽管画上画的都是古罗马,但当时的情形下巴黎人民看到的就是一出cosplay的人在攻克巴士底狱。
这个时候,大卫还是路易十六的宫廷画师。
他收着国王的薪酬,想的却是改革君主专制,那好吧,你既瞧不起皇室,又何必为他们精雕细琢的画像呢。
la mort de marat大概最癫狂的就是这幅马拉之死了吧,天啦,你看到的是马拉还是耶稣呢?看看画里的马拉吧,清秀的脸颊,轻盈的羽毛笔,一个破旧的木盒子暗示着他的亲民,然而这次红色的是血,暗红的伤口,滴下来的确实大片的新红,凶器扔在画面左下角,观众仿佛亲历了一般,好像一个巨星的陨落,似乎这时候窗外该是自带狂风骤雨才对,你在看么,那你该是皱皱眉头,抿一下嘴角,接着叹出一口哀怨的吧。
大卫你过分了!马拉何许人也?相信上过高中历史的都不会陌生,这是个那么的著名的名字,也许你的老师曾表述他为一个遭受敌人暗杀的英雄革命家,但法国人可不是这么认为的,马拉在各种场合宣扬他的暴力,鼓动巴黎普通市民的阶级感情,他鼓吹独裁政治,用暴力完成革命,并实行了大屠杀。
这些,别人不知道,你和他走得那么近,大卫你也不清楚么?暴力是什么?因为暴力比武,大卫失去了父亲,因为武力比剑,大卫自己毁容了不说也因此变得言语不清,这些难道还能让你用这样的美好安详的姿势去描述一位嗜血成性的刽子手么?有时候我会觉得我是同情大卫的,但他的政治抱负,如此奇怪,按说这也不算趋炎附势,想那诸子百家争鸣的战国时代,大卫或许还可以算个士大夫阶层呢,只是没有跟对了明君而已。
然而在雅各宾派败北之后,狱中的大卫一改昔日画风,和平似乎种下了一朵花在这个没落士族心里呢。
sabine woman看上去是真的,又是一副借古讽今,然而占据画面中心的却是这个张开双臂阻止双方冲突的hersilia,多和谐的想法,大卫在呼喊吧,停战吧,有什么不可调和的矛盾呢?你看那罗马士兵的茅,不是也在画中停止了么。
等一下,等一下,画的正中似乎不是hersilia, 正中间是什么?红色,对,就是红色。
那个身着红衣的女子的手势怎么正好和hersilia相反呢?够了,大卫你够了,你那些画面中心的小细节藏了这么多年,也早被世人发现了,这是thelictors returning to brutus the bodies of hissons的中心,是红色和铁制剪刀。
oathof the horatii的中心则是铁剑和几近握出鲜血的决心。
再看他后来的画作的中心吧,无一不是红色加金属的组合。
大卫你的野心藏得可真深啊!一旦人尝过了权利的滋味,就很难阻止自己再尝一口。
欲望就是雨后的春笋,哪里用的着润物细无声,你听那竹子抽节声音,嚣张的,又悉悉索索不可见人。
好样的,大卫,你捧过路易十六和玛丽皇后,他们上了断头台。
你升华了马拉,现在你又开始拍拿破仑了。
可惜你没等到拿破仑实现你的野心,甚至都没等到他实现他自己的愿望,这个时代变得太快了,你也只是一根稻草而已,拿破仑最终也倒台了,你呢,落得个死后尸体都不得落叶归根。
我不知道写到这里的时候我是不是还像最初一样的厌恶这个人,可能更多的是可怜吧。
反倒更应了那句话,可怜之人。
人活一世,偏偏自己做不了自己的主,随了时代漂泊。
又或许不是,这一切,难道不都是人自己选择的么。
跑了那么多博物馆,看了那么多画,却发现画背后的故事可能不逊于画作的精彩。
ps. 为了更直观的感受,下图是大卫美化过的拿破仑附带一张paul delaroche的拿破仑,你们自己感受下吧,。