如何看待西方文艺复兴艺术作品欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。
佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。
人们打着“回到希腊去”的旗号。
实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。
意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。
文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。
米开朗基罗（1475-1564年）——是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。
其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。
作品一：《德尔非的女预言者》《德尔非的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。
画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。
她那健美的身姿，洋益着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。
这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。
米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。
作品色彩单纯，风格质扑、雄健。
由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
作品二：《大卫》《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人诟脑焓澜缰械木薮罅α俊Ｃ卓 驶 拊诘窨坦 讨凶⑷肓司薮蟮娜惹椋 茉斐隼吹牟唤鼋鍪且蛔鸬裣瘢 撬枷虢夥旁硕 谝帐跎系玫奖泶锏南笳鳌Ｗ魑 桓鍪贝 袼芤帐踝髌返淖罡呔辰纾 洞笪馈方 涝对谝帐跏分蟹派渥挪痪〉墓饣浴?达·芬奇（1452-1517）——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
1476年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇担当老师的助手。
但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。
达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。
两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。
倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。
他一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。
其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
作品一：《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。
坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。
为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。
为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。
这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
作品二：《蒙娜丽萨》《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。
为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。
达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。
现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。
在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。
他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。
他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。
他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。
他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。
1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。
两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。
拉斐尔·桑德罗——1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。
文艺复兴三杰中最年轻的拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，只活了短暂的37年，但他留在身后的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神，就是一个典型的例子。
拉斐尔出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。
他在21罗时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
作品一：《美丽的女园丁》在他早期的名作《美丽的女园丁》(约1506)中，拉斐尔吸收了达·芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
拉斐尔笔下的圣母，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。
作品二：《西斯廷圣母》作于他生命晚期的《西斯廷圣母》(1513)，在保持以往圣母像那些特色的同时，又增添一种更加庄严崇高的意味，境界更为阔大，温柔的母亲兼有了人类保护者的气势。
《座椅中的圣母》(约1516--1517)则在圆形画框内，创造出一种最为自然和谐的构图。
作品三：《弗娜丽娜》意大利艺术史学家库鲁兹在进行了1年的研究后得出结论，拉斐尔和传说中的情人卢蒂曾秘密结婚，但迫于社会舆论压力，拉斐尔一直严守着这个秘密，并最终将它带入坟墓。
库鲁兹表示：“在罗马，拉斐尔享有极高的社会地位，他是一个…超级巨星‟。
在当时，他们的婚姻因两人悬殊的社会地位是不会被社会所接受的。
”库鲁兹指出，对拉斐尔与卢蒂秘密婚恋的推断是基于多方面的证据，其中包括对拉斐尔同时代各种文献资料的研究和画作修复过程中使用X光技术得到的证据，而《弗娜丽娜》中更是暗藏着拉斐尔和卢蒂秘密结婚的种种证据。
《弗娜丽娜》这幅被认为是《蒙娜丽莎》翻版的拉斐尔名著, 描绘了半遮在精致薄沙之下、有一双深色眼睛的美丽女子弗娜丽娜。
库鲁兹指出，画中一系列有关婚礼的饰物都在暗示画坛巨匠的那场秘密婚恋。
证据1：画中弗娜丽娜头巾上的那枚珍珠别针。
在当时，这种价格昂贵的饰物通常是新娘在婚礼上佩戴的。
库鲁兹说：“综合各种迹象来看，珍珠别针是一个重要证据。
”证据2：“珍珠”的拉丁文是“玛格丽塔”，这更加证明弗娜丽娜是玛格丽塔·卢蒂而不是拉斐尔的未婚妻玛丽亚·比别纳。
证据3：通过鉴定，弗娜丽娜左臂膀上的蓝色带状饰物上曾刻有拉斐尔名字的字样，后来被拉斐尔的学生抹掉。
专家认为，画家这种不同寻常的签名方式是另有用意。
证据4：画中的背景图案为象征着爱情、生育力和忠诚的植物——香桃木和温柏树叶。
库鲁兹指出：“这些植物是文艺复兴时期求爱的信物。
”证据5：弗娜丽娜的手指上本戴有一枚结婚戒指，后来也被抹掉。
名画背后的故事一直以来，《弗娜丽娜》被认为是拉斐尔作品中的珍品。
1814年，法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔绘制了一幅弗娜丽娜坐在拉斐尔膝盖上的作品。
1个世纪以后，毕加索完成的一系列铜版画《拉斐尔与弗娜丽娜》描绘了拉斐尔和弗娜丽娜的爱情故事。
19世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克也同样提及过拉斐尔和弗娜丽娜。
但弗娜丽娜究竟是谁，这一直是文艺复兴时期的一大谜团。
据库鲁兹介绍，拉斐尔的学生总在竭尽全力掩盖玛格丽塔·卢蒂的存在。
拉斐尔生前未完成《弗娜丽娜》，他的学生在继续完成作品的过程中将那些暗示着婚姻的饰物统统抹去。
他们遮盖了背景上具有象征意义的植物图案，也抹去了女子手指上的结婚戒指。
但研究人员在最近对作品的清洗过程中还是发现了这些蛛丝马迹。
