影视视听语言分析
艺术的语言
•每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素•绘画：色彩，线条，构图等……
•戏剧：台词、唱腔、表演等……
•文学：文字
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解•分析，是影片欣赏、读解的过程。
•分析，是一种思想、感觉的经历。
•分析，是电影手段、技巧的学习。
•分析，是影片创作、规律的总结。
•分析，是导演方法细化学习过程。
•分析，是我们对电影知识的补充。
•分析，是我们对电影理论的积淀。
•分析，是我们对电影历史的了解。
•分析，是对影片艺术特性的总体把握.
电影的语言
•电影“视”第一，“听”第二。
•电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
影像的重要性
•①、电影的诞生，其实就是影像的诞生
•②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
•③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头
•影像结构的基本单位
•马尔丹讲：
1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至
停止这段时间被感光的胶片；
2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
影像构成元素
1、构图：对角线、对称、斜线、S线等
2、景别：远全中近特
3、角度：俯仰平
4、运动：推拉摇移跟
5、照明：三点布光
6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
第一节、电影影像的构图
画格
•影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
•一个镜头是由无数的画格组成的。
•电影每秒24格
画格构图三原则
•①美学原则；
•②主题服务原则；
•③变化原则。（整部影片而言）
一、美学原则
•构图目的：视觉美感
•容美——拍什么
•形式美——怎么拍
•光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。
原则
主体与陪体
主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
1、主体不要居中•“黄金分割原则”即：１∶1.618
2、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
3、色调、布光等不要一分为二地平分画面。
4、主体不要过分孤单
5、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
6、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
7、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
8、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
9、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
10、构图不应雷同、抄袭。
二、主题服务原则
1、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
•例如《黄土地》
2、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
Ａ、构图容不美：臭水沟
Ｂ、构图形式不美：《黄土地》
三、变化原则
•景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩
•着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
一、景别的划分原则和标准
景别：
•电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
•按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
•1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。主体与环境的对比，突出空间围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。
作用：
能够交待空间环境；
往往有抒情作用
•2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的
关注效果。
作用：
客观展现被摄体全貌；
交待事物之间的相互关系；
交待主体与环境之间关系
•3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般
呈现中性色彩。
作用：
利于表现动作、姿态、手势；
利于情节交流；
是影视剧中用得最多的镜头。
4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
作用：
重在表现人的神态；
重在表现事物色彩、质地、纹理。
5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
特写镜头不能滥用，特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸给我们看。放大和夸固然是好，但是，如果都是放大和夸其实也就没有放大和夸了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
•1、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
•2、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
•所以，特写镜头不能滥用。
景别决定影片的风格
•戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
第三节、电影影像的角度
一、镜头角度的划分
垂直角度
•a平视镜头
•指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
•b俯视镜头
•指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度
