12.如何欣赏工艺美术(选修)

课题工艺美术欣赏教学内容欣赏工艺美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握工艺美术的一般欣赏要点。

教学目的1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏工艺美术作品的基本知识。

2．培养学生对中国工艺美术作品的初步的欣赏能力，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱。

教学重点难点讲清并使学生理解工艺美术的基本特点、工艺美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术。

课的类型和方法新授教具多媒体教学过程教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而工艺教学随笔美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的工艺美术。

讲解工艺美术的发展史导入新课二、新课内容1、“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”这是唐诗人王勃的《腾王阁序》中的句子——这里的钟和鼎指的是青铜礼器。

2、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。

先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。

3、新石器时代的晚期，河南二里头文化上出土的青铜器，是我国中原地区目前发现最早的青铜器。

4、人们起先从矿石提炼出红铜，红铜是纯铜，熔点低，硬度高，易脆损。

后来人们从铜锡铝共生矿中提炼出青铜合金。

随着冶炼技术的提高，人们可以从矿石中分别提炼出纯铜、纯锡、纯铅，这样就可以根据器物的要求，按不同的比例随意铸就，青铜材料的完善，奠定了我国古代的青铜文化发展的物质基础。

教学过程6、青铜的铸造工艺主要有制范法、失蜡法和金银错工艺。

拿教学随笔制范法来说，先用泥土制成铸件的完整模型，经过焙烧，然后在表面贴泥片进行翻型，制成泥范，就可用铜小进行浇铸了，冷却后，即成青铜器。

青铜器件越大，器型和花饰繁缛，则铸造工艺越复杂。

常常一件青铜器是用多块泥范分别浇铸拼合而成，其工艺精巧令人叹为观止。

用制范法制造的青铜器最有代表性的是闻名遐迩的战国曾侯乙墓编钟。

《如何欣赏工艺美术（选修）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 让学生了解工艺美术的基本概念和分类。

2. 学会欣赏工艺美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和艺术素养。

二、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察和分析工艺美术作品的细节和整体，理解其艺术价值和审美价值。

2. 教学难点：培养学生的审美眼光和独立思考能力，让他们能够独立欣赏工艺美术作品。

三、教学准备1. 准备一些典型的工艺美术作品图片和实物，如陶瓷、漆器、金属工艺等。

2. 准备一些与工艺美术相关的视频和文字资料。

3. 准备一些与课程相关的引导性问题，以便在课堂上进行讨论和思考。

4. 安排一次工艺美术展览，让学生实地参观和学习。

四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些具有代表性的工艺美术作品，如陶瓷、刺绣、木雕、漆器等，引导学生观察并尝试描述他们的感受和观察到的特征。

也可以通过播放一些相关的视频片段来增强学生的感性认识。

2. 讲授新课：a. 工艺美术的定义和分类：向学生介绍工艺美术的基本概念和分类，包括实用工艺美术和纯艺术工艺美术等。

b. 工艺美术的历史发展：简要介绍工艺美术的历史背景，包括不同时期和地域的工艺美术特点。

c. 欣赏技巧和方法：教授学生如何正确地欣赏工艺美术作品，包括从形式、材料、技术、文化背景等多个角度进行分析。

d. 实践操作：鼓励学生尝试自己设计并制作一个小型的工艺美术作品，如纸雕、剪纸、拼贴画等，以提高他们的动手能力和创造力。

3. 课堂讨论：组织学生进行小组讨论，让他们分享自己最喜欢的工艺美术作品及其原因，并尝试总结出一些欣赏工艺美术的通用原则。

教师在此过程中可以给予必要的引导和点评。

4. 布置作业：a. 要求学生选择一种自己喜欢的工艺美术品，撰写一篇短文描述其特点、制作过程及其在历史和文化中的地位。

b. 鼓励学生在课后继续欣赏更多的工艺美术作品，并在网络上收集相关资料，为下次课的讨论做好准备。

5. 总结回顾：在课程结束时，教师对本节课所讲授的内容进行总结和回顾，强调重点和难点，并鼓励学生将在课堂上学到的知识和技能应用到日常生活中。

《如何欣赏雕塑作品（选修）》学历案（第一课时）一、学习主题本课程的学习主题为“如何欣赏雕塑作品”。

雕塑作为美术领域中一种重要的艺术形式，具有独特的艺术魅力和审美价值。

通过本课程的学习，学生将掌握雕塑的基本知识，了解雕塑的创作过程和欣赏方法，提高对雕塑作品的鉴赏能力。

二、学习目标1. 知识与理解：掌握雕塑的基本概念、分类、发展历程以及不同风格的特点。

2. 技能与操作：学会观察雕塑的造型、材质、光影等要素，并运用所学知识分析作品。

3. 情感与态度：激发学生对雕塑作品的兴趣，培养其审美情感和人文素养。

三、评价任务1. 课堂表现评价：学生在课堂上的参与度、互动交流以及回答问题的情况。

2. 作品分析评价：学生能够准确分析一件雕塑作品的造型、材质、光影等要素，并阐述自己的观点。

3. 课后作业评价：学生完成一幅雕塑作品欣赏报告，包括作品信息、个人分析和感悟等。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示几件经典雕塑作品，引起学生对雕塑的兴趣。

同时，简述雕塑在美术领域中的地位和作用。

2. 知识讲解：介绍雕塑的基本概念、分类和发展历程。

重点讲解不同风格的特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

3. 作品欣赏：选取几件代表性雕塑作品进行详细欣赏，指导学生观察作品的造型、材质、光影等要素，并分析作品的创作背景和艺术价值。

4. 小组讨论：学生分组进行讨论，选择自己感兴趣的雕塑作品进行深入分析，分享观点和感受。

5. 课堂总结：总结本课所学知识，强调雕塑欣赏的重要性和方法。

五、检测与作业1. 课堂小测验：检测学生对雕塑基本知识的掌握情况。

2. 作业布置：要求学生选择一件自己感兴趣的雕塑作品，完成一幅欣赏报告，包括作品信息、个人分析和感悟等。

六、学后反思1. 教师反思：本次课程的教学效果如何？学生在哪些方面表现较好？哪些方面需要改进？如何优化教学方法和策略？2. 学生反思：学生在学习过程中有哪些收获？对雕塑作品有了哪些新的认识？在欣赏和分析作品时遇到了哪些困难？如何解决这些困难？对今后的学习有何建议和期待？通过以上反思，学生可以更好地总结学习经验，为今后的学习提供参考和指导。

《如何欣赏工艺美术（选修）》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“如何欣赏工艺美术”，属于初中美术课程的选修内容。

通过本课程的学习，学生将了解工艺美术的基本概念、分类及欣赏方法，掌握欣赏工艺美术的技巧和要点，培养审美情趣和艺术鉴赏能力。

二、学习目标1. 知识与理解：了解工艺美术的定义、分类及发展历程，掌握不同工艺美术作品的特点和欣赏方法。

2. 过程与方法：通过观察、比较、分析和讨论等多种方式，培养学生的观察力和审美能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对工艺美术的兴趣和热爱，提高其艺术鉴赏能力和审美水平。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性和对工艺美术作品的欣赏理解程度。

2. 作品欣赏记录评价：学生需记录至少两件工艺美术作品的欣赏感受和特点，并进行分析比较。

3. 小组讨论评价：小组内就工艺美术的欣赏方法和技巧进行讨论，并形成小组报告。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示几件具有代表性的工艺美术作品，引导学生进入课堂主题，激发学习兴趣。

2. 新课讲解：介绍工艺美术的定义、分类及发展历程，重点讲解不同工艺美术作品的特点和欣赏方法。

3. 作品欣赏：学生分组欣赏教材中的工艺美术作品，并记录作品的名称、作者、材料、工艺及个人感受。

4. 小组讨论：学生就所记录的作品进行小组内讨论，分享感受和看法，形成小组报告。

5. 教师点评：教师根据学生的课堂表现、作品欣赏记录和小组讨论情况进行评价和指导。

6. 课堂小结：总结本课所学内容，强调工艺美术的欣赏方法和技巧，布置课后作业。

五、检测与作业1. 完成课堂练习：学生需完成教材中的相关练习题，加深对工艺美术的理解和认识。

2. 创作作品欣赏笔记：学生需将所学知识和技巧应用到实际中，创作一篇关于某件工艺美术作品的欣赏笔记。

3. 家长参与：鼓励家长参与孩子的课后作业，与孩子一起欣赏工艺美术作品，提高孩子的审美水平。

六、学后反思1. 教师反思：反思本课教学过程中的优点和不足，总结经验教训，为今后的教学提供参考。

《如何欣赏工艺美术》教学设计教材分析：在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。

本课从四类工艺品刺绣、竹编、陶瓷、玉器分别加以论述。

教学重点：了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。

教学方法:1、教学之前：在互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。

2、在网上搜索元青花瓷器、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。

3、在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。

教学过程:1、导入新课导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术。

2、填词游戏《青花瓷》歌词①、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。

②、釉色渲染仕女图韵味被私藏。

③、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。

④、你隐藏在窑烧里千年的秘密。

学生讨论：每组选出代表回答。

教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路”。

教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？学生回答：钧、汝、官、哥、定（并简单加以介绍）。

3、彩陶艺术《漩涡纹尖底瓶》教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。

点、线、面搭配得当，而有节奏，黑、白、灰层次鲜明，具有明朗、热烈、奔放的美感。

普通高中美术课程标实验教科书(美术鉴赏)(选修)说明-人教版《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》说明－人教版(20XX-10-14 00:23:16)作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。

三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。

由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。

课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。

选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。

在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

教学中可从进行美术作品的著录做起。

著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。

本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。

《如何欣赏绘画作品（选修）》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“如何欣赏绘画作品”。

通过本课程的学习，学生将掌握绘画作品的基本欣赏方法，了解不同绘画风格和流派的特点，提升审美能力和艺术鉴赏水平。

二、学习目标1. 使学生了解绘画作品的基本构成要素，如色彩、线条、构图等。

2. 学会分析绘画作品的风格、主题、技法等，了解不同绘画流派的特点。

3. 培养学生良好的审美观，提升艺术鉴赏能力。

4. 激发学生的创新思维和想象力，鼓励其进行艺术创作。

三、评价任务1. 课堂互动评价：学生能够积极参与课堂讨论，发表自己的观点和看法，与其他同学进行交流。

2. 作品分析评价：学生能够独立完成一幅绘画作品的赏析报告，分析其风格、主题、技法等。

3. 创作能力评价：学生能够运用所学知识进行简单的艺术创作，如绘制一幅简单的素描或水彩画。

4. 小组合作学习评价：学生在小组合作中，能够积极参与讨论，提出有建设性的意见和建议，共同完成一幅合作作品。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅经典的绘画作品，引起学生对绘画欣赏的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解：教师讲解绘画作品的基本构成要素和欣赏方法，包括色彩、线条、构图、风格、主题、技法等。

3. 作品欣赏：学生分组欣赏一幅绘画作品，并记录下自己的感受和看法。

4. 小组讨论：学生在小组内交流自己的赏析心得，互相学习、互相启发。

5. 教师点评：教师对学生的赏析报告和小组讨论进行点评，指出作品的优点和不足，帮助学生更深入地理解绘画作品。

6. 艺术创作：学生运用所学知识进行简单的艺术创作，如绘制一幅素描或水彩画。

7. 作品展示：学生展示自己的作品，并简单介绍创作思路和过程。

8. 课堂总结：教师对本课内容进行总结，强调绘画欣赏的重要性和方法。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测验或问答的形式，检测学生对绘画作品基本构成要素和欣赏方法的掌握情况。

2. 作业布置：要求学生选择一幅自己感兴趣的绘画作品，完成一篇赏析报告，包括作品的风格、主题、技法等分析。

《如何欣赏工艺美术》教材分析：在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。

本课从四类工艺品刺绣、竹编、陶瓷、玉器分别加以论述。

教学重点：了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。

教学方法:1、教学之前：在互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。

2、在网上搜索下载元青花瓷器、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。

3、在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。

教学过程:1、导入新课导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术2、填词游戏《青花瓷》歌词①、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡②、釉色渲染仕女图韵味被私藏③、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸④、你隐藏在窑烧里千年的秘密学生讨论：每组选出代表回答。

教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路”教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？学生回答：钧、汝、官、哥、定（并简单加以介绍）。

3、彩陶艺术《漩涡纹尖底瓶》教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。

点、线、面搭配得当，而有节奏，黑、白、灰层次鲜明，具有明朗、热烈、奔放的美感。

《如何欣赏工艺美术（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本节课的作业设计，使学生能够：1. 掌握工艺美术的基本概念和特点；2. 了解不同地域和民族工艺美术的风格和特点；3. 学会从材料、工艺、造型、色彩等方面欣赏工艺美术作品；4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

二、作业内容本节课的作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需提前预习本节课所涉及到的工艺美术的基本知识和欣赏方法，并准备一些自己感兴趣的工艺美术作品图片或实物。

2. 课堂互动：在课堂中，学生将通过观看教师展示的工艺美术作品，进行小组讨论，探讨作品的材料、工艺、造型、色彩等方面的特点，并分享自己的作品图片或实物，进行交流和讨论。

3. 作业制作：学生需在课后制作一份“工艺美术作品欣赏报告”。

报告中应包括以下内容：- 作品名称、作者及创作背景；- 作品的材料、工艺及造型特点；- 作品的色彩运用及表现力；- 个人对作品的欣赏感受及理由。

学生可以选择自己之前准备的图片或实物进行描述和分析，也可以选择新的作品进行欣赏和记录。

三、作业要求作业要求如下：1. 报告需用A4纸打印或手写，格式清晰，字迹工整；2. 内容要真实、具体，不得抄袭他人作品或网上资料；3. 报告中的作品欣赏角度应不少于三个，且需有个人独特的见解和感受；4. 报告应包含个人对作品的评价和反思，体现自己的思考和总结。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 报告的格式和字迹是否规范、清晰；2. 内容是否真实、具体，有无抄袭现象；3. 作品欣赏角度是否全面，是否有个人独特的见解和感受；4. 个人评价和反思是否深刻，是否体现了学生的思考和总结。

五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师将对每位学生的作业进行认真批改，给出详细的评价和建议；2. 对于优秀的作业，将在课堂上进行展示和分享，鼓励学生互相学习和交流；3. 根据作业情况，教师将对学生的学习情况进行总结和分析，为后续教学提供参考和依据。