浅谈新编河北梆子《天竺传奇》剧本的构思

学年论文09音乐董青20098944目录摘要关键字 (1)简介 (2) (3)浅析河北梆子【摘要】河北梆子是我省最具代表性的剧种之一。

作为我省的音乐工作者应及早地深入研究这一剧种的产生、发展、以及它的演唱特点和它的整体艺术风格。

这样不仅对河北梆子的挖掘、发展起到很好的益处,还会对搞各种艺术专业的技术人才起到触类旁通的带动作用。

【关键词】发展史河北梆子看法一. 简介河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种。

河北梆子又称“京梆子”形成于1820--1850年,迄今已有一百六七十年的历史。

它主要流传在河北、北京、天津、内蒙古、东北等地,河南和山东的部分地区也有流传,但集中地还是河北省。

河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。

它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。

到1880年左右，北至海参崴（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。

1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才获得新生，是最早反映当代现实生活的剧种之一。

河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。

大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。

正调二六板如行云流水，从容舒展。

而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。

二. 河北梆子的发展史1. 河北梆子产生河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间（1821年-1850年），山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致形成了河北梆子这一新的剧种的形成。

《非遗视野下河北梆子人物形象的文创产品设计研究》篇一一、引言随着现代社会的发展，非遗文化逐渐成为一种宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、文化和社会价值。

河北梆子作为中国重要的地方戏曲剧种之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。

其人物形象在艺术表演中丰富多彩，形象生动，极具创作价值。

本篇文章将从非遗视野出发，对河北梆子人物形象的文创产品设计进行深入的研究和探讨。

二、河北梆子概述河北梆子源于河北地区，是中华传统戏曲艺术的重要流派之一。

其音乐节奏明快、旋律优美，具有浓厚的地方色彩和独特的表现形式。

在人物塑造上，河北梆子以其鲜明的人物形象、丰富的情感表达和深刻的艺术内涵赢得了广大观众的喜爱。

其人物形象设计富有地方特色，蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。

三、文创产品设计的重要性文创产品作为一种具有文化价值的商品，已经成为现代文化传承和传播的重要载体。

在非遗文化的保护和传承中，文创产品设计能够将传统艺术与现代设计相结合，使传统艺术在新的时代背景下焕发出新的活力。

河北梆子人物形象的文创产品设计，不仅能够丰富文创产品的种类和形式，还能将河北梆子的人物形象和艺术内涵传递给更多的现代人。

四、河北梆子人物形象的文创产品设计策略（一）挖掘人物形象的文化内涵在文创产品设计过程中，首先要对河北梆子的人物形象进行深入的研究和分析，挖掘其文化内涵和艺术价值。

通过了解人物的性格特点、情感表达和艺术形象等方面，为文创产品设计提供丰富的创作灵感。

（二）结合现代设计理念在文创产品设计过程中，要结合现代设计理念，将传统艺术与现代设计相结合，使文创产品既具有传统艺术的韵味，又符合现代人的审美需求。

在色彩、造型、材质等方面进行创新设计，使文创产品更加符合现代人的生活方式和审美观念。

（三）多元化产品开发针对不同的消费群体和市场需求，进行多元化的产品开发。

例如，开发以河北梆子人物形象为主题的文具用品、服装服饰、家居用品等，满足不同消费者的需求。

同时，还可以开发互动性强的文创产品，如AR/VR体验、互动游戏等，增强消费者的体验感。

河北梆子梆子是中国传统戏曲剧种之一，起源于河北省。

河北梆子以其独特的音乐、舞蹈和表演风格而闻名于世。

它是中国戏曲文化的瑰宝之一，也是世界戏曲艺术宝库中的重要组成部分。

在中国戏曲发展史上，河北梆子被誉为“戏曲之王”，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

河北梆子起源于明代，源于山西、陕西等地的宋元梆子，经历了明清两代的演变和发展。

它集中了北京、河北和山西地区的艺术特点，形成了独具魅力的表演风格。

河北梆子大约有400年的历史，经历了多次变革和演变，如今已成为中国的国家级非物质文化遗产。

河北梆子的表演形式独特，以梆子腔为基础，结合了唱、念、做、打、舞等多种表演技巧。

其中，梆子腔是河北梆子的核心，它以高亢激昂的唱腔和独特的音调特点而著称。

梆子腔有神话传说、历史传记、战争故事、社会生活等多种题材，既有严肃庄重的唱段，又有幽默滑稽的小品。

演员通过肢体表演、眼神交流和声音变化等手法，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。

河北梆子的剧目丰富多样，涵盖了历史、文学、民俗和社会生活等多个领域。

其中，杨三郎、赵本山、王先生等经典剧目深受观众喜爱。

这些剧目以其鲜明的人物形象、紧凑的情节和精彩的表演技巧而广受赞誉。

河北梆子还有一些以悲剧和历史题材为主的大型剧目，如《铁道游击队》、《岳飞传》等，这些作品不仅具有艺术性，还具有教育意义。

河北梆子的表演艺术包含了多个方面的技巧和要求。

首先是音乐演唱的技巧，演员需要通过准确、饱满的唱腔来表达角色的情感和心理变化。

其次是舞蹈动作的表演，演员需要通过身体语言和舞蹈技巧来展示角色的动作和情绪。

最后是戏曲化妆和服饰的要求，演员需要通过精心设计的妆容和服饰来塑造角色的形象和特点。

河北梆子的表演艺术不仅在国内享有盛誉，也在国际间广受瞩目。

它曾在多个国际舞台上演出，为世界观众展示了中国传统文化的魅力。

河北梆子的表演艺术在世界舞台上获得了广泛的赞誉，吸引了众多观众的关注和喜爱。

河北梆子是中国传统文化的重要组成部分，也是世界戏曲艺术中的瑰宝。

河北梆子演绎赏析河北梆子，一种地方戏曲，源于中国北方河北省。

作为汉剧的代表之一，它有着悠久的历史和独特的韵味。

河北梆子以其独特的唱腔、韵律和表演形式，被誉为“北方汉剧之花”。

华美的舞美，精湛的演技、独特的唱腔以及鲜明的色彩，都是河北梆子中最具有特色的元素。

它以河北方言为基础，融合了京腔、山西腔等多种语音和发音特点。

这种腔调独特、深沉、嘹亮、豪放，形成了河北梆子戏曲的声韵格局。

河北梆子的表演形式分为分脚、会唱、会补、会跳四个主要技能。

其中，“分脚”是河北梆子的基本表演技法，是指演员在配合唱腔的同时用脚尖或脚跟迅速地离开或落地，达到表现动作和反应的效果。

同时，“会唱”则是指演员必须懂得唱调，配合戏曲，情感表达。

在表演过程中，演员必须经过严格的训练和积极的发挥，才能有效地表达角色的情感和性格。

他们的身体语言、面部表情和音乐节奏的配合，使得观众能够深刻体验戏曲的感染力。

河北梆子的剧目包括四大类：历史剧、传奇剧、故事剧和神话剧。

其中历史剧是河北梆子的主要剧目类型，这类戏曲以中国历史为背景，讲述了很多中国历史上著名的事件、传奇和英雄故事。

细数河北梆子中的经典剧目，不得不提的一定就是《聪明女》、《王招儿》、《红灯记》、《白蛇传》等，这些戏曲作为河北梆子的代表剧目之一，无论是唱腔、表演还是剧情架构，都给人们留下了深刻的印象，并成为了河北梆子的经典代表之一。

河北梆子还有一个较为重要的元素就是音乐伴奏。

它们多是由鼓、板、笛、二胡等乐器组成，演员们在演出的同时随着音乐的旋律舞动、演唱，使得观众能够深刻的感受到这种民族文化的独特韵味和情感表达。

总之，河北梆子作为中国戏曲的重要代表之一，其细腻、深情、优美的表演形式和戏剧内容，已经深深地融入了中国的文化中，并越来越受到全球各地民众的欣赏和喜爱，表现了中华民族文化的独特魅力和大家对于传统文化的高度关注和尊重。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议梆子是我国北方地区非常重要的戏曲剧种之一，其中河北梆子更是广为流传，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

随着社会的不断发展和人们审美需求的变化，传统文化艺术在现代社会中面临着一些困难和挑战。

针对河北梆子这一戏曲剧种的发展现状，移植改编工作显得尤为重要。

本文将探讨新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性，并提出一些建议。

1. 传承传统文化河北梆子作为中国非物质文化遗产，具有深厚的历史和文化内涵。

移植改编工作可以让梆子这一传统剧种得到更广泛的传播和传承，让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式，对传统文化的传承起到重要作用。

2. 满足观众需求随着社会的不断发展，观众的审美需求也在发生变化。

传统的河北梆子剧目难以完全满足现代观众的需求，移植改编工作可以使梆子剧目更加符合现代观众的口味，增加其吸引力和观赏性，从而吸引更多观众。

3. 创新发展移植改编工作可以为河北梆子注入新的元素和创意，丰富梆子的表现形式和艺术内涵，推动梆子剧种的创新发展，使其在现代戏曲舞台上焕发出新的生机和活力。

1. 继承传统，突出特色在移植改编过程中，要突出河北梆子的传统特色，保持剧目的原有风格和韵味。

根据现代观众的审美需求，适当进行改编，使剧目更加贴近现代观众的口味，增加其时代感和观赏性。

2. 增加新元素，拓展表现形式在移植改编工作中，可以适度增加一些新元素，如现代音乐、舞美设计等，以丰富梆子的艺术表现形式，使其更具现代感和时尚感。

还可以借鉴其他戏曲剧种的表现手法，开拓梆子的艺术表现空间，提升其艺术魅力。

3. 加强人才培养，注重创作力移植改编工作需要专业的人才支持，要加强对相关专业人才的培养和引进。

培养具有较高创作力和创新意识的编剧、导演和演员，提高他们对河北梆子的理解和把握能力，为梆子创作提供坚实的人才支撑。

4. 加大宣传力度，提升知名度移植改编后的河北梆子剧目需要通过各种渠道进行宣传推广，提升其知名度和影响力。

浅析河北梆子艺术的燕赵文化内涵作者：来源：《青年文学家》2013年第24期摘要：河北梆子作为我国北方具有鲜明地方特色的代表性剧种，它经历了多次兴衰变化，在山陕梆子的基础上，将河北的地域文化和风土人情等多方面的因素融合在一起，形成了具有浓厚燕赵乡土气息的一种戏曲艺术形式。

河北梆子以其独特的艺术形式和丰厚的文化内涵而广受人们的喜爱，堪称农民艺术之花。

本文主要阐述了燕赵文化的发展历程，并重点对河北梆子中体现的燕赵文化保家卫国的爱国情结、慷慨悲歌的文化底色以及古朴浓厚的民俗文化进行探讨，对河北梆子的艺术文化价值加以肯定。

关键词：河北梆子；燕赵文化；燕赵精神；文化内涵；艺术价值[中图分类号]：J614.93 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-24--01河北梆子是由我国声腔系统发展而来的一个分支，它建立在山陕梆子的基础上，兼具了河北地方民俗民风的特色，成为河北省最具有代表性的地方戏曲剧种。

河北梆子以其独特的特点受到广大人们的喜爱，同时也获得了迅速的传播和发展，并最终成为全国影响最大的地方剧种之一。

1、燕赵文化的发展燕赵之地泛指今太行山以西、黄河以北、燕山山脉以南的广大地区。

从地理环境上来看，燕赵文化是一种平原文化。

历史上的燕赵是从战国时期发展来的，燕赵文化也是在这个时期逐渐发展成熟起来的。

但是三家分晋，产生了燕、赵、韩三国，由此可见，燕赵文化是由周晋文化发展而来的。

燕赵地区经过历史的沉淀和聚积，以及慢慢形成了具有慷慨悲歌、好气任侠、舍生取义等特点的独特文化特质，那里的人们性情耿烈、热爱国家、凛然正气、具有强烈的反抗意识，同时也不乏一些具有强烈官本位意识和保守思想[1]。

河北梆子作为原生态的戏曲艺术形式，很好的继承和发扬了燕赵文化的一些精神特质。

2、河北梆子中燕赵文化内涵的体现2.1保家卫国的爱国情结燕赵地区位于中原农耕和游牧的交界处，民族和文化的冲突必然会对燕赵地区的地方文化产生影响。

河北梆子戏词-概述说明以及解释1.引言1.1 概述河北梆子戏词是中国传统曲艺形式之一，起源于河北地区，深受广大观众的喜爱。

它是流传千年的戏曲艺术，具有独特的魅力和价值。

梆子戏词作为梆子戏的重要组成部分，经过漫长的历史沉淀和创新发展，形成了独特的表演风格和戏曲特点。

河北梆子戏词是通过梆子曲调演唱的一种戏曲形式，其发音清脆嘹亮，富有悦耳的音韵美。

它通过抑扬顿挫、声色悠扬的表演形式，将传统的剧情故事和现实生活中的人物形象生动地展现出来。

在精湛的表演技巧和唱腔艺术的烘托下，梆子戏词能够让观众身临其境地感受到历史的魅力和文化的内涵。

河北梆子戏词以其独特的艺术风格而闻名于世。

它注重节奏感和变调技巧的运用，同时还融合了舞台表演、音乐伴奏等元素，使得戏曲艺术呈现出多样化和立体化的魅力。

梆子戏词在演出中表现出极高的技巧性和表现力，演员们通过精湛的唱腔和优美的舞姿，将经典的剧情演绎得淋漓尽致，引人入胜。

河北梆子戏词不仅仅是一种古老的艺术形式，更是具有重要的文化意义和历史价值。

它承载了河北地区悠久的历史文化传统，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

梆子戏词通过表演和演唱，传承着古老的故事和智慧，反映了社会风貌和人民生活的方方面面，成为了一座珍贵的文化瑰宝。

在现代社会中，河北梆子戏词依然保持着重要的地位和影响力。

作为一种传统的戏曲艺术形式，梆子戏词具有强烈的独特性和艺术表现力，吸引了广大观众的关注和喜爱。

同时，随着社会的发展和人们审美需求的变化，梆子戏词也在不断创新和改革中发展，更好地适应现代社会的需求。

总而言之，河北梆子戏词作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和深厚的文化底蕴。

它通过独特的表演形式和精湛的艺术技巧，传递着中华民族的智慧和情感，成为了中华文化宝库中闪烁的一颗明珠。

在现代社会中，梆子戏词依然保持着活力和创新，为我们带来了无尽的艺术享受和文化体验。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以从以下几个方面展开：文章结构的目的在于有条理地陈述和组织文章内容，使读者更容易理解和吸收信息。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议梆子是中国戏曲中的一种，兴起于清朝中期，主要流传于河北、山东、辽宁、河南、山西、安徽等地。

河北梆子是梆子剧种中的一个重要分支，以其独特的表演风格和丰富多彩的剧目而闻名于世。

随着时代的变迁和新观众的涌现，河北梆子也面临着转型和创新的挑战。

为了在新时期继续传承和发展，移植改编工作成为了必不可少的一环。

在传统与现代、古典与流行的碰撞中，河北梆子的移植改编工作变得尤为重要。

这不仅是为了适应观众的口味和审美需求，更是为了使梆子这一传统艺术形式在新时期继续生机勃勃地发展下去。

本文将从新时期河北梆子创新发展的角度，探讨移植改编工作的重要性，并提出一些建议。

一、移植改编工作的重要性1. 拓展梆子的受众群体随着经济的发展和文化交流的加强，人们对于艺术表演的需求也在不断提高。

传统的梆子表演形式往往难以吸引年轻观众，这就需要对剧目进行适当的移植和改编，以更好地适应现代观众的欣赏习惯和审美需求。

只有通过移植改编，才能让更多的观众喜欢上梆子，从而拓展梆子的受众群体。

2. 保护和传承传统文化传统文化是一个国家和民族的根基和灵魂。

在当今时代，传统文化面临着被快餐文化、商业文化侵蚀的危险，保护和传承传统文化显得尤为重要。

移植改编工作可以让古老的梆子戏走进现代大众文化的舞台，让更多的人了解传统文化，从而促进传统文化的传承和发展。

3. 促进梆子戏的创新发展1. 选取优秀的经典剧目进行移植改编在移植改编工作中，应该优先选择那些剧情曲折、人物性格饱满、对话生动的经典剧目进行改编，这样才能更好地吸引现代观众的注意。

可以结合当下社会的热点话题和青年观众的审美需求，对原有剧目进行合理的删减和调整，使其更符合现代观众的口味。

2. 增加现代元素，使剧目更富活力在移植改编工作中，还可以通过增加现代元素、改变服装道具、加入新颖的布景、引入电影特效等方法，使梆子表演更加新颖独特、富有张力，从而更好地吸引现代观众的关注。

河北梆子的起源及艺术特点介绍河北梆子的起源及艺术特点介绍在我们上学期间，看到知识点，都是先收藏再说吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。

想要一份整理好的知识点吗？下面是小编帮大家整理的河北梆子的起源及艺术特点介绍知识点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

河北梆子的起源及艺术特点介绍一、河北梆子的起源河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间（1821-1850）。

山陕梆子流入河北的历史较久，在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。

其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载：秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。

刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年（1648-1695年），所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有“秦声”或谓“乱弹”（即梆子腔）在流行。

至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年的《梦中缘传奇》序载：“长安（北京）之梨园，所好唯秦声、罗、弋。

厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。

”此后，“至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。

”（《都门纪略》词场序）以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。

山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。

特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。

到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。

二、河北梆子的艺术特点河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。

属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议1. 引言1.1 新时期河北梆子创新发展的背景新时期河北梆子创新发展的背景源远流长，梆子作为中国戏曲文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

河北梆子是中国梆子的主要流派之一，起源于河北省，经过数百年的发展演变，形成了独特的风格和魅力。

随着社会的变迁和人们审美观念的不断更新，传统的河北梆子面临着新的挑战和机遇。

为了适应现代社会的需要，河北梆子必须不断进行创新发展，推动艺术形式和演出内容的更新与升级。

在新时期，河北梆子创新发展的背景主要体现在以下几个方面：一是受众结构发生了变化，年轻观众成为梆子演出的重要群体；二是传统剧目的传承和创新之间存在着平衡与转化的关系；三是随着经济的发展和文化产业的兴起，河北梆子需要更多的创新思维和实践来实现自身的可持续发展。

在这样的背景下，移植改编工作成为推动河北梆子创新发展的重要方式之一。

1.2 移植改编工作的重要性移植改编工作在新时期河北梆子创新发展中具有重要的意义。

随着社会的不断进步和文化的多元发展，传统的梆子剧目需要适应时代的需求和观众的喜好，才能在现代社会中保持生机和活力。

移植改编工作可以帮助梆子艺术与时俱进，吸引更多年轻观众的关注和喜爱，同时也可以拓展梆子剧目的表现形式和艺术表达。

通过移植改编工作，可以深入挖掘梆子文化的丰富内涵，使传统剧目更加富有时代感和现代气息。

结合时代特点进行改编，可以让梆子艺术更具现代审美，使传统戏曲形式和内容更贴近当代社会的需求和观众的审美标准。

移植改编工作也可以加强团队合作，推动梆子剧目的创新发展，提升梆子艺术在现代社会中的影响力和地位。

通过不断的改编和创新，梆子艺术可以更好地传承和发展，走向更加辉煌的未来。

2. 正文2.1 深入挖掘梆子文化内涵深入挖掘梆子文化内涵，首先需要对梆子剧本进行深入研究和解读。

梆子剧本是梆子艺术的核心，其中蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。

通过深入剖析梆子剧本中的人物塑造、情节设置和对话表达等方面的艺术技巧，可以帮助我们更好地理解和把握梆子的艺术特点和魅力。

浅析河北梆子生行的特色
赵爱池
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】@@ 河北梆子的表演行当自剧种诞生以来就比较齐全.它早期的行当分类情况与山陕梆子基本相同,到清光绪中叶,特别是梆簧"两下锅"后,它的基本行当发生了较大的变化,河北梆子分为生、旦、净、丑四行.本文简要分析以下河北梆子生行的分类以及其内在的特色.
【总页数】1页(P24)
【作者】赵爱池
【作者单位】河北省衡水市河北梆子剧团,053000
【正文语种】中文
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4.河北梆子演唱特色和发声方法探析 [J], 王福利
5.人性本善——河北梆子《天竺传奇》艺术特色、人物分析 [J], 相增平
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谈河北梆子音乐唱腔的创新
杜浩
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2007(000)006
【摘要】@@ 目前河北梆子势渐衰微,发展很不景气,剧团数目越来越少,演出市场日渐萎缩.河北梆子发展缓慢的主要原因,具体来讲一方面音乐唱腔定调偏高,不易传唱;另一方面唱腔老化,没有新东西,抱残守缺,因循守旧,不能及时跟上时代的发展.如果说剧本是一剧之本,那么,音乐唱腔则是一剧之魂,因此河北梆子改革创新音乐唱腔是首要解决的问题.
【总页数】1页(P27)
【作者】杜浩
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J8
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戏剧的力量--简评新编河北梆子历史故事剧《大都名伶》陈建忠
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2005(000)004
【摘要】@@ 由河北梆子剧院创作演出的新编历史故事剧<大都名伶>是一个不同于惯常意义上的在忠奸善恶中徘徊与选择的戏.剧中三个主要人物,甚至周边人物,没有一个完全意义上的坏人,有的只是一些按照自己梦想追寻的人:优伶们渴望着逃脱被人吆来喝去、咽泪装欢的演艺生涯,过平常人的日子;朱帘秀渴望脱籍,与关汉卿回家,采桑种麻,终老南山;关汉卿,则在洞悉了现实困境后,希望永远留在"戏"里不出来;蒙古将军巴图鲁,在对朱帘秀的迷恋中,快乐地奔赴死亡……这样一出戏剧,构成表面矛盾的是:以巴图鲁为代表的蒙古朝廷与关汉卿和艺人们的矛盾,而构成深层矛盾的,却是,现实与艺术的矛盾问题.
【总页数】2页(P35-36)
【作者】陈建忠
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J8
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