名旦荀慧生的简介

特别论坛9《戏剧之家》2018年第22期 总第286期荀慧生戏曲演出探析一从民国报刊史料看荀慧生的表演艺术庄莉，王省民(东华理工大学文法学院江西南昌330013)【摘要】苟慧生是我国著名的戏曲表演艺术家，四大名旦之一。

他所创造的荀派，已成为京剧花旦表演艺 术中一个主要的流派。

本文翻开尘封的民国报刊，梳理苟慧生的材料，从京剧的“唱、念、做、打”分析史料，还原荀慧生的表演艺术，使我们对荀慧生的艺术成就有更深刻的认识。

【关键词】荀慧生，民国报刊；史料，表演艺术中图分类号：J821 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)22-0009-02荀慧生，又名白牡丹，四大名旦之一。

荀慧生原习 梆子，后改学皮黄。

然荀慧生在京不容于同业，奔赴上 海以求开拓。

在沪期间，荀慧生的表演深受上海观众的 喜爱，民国报刊对其演出进行了广泛的报道，并对其表 演艺术给予了很高的评价。

本文以民国报刊为基础，探 寻民国观众对荀慧生表演艺术的评价，使我们更清楚地 认识荀慧生不断精进的表演水平及其社会影响。

_、荀慧生“柔糯清婉”的唱腔艺术“慧生是梆子出身，所以做工特别好，嗓子就不免 减色，”[1]“唱西皮高得有限，唱四平调，南子梆更矮。

”[a 荀慧生天赋上不如梅程尚。

天赋上的劣势并没有使荀慧 生在唱功上偷懒，而是更加努力练习，提高自己的演唱 功力。

1923年8月9日《申报》刊登了《刮目相看之白牡 丹》：白牡丹自去岁返京，专心学艺，所学新戏昆乱计 有二十余出，每日黎明至郊外喊嗓，嗓音日见进步，平 居大约能唱工半调，比之去岁之嗓音，非但觉得坚实，更觉刚健之中兼含婀娜，今旦角能用中和之音，刚柔兼 擅者，德霖以后，牡丹实为第一人。

近日在吉祥园演唱，台下观客几疑另一牡丹，士别三日，刮目相看，诚属至言。

[3]荀慧生每天黎明至郊外喊嗓，嗓音有更大的进步，在台 上一经露演，即产生震撼人心的力量。

“刚健中兼有婀娜' 荀慧生顺应时代改革唱腔，适应大众听觉审美需求的多 样化，但这距离荀慧生形成自己的风格还需要一番磨砺。

京剧四大名旦的传奇人生（八）●博收广采自如挥洒☆荀慧生轰动上海1919年9月，上海天蟾舞台约请杨小楼组班南下，老生约定谭小培，青衣尚小云，刀马花旦一角，杨小楼力排众议，指定了荀慧生，认为唱梆子的白牡丹(荀当时的艺名)“很有前途，是青年中的佼佼者，将来会不亚于梅兰芳的”。

时称“三小一白下江南”，这是荀慧生头一次到上海，年纪也不过19岁。

“三小一白”于9月9日在天蟾登台，头天打炮戏开锣及前场由上海方面的班底承当，依次是费应奎《五雷阵》，张宏声《黄金台》，沙香玉《游西湖》，张德俊、李永利、王益芳《双收关胜》，赵君玉《千金一笑》，白牡丹(荀慧生)、李桂芳、何金寿《花田错》，谭小培、尚小云《汾河湾》，杨小楼等《新长坂坡》(带汉津口)，第二天主要戏码是荀慧生的《贵妃醉酒》，谭小培《秦琼卖马》，尚小云《苏三起解》，杨小楼《盗御马·连环套·盗双钩》，第三天则是荀慧生、林树森《梅龙镇》，谭小培《打棍出箱》，尚小云《玉堂春》，杨小楼《状元印》。

演出极为轰动，其他剧院纷纷动足脑筋，争取观众。

新舞台排出了描写欧战的时装戏，大舞台则约请了老生名家刘鸿声唱对台戏。

40天期满，杨小楼于10月19日至21日贴出临别纪念，留下“二小一白”一直演到4个月期满。

荀慧生却因“在上海有特殊号召力”，被天蟾“园主依为台柱，坚留订约”，一直演到1920年6月15日。

除了演出传统的刀马花旦戏外，受上海观众和海派的影响，荀慧生还排出了一系列的新戏，其中《荀灌娘》、全本《拾玉镯》(又名《双姣缘》，荀前饰孙玉姣，后饰宋巧姣，兼演花旦、青衣)、《西湖主》等均成为他后来常演的剧目。

☆爱国情怀与民族气节名列“四大名旦”，荀慧生德艺双馨，而且具有强烈的爱国心。

他一生命运多舛，经历了许多常人所没有过的人生磨难。

但在他崎岖坎坷，又多姿多彩的舞台生涯中，胸中始终充满着浓浓的爱国情怀。

1937年，震惊中外的“七七芦沟桥事变”爆发，日本侵略者发动了全面侵华战争。

荀慧生京剧艺术及其产业化研究的论文荀慧生京剧艺术及其产业化研究荀慧生（）先生是中国著名的京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称为“四大名旦”。

荀慧生在长期的舞台表演经验基础上，逐渐形成了“荀派”艺术。

“荀派”艺术不因循守旧、善于革新、博采众长，长期以来深受百姓的喜爱。

一生平荀慧生于1900年1月5日出生于河北省衡水市阜城县大白乡谷庄村（原属河北省沧州市东光县），初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，艺名白牡丹，斋名小留香馆，故号留香馆主。

他8岁登台表演河北梆子，19岁改唱京剧，27岁时就已经被《顺天时报》评为与梅兰芳、尚小云、程砚秋齐名的“四大名旦”之一。

他扎实的跷工表演，多年河北梆子的舞台表演经验，都为以后“荀派”艺术的形成和成熟打下了坚实的基础。

荀慧生长期致力于舞台表演和京剧革新，拥有大批拥趸，在年轻时期便红遍了大江南北。

抗日战争时期，他表现出高尚的民族气节，拒绝为敌演出。

解放后，曾率荀慧生京剧团到东北、华北、西北、华东等地的许多城市、农村、矿山、营房进行巡回公演，深受百姓爱戴。

在“文化大革命”期间，被迫害致死。

他“一生共演出过三百多出戏，至今仍广为流传、影响深远的有四、五十出之多”，例如：《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《钗头凤》、《霍小玉》、《大英杰烈》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》、《卓文君》、《杜十娘》，等等。

二艺术成就荀派艺术博大精深，这与荀慧生一生的学习和探索密不可分。

一方面，他继承了传统京剧旦角表演的精华；另一方面，他又与时俱进，勇于探索、革新，为京剧旦角表演融入了新鲜的血液。

1 唱腔革新荀慧生的唱腔朴素自然、婉转流畅、活泼清新，具有鲜明的性格特点和很高的辨识度。

他根据剧情发展，按照人物性格，大胆地把河北梆子、汉剧、京剧小生娃娃调等其它剧种、唱腔融入到了京剧旦角的演唱中，这些“旋律的扩展，结构的变化，增强了唱腔的色彩和表现力，使人物形象更加鲜明、性格更为突出。

京剧大师荀惠生的爱情传奇作者：萧萧来源：《现代妇女》2016年第11期京剧四大名旦中，梅兰芳、尚小云、程砚秋都没有艺名，唯有荀慧生有艺名——“白牡丹”，他的这个艺名享誉至今。

大画家吴昌硕动容之余，特题赠了四个字：“白也无敌。

”这四个字也恰恰为荀慧生的一生下了注脚——有关艺术，更有关情感。

与吴小霞一见钟情1900年1月，荀慧生出生在河北东光县一座农家小院，幼年家贫无以生计。

由于生活所迫，荀父不得不将苟慧生转卖至庞启发处学艺，卖身契写明：“若不遵守约束，打死勿论。

”1917年，荀慧生出师。

次年，属于他自己的舞台人生开始了。

当时，荀慧生与尚小云、梅兰芳、杨小楼等名家合作，演出了他的拿手戏《铁弓缘》，扮相清秀，唱腔婉约，深受戏迷欢迎。

戏散后，尚小云特意把荀慧生拉到会客室，引见给正在交谈的京剧界名流杨小楼和梅兰芳。

一见尚小云领来一位如花似玉的“少女”，大家都停止了交谈。

尚小云向大家介绍：“二位老板，这是我二哥荀慧生——白牡丹。

”杨小楼惊讶地大声说：“哎呀呀，久闻白牡丹，今日得见，真是闭月羞花、沉鱼落雁哪！”梅兰芳也向杨小楼夸赞荀慧生，说前不久刚看了他的《胭脂虎》，真是超凡脱俗。

几个男人笑谈间，引起了一个姑娘的注意，但见她细眉秀眼，一身简单的女学生打扮，从荀慧生进门起，她的眼睛就没离开过他，定定的，眼眸清亮如水，带着情窦初开的少女的情意。

杨小楼给大家介绍，她叫吴小霞，是自己的师弟吴彩霞的掌上明珠。

荀慧生的目光和吴小霞碰到了一起，他的心不由得“怦怦”乱跳。

这时，吴小霞把事先准备好的一束鲜花递了上去，声称自己是白牡丹的戏迷。

这回轮到荀慧生的眼睛一动不动地发呆了。

如果说世上真的有一见钟情，18岁的荀慧生相信这次就是。

杨小楼先在吴小霞的眼神中看出了少女的心思，又从荀慧生的眼神里读到了少男的渴望。

君子成人之美，他故意安排荀慧生替自己送吴小霞回家。

荀慧生求之不得，一路上两人走得很慢，相互交谈着，吴小霞恨不得时间能凝固下来。

京剧的“四大”四大名旦的称谓是由沙大风于 1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大名旦合影四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。

上世纪“四大名旦”： 1931 年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以 565 分的成绩名列榜首，程砚秋获 540 分，荀慧生获 530 分，尚小云获 505 分。

次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。

梅兰芳梅兰芳（ 1894 年－ 1961 年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。

他八岁学艺， 11 岁登台。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

在 1918 年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。

梅兰芳 1926 年出演《贵妃醉酒》剧照程砚秋程砚秋（ 1904.1.1 - 1958.3.9 ），男，著名京剧旦角，表演艺术家，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。

北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。

1932 年起更名砚秋，改字御霜。

民国二十年（１９３１年）９月２１日的《华北日报》上刊登了一条消息：“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋，原定今晚在中和演《文姬归汉》，唯因国难当前，既挽救之不及，何忍再粉墨登场，显露色相！遂于昨日通知该园，今晚决不出演云。

”尚小云尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。

揭秘：京剧大师荀慧生与吴小霞的凄美之恋本文导读：这套头面，是大师初恋女友吴小霞所赠，他们之间饱含着血与泪、波澜曲折的爱情故事令人闻之动容。

尘封的记忆被打开，一曲爱情的悲歌缓缓呈现在世人面前——皇城根下的苦恋1917年12月的一个晚上，北京城，寒风刺骨，雪花簇簇，大街上人影萧条。

一位身着棉长袍，面庞端秀的青年，正匆匆赶往京剧名角吴彩霞的家。

他，正是以艺名“白牡丹”专攻花旦，15岁便响誉京城的荀慧生。

自10岁来到京城，由梆子戏改为唱京戏以后，慧生便结交了尚小云，梅兰芳，杨小楼等名家。

当得知杨小楼的师弟吴彩霞专攻旦角，他特地去观赏了吴彩霞的《贵妃醉酒》。

清亮的嗓音，妩媚的身段，特别是吴彩霞头戴那套精致水钻头面，凤钗摇曳之下显得更是动人，令荀慧生立刻对吴彩霞有了结交之意。

虽有着杨小楼的推荐，但吴彩霞对荀慧生却一直不冷不热。

不料这次，慧生在吴宅，却偶遇吴彩霞的掌上明珠吴小霞。

吴小霞生得腰纤面薄，眉黛眼清。

荀慧生不由愣住了。

自此，荀慧生便日日登门，吴彩霞托故不见，吴小霞便代为会客。

烛光下，两年轻人时而倾谈，时而沉默。

眉目间，分明有种甜蜜情愫在悄悄生长。

每次告别，荀慧生便失魂落魄。

2月中旬，荀慧生登门送上自己的演出戏票想求得吴彩霞的指点，吴彩霞却将戏票扔在一边。

吴小霞却缠着父亲去看戏，吴彩霞无奈，只有安排六妹吴春生与小霞一同前去。

许是见到小霞的缘故，荀慧生当晚的一折子《红娘》唱做俱佳，引来台下如雷般的喝彩声。

抬目远眺，荀慧生出神入化的眼功、唱腔让吴小霞的心里一阵狂跳。

演出结束，吴小霞胡乱编了个理由将六姑吴春生打发走了，她则进入后台，等着荀慧生。

慧生又惊又喜，连演出后的酒宴都推掉了，要送她回家。

路面冰冷而滑湿，吴小霞却执意不肯坐车，女孩的心中，是想与他多呆一时便是一时。

为避免尴尬，两人说起京戏，荀慧生讲自己7岁学戏，被转卖过两次，经历常人难以想象的苦痛与折磨，这才有了今日名气。

吴小霞听着心酸，眼泪也不禁在眼眶里打转。

荀慧生的生平简介荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，他一生创作并演出了不下三百场戏，又创造了风格新颖内容独特的“荀派”唱腔。

下面是搜集整理的荀慧生的生平简介，希望对你有帮助。

1916年10月6日，农历丙辰年九月初十日：荀慧生出师。

早在1907年荀慧生被其父卖给梆子艺人庞启发为徒，按照常规1915年就应出师，由于荀父与庞启发在荀慧生学艺的契约上没有标明具体的出师时间，荀慧生在学艺后期红极一时，给师傅赚了很多钱，庞启发不让荀慧生出师，威胁并软禁了他。

后在李洪春、尚小云的帮助下逃走。

由白社及三乐班主李继良出面，以折衷办法达成协议，延长出师时间两年，演出所得与师傅对半分成。

1917年，农历丁巳年：朱幼芬组班名旦朱幼芬组班，演于中和园，营业不振。

后邀入时慧宝、尚小云、荀慧生、龚云甫等人，于是每日满堂。

时先生当时嗓音高亢，以《戏迷传》一剧红遍梨园。

1919年9月9日，农历己未年闰七月十六日：荀慧生首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮荀慧生首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮，当时随杨小楼，谭小培，尚小云同去，有三小一白之称。

1923年，农历癸亥年：荀慧生收叶寿梅为徒荀慧生收票友叶寿梅为徒，为荀慧生第一个弟子。

1923年4月26日，农历癸亥年三月十一日：程艳秋结婚程艳秋和果秀英在前门外同兴堂饭庄举行结婚典礼。

整个饭庄喜气洋洋，四周挂满了贺喜的祝辞和书画，宾客达四五百人。

因为新郎程艳秋、岳丈果湘林、冰媒梅兰芳以及新郎的师傅荣蝶仙、王瑶卿，新娘的外祖父余紫云等人，都是唱旦角的，因此在京的旦行名角，几乎倾巢出动，前来贺喜助兴。

包括：陈德霖、余玉琴、田桂凤、王瑶卿、王琴侬、朱幼芳、阎岚秋、朱桂芬、荀慧生、于连泉、朱琴心、王蕙芳、姚玉芙等，全都在座。

报刊称之为“自有伶人办喜事以来，真正巨观之名旦大会也。

”婚后罗瘿公为果秀英改名为果素瑛。

梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。

原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。

他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。

1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。

1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。

1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。

两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。

他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。

早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。

他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。

世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。

1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。

1949年应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并应邀参加第一届中国人民政治协商会议。

【常识】“京剧四大名旦”考点汇总京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

一、梅兰芳1894年出生于北京，祖籍江苏泰州。

他出生于京剧世家，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

梅兰芳的著名作品有《断桥》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

二、程砚秋自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳，程派创始人。

程砚秋将他的一生全部献给了京剧，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响，程砚秋的主要作品有《四郎探母》《三击掌》《红拂传》《春闺梦》《锁麟囊》《荒山泪》。

三、荀慧生幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。

他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。

擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，主要作品有《红娘》《金玉奴》《红楼二尤》《钗头凤》《荀灌娘》等。

四、尚小云1900年出生于河北南宫，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

其代表作品有《三娘教子》《战蒲关》《秦良玉》等。

【课后练习】1.【2017山西】（单选）1927年，北京《顺天日报》评选“首届京剧旦角最佳演员”其中，被评为“四大旦角”的是（）。

A.梅兰芳尚小云马连良谭富英B.梅兰芳尚小云程砚秋马连良C.梅兰芳程砚秋马连良荀慧生D.梅兰芳尚小云程砚秋荀慧生(点击空白处查看答案)▼【答案】D。

1927年，北京《顺天日报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

中国四大名旦知识１、梅兰芳（1894～1961），京剧大师。

形成自己的艺术风格，世称“梅派”。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

另有同名电影《梅兰芳》。

简介梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华。

汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。

出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。

工青衣，兼演刀马旦。

后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。

解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。

1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。

1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。

终年67岁。

２、程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟，满族。

北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。

1932年起更名砚秋，改字御霜。

出生：1904年1月1日，光绪二十九年（癸卯）十一月十四日，酉时；幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。

一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。

程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。

二十八集电视连续剧荀慧生简介第一集秋收后，华北平原的某个村庄的土戏台上正热喧闹闹地唱着梆子大戏《大登殿》，一个五六岁的小孩急急忙忙挤进人群，贪欲地望着台上，他被台上演出深深地吸引了。

那个小孩确实是后来和梅兰芳齐名的京剧艺术大师荀慧生。

下一年的秋天，遭遇大旱，土地干裂，破产的农民们背井离乡，再也无心唱戏了，戏台成了小孩们玩耍的场所，慧生头上插着秫秸杆，象模像样地学唱着去年听过的大登殿。

一群无忧无虑的小孩看得津津有味。

不久，慧生的父母带着他和哥哥离开了居住多年的家乡，踏上了逃荒讨饭的路。

突然荀慧生被一支动人的曲子吸引住了，他跑过去一看，原先是一个人在一座新坟前在吹萧，荀慧生咨询：“大伯，这是什么？”“萧。

”“真好听，你吹给谁听？”中年人指了指新坟告诉他，小孩，媳妇都饿死了。

中年人把萧送给了荀慧生，他刚离开，中年人就上吊了，这凄惨的一幕在慧生的心中留下了终生难忘的印象。

这支萧相伴了他的一生，给他的事业和爱情吹奏着一曲曲深邃的歌……荀慧生和父母来到了天津来投靠一个穷亲戚，但亲戚家搬家后杳无音讯。

多亏遇上了热心的王大爷，将慧生一家领到家里吃了一顿热饭。

王大爷把荀父介绍到一家线香作坊去打工，没干两个月，由于生意不行，被东家五斤棒子面就打发了回来。

眼看年关到了。

万般无奈，荀慧生的父亲打算把他和哥哥慧荣卖给唱河北梆子的名旦小艳红学戏。

第二集年三十，荀父荀母做了肉菜，蒸了馒头，叫小哥俩吃。

小哥俩快乐的大吃，父母却在一旁落泪，这是卖子的钞票啊！小艳红年过五十，已人老色衰，但他染上了一身的恶习。

这天晚上，他以教戏为名把荀慧生的哥哥叫到了自己的卧房，叫荀荣和他同睡。

夜静更深，荀慧生在房里等哥哥，他如何也睡不着。

他轻手轻脚的走到了小艳红的门外，听到了哥哥轻轻的哭声……当天夜里哥哥哄慧生睡着，他含泪亲了亲弟弟，深夜独自逃离了小艳红的家。

小艳红恼羞成怒，把荀慧生也退了回来，并要赶忙追回小哥俩的身价大洋五十块。

可这笔钞票荀凤鸣差不多用了呀！失子之痛，索债之苦把荀凤鸣逼上了绝路。

荀慧生是个怎样的人荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，他一生创作并演出了不下三百场戏，又创造了风格新颖内容独特的“荀派”唱腔。

下面是搜集整理的荀慧生是个怎样的人，希望对你有帮助。

虽然说荀慧生的一生跌宕起伏，可是他却一如既往的坚持着对美好艺术的追求，并且根据自己的唱腔特点，演绎出了独具特色的“荀派”，首先这种百折不挠的精神就值得我们称颂。

其实荀慧生是一个比较严肃的人，他在戏曲方面不管是对自己，还是对待弟子们，也都是非常严格的，力求能够做到真正的完美。

对于唱和念的要求可以说已经到了极致。

他主要主张唱念两者相结合，互相协调，就如荀慧生图片中的本人一样，尽量的做到表里如一。

荀慧生是种独立于世、却又偏偏不肯向世俗低头的高贵精神，在抗战时期，荀慧生几次和日本特务周旋，不管是拒绝给日本人演出，还是那种浓浓的爱国精神，就算是在文革时期，荀慧生也不曾向谁低过头。

他是倔强的，却也是执着的。

荀慧生的扮相还是相当有特点的，再加上对艺术的领悟和创新，既美又媚的人物形象就出现了。

他总是希望每个角色都可以给人以美的感觉。

他挺直的脊背，有神的眼睛，似乎都在传达着自己灵魂的味道。

在他的塑造下，尤其是将广大妇女们的气质和风格演绎的淋漓尽致。

荀慧生的生平荀慧生生于1900年1月5日，字慧声，而他的号是留香，在行业内使用的艺名是白牡丹。

荀慧生祖籍是河北省的东光，开始的时候叫过秉超、秉彝的名字，最后才改名为荀慧生。

荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，同时还包含了小生和武生的技能，在当时发展成为独特的艺术风格，他也被称为“荀派”的创始人。

荀慧生从小就被卖给了戏班子，从戏班子到河北梆子，再到最后以白牡丹为名到各处演出，荀慧生经历了许多同龄人没有经历过的事儿，后来好不容易可以学到新的文明戏，也拜了王瑶卿为师傅开始学习青衣，可是却被原来的河北梆子师傅找到合同上的漏洞，生生的再拖了两年。

MeiLanfang, ChengYanqiu, ShangXiaoyunand XunHuisheng are recognized as the four greatest artists of Beijing Opera.梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生被合称为京剧四大名旦1、梅兰芳2、程砚秋Cheng Yanqiu is a famous performing artist of Beijing Opera, a famous female leading role of Peking Opera, and the founder of school of Cheng Yanqiu. His representative works are Wujiapo, Queen Dowager Was Furious, etc. The singing style of Cheng Yanqiu is peculiar. He strictly adhered to rhyme rules, and with the development and change of drama plot and characters’ mood, the singing fluctuates up and down, and the rhythm is changeable. Meanwhile, it requires a high combination of “sound, emotion, beauty and forever. His performance is very meticulous and profound, and it not only pays attention to the integrity and beauty of stage performance form but also attaches importance to be close to the real life.程砚秋是著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，程派艺术的创始人。

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

四大名旦都有谁介绍四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

那你知道四大名旦都有谁?下面由为大家介绍四大名旦，希望能帮到你四大名旦程砚秋程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。

自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称" 程派"。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。

1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来介绍加入中国共产党。

程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。

1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。

代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。

新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。

程派传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、章遏云、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。

再传弟子有李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟(李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟合称为"五小程旦")、张曼玲、吕洋、周倩、王晓燕、郭伟、赵欢、蒲雪晴、周好璐等。

京城四大名旦的名词解释京城四大名旦是指中国传统戏曲京剧中的四位著名女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。

她们以出色的演技、独特的风格和深厚的艺术修养在京剧界享有很高的声誉。

梅兰芳，字腔宝，号青衣，是京剧表演艺术家梅兰芳的别名。

他出生于1894年，是梅派的奠基人。

梅兰芳延承了传统戏曲艺术的精华，汲取了现代话剧表演的技巧，创造了自己独特的表演风格。

他的表演深具感染力，情感表达细腻入微，是京剧艺术的杰出代表。

程砚秋，字石麒，号喜鹤。

程砚秋出生于1913年，是京剧表演艺术家程砚秋的别名。

她是梅派的代表人物之一，以其婉约淡雅的表演风格和高超的唱腔技巧享誉京剧界。

程砚秋擅长塑造各种女性形象，从温柔贤淑的妇女，到威风凛凛的女将军，都能演绎得淋漓尽致。

荀慧生，字学珍，号正寓。

荀慧生出生于1917年，是京剧表演艺术家荀慧生的别名。

她是程派的代表人物之一，以其沉稳大气的表演风格和精湛的唱腔技巧而闻名。

荀慧生在塑造女性形象方面有独特的见解，她善于通过细腻的表演展现女性的坚韧和智慧。

尚小云，字残庵，号灯心剑。

尚小云出生于1921年，是京剧表演艺术家尚小云的别名。

她是尚派的代表人物之一，以其娇媚动人的表演风格和纯净高亢的唱腔技巧而备受赞誉。

尚小云在表演中非常注重舞蹈和细节的塑造，她的舞台形象充满了动感和魅力。

京城四大名旦每个人都有自己的独特魅力和表演风格，但共同点是她们都经过长期的艺术修炼和对角色的深入理解，能够通过精妙的表演技巧和专业的唱腔表达出角色的情感和内心世界。

京城四大名旦的存在对于当代戏剧界有着重要的意义。

她们的成功为后人树立了榜样，让更多的年轻演员投身于京剧表演的艺术道路。

同时，她们也为京剧的传承和发展做出了巨大贡献。

京剧作为中国传统戏曲的代表之一，通过京城四大名旦的表演，不仅展现了中华民族的文化底蕴和艺术魅力，也让更多人了解和热爱京剧。

京城四大名旦所展示的表演艺术激发了观众的情感共鸣，加深了人们对传统文化的认同感和热爱。

荀慧生的妻子是谁？他有几个孩子？本文导读：荀慧生从小就被卖给了戏班子，从戏班子到河北梆子，再到最后以白牡丹为名到各处演出，荀慧生经历了许多同龄人没有经历过的事儿，后来好不容易可以学到新的文明戏，也拜了王瑶卿为师傅开始学习青衣，可是却被原来的河北梆子师傅找到合同上的漏洞，生生的再拖了两年。

直到后来和杨小楼等人一起演出，担任刀马旦，这才开始引起大家的注意。

荀慧生的一生可以说是跌宕起伏的，就如他小时候艰苦的命运一般。

在他大红大紫之后，担任了许多的文化职位，但是在文革期间，却遭受了严厉的批斗和打击，不仅挂上了牛鬼蛇神的牌子，还被送到农场改造，改造时候的生活非常的艰苦，后来因为心脏病加上急性肺炎还是早早的去世了。

荀慧生的一生所演出的剧目不下三百多场，代表作包括《元宵迷》、《玉堂春》等剧目，同时也曾经两次入选四大名旦，其余在“三小一白”中的白指的就是白牡丹荀慧生。

下面这张就是荀慧生图片，这个时期的荀慧生正值人生的顶峰，虽然说荀慧生的一生跌宕起伏，可是他却一如既往的坚持着对美好艺术的追求，并且根据自己的唱腔特点，演绎出了独具特色的“荀派”，首先这种百折不挠的精神就值得我们称颂。

从这张荀慧生图片中，我们也能看的出，其实荀慧生是一个比较严肃的人，他在戏曲方面不管是对自己，还是对待弟子们，也都是非常严格的，力求能够做到真正的完美。

对于唱和念的要求可以说已经到了极致。

他主要主张唱念两者相结合，互相协调，就如荀慧生图片中的本人一样，尽量的做到表里如一。

从荀慧生图片中，我们可以看到她身上那种独立于世、却又偏偏不肯向世俗低头的高贵精神，在抗战时期，荀慧生几次和日本特务周旋，不管是拒绝给日本人演出，还是那种浓浓的爱国精神，就算是在文革时期，荀慧生也不曾向谁低过头。

他是倔强的，却也是执着的。

别看荀慧生在图片中是个英俊的小青年，若是装扮起来，荀慧生的扮相还是相当有特点的。

再加上对艺术的领悟和创新，既美又媚的人物形象就出现了。

他总是希望每个角色都可以给人以美的感觉，这些我们也都能在图片中看出来。