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【中国美术研究】中国画的“留白”产生于先秦，形成于六朝，而成长期则在唐代，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。
而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代，这与中国画的发展是同步的，也与东方美学的哲学意义是相融的。
基于传统民族审美心理的需求，“留白”几乎成了中国画追求构图和意境的必要手段，中国画家利用“留白”，能够恰到好处地表达画面的虚实关系，完成画面构图，从而使画面形成独特的审美情趣。
不论是从传统绘画的角度来看，还是从现当代中国画的角度来看，“留白”都是中国画独有之意味，也是中国画造美、审美之必须。
一、中国画“留白”的定义中国画的“留白”，实际上是一种气的运用。
一幅好的国画作品，会引导观众体会画面之格调，气息之流动，形成“气局”。
“留白”的好坏将直接影响作品“气局”之高低。
对于中国画而言，“气局”的大小不在画幅的大小，而是与艺术家的艺术修养和绘画功底有直接关系。
正是“留白”所产生的“气局”，造就了我们东方美学独有的意境。
什么是中国画的“留白”？“气”的说法可能不甚明了，下面我们分别从基本技法和创作思想两个方面来解释什么是中国画的“留白”。
(一)从基本技法来讲“留白”一直被视作中国画的一种布局章法，是一种构图的安排，作为画面空无一处的背景而存在，起衬托画面主体的作用。
但这种说法又不十分准确，因为“留白”往往还关乎中国传统美学“意境”的表达。
(二)从创作思想来讲“留白”又称之为“布白”，是艺术家主观创作，是刻意留出的白。
“留白”也是对画面内容的“置陈布势”，也是一种“经营位置”，符合中国画自古以来追求的意境和审美法则。
关于“留白”，古代画论家对其有着精辟的阐述。
清代的张式在《画潭论画山水》云：“空白，非空纸。
空白即画也。
”此句明确了中国画画面中的“留白”也是画本身的一部分，并非无意义的留空。
二、中国画“留白”的意义“留白”对于一幅中国画来说，是其画面元素位置的经营，更是玄而知觉的“气”的安排。
第37卷第3期吉林工程技术师范学院学报V o l .37N o .32021年3月J o u r n a l o f J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t yM a r .2021收稿日期:2020-12-21基金项目:大学生创新创业训练计划项目(2020)㊂作者简介:程新哲(2000-),男,主要从事美术学研究㊂*通讯作者探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值程新哲,崔长城*(吉林工程技术师范学院,吉林长春130052)[摘 要]中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准㊂本文从 民族的,才是世界的 的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看待继承与创新的意义㊂[关键词]民间美术;传统文化;当代艺术;转化;探索与体会[中图分类号]J 04;J 528 [文献标识码]A [文章编号]1009-9042(2021)03-0082-03中国的民间美术历史悠久,散发着浓厚的民族文化㊁地域文化㊁原始哲学及宗教等特征,而且充满着浪漫主义色彩,这些都是推动着中国民间美术发展的本原驱动力㊂在广义上讲,中国的民间美术不仅仅具有艺术价值,对民间朴素哲学㊁历史学㊁考古学㊁社会学㊁民俗学和美学等多学科有着不可多得的研究价值㊂这其中,仅艺术价值和美学价值,就已是当代中国美术工作者研究和面对的重要课题㊂一㊁中国传统民间美术的历史与现状中国同世界上许多国家一样,在原始社会时期,就有了美术的萌芽㊂无论是其表现形式上,还是内容上,中国的民间美术与原始社会的美术一脉相承,是继承与延续下来的关系,二者之间同根同源,时至今日中国很多地方的民间美术仍然保留着原始美术的许多痕迹㊂中国的民间美术由早期的对未知世界的信仰㊁祖先崇拜等众多因素影响下,往往早期的作品都是被动的㊁模糊的,到后来,随着私有制的产生和阶级的出现,社会生产力得到了提高,社会分工也在不同程度上被细化,从而促使中国的民间美术在制作上㊁形式上㊁内容上㊁材质使用等方面更加趋于多元化,分类也更加具体化,制作水准也有了大幅度的提高㊂例如,中国早期的陶器就是单纯的造型器具,后来融入了实用性兼具审美意识的图案或符号,图案或符号的形式通常也由简单到复杂,由简单地意识形态到复杂的意识形态㊂从当代在中国的美术界看,西方的艺术史观及艺术思潮早期对中国的美术界有着巨大影响㊂其结果是,艺术家们纷纷模仿,虽然也出现了一些优秀的艺术家,但绝大部分的艺术家忽视了本土文化,使得他们的作品内容空洞和缺少民族意识,导致在世界的舞台上丧失话语权和主动权㊂与美术界陷入创作瓶颈期不同的是,由于中国的开放,与世界各国联系紧密,中国的民间美术存在与发展得到了一定的复苏,民间美术再次凭借其强大的艺术生命力和感染力,深深地植根于广大人民群众的日常生活之中,成为人们日常生活中密不可分的一部分㊂同样,中国的民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,艺术家们也应清醒的意识到,它才是艺术创作的源泉与资源宝库,只有保持本民族的艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位㊂二㊁传统民间美术的艺术形式与审美的形成中国的传统民间美术,因其目的㊁用途㊁地域㊁经济㊁信仰㊁物产㊁民俗等方面的不同,有着众多的艺术形式,既有以实用为主的工艺品(瓷器㊁刺绣等),也有为了纯粹的观赏和把玩的工艺品(玉雕把件等)㊂但总体来讲中国民间美术的艺术形式可划分为几类,见下表㊂这些形式归纳起来,形成不同的视觉符号,反过来民间美术作品的画面内容是由这些基本符号传递出来的,它是民间艺术家在现实生活中对生活本质第37卷第3期程新哲等:探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值的理解和感悟,基本上是人的本能与冲动而形成的结果㊂中国民间美术的艺术形式种类艺术形式种类绘画版画㊁年画㊁壁画等雕塑泥雕㊁面雕㊁石雕㊁砖刻㊁木雕等布艺蜡缬㊁扎缬㊁夹缬㊁刺绣㊁补花等器皿陶器㊁瓷器㊁竹器㊁漆器㊁金属器皿等戏曲道具皮影㊁面具㊁木偶等服饰民族服装㊁配饰等剪纸窗花㊁挂签㊁刺绣样板㊁礼花等编织草编㊁竹编㊁柳条编㊁麦秸编等杂项鼻烟壶㊁内画㊁灯笼等㊂了解中国民间美术的人都知道,在民间通常把现实生活中需求和生命需要作为家族的终极审美理想,按照个人和集体的意愿与需求,来作为审美标准,将征服客观世界㊁改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式㊂因此,中国的民间美术,在审美上强调本真和自然,内含家族或集体意志,民间美术作品的创作与生产,都是自发的,有别于官方性质的,它强调更多的是生活需求和精神需求以及区域性,而不是单纯的定义为审美性质的美术创作,因而更加贴近当地的生活与文化㊂这些视觉艺术符号的形成,不需要科学意义上严格的造型基础,图像内容在现实与虚幻之间交替,既抽象而又写实;形式上既古老而又具有现代属性㊂因为这些图形内容的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,又没有学科规律束缚,使他们更能表达出生活中的真实感受,这些决定了图像内容一直保持着民间美术最基本㊁最本质的内涵㊂中国民间美术每个种类,都反映着中华民族的情感世界与生活追求,蕴含着各民族的社会生活㊁历史文化㊁风俗习惯㊁宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵,不同的民族,不同的地域及不同的自然环境都会产生其特有的文化与艺术㊂这些因素,在塑造着民族的文化性格的同时,又影响㊁制约着人们的生活习俗,构成了民间艺术形式的丰富多彩㊂如剪纸,就因其地域等因素不同,有着众多的流派㊂西部的剪纸,大气㊁古朴㊁稚拙;江南的剪纸,秀气㊁规范㊁精致;而西南的少数民族的剪纸又具有民族特色㊂三㊁传统民间美术在艺术创作实践过程中的探索与体会,以及在转化过程中所带来的思考今天,由于科学技术的高速发展和互联网时代的到来,我们面对现实世界的距离变短了,空间也被压缩了,获得信息的渠道变得更加快捷,以往需要很长时间才能获得的信息,现在通过互联网随时随地可以在最短的时间内获得,各国之间的经济与文化交流频繁,同时也成就了中国的艺术市场㊂中国的现当代艺术也得到了空前的发展,市场上随处可见有着中国元素,内核却是西方艺术价值观的艺术作品,这种繁荣不仅扰乱了中国艺术自身的发展规律,同时也给中国传统艺术带来了新的冲击㊂以至于如何构建具有中国特色的当代艺术,如何把中国传统的民间美术赋予新的生命,成为当下中国当代艺术家在创作过程中应认真研究的问题和使命㊂当一名艺术家完全背离本国的艺术传统,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术论,甚至简单地挪用和照抄西方现代艺术形式或理念,最终会使我们的艺术丧失民族性与尊严㊂就如前一阶段中国非常有名的前卫艺术家,照抄荷兰艺术家原创作品,被国际艺术节炒的沸沸扬扬,丢人的不是艺术家个人,而是整个国家形象㊂就现今的艺术界而言,当代艺术的概念虽然还不明确,仍处于模糊状态,然而就是因为这种状态,反而给当代艺术的创作,留出了无限大的空间,千奇百怪,脱离现实的作品不断涌现,让观赏者不知所措㊂也许当我们静下心来,研读美术史时就会发现,流传下来的优秀艺术作品不仅体现出了艺术价值,还具有现实意义和社会价值㊂当代艺术的意义在于创作的理念和动机是否具有当代性,对现实社会的价值与意义,而它与传统民间美术的关系是将民间美术的文化与观念转化为具有当代价值与意义的艺术行为,它不是简单地嫁接,而是民间美术再次延续与升华㊂当代艺术中最重要的不再是简单的艺术创作形式本身,而是作品中所赋予的内涵与观念,在完成艺术创作现实问题的同时,融入了对未来的责任以及创造价值的能力㊂反观当代艺术与民间美术最大的不同是理念上的差异㊂绝大部分的民间美术,在传统工艺和创作理念上,与现代社会人们的文化意识脱节,究其根本原因在于大部分传统民间美术的观念没有跟上时代,作出适时性的转变,削弱了其在整个文化价值体系中的作用㊂文明程度决定了民间美术的创作内容与方式,通常上讲,创作理念是形成作品的理论基础,创作的作品一般来说都有其目的性,当代艺术作品往往忽视目的性,与传统的艺术作品不尽相同,而这其实就是当代艺术创作与传统民间美术继承等方面的一大矛盾㊂四㊁展望中国传统民间美术在当代艺术创作中的未来世界各民族的民间美术都是世界艺术大家庭中的一部分,无论世事怎样变迁,只有继承和保持本民㊃38㊃吉林工程技术师范学院学报2021年3月族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有一席之地,中国的民间美术作是中国传统文化的一部分,是中国艺术界与世界接轨重要的条件之一㊂民间美术发展到今天,已经开始走向没落,这是不争的事实㊂完全用传统的民间美术替代现当代艺术也不现实,也不符合艺术发展规律,这就要求艺术家们寻求创新,寻找传统与现代的互补点,而不是简单生硬的替换或复制㊂艺术作品的内涵不仅要具有时代性,而且也应具有民族性㊂当代艺术可以给民间美术更多的展示空间,民间美术以其丰富的审美形态与人文精神反哺现代艺术,它们之间更应该是一种延续与创新,而不是毫无关系,因为民间美术是传统文化一个重要组成部分,文化传承不能忽略时代与发展,今天的创新就是以后的传统㊂民间美术应随着时代的发展而发展,我们的态度决定民间美术的未来,在不违背艺术发展规律的前提下,保护光辉灿烂的文化遗产,是每一代艺术家应担负的责任和使命㊂总之,民间美术是中国传统文化的一个重要组成部分,它以不拘一格的造型㊁夸张的色彩㊁淳朴的形式风格以及浪漫主义色彩的品质等独特方式,吸引着世界,人们逐渐意识到了它的伟大之处㊂广博的民间美术给国内的艺术家以启发,创作出具有本民族特色的当代艺术作品㊂民间美术所承载文化内涵和人文精神,为中华民族的地域文化㊁历史和民俗等方面提供了宝贵的现实资料㊂民间美术不仅具有美学价值,更是中华民族的精神家园㊂参考文献:[1]仉坤,张立.民间美术之旅[M].北京:中国纺织出版社,2015.[2]孙戈.民间美术基础[M].北京:中国纺织出版社,2019.[3]苏西㊃霍奇[英].现代艺术的源代码[M].北京:中国画报出版社,2020.[4]H.H.阿纳森[美].现代艺术史[M].钱志坚,译.长沙:湖南美术出版社,2020.[5]储芸声.民间美术审美内涵在我国美术形势发展中的地位和作用研究[J].艺术品鉴,2020(27):43-44.A p p l i c a t i o na n dV a l u e o fC h i n e s eT r a d i t i o n a l F o l kA r t i nC o n t e m p o r a r y A r tC H E N G X i n-z h e,C U IC h a n g-c h e n g*(J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t y,C h a n g c h u nJ i l i n130052,C h i n a)A b s t r a c t:w i t ha l o n g h i s t o r y,C h i n e s e f o l ka r t i s c l o s e l y r e l a t e d t o p r i m i t i v e a r t.I t c a n e v e nb e s a i d t h a t t h e y h a v e t h e s a m e r o o t a n d o r i g i n.W h e r e a s f o l k a r t h a s b o t h a e s t h e t i c a n d p r a c t i c a l f u n c t i o n s, c o n t e m p o r a r y a r t d e v e l o p s u n d e rt h e h u m a n i s t i c c o n s c i o u s n e s s o fc o n t e m p o r a r y s o c i e t y w i t h r e a l i s t i c s o c i a ls i g n i f i c a n c ea n da e s t h e t i cs t a n d a r d s.I nt h e p a p e rb e l o w t h er e l a t i o n s h i p b e t w e e n t r a d i t i o n a l C h i n e s e f o l ka r ta n dc o n t e m p o r a r y a r tc r e a t i o ni sr e d i s c o v e r e df r o mt h e p e r s p e c t i v eo f n a t i o n a l i t y i s t h ew o r l d w i t ha d i s c u s s i o no nh o wt om a i n t a i nn a t i o n a l i n d i v i d u a l i t y i n t h e p r o c e s s o f a r t i s t i c c r e a t i o n,a n d c o n s i d e r t h e s i g n i f i c a n c e o f i n h e r i t a n c e a n d i n n o v a t i o nd i a l e c t i c a l l y.K e y w o r d s:F o l k A r t;T r a d i t i o n a lC u l t u r e;C o n t e m p o r a r y A r t;T r a n s f o r m a t i o n;E x p l o r a t i o na n d E x p e r i e n c e[责任编辑任利民]㊃48㊃。
中国古典绘画的审美特征第一篇：中国古典绘画的审美特征中国古典绘画的审美特征——中国画与诗歌的融合中国绘画是中华民族艺术的结晶，历史悠久，内涵丰富，它的形式和美感有别于世界其他绘画艺术，它是中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态所蕴育的一种特殊的艺术。
从某种意义上说，大多数中国画家首先是文人，然后是画家。
因此绘画与书法、诗歌有着紧密联系，它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成的一种综合性表现艺术，可谓“诗画同源”，诗中有画、画中有诗。
一是在画面的形式上诗文与画结合；另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界。
所以中国文人看画有读画之说，如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂，笔墨与诗意相融相辅而成画。
中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。
而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。
到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。
至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。
自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。
所以他们的诗画创作思想也有相似之处。
到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。
可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。
而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。
并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。
自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。
绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。
中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。
中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。
自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。
“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。
一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。
人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。
东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。
谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。
线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。
中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。
由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
潘天寿中国画创作的艺术思想以及价值在中国现代美术史中,潘天寿是公认的文人画大家,他不仅仅在中国画创作上推陈出新,在诗、书、画、印上均有着非凡的造诣,他曾说:“画事不须三绝,而须四全。
四全者,诗、书、画、印章是也。
”另外,潘天寿还是中国 20 世纪最杰出的绘画史论家和美术教育家,他的理论着述建树颇丰,包含画史、画论、诗文篆刻理论、中国画技法理论以及教育方面的艺术理论。
潘天寿善思使得他留下了大量的艺术理论,其中包含了他独立的思想,传统的美学观念以及现代中国艺术发展观, 这些艺术理论和思想主要涉及艺术与人生,中国画的民族性、继承与变革、造化与心源、风骨与境界等方面,其论述多类似于论语式的警言佳句,言简意赅,发人深省。
通过解读潘天寿的艺术思想,我们能够更深刻地理解 20 世纪中国画创作所面临的问题,并了解中国现代美术教育的发展进程,1942 年 5 月,毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中,明确提出了文艺为工农兵服务的方针,强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去。
社会主义新中国建立后,潘天寿响应党与国家的号召,很快就开始深入生活,下乡劳动,他坚定地贯彻为人民服务和为社会主义服务的艺术创作原则。
在潘天寿的艺术理论中,艺术与人生的关系是他的一个重要话题。
就二者关系,潘天寿主要讨论了两个方面:一,艺术是人类的精神食粮;二,艺术需要深入生活并为人民服务。
在中国古代,上层社会的艺术功能主要是“兴成教化”,服务于政治与道德。
及至封建社会的晚期,绘画又发展成为文人士大夫的自娱之作,相比之下,民间艺术则湮没无闻,未能传载。
潘天寿有着深厚的传统根基,他融儒、道、释为一炉,但处在新旧交替的变革时代,他却始终以开放的思想对待艺术创作。
新中国的建立激发了他的创作热情,他以物质基础和精神食粮的关系来阐释艺术与人生,将艺术比作“精神食粮”,他提出:“人需要精神生活,精神寄托。
”“艺术这一人类的精神创造,将随着人类的进步,日新又新,以美的情趣来安慰人生,以真善美来陶冶人类崇高之襟怀品格,使人类在美的艺术境地中得到最高之慰藉。
《富春山居图》的美学思想与艺术价值
杨刚;徐辉
【期刊名称】《美与时代（美术学刊）（中）》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】《富春山居图》为“元四家”之首黄公望所画,被誉为“画中之兰亭”,是中国美术史上最具影响力的巨作之一、中国十大传世名画之一。
黄公望运用精湛的绘画技巧以及细致入微的描绘,使得《富春山居图》具有天人合一、逍遥之美、以心为美的美学思想与较高的艺术价值。
对《富春山居图》的美学思想与艺术价值进行深入的分析,有利于更好地领略和感受《富春山居图》这一巨作。
【总页数】3页(P63-65)
【作者】杨刚;徐辉
【作者单位】佳木斯大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
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中国古代美术艺术的特点与影响中国古代美术艺术是中国文化遗产中的重要组成部分，它具有独特的艺术风格和特点，对中国传统文化产生了深远的影响。
本文将从艺术特点、流派创作和文化传承方面探讨中国古代美术的特点与影响。
一、艺术特点1. 富有象征意义中国古代美术常以象征性的艺术手法来表达其文化内涵和表现形式。
例如，在中国画中，山水常用来象征自然景观，而浮雕中，龙、凤等神兽图案则被赋予了吉祥、神秘、神圣的象征意义。
2. 以线条为主要表现手法中国古代美术以线条作为表现手法，以笔墨来表现形态和意境。
画家对线的粗细、轻重、直曲、干湿、疏密等进行巧妙的组合和布置，以达到表现山水、人物、花鸟以及动态和静态等不同主题的目的。
3. 重视空间的表现中国古代美术中，画家对空间的表现十分注重，在空间的构建上，注重画面的景深感、透视关系、明暗变化等。
同时，画家也注重在画布内留有一定的留白，来营造唯美古雅的意境。
4.注重色彩表现的意韵中国古代美术中虽然没有丰富的色彩，但是在色彩的使用上却有讲究。
画家往往用极为精致的手法去挑选和运用色彩，来表现画面的意境和情绪。
二、流派创作1. 国画中国国画是一种特殊的绘画形式。
从它的技法中不难看出，它韵味独特，表现手法丰富。
它采用的是笔墨和水墨的形式，运用墨色的深浅，线条的粗细精细，创造出了动态美和静态美的完美结合。
中国画中更体现了中国优秀的山水文学、传统文化和艺术思想。
其形式多种，有花鸟、人物、山水等。
2. 书法书法是中国美术中的又一重要组成部分。
中国古代书法是中国传统文化的代表之一，不仅是艺术，也是一种古代文化载体。
书法的创作主要注重线条和墨的表现，运用于文学的领域，也被广泛应用于工商业、宗教信仰、政治等方面。
3. 青铜器中国古代青铜器是中国文明的重要组成部分，也是中国美术艺术的重要代表之一。
它是使用青铜材料加工制成的，具有独特的造型和设计。
青铜器常常以祭祀和礼仪用途为主，它不单是一种实用工具，也代表着中国古代的宗教、文化、美学和技术的成就。
2018·05关于徐渭戏剧和诗文的研究已有很多。
其绘画方面的研究大致如下：1959上海人民美术出版社出版了何乐之先生的《徐渭》，内容以论画为中心，篇幅仅为2万字。
这是以现代学术眼光审视徐渭其人的一次比较系统的尝试。
1961年徐渭被评为“中国古代十大画家”，关于徐渭的研究出现了阶段性的繁荣，从1961年到1979年，研究徐渭的学术论文共有127篇，有的就《南词序录》集中研究徐渭的戏剧理论，有的就徐渭的书画或生平进行专题研究。
同时期我国台湾徐渭有关的研究开始迟，但是起点高，发展快。
从台湾期刊文献资讯网检索来看，1968年后，在徐渭生平及其诗文、书画、剧作等研究方面，都取得了突破性进展，成绩斐然。
90年代以后，关于其绘画艺术价值方面的研究逐渐多起来。
本文拟从徐渭的生平学习经历入手去探索其美学思想形成的过程以及徐渭独特的美学观进而发掘其书画作品的艺术价值。
一、书画美学思想的形成(一)徐渭生平经历徐渭出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。
徐渭少年时即以文名享时誉，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。
当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。
二十来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，为“越中十子”之一，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
年少得名但是却与仕途无缘，在和别人的书信中他自己比喻为在锅中的豆萁，颇有“相煎何太急”之意；成年后他愈加贫困，又因为他是入赘所以生活更有不如意处，这也加剧了他精神上的创伤。
特别是将近不惑之年，又因胡宗宪之事受牵连，徐渭的精神一度错乱以至于数次自杀，最终还是犯下了杀妻之罪，后在友人的救护下捡回一条命。
但这段经历彻底让他放下了对功名的渴望，他开始遍游名胜之地，以寄情山水。
晚年他的生活拮据不已，常靠变卖字画维生，藏书数千卷被变卖殆尽，门生和友人从中亦抢夺了他不少的藏书和作品，他亦不甚在意，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年），年七十三。
