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对印象派的理解与认识
印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动，它以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点，力图呈现出直观而即时的印象。
在印象派创作中，艺术家们追求表现光线在物体上的变化与反射，注重色彩和光影的协调和对比。
印象派艺术家更注重描绘自然环境及其变化，而非细节和精确的形象。
他们试图通过抓住瞬时的光亮与色彩，传达出他们对自然景观和周围环境的感知和体验。
作品中的画笔运用轻快，色彩明亮且丰富多变，呈现出一种生动活泼的氛围。
印象派的出现对传统绘画形式产生了重大影响。
传统的绘画常常追求精确的形象和细节，而印象派的画家们则更加关注瞬间的感觉和印象。
通过其自由的创作方式，印象派艺术家挑战了传统观念，使观者能够更直观地感受到画面所呈现的场景和情感。
印象派艺术家不仅在主题上进行了突破，还在绘画技巧上进行了创新。
他们以自由而宽松的笔触勾勒物体轮廓，运用色块的变化来表现光影变化。
通过抽象和模糊的表现方式，印象派艺术家能够让观者参与到作品中，亲身感受光线与色彩的变化。
总的来说，印象派不仅是一种艺术风格，更是一种对于现实世界的新的理解和认识方式。
它提醒我们要关注周围的环境，用心感受瞬间的美丽，并以自由的方式表达内心的感受和情感。
通过印象派的作品，我们能够重新审视世界，发现其中的美好和变化。
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
浅谈艺术摄影与摄影艺术的异同2摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，最早在1837年由达盖尔发明的银盐摄影法算起已有172年历史，而最早的摄影艺术流派是由欧洲的绘画派画家所创立，代表作为《人生两条路》，到现在发展经过了14个流派，他们分别是：1、绘画派摄影（又称绘画主义摄影）2、写实派摄影（又称纯粹派摄影）3、印象派摄影4、自然主义摄影：5、新即物主义摄影（又称新现实主义摄影）6、未来派摄影7、达达派摄影：8、抽象派摄影（源自现实派摄影）9、结构主义摄影10、象征主义摄影：11、超现实主义摄影12、集锦摄影：创造了意境之美13、“堪的”派摄影14、主观主义摄影（又称为“战后派“摄影）虽然流派随着时代的变迁有着千差万别的差异，但是作为一种新兴的艺术形式已经被社会所接受。
很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。
摄影作为一种艺术形式，首当其冲的就是要对艺术美的不懈追求。
而对于美的事物与作品大家有共同的追求，只是如何确定摄影艺术的美与不美还是应该有一个标准的。
在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准；2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴；3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。
美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、美的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
【摄影理论】论印象主义摄影印象主义摄影是摄影史上重要的流派，它是在印象主义文艺思潮的影响下发展起来的。
印象主义摄影以焦点视觉理论为基础，模仿印象派绘画的表现形式，运用树胶重铬酸盐工艺进行创作，强调瞬间印象的描绘，力求画面的蒙胧效果，表现一种柔美的境界，整体作品和谐、宁静，营造了浪漫氛围，以此来抒发感受，唤起人们美的想像与共鸣。
印象主义摄影诞生于1889年，后逐渐发展，在欧洲摄影界兴盛了十余年，现仍为一些摄影家所重视，对摄影艺术的发展起到重要的影响。
一、印象主义摄影的成因印象主义摄影形成主要有两方面原因，一是印象主义绘画的影响；二是自然主义的观点延续与发展的影响。
摄影流派的发展与各种艺术门类的相互影响分不开。
摄影术产生、兴盛之后，以其迅速、真实的捕捉影像的特点使得当时画家们深受影响，以至于法国画家德拉罗什首次见到照片时便说：“从现在起绘画已经死了！”在这种思想的影响下，绘画开始寻求变革。
19世纪60年代，法国出现了印象派绘画，印象派画家们注重表现自然界的光与色的瞬间变化，注重表现对自然的直接感受。
可以说摄影在某种程度上促使了绘画的变革，而这种变革的新形式又反作用于摄影领域。
1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
鲁滨迅在当时摄影界极具影响力，在他的倡导下，摄影界开始尝试不同手法制成印象的效果。
1890年，在鲁滨迅的组织下举办了印象主义摄影展。
虽然自然主义与高艺术主义摄影在创作理念方面完全相左，但两流派的代表人物对印象摄影的态度却相近，自然主义摄影代表者爱默生在强调自然主义时就提出“视觉有限清晰论”，而这又成为印象主义的一个重要的理论基础，且在创作中将有限清晰发展为整体模糊，以表达特有的艺术情感。
谈印象派和摄影
作者：王飞
来源：《文学教育·中旬版》2011年第05期
[摘要]印象派的发展时期，摄影在其中每一个画家那里都曾扮演了不同的角色，对他们每个人的发展起到不可忽视的影响。
[关键词]印象派；摄影；图形；视觉
一、摄影的发明和印象派的发起
视觉是人类的一种基本生理功能，但人眼对外部视觉的形象感知是即时的，这种视觉形象无法疏离现场也无法完整再现。
为了留住眼前的一些景像，人类在自己的文明初始之时便创造了绘画、雕塑等技艺。
这些手段虽然保留了人类所见的一些景像，但这些景像的取得却是间接的，得通过人手一点点地去摹写、复制。
如何直接捕捉眼睛所看到的景像并能够长时间的保留和加以复制，成为人类文明一个持久的课题。
19世纪，人类历史上一个机械和光电发明的世纪。
生产力革命的成功一次又一次更加强烈地激起了人们的发明狂热。
在科学技术飞速发展的情况之下，人们当然没有忘记“复制景像”这个永恒的人类课题。
在世纪初光学、化学和机械工业迅速发展的基础上，经过了许多人的共同努力，摄影术作为一种直接记录可视固定影像的技术逐步发展并完善起来了。
摄影术诞生为人类带来了一种全新的视觉方式。
从此，人类图像科学开始了一个新纪元。
1874年的3月25日，位于杜鲁门大街一座大厦的二层楼上举办了“无名画家、雕塑家的联合展览”。
人们对参展画家粗犷的画风和直接的表现方式大为吃惊，立即引起了大众强烈的不满。
展览之后他们就得到了“印象派”这个饱含讽刺的名字，并留传至今。
二、印象派绘画和摄影的联系
19世纪的画家们几乎没有一个能够不受摄影术的影响，即使是德拉克洛瓦和库尔贝这些大师们也经常时不时地在创作时用到照片。
但其受照片的影响也各不相同，有些画家是直接用照片作为素材与写生草稿并用，甚至有些人用照片完全代替写生草稿。
另一些画家则自觉或不自觉地从照相机的取景方式和表现题材汲取营养，印象派画家明显就属于后者。
有人曾说过：摄影发明之后，人们才看得见很多新的东西，在这以前，人们是看不到的，或是视而不见的。
印象派画家们把他们的日常生活、直接见闻当作自己表现的主题，他们的作品既没有古典史诗般的悲剧场面和形象，也没有浪漫派的传奇色彩与激情。
对他们来说，这就是他们生活的真实情况，他们没有特殊的社会寓意要通过作品来表达。
在这一方面，他们和早期摄影艺术所表现的题材不谋而合，同时都在记录着当时的生活。
印象派绘画打破了古典派完整场景的构图方式，他们可以用画框任意切割画面，取客观场景的一个片段做成构图，力求不完整的效果。
马奈的《维勒里宫花园音乐会》就是一个很好的例子。
印象派画家开始改变以往的视点和构图表现方式，有些作品看起来就像在生活中抓拍的照片。
三、印象派画家与摄影的关系
马奈与摄影的直接联系是一个值得考察的问题，到1860年，马奈肯定已见过了成百张也许是上千张的照片。
更为重要的是在其好友摄影师纳达尔的影响下，马奈本人也成为了一位业余摄影师。
马奈作品中缺少空间深度，有一种平面化的倾向。
他对光采用了一种和古典绘画显然不同的处理方式。
后来他完全抛弃了用对象阴影过渡来暗示体积的传统手法。
现代批评家莱夫对此曾有精辟的描述：“画面的调子处理十分简略，很少有中间过渡色，看起来像一种用闪光灯拍摄的那种刺目和令人惊异的直接效果”。
艺术史家约翰·理查森认为摄影在决定马奈肖像画风格方面起着举足轻重的作用。
他特别注意到马奈肖像画中普遍具有的凝练的姿态和僵硬的表情，他问道：“是什么使这些模特儿看上去如此专心而又如此发愣呢?显然不是艺术家，而是摄影师纳达尔的魔术盒。
”理查森也注意到了马奈的主要发明——消灭了中间色。
他甚至认为这一特征在马奈的早期作品中就已存在，诸如《六弦琴》和《艺术家父母肖像》等。
德加作画多取材于日常所见生活中的一个片段，而且往往是一种“瞥见”，他不像传统绘画那样把素材作一番“理想化”的安排，而是即景成趣，甚至有意采取反常的、奇特的构图。
在他的画面上近处与稍远处的人物形象往往大小悬殊，画面边缘上的人物与物体形象往往被切掉了一块。
这种构图上的变化，意味着审美趣味的变革，但也可以看出摄影的影响。
他热衷于瞬间动态的表现。
德加喜欢画马的动态，马的四条腿在奔跑时究竟呈现什么样的形态，怎样把行动中的瞬间形态显现在画面上，早已是些名画家关心的课题。
他不仅作实际的观察研究，而且当摄影师爱德华德·麦布里奇的动体摄影集出版时，德加更是事先预订，并参考其照片制作奔马的绘画和雕塑。
他在描绘日常生活中的人物时，也往往表现那些看似奇特而真实自然的姿态，与学院派画家们在画室中让模特儿故意摆弄的姿态大异其趣。
描绘这种生活中的动态，固然要靠日常的观察与记忆，但德加也显然是受了当时兴起的“快速拍摄”或“抢拍照片”的影响。
在明暗调子的处理上，以传统手法表现明暗调子是采取室内的人造光，明和暗的分布十分均匀。
德
加却别出心裁，他的许多作品表现歌台舞榭的灯光，往往有几个光源，从而在画面上显现出一种光色变幻的效果。
《咖啡馆中的歌女》中，光线自下而上照射在歌女的脸部，显得格外奇特。
参考文献：
[1]《现代艺术与现代科学》(美)保罗·c·韦兹中国人民大学出版社，
[2]《印象派绘画史》(美)约翰-雷华德，广西师范大学出版社。
