中央美术学院考研辅导班笔记讲义

全心全意因才思教中央美术学院考研辅导班笔记讲义总结一、填空题（40分）1、定居农业2、饮食、炊煮3、莲鹤方壶4、墓室、石棺、享祠、石阙5、门阙6、霍去病7、顾恺之、宗炳、王微8、阎立本、步辇图9、张璪10、荆浩、关仝、董源、巨然11、千里江山图12、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙13、王履、华山图序14、陈洪绶、崔子忠15、恽寿平16、弘仁（浙江）17、髡残、程正揆18、雅丽、写实、质朴19、任熊、任薰、任颐20、高剑父二、单项选择题（10分）1、B2、B3、D4、A5、D6、C7、A8、B9、D 10、C三、名词解释（15分）1、发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。

分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。

其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。

其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

2、覆于屋顶檐际的一种瓦件。

通指半规或圆形之瓦头。

始见于周代，秦汉已趋流行。

常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。

既有实用的功能，也富于装饰美。

3、宋代山水画派之一。

又称“米家山水”。

米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。

描绘云烟掩映的江南山川景色。

采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。

对水墨山水发展影响很大。

四、简答题（20分）全心全意因才思教1、内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。

特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。

（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

2、（1）风格鲜明，个性突出。

（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。

（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。

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9.张路的绘画特点？答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。

山水学马夏但更加狂纵，草率。

现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。

他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．10.王谔的绘画特点?答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。

明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。

11.浙派的特点？答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。

他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。

但是山水的意境不如吴派。

12.吴派及其代表画家？答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

13.徐谓对水墨写意画的创造？答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。

借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。

把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。

14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。

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百科知识部分六、画论中的美学思想张彦远《历代名画记》；《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作，是中国第一部绘画通史，作者为唐代的张言远（约815～874）。

该书共10卷，可分为三个部分：1．对绘画史发展的评述与绘画理论阐述。

2．绘画的有关资料、著录、鉴识、收藏等方面的叙述。

3．画家传记、品评及作品。

此书总结了前人有关画史和画论的研究成果，继承和发展了史与论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体系，在中国的绘画史学的发展中，具有无可比拟的里程碑的意义。

绘画史论中的著名命题：“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”七、佛教雕塑与陵墓雕刻大唐风采——佛教造像；魂兮归来——唐陵雕刻“昭陵六骏”唐代陵墓艺术4．皇陵“神道”是从乾陵开始成为定制的。

我国皇陵石刻自唐高宗李治与武则天合葬的乾陵始创了固定型制，即在皇陵神道列置华表、飞马、鸵鸟、石马、仕臣、石狮、石碑等石刻造像，并使之继承发展，形成不凡规模。

5．唐代陵墓石刻的代表作品有献陵石虎，昭陵六骏，乾陵石狮、天马，顺陵天禄、行狮等。

八、绚丽多姿的“唐三彩”唐三彩是一种低温多彩的铅铀陶器，是唐代成就最卓著的工艺美术品种。

唐三彩是在铅铀陶中加进铁、铜、钴、锰等不同金属氧化物，而烧制出集黄、赭、绿、白、蓝等色中的一色、二色、三色甚至五色于一器的陶器，具有绚丽夺目、鲜艳多彩的特点。

唐三彩的种类主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、马和骆驼是唐三彩中的精品。

小结：自隋入唐，中华帝国成为世界历史上最强盛的大帝国之一，其文化发展步入中国历史上空前壮阔、繁盛的时代。

隋唐审美设计是中国古代审美设计史上最朝气蓬勃，最繁盛的时期。

其时的都城规划，规模远比以前任何朝代宏大；寺院、佛塔雄伟壮观，陵墓雕饰雄浑、刚健；仿波斯的丝织品精美绝伦，侍女服饰雍容华贵；瓷器的形制、设色、纹饰精致高雅，唐三彩陶器绚丽多彩，金银器精品富丽堂皇。

中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。

作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。

刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。

它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。

壁画是敦煌石窟的主要部分。

我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。

魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。

本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。

这与当时黑暗的现实生活是相切合的。

唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。

唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。

题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。

在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。

形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。

4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。

汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。

《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。

中央美术学院考研辅导班笔记选编29、八大山人：朱耷：清初杰出画家。

别号八大山人等。

他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。

所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。

所以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。

尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。

朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。

30《林泉高致集》：是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。

该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。

31、阎立本：唐代杰出画家。

阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。

画有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《昭陵列像图》、《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。

32、张萱：盛唐著名画家。

擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。

他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。

是盛唐绮罗人物画的典型风格。

画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。

1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

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秦兵马俑坑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是秦始皇丰功伟业的赞颂。

兵马俑高超的陶器工艺制作和雕塑写实水平，体现出了中国封建社会上升阶段生气蓬勃的时代精神，在中国雕塑发展的历史上具有典范的意义。

第二节汉代石刻霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。

艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。

造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。

山大本科题补充：说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。

汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。

汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。

秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。

古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。

目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。

霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。

霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，全心全意因才思教开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。

汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。

为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。

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中央美术学院考研辅导班讲义讲解百科知识部分（二）范宽(约950一1027)名中立，字中正，华原（陕西）人。

这个长得伟岸峭古，豁达大度，不拘礼节，不懂世故，生性嗜酒的西北汉子，竞有一于今人叫绝的画技，他是北宋初北方山水画派父一出色的代表人物。

他本名不叫宽，因为个性宽厚，待人随和大方，人们都称他范宽，本名倒反被遗忘了。

范宽的山水画，是从李成的画法中起家的。

尽管在笔墨形象上，范宽已经学得很像了，但在气局韵味上仍无法与李成相提并论，这使范宽十分沮丧。

于是他又转向荆浩的作品，试图从中有所收获，但结果却并没有像他所期望的那样。

然而从转益多师中，范宽领活到了这样一条艺术的真理：前辈大师的独特画风，没有不是从他身边的真山实水中获得的。

我与其向人学，还不如直接向自然学习；而向自然学习，若不能用心灵去梧解，也终将无所事成。

于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。

尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。

长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。

《溪山行旅图》是范宽的代表作。

画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。

一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。

下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。

但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S 形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。

一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。

二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。

他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。

石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。

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百科知识部分1942年，徐悲鸿在云南大学任教，在一次躲避曰寇飞机轰炸时，不料被贼人砸开画室里的箱柜，将《八十七神仙图》盗走。

事隔多年，徐悲冯的一位学生在成都发现了此画，写信告诉了他，一直挂怀此画的徐悲鸿得知国宝尚在，惊喜非常，急速赶去赎买。

对方开价高达20万现款，徐悲鸿无奈，只得贷款，终于凑齐了20万。

临要成交，不料对手又变了卦，要徐悲鸿加上他的10幅亲笔画才肯出手，明知是敲诈，他还是又画了10幅弥补，这才使这幅名古画又重新回到自己的手中。

1948年徐悲鸿将《八十七神仙图》重新装裱修复，并请张大千题跋，终于使之完好地保存了下来。

1953年，徐悲鸿与世长辞，他夫人遵照他的遗嘱，将此图连同他收藏的千余件历代美术珍品，献给了国家博物馆。

画面繁复而协调，在统一中求变化。

全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。

极为复杂的衣纹，结构精确，有条不紊。

给人以“天衣飞扬，满壁飞动”之感。

显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。

小结：北宋中期以后，由于文人画和风俗画的渐盛，宗教壁画的气势全心全意因才思教中衰。

著名画家参加宗教壁画制作的日少、这以后宗教绘画出现了两种趋向：一是由民间面工以壁画的形式继续下去，一是从壁画移植到卷轴画。

一些著名画家如李公麟、梁楷、法常等人都曾创作道释人物画。

但从总趋势上看，京教壁画毕竟是渐弱渐衰了。

二、人物画大师李公麟、梁楷、法常（一）李公麟严格地说，李公麟是文人士大夫画家，他活跃在画坛的年代，正是美术思潮活跃，文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间。

李公麟绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的。

道释人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能。

他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。

中央美术学院考研辅导班资料讲义及笔记精选百科知识部分1．朱耷号雪个、彭祖、驴屋等，江西南昌人，明宗室后裔。

清初落发为僧，康熙二十三年，始号八大山人，以前字号均弃而不用，直至去世。

朱耷一生坎坷。

19岁时遭国破家亡之痛，在清政府对朱明残存势力的残酷逮捕诛杀面前，装哑不语，埋名于村野，后削发为僧，遁入空门。

他常借诗文书画，发泄起内心的苦痛积郁。

书画中常以“八大山人”署名，四字相连，似“哭之笑之”。

他的绘画最负盛名，长于花鸟、山水、以寓意手法，孤傲雄奇的格调（动物经常是方硬的眼眶，黑眼珠子翻着，顶在眼眶边沿，明显地流露出不满的神情），奇特的形象，简放的笔墨，达到内容与形式的高度统一，创造出前所未有的风貌，给后世以巨大的影响。

代表作品：《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》2. 石涛原名朱若极（明宗室后裔），字石涛，别号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等，法名原济。

明朝覆亡时，他年纪尚小，对于亡国之痛的感受，不及八大山人深切，但仍然期盼着有朝一日抗清复明取得胜利。

他的画感情充沛，造境新奇，多写自己对自然观察体验之所得，“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，“我用我法”，主张“借古以开今”，极富创造性。

其画论《苦瓜和尚画语录》，从哲学的高度上观照了绘画艺术的本质与意义，对绘画中主体与客体的关系，恒与变的关系，感性与理性的关系以及素材与构成的关系等问题作了精辟的分析，提出了著名的“一画”论（在宏观上整体把握自然形象，“一以治万，万以治一”）、“从心”论（对于自然现象要求用心体会）、“我用我法”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，不异于是当头棒喝。

代表作品：《山水清音图》（用笔劲力沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，山体以浓墨、焦墨破檫，特别是那满幅的浓墨苔点配合着以尖笔剔出的丛草，使画面产生了如惊风骤雨般的韵律，呈现出苍茫幽邃、豪情奔放的壮美。

画面构图出奇制胜，富有视觉冲击力。

全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书讲义总结11、为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？答：（1）专业画家出现，创作队伍一经形成，人材辈出。

（2）民间美术活动兴盛，创作技巧不断提高。

（3）有别于汉代，美术作品作为艺术创作而独立了。

（4）题材多样化，构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化。

（5）绘画理论著作的出现。

（6）人物画创作比较成熟，山水画和花鸟画处于萌芽时期。

12、唐代绘画较之前代有何新特点？隋唐时代是中国绘画走向成熟的时期，绘画领域不断扩大、内容丰富，画科全面，人物画、山水画、花鸟画分科独立，佛教绘画世俗化；画坛活跃、名家辈出、风格纷呈；绘画史论随之丰富，出现了张彦远《历代名画记》等著作；绘画作品的流通、收藏较前代活跃。

13、《步辇图》的艺术特色怎样？阎立本的《步辇图》（宋摹本）描绘的是贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷成功地塑造了唐太宗与禄东赞的形象和性格特征，这幅作品采用健劲的线描加以深沉典雅的设色，不画背景而重人物面部特征的刻画，人物动态较为拘谨，反映了初唐人物画的水平和风格。

14、花鸟画兴起于唐的原因是什么?花鸟画兴起于唐与唐代的社会经济和风俗好尚有着密切的关系。

唐代国家统一，生产发展，社会富足，出于装饰环境及满足精神欣赏的需要，花鸟画流行于宫廷和上流社全心全意因才思教会，成为唐代绘画专题之一，加以绘画技法的进步，直接促进了花鸟画的兴起。

15、试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特征。

《西方净土变》是莫高窟盛唐时期的壁画,它表现了须弥海上的“极乐世界”。

中坐如来等，上有彩云缭绕，飞天散花；下有伎乐演奏轻歌曼舞。

通幅是宫殿式的琼楼玉宇，亭台水榭。

完全是歌舞升平时期现实精神的折射。

如此宏大场面的壁画巨制，显示了民间画工们丰富的想象力、激情和熟炼高超的绘画技艺。

画面紧凑完整,线条流利圆润,色调明净富丽，显示出唐代壁画艺术的时代风格和高度水平。