2019中央美术学院硕士研究生招生参考书目大全必看

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二、2019年中央美术学院[中国画学院]美术史论考研复试资料2．中央美术学院美术史系编著《中外美术史》考研复试相关资料中央美术学院美术史系编著《中外美术史》[笔记+课件+复习题+提纲]①中央美术学院美术史系编著《中外美术史》考研复试笔记。

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2019年中央美术学院风景园林考研招生人数、专业目录、参考书目
《风景园林工程》许大为主编，中国建筑工业出版社；
《西方现代景观设计的理论与实践》王向荣、林箐著，中国建筑工业出版社；《景观设计概论》丁圆主编，高等教育出版社；
《风景园林设计要素》诺曼K.布思著，北京科学技术出版社建筑史论
考试内容：主要涉及中外古代和近现代建筑史以及当代世界建筑思潮与建筑设计理论，3小时。

主要参考书目：
高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材：
陈志华著：《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》，中国建筑工业出版社罗小未著：《外国近现代建筑史》，中国建筑工业出版社潘谷西著：《中国建筑史》，中国建筑工业出版社。

中央美术学院考研参考书资料各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分1 概述殷虚甲骨文这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。

这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高，艺术成就也最为突出。

因此，有人称先秦时代是“青铜时代”。

1、灿烂的青铜工艺（青铜"礼器"的艺术精神；青铜的造型与装饰特点；青铜器造型和纹饰的演变）什么是青铜器？青铜是指红铜与锡的合金。

青铜器艺术是夏、商、周时期占主导地位的美术创造，此一时期出现了大量制作精美、系列不同的青铜作品，其造型与纹饰在工艺美术史上具有典范意义。

青铜器种类主要有礼器（生活用器，体现尊卑）、乐器、兵器、工具及车马器四大类。

青铜器的装饰纹样有哪些？商代主要有饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等西周主要有夔纹、鸟纹、等春秋主要有蟠魑纹（繁缛）战国出现了生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案。

饕餮纹：饕餮是一种想象中的神秘怪兽。

这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。

它是贪欲的象征。

是东海龙王的第九个儿子。

饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。

《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。

”饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。

以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。

饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。

商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。

饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。

中央美术学院考研参考书资料汇总4）题材风格多样化宋代绘画题材内容非常广泛。

绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。

工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中占有重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。

宋代绘画体裁样式多种多样。

巨幅壁画、高屏大帏仍在流行，长卷立轴亦颇常见，画在团扇、灯笼及屏风上的小幅及册页形式也受人欢迎，作为画稿的粉本小样因为技术高超也受到收藏者的重视，白描就是在这个基础上发展形成优美朴素的艺术形式的。

（5）画史画论的著述极多，展示出中古绘画理论的活跃和繁荣。

绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，出现了郭若虚《图画见闻志》，邓椿《画继》等绘画史籍著作。

郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。

7、宋代山水画的两种艺术境界是什么?以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛，名家众多．画风各异。

但从整体上看，在差异中又有统—性，在个性中又有共性。

所谓的统一性和共性，是指山水画特有的意境。

中国山水画重视以—定稳定性的整体境界给人以情绪感染效果，这种效果不在具体景物对象的感觉和知觉的真实．而在于通过对自然景物的描绘，表达出整个人生的环境、情绪和气氛。

从而它要求的是——种比较广阔长久的自然环境和生话境地的真实再现，而不是一时一景的片刻感受。

整体性的生活——人生－－自然境界，正是中山水画表现的审美理想。

这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中，构成了宋代山水画的第一种艺术境界。

28、董其昌：明末著名书画家。

他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼工诗文、禅学。

他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期绘画的领袖人物。

在绘画思想上董其昌提倡“逸笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。

他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派”山水。