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（苏教版）八年级美术上册第六课《蓝白之美》教案课题：6、蓝白之美主备人：刘红版本：江苏少年儿童出版社年级：八年级课型：设计·应用课时安排：1课时一、教材分析《蓝白之美》是苏少版美术八年级上册第6课的内容，本课属于“设计·应用”学习领域。
本课以我国民间传统工艺品—蓝印花布为载体，教学着意于传统文化底蕴的熏陶和综合实践能力的培养。
在教学中既要展示蓝印花布的独特艺术魅力，又要掌握蓝印花布的特殊制作工艺，从而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，体验民间艺术的淳朴之美。
【教学目标】1．了解蓝印花布的历史、传说，领会图案纹样的变化和特点。
2．尝试模仿蓝印花布的工艺过程，合作完成艺术作品。
3．体验蓝印花布淳朴素雅的艺术特质和文化寓意。
【教学重点】了解蓝印花布的艺术特点和蓝印花布的特殊制作工艺；寻找简便的方法替代复杂的传统工艺。
【教学难点】富有创意的设计、制作蓝印花布作品没【教学方法】多媒体教学法；情境创设法；启示法；演示法；归纳总结法。
【学习方法】小组讨论法；实验法；分组合作法；自评法；互评法；展示法。
【教学准备】教师：多媒体课件、蓝印花布实用物品、靛蓝染料、替代方法的相关材料。
学生：白色油画棒、颜料、毛笔、铅画纸。
【学情分析】以蓝印花布为题材的乡土美术教育具有浓郁的地方特色，所以很容易被学生接受。
在本案的教学活动中，强调让学生自己亲自体验，鼓励学生自主探究，用心灵去感悟，拓宽学生的视野，知识水平和思维能力，提升学生的学习兴趣。
随着老师进入蓝白的世界吧！（出示课题）二：新授阶段（13分钟左右）1．出示图片：2．欣赏感悟蓝印花布中纹饰的造型特征：提问：蓝印花布的艺术特点是什么？教师归纳总结：色彩：深沉的蓝与纯静的白，简洁明快，质朴中带着雅致。
图案：是老百姓喜闻乐见的。
寓意：画面中的内容与形式巧妙的结合：喜上眉梢、连年有余、龙凤呈祥，这些美好、吉祥的传统图案表达人们对美好生活的向往，蕴含着我们中国人独特的审美趣味和生活情调。
第2课用心灵接触自然-苏少版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解自然与生物的相互作用和影响2.学会运用比例关系解决绘画中的问题3.培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力二、教学内容本课程主要包含以下三个部分：1. 自然与生物的相互作用和影响教师可在课堂上介绍自然与生物之间的相互作用和影响，引导学生关注身边各种生物的生存状态和变化，例如：气候变化对生物的影响、生物之间的互相依存等等。
2. 运用比例关系解决绘画中的问题教师可通过绘画作品的比例让学生了解比例关系在绘画中的重要性，并指导学生通过比例关系解决画面构图和细节上的问题。
3. 培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力教师可引导学生通过观察自然中各种生物的外观特征，提高学生的观察能力，并介绍与之相关的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
三、教学过程1. 课前准备教师可在课前准备相关的艺术作品、图片和视频资料，用来辅助教学。
2. 导入新知教师可通过图片或视频展示，在课堂上探讨自然与生物之间的相互作用和影响，并指导学生在日常生活中关注身边各种生物的变化。
3. 拓展知识教师可通过讲解绘画作品的比例关系，让学生了解比例关系在绘画中的重要性，并指导学生通过比例关系解决画面构图和细节上的问题。
4. 练习教师可让学生进行绘画练习，通过观察自然中各种生物的外观特征，提高学生的观察能力，并指导学生运用比例关系进行画面设计。
5. 总结归纳教师可在课堂上对本节课进行总结，让学生反思今天学到的知识和技能，并指导学生完成相关作业。
四、教学评价1.通过观察学生绘画作品，评价其绘画技巧和表现能力。
2.考察学生对课堂知识的掌握情况，进行课堂测试或作业测评。
五、教学小结本节课主要围绕自然与生物的相互作用和影响、运用比例关系解决绘画中的问题、培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力等方面进行探讨。
通过本节课的学习，旨在培养学生对自然和艺术的感性认知能力以及观察和表现能力，为其之后的艺术学习和生活实践奠定基础。
第7课泥土的味道-苏少版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解泥土的性质和多种用途。
2.学习山水画中的“泥土味”表现技巧。
3.提高学生对色彩、构图、绘画技法的认知和应用能力。
二、教学内容1.泥土与山水画2.“泥土味”多样表现3.绘制山水画三、教学重难点1.理解“泥土味”的表现方式2.掌握山水画的构图方法和泥土表现技巧。
四、教学过程A. 导入1.展示图片：“泥土的味道”。
引导学生讨论泥土在人们生活中的作用和意义。
2.引出“泥土味”的表现方式。
B. 讲解1.简单介绍山水画的历史和基本构图要素。
2.详细讲解“泥土味”在山水画中的表现方式和技巧。
C. 练习1.演示绘制“泥土味”的样板作品。
2.学生自由练习，在教师指导下参考山水画作品，尝试绘制泥土的质感和色彩。
D. 总结1.让学生分享绘画过程和心得体会。
2.回顾“泥土味”的表现方式和作用。
3.强调绘画基本要素在山水画中的重要性。
五、教学评估1.学生绘制作品的完成度和泥土表现效果。
2.学生分享的心得体会和发现。
六、拓展延伸1.学生可根据自己所在地区的风景绘制一幅山水画，并结合“泥土味”的表现方式，展现地域特色和气息。
2.学生可到户外采集泥土样本，进行实验和观察。
七、教学资源1.教学图片：“泥土的味道”及相关山水画作品。
2.绘画材料：颜料、画纸、画笔等。
八、参考文献1.《苏少版八年级美术上册》（人教版）九、扩展阅读1.毕加索的表现主题-沙漠和泥土的味道2.泥土中的微生物生态系统。
第6课蓝白之美-苏少版八年级美术上册教案教学目标通过本节课的教学，学生们将能够：1.了解蓝白古瓷的艺术价值和文化内涵；2.学习绘画蓝白主题的技法和表现方法；3.培养学生对传统艺术的鉴赏能力，提高艺术修养。
教学重点1.蓝白古瓷的艺术特点和文化内涵；2.蓝白主题绘画的技法和表现方法。
教学难点如何将蓝白古瓷的艺术特点和文化内涵融入到绘画中，使作品具有传统美学的审美特质。
教学过程导入环节1.引入主题：“中国古瓷文化的审美价值和蓝白瓷的艺术特点”，引导学生们思考关于古瓷文化的概念和特点。
2.通过图片展示和音乐欣赏，了解蓝白古瓷的造型、装饰和器形特点，以及蓝白瓷在中国传统文化中所具有的纹饰和寓意。
主体环节1.讲解蓝白主题绘画的技法和表现方法，例如：线条的处理、光影的表现、色彩的搭配等。
2.学生进行蓝白主题绘画实践，老师对学生的绘画作品进行指导和点评，并适时互相交流和分享。
3.引导学生从蓝白古瓷的艺术特点和文化内涵上，进行自我审视和评判，提升学生的鉴赏能力和艺术修养。
总结环节1.对本节课的主要内容进行总结，并强调蓝白古瓷在中国传统文化中的独特地位和表现形式。
2.提醒学生在日常生活中多关注传统文化，积极练习绘画技巧，深化对艺术的理解和欣赏。
教学评价本节课主要通过讲解、实践和互动交流等多种形式，引导学生深入了解蓝白古瓷的艺术价值和文化内涵，并通过蓝白主题绘画的实践，提升学生的绘画能力和艺术修养。
同时，通过引导学生从传统美学的角度去审视评价自己的绘画作品，进一步提高了学生的审美素养和鉴赏能力。
教学反思1.本课程设计中，可能存在时间安排过于紧张的问题，建议下一次针对绘画实践的环节进行适当的时间调整。
2.在授课过程中，发现学生对于传统文化的兴趣不高，建议在导入环节中加入更加生动有趣的教学内容，以吸引学生注意力。
3.在教学评价中，建议加大对于学生绘画作品的点评力度，让学生能够更直观地了解作品的优缺点，从而提高绘画技能和表现能力。
苏少版美术八上第四课《空间与层次》word教案本课是造型表现领域的一节课，主要介绍如何在二维平面上表现三维空间，引领学生进入风景画的世界。
通过展示南京本土的风景图片和画家的绘画作品，引导学生认识和了解绘画中的空间与层次，欣赏和表现空间与层次独特的艺术效果。
同时，探究风景画的“空间”表现特点，如形体透视和色彩透视在绘画中的运用，以及“层次”在绘画中的处理，由近景、中景、远景构成的景深关系。
最后，通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。
教学途径包括欣赏、发现、研究、实践和交流。
通过欣赏不同视觉、形式和风格的风景画，从不同角度、天气和季节表现不同的景致，感受风景画最美的精髓——空间与层次。
通过发现不同眼睛看世界会有不同的画面效果，如形体空间和色彩空间的表现，领悟到风景画的灵魂——意境。
通过研究怎样表现空间与层次，如不同视点的形体透视和色彩透视，通过线的疏密、调子的浓淡、色彩的冷暖，都能很好的表现空间与层次。
通过实践根据提供的一些参考图，用不同材料不同工具来表现风景画，体会空间与层次的美感。
最后，通过交流把作品贴在黑板上，办一个小型的风景画展，欣赏不同的风景画，交流不同的信息，体验创作的乐趣。
教学目标包括认知、技能和情感目标。
认知目标是认识和了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。
技能目标是通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感目标是让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
教学重点和难点是学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感，以及尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
教学准备包括不同风格的作品、资料、课件和绘画材料。
教学要点包括透视和景深，即形体透视、不同视点的平行透视和成角透视的表现方法，大气透视和空间透视的处理技巧，以及近景、中景、远景的合理安排。
这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境”。
教学过程和方法可以采用引导式、讨论式、演示式、实践式和展示式等多种方法，让学生在实践中感受和掌握绘画中的空间与层次，体验创作的乐趣。
第4课空间与层次-苏少版八年级美术上册教案一、教学目标1.能够理解和运用空间和层次的概念。
2.能够运用空间和层次的知识，创造出有层次、有空间感的画面。
3.能够欣赏具有层次和空间感的艺术作品，表达出自己的感受。
二、教学重点与难点1.教学重点：空间和层次的概念及其在美术作品中的应用。
2.教学难点：如何将空间和层次的概念具体化，应用到绘画中。
三、教学过程1. 导入（5分钟）向学生展示一些富有层次感和立体感的艺术作品，让学生感受图像中的空间和层次，并引导学生多看几遍、多思考。
2. 知识讲解（20分钟）1.什么是空间和层次？–空间：指画面中的虚实关系，包括前后、上下、左右等方向上的关系。
–层次：指画面的分层关系，由于物体远近不同，会形成不同的分层。
分层关系包括前景、中景、背景等。
2.空间和层次在美术作品中的应用–通过透视、减法、增量等方式表现空间。
–通过利用颜色、线条、轮廓等方式表现层次。
3.如何创造出有层次、有空间感的画面？–需要注意构图、色彩、线条等方面。
–应该注重对画面的有机组合和整体感的体现。
3. 练习与讨论（30分钟）1.学生练习画面的分层关系和虚实关系。
2.学生讨论成果，并总结出有关空间与层次的基本规律和方法。
3.通过讨论分析一些有代表性的艺术作品，并理解其中的空间和层次运用。
4. 实践演练（40分钟）1.学生在老师的指导下进行绘画作品的创作。
2.老师布置一些作品制作任务，让学生能够尽可能地运用空间和层次的知识和方法。
3.学生进行分组研究与探讨，实践运用所学，创作具有空间和层次感的美术作品。
4. 家庭作业（5分钟）学生在家中绘制一张具有空间和层次感的画面，并撰写简单的心得体会。
四、教学效果评估1.学生画面的分层和虚实关系是否准确切实。
2.绘画作品是否具有层次和空间感。
3.学生是否领会了空间和层次在绘画中的极为重要的应用效果。
4.运用空间和层次的知识，创造出具有良好空间和分层的美术作品。
第5课盛世·汴梁-苏少版八年级美术上册教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应该达到以下目标：1.了解汴梁盛世的历史背景和文化特点；2.了解苏州画派的发展历程和艺术特点；3.能够运用线条、色彩表现苏州画派的独特魅力；4.能够理解文人画的审美特点，培养审美能力。
二、教学重难点重点：1.了解汴梁盛世的历史背景和文化特点；2.了解苏州画派的发展历程和艺术特点；3.运用线条、色彩表现苏州画派的独特魅力。
难点：1.理解文人画的审美特点；2.能够体现苏州画派的独特艺术风格。
三、教学过程1. 导入环节1.引入本节课的主题：盛世·汴梁-苏少版八年级美术上册教案；2.师生互动，从学生的生活、校园环境等身边入手，调动学生积极性和情感认同，引导学生进入本节课的学习氛围。
2. 讲解和示范1.介绍汴梁盛世的历史背景和文化特点，让学生了解当时社会的发展、人民生活的变化以及艺术的繁荣；2.介绍苏州画派的发展历程和艺术特点，让学生了解苏州画派的艺术流派、表现形式和表现手法；3.示范苏州画派的表现手法，介绍线条、色彩等表现方式，并让学生了解苏州画派的独特魅力。
3. 学生练习和巩固1.学生根据老师示范和介绍的表现手法，进行创作练习；2.学生进行作品展示和讨论，让学生在交流中进行反思和提高。
4. 小结和评价1.教师对学生的作品进行评价，给予学生肯定和建议；2.对本节课所学内容进行小结和归纳，让学生把所学内容系统化和总结化，进一步提高学生的记忆和理解。
四、教学评价1.课堂氛围活跃，学生积极参与，思维敏捷；2.教师讲解清晰易懂，配备恰当；3.学生练习和巩固良好，创作表现出色；4.教师对学生的评价和讲解得到学生积极反馈和认同。
五、作业布置1.阅读有关于文人画的书籍，了解文人画的艺术思想和审美特点；2.进一步练习苏州画派的表现技巧，结合所学内容进行创作；3.课外参观美术馆或画展，了解更多的美术知识和技巧。
六、教学资源1.展示板、白板、笔记本电脑等；2.与苏州画派相关的绘画作品、历史文献、美术馆藏品等；3.与文人画相关的艺术书籍、画论、画家作品等。
苏少版八年级美术上册教案教案标题：苏少版八年级美术上册教案教案目标：1. 了解苏少版八年级美术上册的教学内容和学习要求。
2. 设计适合学生年龄和能力水平的教学活动，促进学生的美术素养和创造力的发展。
3. 培养学生对不同艺术形式和风格的欣赏能力，提高他们的审美水平。
教学内容：本教案主要涵盖苏少版八年级美术上册的以下单元：1. 西方绘画风格与技法2. 中国画的特点与技法3. 印象派绘画风格与技法4. 中国画中的花鸟画5. 油画的特点与技法6. 中国画中的山水画教学步骤：第一课：西方绘画风格与技法1. 导入：通过展示西方绘画作品和介绍西方绘画的历史背景，激发学生对西方绘画的兴趣。
2. 学习目标：让学生了解西方绘画的特点和技法，并能够运用其中的一种技法进行创作。
3. 教学活动：a. 分组讨论：学生分组讨论并展示他们对西方绘画的认识和了解。
b. 教师讲解：介绍西方绘画的特点和常见的技法，如明暗对比、透视等。
c. 实践活动：学生选择一种西方绘画技法进行实践创作，并展示自己的作品。
第二课：中国画的特点与技法1. 导入：通过展示中国画作品和介绍中国画的历史背景，激发学生对中国画的兴趣。
2. 学习目标：让学生了解中国画的特点和技法，并能够运用其中的一种技法进行创作。
3. 教学活动：a. 分组讨论：学生分组讨论并展示他们对中国画的认识和了解。
b. 教师讲解：介绍中国画的特点和常见的技法，如水墨、写意等。
c. 实践活动：学生选择一种中国画技法进行实践创作，并展示自己的作品。
第三课：印象派绘画风格与技法1. 导入：通过展示印象派绘画作品和介绍印象派的历史背景，激发学生对印象派绘画的兴趣。
2. 学习目标：让学生了解印象派绘画的特点和技法，并能够运用其中的一种技法进行创作。
3. 教学活动：a. 分组讨论：学生分组讨论并展示他们对印象派绘画的认识和了解。
b. 教师讲解：介绍印象派绘画的特点和常见的技法，如色彩运用、光影表现等。
第5课盛世·汴梁-苏少版八年级美术上册教案教学目标1.了解北宋时期的社会背景和文化环境；2.了解地方流派的典型代表——苏州画派，及苏州画派的代表人物和代表作；3.通过学习苏州画派的作品，了解其特点和特色，掌握绘画语言和表现手法；4.提高绘画技法，丰富绘画体验。
教学重点1.了解苏州画派的代表人物和代表作；2.掌握苏州画派的特点和特色；3.学会使用苏州画派的表现手法。
教学难点1.学生对于苏州画派的表现手法和特点的理解；2.如何激发学生的创造力和想象力，使其能够运用所学知识进行创作。
教学过程导入（10分钟）1.老师简要介绍北宋时期的社会背景和文化环境，为后续的教学做铺垫，同时提高学生的兴趣。
核心教学（70分钟）1.介绍苏州画派的典型代表及代表作。
> * 苏州画派的典型代表：赵伯驹、钱选、沈尹甲、董其昌。
> * 苏州画派的代表作：《富春山居图》、《清明上河图》等。
2.分析苏州画派的特点和特色，如突出表现画面意境、讲究绘画技法、注意线条质感等。
3.介绍苏州画派的表现手法，如墨画、写意、批贴等，同时结合一些典型作品进行剖析。
4.引导学生进行练习，如使用苏州画派的表现手法进行绘画创作。
练习与总结（15分钟）1.学生进行练习，老师逐一点评，及时纠正错误，以提高学生的绘画技巧和创作能力。
2.老师结合所学知识，对苏州画派进行总结，帮助学生回顾所学知识，进一步加深对苏州画派的了解和认识。
教学评价1.学生是否了解苏州画派的特点和特色；2.学生是否能够运用苏州画派的表现手法进行绘画创作；3.学生的绘画技巧和创作能力是否得到提高。
总结通过本课的学习，学生进一步了解了北宋时期的社会背景和文化环境，认识到苏州画派的特点和特色，并掌握了苏州画派的表现手法和绘画技法。
本课的教学能够有效地提高学生的创作能力和绘画技巧，同时开拓了学生的想象力和创造力，有利于他们更好地应对未来的学习和工作挑战。
第3课变迁中的家园-苏少版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国家居文化的历史变迁；2.掌握中国传统居室空间布局的基本规律；3.了解中国古代建筑工艺的发展历程。
二、教学重点和难点重点：1.中国家居文化的历史变迁；2.中国传统居室空间布局的基本规律。
难点：了解中国古代建筑工艺的发展历程。
三、教学内容与进度安排教学内容教学进度1. 感受中国家居文化之美10分钟2. 了解中国家居文化的历史变迁10分钟3. 描述中国传统居室空间布局的基本规律20分钟4. 了解中国古代建筑工艺的发展历程30分钟5. 总结中国家居文化的历史变迁与中国传统居室空间布局10分钟四、教学方法1.演示法；2.探究法；3.讨论法；4.观察法；5.总结法。
五、教学资源苏少版八年级美术上册，PPT，黑板，粉笔，样板房。
六、教学过程1. 感受中国家居文化之美通过展示中国传统家居的精美样式，让学生感受中国家居文化的美好与魅力。
2. 了解中国家居文化的历史变迁通过PPT和文字介绍，让学生了解中国家居文化的历史变迁过程，了解不同时期的家居文化有何不同。
3. 描述中国传统居室空间布局的基本规律老师讲解传统居室空间布局的基本规律，例如：禅房要面对庭院，正房要面向大门，小屋要临近水源等等。
4. 了解中国古代建筑工艺的发展历程通过PPT和文字介绍，让学生了解中国古代建筑工艺的发展历程，了解不同时期的建筑工艺发生了哪些变化。
5. 总结中国家居文化的历史变迁与中国传统居室空间布局通过课堂讨论，让学生总结中国家居文化的历史变迁和中国传统居室空间布局的基本规律，并形成居室设计的自己的理解。
七、教学评价教学过程中，老师可以根据学生的发言和作业完成情况进行评价，以了解学生达成了哪些目标，以及需要进一步加强哪些方面的教育。
同时，可让学生对本次课程方式和教学成果进行评价，这有助于提高教学效果和满足学生的需求。
八、教学反思通过本课教学，学生能够了解中国家居文化的历史变迁、掌握传统居室空间布局的基本规律以及了解中国古代建筑工艺的发展历程，增强了对中国传统文化的认识。
苏少版八年级上美术教案八年级美术（上）教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比较有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。
这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。
山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。
画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。
唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。
画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。
采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。
近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。
中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。
山顶上密集着小树。
大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。
瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。
前面的山丘是离我们比较近的地方。
山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。
山丘下方是一条路。
我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。
商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。
虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。
中国南方多河流，地势比较低。
因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。
因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。
南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。
《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。
就如白居易所言：此处无声胜有声。
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。
一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。
然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。
这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。
我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。
山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。
黄公望一生大部分时间都在云游。
他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。
所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。
因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。
所以它是一个七百厘米的长卷。
是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。
元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。
他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。
给人一种寒冷寂静的感觉。
元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
《清凉环翠图》清代，龚贤（1618～1689），纸本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，现藏北京故宫博物院。
此图描绘的是南京清凉山一带的风光。
以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。
独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。
画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。
通过南京此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。
这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。
画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。
“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
《淮扬洁秋图》清代，石涛（1641～约1719），纸本，89.3厘米×57.1厘米。
描绘了古扬州变幻莫测的风貌。
全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。
画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。
石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。
且石涛作画无固定章法，纯是“随心所欲而不逾矩”。
在皴法方面，石涛也是不拘一格的，此外，他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变化。
这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。
画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。
此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
《万山红遍》现代，李可染（1907～1989），纸本，84厘米×131厘米。
“红遍万山染成林，飞流直下显白练。
幽燕大地生紫气，而今华夏小康里。
”画家一反平时常用的淡墨画法，使用了大量名贵的上等朱砂，集中突出“红色”。
整幅画面色彩强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，构成红、白、黑三色的交响。
《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春?长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。
赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情。
《江山如此多娇》现代，傅抱石（1904～1965）、关山月（1912～2000）合作，纸本。
傅抱石、关山月根据毛泽东《沁园春?雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。
为了表现中华大地的辽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美。
四、讨论与交流1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
