苏联蒙太奇电影流派

苏联蒙太奇电影学派当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。

但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。

当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象，并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。

但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。

这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。

在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中,几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。

法国电影学家莫兰曾说过这样的话：格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。

这一概括是有说服力的。

苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。

它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。

而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。

但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。

而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。

如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。

而爱森斯坦的工作则更为复杂,不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。

苏联蒙太奇学派在20年代初出现于刚刚建立起来的苏联决不是偶然的。

1917年那场震撼世界的十月革命, 初期真的为艺术革命运动开辟了空前广阔的天地。

马雅可夫斯基的未来派诗歌、康定斯基的未来派绘画、梅耶荷德的自然主义戏剧以及随着机械化工业化高潮而来的以铁和玻璃为素材的构成主义, 不断掀起艺坛上一个接连一个的革新波澜。

苏联蒙太奇学派名词解释
苏联蒙太奇学派是一种电影制作技术和艺术表现风格，起源于苏联的电影产业。

蒙太奇一词源自法语，意为“拼贴”或“组合”。

苏联蒙太奇学派强调通过剪辑和组合不同的镜头和片段来创造新的意义和情感效果。

在苏联蒙太奇学派中，剪辑是最核心的技术手段。

通过剪辑不同的镜头，导演能够改变时间和空间的连续性，以及影片的节奏和情感表达。

蒙太奇学派强调镜头之间的关联性和对比，通过剪辑的方式创造出戏剧性的冲突、紧张和节奏感。

苏联蒙太奇学派的创始人之一是导演谢尔盖·爱森斯坦，他在20世纪20年代和30年代的苏联电影中运用了蒙太奇的技巧，创造出了一系列具有强烈冲击力和表现力的电影作品。

这些作品通过剪辑手法和音效的运用，表达了社会和政治问题，并探索了影像媒介的独特表现能力。

苏联蒙太奇学派也对后来的电影制作产生了深远影响。

蒙太奇的技巧被广泛应用于全球的电影制作中，尤其是在战争片、动作片和悬疑片等类型的电影中。

蒙太奇的概念也逐渐扩展到其他艺术领域，如文学、绘画和音乐等。

苏联蒙太奇学派(1924—1930)2011-06-20 22:51:27苏联蒙太奇学派(1924—1930)尽管1917年俄国十月革命成功，新的苏维埃政权却面临着更大的考验。

电影工业同国内其他工业一样，不论是影片制作还是发行系统，都花费了漫长的时间才达到新政府的期望。

虽然俄国在革命前的电影工业在世界上的地位并不突出，但在莫斯科和彼得格勒也有了一些私营的电影公司。

由于战争期间进口片大幅削减，这些私营公司在国内市场刺激下迅速发展。

在1910年以后这些年里，俄国最有特点的电影是节奏缓慢的通俗喜剧类型，尤其是这些影片中伊万•莫兹尤辛等名星的天才表演，吸引了许多本国观众，外国观众却很少看到。

这些公司在革命成功之后竭力抵制私有财产国有化，他们也拒绝向国营影院提供影片。

1918年7月苏联国家教育委员会的电影部门开始对电影胶片的供应实施管制，结果许多公司囤积胶片，有些甚至带着器材逃到别的国家。

有些公司则在接受政府委任制片的同时，心中盼望红军在战争中失利，使一切能够回复到革命前的状态。

虽然面临设备短缺与生活条件差等种种困难，一些年轻的电影工作者们仍然开始做了尝试与努力，结果导致了一个全国性电影运动的发展。

吉加•维尔托夫在战争期间就从事纪录片工作，20岁就负责新闻片拍摄工作。

库里肖夫则在新成立的国家电影艺术学院中授课，做了一系列剪辑实验，他将一堆不同来源的底片剪辑成一部连续的影片。

从某种意义上讲，库里肖夫或许是苏联年轻的电影艺术家们中最保守的一位，因为他所创造的这种格式化的剪辑原则，基本上是参照经典好莱坞影片的连贯性原则。

于是，甚至在他们能够拍片之前，库里肖夫和他年轻的学生们已经在世界上第一所电影学院中开始工作，并且撰写关于电影艺术形式的理论文章，这些理论构成了蒙太奇风格的基础。

1920年爱森斯坦在一列专门运送战时宣传片的火车上做了一段时期的工作，同年他回到莫斯科在一家工人俱乐部剧院里工作。

同年五月，普多夫金为库里肖夫的国家电影学院演出，他深受格里菲斯巨片《党同伐异》的影响，决定进入电影界工作。

苏联蒙太奇学派。

（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。

库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。

20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。

（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。

【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。

他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

苏联蒙太奇学派1．二十年代无声故事片创作时期，苏联涌现了一批杰出的年轻的电影艺术家，如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫，他们创立了蒙太奇学派。

（“库里肖夫效应”的实验）2．爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》、杜甫仁科《土地》。

3．（1925年）摄制的（《战舰波将金号》）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。

其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。

4．爱森斯坦提出了哪些理论？（1）提出了“杂耍蒙太奇”；（2）提出了“情绪剧本”理论。

5．杂耍蒙太奇：是爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。

意思是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。

6．情绪剧本理论：是爱森斯坦为部分苏联剧作家付诸实践的一种电影剧作理论。

认为电影剧本不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。

虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。

7．“杂耍蒙太奇”和“情绪剧本”都有其共同的理论缺陷，就是孤立地夸大了情感的感染力，破坏了电影综合性，失去了思想指导和生活基础。

8．爱森斯坦的贡献：将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条：“合乎逻辑，条理贯串的叙述”，“充满情感”，“激动人心”。

9．论述世界电影名作《战舰波将金号》。

《战舰波将金号》被公认为是一部世界经典名片。

（1）思想内容：为纪念1905年俄国革命20周年而摄制的，是一部颂扬水兵于1905年起义的影片。

（2）在剧作结构上，是按照希腊五幕布悲剧的格式构成的。

即：人和蛆虫；船上的戏剧；死者激发人们；敖德萨阶梯；同舰队相遇。

每场戏都贯穿着强烈的矛盾冲突，有明确的动作与反动作。

（3）影片剧作上的特点：a纪实性与典型性的精巧完美的结合。

b精巧、严密的结构与准确有效的节奏处理。

（4）在电影语言上有独特的创造。

影片的蒙太奇组接充分显示了电影镜头组接的巨大艺术功能。

浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派班级：电视节目制作专科班学号：136703090115姓名：朱博冲蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出，他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果，称“照相蒙太奇”。

一、蒙太奇学派产生的历史背景和条件1896年，法国路易·卢米埃尔兄弟的电影就已经在莫斯科和彼得堡等城市开始放映，同时俄国的电影爱好者（如沙申、费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。

1917年11月7日，俄国十月革命胜利后，这一次推翻沙皇统治的国内革命的成功，这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。

新成立的苏维埃政府极为重视电影事业，不同于好莱坞式的大众娱乐性商品，它承载着宣传和认知功能，传达社会信息和教育广大人民，对电影事业实行了国有化，苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧，苏联电影起步早，投入大，成就高，战前的发展，已形成自己的风格和技法，尤其是在蒙太奇的理论发展方面。

而且当电影问世后，经由卢米埃尔、梅里爱、鲍特甚至格里菲斯，已在蒙太奇作为一种电影表现手段方面积累了大量的经验，前苏联蒙太奇学派在活动期间，也同许多欧美先锋派的电影艺术大师们相互借鉴，更是把蒙太奇的实践与研究推上了蒙太奇思维和电影美学的新高度。

二、前苏联蒙太奇理论第一位研究家和“库里肖夫肖效应”库里肖夫是前苏联电影界的前辈艺术家，代表作品为《死光》、《西伯利亚人》，他的研究成果为现代蒙太奇理论的形成打下了坚实的基础，他结合者自己的拍片实践，完成了著名的“库里肖夫肖效应”和“电影模特儿”理论。

库里肖夫拿俄国“电影皇帝”莫兹尤辛的一张没有任何表情的脸的特写镜头，分别同桌上一盆汤、棺材里的女尸、一个小女孩的镜头相互组接起来。

前苏联蒙太奇电影美学流派的特点十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。

以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。

前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。

库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。

他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。

1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。

师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。

经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。

库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。

库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。

此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。

库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。

维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。

他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。

如此这般，我创造了认识世界的新观念。

”在实践中，他运用多种摄影方法，充分发挥摄影机的潜力，揭示肉眼难以发现的生活现象。

电影画面是通过电影摄影机的镜头拍摄下来的，因此，画面的再现性和表现性首先是通过使用镜头来体现的，镜头的运用不仅代表了创作者的观念，同时也制约着观众的体验。

我们可以说电影是伴随着长镜头而诞生的，而蒙太奇的运用却使电影成为一门艺术。

长镜头与蒙太奇两种截然相反的艺术手段，给影视艺术增添了无穷的魅力与表现力。

第一节长镜头和空镜头一、长镜头（一）长镜头的涵义长镜头是影视创作中比较重要的表现手段。

要想深入理解长镜头的涵义，必须先探寻长镜头本原含义上的美学概念。

所谓长镜头就是与蒙太奇相对而言的长镜头，其本原是法国著名电影理论家安德烈.巴赞提倡的景深镜头。

巴赞在他的《蒙太奇运用的界线》一文中，对构成景深镜头的美学要素作了规定，即空间统一，同时展现两个以上动作。

后来的电影家们在此基础上，扩展了长镜头的艺术表现力，是长镜头的形态多样化。

因此长镜头在本原意义上扩展的概念是：在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件，这里包括两层意义。

一是长镜头都是单镜头，即银幕画面在时间延续过程中，没有切割时空，保持了时空完整性；二是在这个单镜头内展现了一个相对完整的动作和事件，或表达了一个相对完整的含义。

景深镜头即长镜头的本原形态景深镜头：是一种使画面由近至远都很清晰的镜头。

常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果，能够强化银幕的真实感和场景规模，从而保留了现实空间的完整真实。

把长段落镜头与景深镜头结合起来，就构成一种深焦距风格的长镜头。

巴赞所提倡的景深长镜头的主要特征是：(1)强调时空的完整性，银幕的空间真实在现实时间流程中展现，给观众带来视觉上的真实感。

(2)景深长镜头带来多层次立体空间，能如实展现客观事物的多义性和透明性。

景深镜头根据空间透视原理，运用声、光、线条、色彩、构图、场面调度，造成大小、虚实、浓淡等各种对比，使画面具有纵深感，引导观众向画面深处探究。

其中常见的方法是采用多层次场景，使景物处于不同的位置，在同一镜头中显示出不同的景别。

2苏联蒙太奇学派爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇．蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即｀一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) ．蒙太奇，是法文montage的音译，原来的意思是装配、构成，引申用在电影里局势剪辑与组接。

苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段：以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备，以爱森斯坦为代表的高峰，以普多夫金为代表的完成。

第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验维尔托夫，苏联纪录片大师，著名的“电影眼睛派”的创始人。

认为：电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。

他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。

但是，又强调指出，电影真实地记录并不局限于简单记录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。

也就意味着，蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具。

乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派：在电影眼睛学派看来，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。

他建立了一个实验工作室，擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。

例如，1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片：一个青年男子从左向右走来。

一个青年女子从右向左走来。

两人见面、握手，青年男子用手指点着。

一幢白色大建筑物（白宫）。

两人向台阶走去。

这些片段按照前面的次序连接起来，然后放映在银幕上，结果，观众认为这完全是在同一地点、连续发生的一场戏，认为两个青年是在白宫门前相会。

实际上，上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的，只有其中的白宫那个镜头是从美国电影上剪下来的。