中国古代音乐史(引言)郑祖襄

取精用宏　翔实丰赡Ξ ———重读杨荫浏《中国古代音乐史稿》李咏兰(红河学院音乐系,云南蒙自661100) 摘　要:　杨荫浏先生是中国现代著名的音乐史学家、民族音乐学家、音乐教育家,一生著述丰厚,所著《中国古代音乐史稿》是其平生最重要的代表作,此书在思想上、内容上、方法上、资料上和治学态度上等都有突出成就,被誉为“生命不老,历久弥新、常读常新的好书”。

关键词:　杨荫浏;《中国古代音乐史稿》;价值;特色中图分类号:　J120.2 文献标识码:　A 文章编号:　1008-9128(2006)04-0091-03 杨荫浏先生是中国现代著名的音乐史学家、民族音乐学家、音乐教育家。

1899年出生,1984年去世,字亮卿,号二壮、清如。

自幼喜好音乐,6岁时向近邻道士颖泉学习箫、笛、笙、二胡等中国传统音乐,12岁加入无锡“天韵社”。

解放前,1936年至1937年任北平“哈佛燕京学社”音乐研究员,在燕京大学音乐系教授中国音乐史;1941年至1949年在重庆、南京任国立音乐学院教授,兼任国乐组主任、国立礼乐馆编纂和乐曲组主任、金陵女子大学音乐系教授。

建国后,任中央音乐学院研究部研究员、教授,音乐研究所副所长、所长,中国音乐家协会常务理事等职。

1979年起任中国艺术研究院顾问,兼任民族音乐委员会主任、第三至第六届全国政协委员等职。

杨荫浏先生一生致力于民族音乐遗产的搜集整理和中国音乐史的研究,出版专著20多种,发表论文近百篇,被誉为“融通中西音乐史学理论与中国史学文化的中国音乐史学大师”。

[1]重要代表作有《中国音乐史纲》、《中国古代音乐史稿》、《语言音乐学初探》、《阿炳曲集》等。

其中《中国古代音乐史稿》(以下简称《史稿》)是其平生最重要代表作,此书的出版,使中国古代音乐史研究有了突破性的发展。

其一,《史稿》在《中国音乐史纲》之基础上进一步修订、撰写而成,扬《史纲》之长而补《史纲》之不足。

《中国音乐史纲》是杨荫浏先生40年代初在重庆讲授“国乐概论”和“中国音乐史”的讲义,于1943年完成初稿,1944年亲自刻写油印成教材,在当时即荣获教育部学术审查委员会二等奖。

中国古代音乐史教案授课内容\教学目的\知识点\教学过程\教学方法\音响图像资料\思考题\参考文献第一周授课内容：中国古代音乐史学概述一、音乐史和音乐史学二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的三、中国音乐史学的学科特点四、中国古代音乐史学的研究方法五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史教学目的:使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。

为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。

本章知识点：(略)教学过程：一、乐史和音乐史学1、什么是音乐史（1）音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。

（2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐历史观将产生不同的音乐史学理论。

2、音乐史和音乐史学人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写的音乐史著作则是一部主观的音乐史。

前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。

3、音乐史学的研究目的一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。

二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。

三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。

4、音乐史学的学科性质所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。

二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。

研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。

中国古代音乐史远古（约前21世纪以前）一,原始乐舞形式：1歌舞乐三位一体。

2旋律简单，节奏较为平淡，是一种平等的无阶级意识的原始音乐艺术形态。

内容：其表现了原始人们的民族图腾崇拜，狩猎生活，抗击自然灾害，农牧生活（尊重自然规律），战争，爱情等生活的各个方面，反映了原始先民处于蒙昧时期的思想。

葛天氏之乐：1见于先秦文献《吕氏春秋。

古乐》，片中记载的一组原始乐舞。

2内容分为八个部分，描写了远古时期人们的狩猎生活，农牧生活和图腾崇拜。

3形式：表演者手持牛尾，且歌且舞。

4该组乐舞所反应的内容，与中国古老的的农耕文化特征相吻合。

因而有一定的客观性。

伊耆氏之乐：原始乐舞，见于先秦文献《礼记。

效特性》。

它是一部岁末祭祀乐舞，用以崇奉万物，反映了原始先氏在岁末祭祀祈求收获的愿望。

阴康氏之乐：见于先秦文献《吕氏春秋。

古乐》的一篇原始乐舞，表现了人与自然的搏斗。

是一种古老的健身舞，体现了原始社会音乐朴素的社会功能。

朱襄氏之乐：原始乐舞，见于先秦文献《吕氏春秋。

古乐》其内容反映了人们在干旱面前祈求神灵降雨的愿望。

刑天氏之乐：原始乐舞，见于《山海经.海外西经》是一部表现战争的乐舞。

弹歌：1据传为黄帝时期的一首猎歌。

见于文献《吴越春秋》2歌词描写了一个原始狩猎的过程。

反映了远古的狩猎生活。

3这个过程与当时的历史人文背景是相吻合的。

因而它的存在具有一定的真实性。

《云门》：相传为黄帝时期的一部原始乐舞，六代乐舞之一。

它是一部反映图腾崇拜的乐舞。

表现了处于蒙昧时期的人们对于自然的认识。

《咸池》：1尧时乐舞，六代乐舞之一。

《周礼》和《吕氏春秋》中记载“皇帝所做乐也，尧增修而用之”。

可能是皇帝时已有之，而最终的完成是在尧。

2它是一部表现水鱼图腾崇拜的乐舞。

3《庄子。

天运篇》称其“此之谓天乐”。

可知它是一部远古时期十分优秀的乐舞作品。

《萧韶》：1相传为舜时乐舞，见于《吕氏春秋。

仲夏纪》，《左传。

襄公二十九年》等多部文献。

乐舞的排箫为伴奏乐器，所以称《萧韶》2乐舞有九个段落，九次歌唱，九次变化。

道家音乐美学思想浅析音乐111班高洛机阮籍在《乐论》中吸取了道家思想的“天人合一”、“恬淡虚无”的观点，他的道家音乐理论，把音乐、天地与人联系起来，比起儒家在范围上有着明显区别。

同时，阮籍指出音乐必须遵循“白然之道”，即宇宙万物的本身规律，向简易、平淡的方面发展，这反映了阮籍的道家音乐理论与道家“独任清虚，可以为治”的主张的密切关系。

阮籍强调音乐与“无欲”的关系，这种思想正来自于老庄的“清心寡欲”、“返朴归真”的论点。

历史上，道教音乐对民族民间音乐贡献很大，如千古绝响《高山流水》中《流水》就出自青城山张孔山道长整理的《天闻阁琴谱》，《流水》可谓道家“山中一日，世上千年”的意境最完美的再现，试想黄衫道长端坐一侧抚琴，琴声淙淙流淌，让人也心静如水，蓝衫道长在琴声中打着太极，收放自如，于无形中发出的力道却有一种撼人的气场，在动与静之间，红尘间的烦恼统统抛开，让人感觉几千年的岁月就这么无声流过。

《老子》第四十一章中有这么一句话：大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。

道隐无名。

夫唯道，善始且善成。

其中的“大音希声”应理解为最美的音乐是无声之乐，也就是所推祟的道的音乐，它符合道的特征，无形无声，听不见，闻不到，却是一切有声之乐之源，是音乐的最高境界。

“大音希声”命题的提出对探求音乐之玄妙意境自有其重要作用，它所蕴含的追求自然、无为的思想也有助于音乐的自由发展。

当然，社会总是在不断变化和进步中，我们这些世俗凡人不能留在大音希声的境界中，但道家对音乐的主张，随着近年来我对道家学说的了解，对我也产生一些影响。

所以，平时是越来越少听流行歌曲，少听那些离不开风花雪月的靡靡之音，越来越喜欢的是一些纯音乐和民乐，如凯丽金的萨克斯、理查德的钢琴、宁静的古筝演奏、中国的女子十二乐坊、挪威的神秘园、日本的喜多郎的音乐作品，都是我喜爱的。

道家，反对音乐，《老子》：“五音令人耳聋”，反对享乐。

但是，道教曲目比较恬淡，隐逸，幽静，空灵，这是由道家无为而治，顺其自然的思想决定的。

中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的艺术科研、艺术教育与艺术创作的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，也是国务院学位委员会批准的艺术学一级学科授权单位，有8个博士学位授予权和9个硕士学位授予权，学科分别为:艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和文艺学。

关注微信公众号【考研考博名校专业解析】戏剧与影视学下设电影学、音乐与舞蹈学、戏剧戏曲学、广播电视艺术学、播音主持艺术学等；北京地区招生戏剧影视学博士点院校：985院校：北京大学、北京师范大学211院校：中国传媒大学（上海大学电影学院）其他学校：北京电影学院、中央戏剧学院、首都师范大学、中国艺术研究院、（上海戏剧学院）备注解析：北京大学属985211招考方式是申请审核复试的制度的学校，其余均为考试制度招生博士研究生；报考资格审查--2019年我院将根据教育部规定，组织各学科专家组对完整提交报考材料的报考者进行资格审核，并根据审核结果按一定比例择优确定准考名单。

审查内容主要包括：教育背景及学术积累、研究计划；学位证书、毕业证书；近3年各项科研成果等。

对于考生填报的报名信息与报考条件不符者不予准考。

❤❤2019年：报名时间：2018年11月2日至11月22日现场确认时间及地点时间：2018年11月26日至11月30日，上午9:00-11:30；下午1:30-4:00。

初试时间暂定为：2019年3月22日（周五）－3月24日（周日），以准考证时间为准。

一、2019年中国艺术研究院招考信息：【★★★报考音乐与舞蹈学相关专业的话，同时可选学校有北师大音乐教育研究、中传音乐学、民大音乐舞蹈学院、首师大音乐学以及国音养音等学校；但是每个学校均有每个学校考试侧重点以及重点范围等，备考要提前了解注意这些。

】二、历年招生录取人数解析：2018年中艺院博士报考人数达到562人，实际分二批录取人数81人，总报录比为1：8；18年招生也有了明显的变化，招生人数比往年多了；2018年：实际录取81人；2017年：实际录取58人；2016年：实际录取58人；2015年：实际录取56人；2018年戏剧与影视学进复试21人，实际录取13人；2018年艺术学理论进复试复试18人、实际录取10人；2018年音乐与舞蹈学进入复试17人，实际录取10人；2018年美术学理论型进入复试18人，创作型进复试62人；最终实际录取38人；2018年第一批录取：音乐与舞蹈学（8人）（一）音乐学（4人）秦雪峰、梁郑光、王丹丹、张涛（二）舞蹈学（4人）黄婉蓄、廖燕飞、史傲、金娟2018年第二批录取：音乐与舞蹈学（2人）（一）音乐学（1人）许馨（二）舞蹈学（1人）曾婕三、推荐使用参考书：艺术概论：彭吉象、赵斌、王宏建三位老师主编的即可；中外音乐史《中国古代音乐史稿》（上下）人民音乐出版社1981年版杨荫浏《先秦音乐史》人民音乐出版社1994年版李纯一《传统是一条河流》人民音乐出版社1990年黄翔鹏《溯流探源》人民音乐出版社1993年版黄翔鹏《中国古代音乐史学概论》人民音乐出版社 1998年版郑祖襄《中国音乐通史简明教程》吉林音像出版社 2001年版秦序《律学》人民音乐出版社1996年版缪天瑞《中国艺术教育大系——西方音乐通史》上海音乐出版社2003年版于润洋备注：参考书只是考博复习一个载体、上面只是列举了一些常用的参考书，如果上课增加使用阅读的再加以上课老师推荐的结合复习即可！四、复试分数线：音乐与舞蹈学：2018年：外语38，专业一73，专业二75；2017年：外语46，专业一82，音乐学专业单科90分（含）以上、舞蹈学专业单科80分（含）以上；戏剧与影视学：2018年：外语38，专业一73，专业二85；2017年：外语46，专业一82，专业二90；美术学：理论型：2018年：外语38，专业一73，专业二85；2017年：外语46，专业一82，专业二86；创作型：2018年：外语38，专业一80，专业二83；2017年：外语46，专业一70，专业二88；艺术学理论：2018年：外语38，专业一73，专业二80；2017年：外语46，专业一82，专业二84；五、2018年复试细则：复试具体方式1. 外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟；2.复试笔试：理论研究型进行“专业论文写作”（按报考专业方向命题），创作研究型进行“专业技能测试”。

文化长廊铺路石——郑祖襄《中国古代音乐史学概论》述评陈瑞瑞 浙江师范大学音乐学院摘 要：近百年来，我国在音乐史的研究方面取得了不小的成绩。

研究人员辈出，研究著作和成果也较为丰硕。

郑祖襄的《中国古代音乐史学概论》为我们把握我国古代音乐文化的发展提供了重要的参考，也让我收益颇多。

关键词：郑祖襄；古代；音乐史概论作者简介：陈瑞瑞（1990.8-），女，汉，河南省郑州市人，浙江师范大学音乐学院硕士，研究方向：音乐教育学。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-02-167-01《中国古代音乐概论》是郑祖襄给中国古代音乐史专业研究生讲授同名课程的讲稿基础上修订而来的。

作者在开篇便提出“什么是音乐史”的问题，紧接着展开追问“音乐是一个什么样的概念？即什么是音乐，什么不是音乐？它们的区别是什么？在历史中，哪些属于音乐史范围，哪些则不属于？”“什么是历史音乐？”我想，作者的这一系列抛问，也是对为什么写作做出了一个合理的解释。

纵观古今音乐史相关著作，历朝历代均有对“音乐”的记载。

不同的音乐家有不一样的思想，必然也产生对历史不一样的认识。

郑祖襄的《概论》则是我国第一部从方法论意义的高度对音乐史学进行较为系统研究与梳理的著作。

为我们把握我国古代音乐文化的发展提供了重要的参考。

一、该书的内容分析《中国古代音乐史概论》前后179页，除了引言和结束语以外，一共四个章节的内容。

中心部分由“中国古代音乐史学”和“中国古代音乐史史料学”两大部分构成。

第一章正确的区分了音乐史和音乐史学，对于古代音乐史学的研究范围、对象和目的、学科特点和研究方法、学习方法都有清晰的认识。

第二章，主要介绍了历史中出现的著作中对音乐的记载。

第三章则介绍了中国古代音乐史史料的相关内容。

最后一章“中国古代音乐史学的研究现状”，作者以始终关注音乐史学界最新研究成果的视角，列举了近二十年来音乐学术研究中的重点、难点、焦点问题,如燕乐二十八调研究、“敦煌乐谱”解译、《乐记》美学思想分析等等，集中于乐律学、古谱解译、曲调考证、音乐美学、外来音乐等几个重要领域，每一部分都收集排列了最具代表性的作者及其论文，其意义不容低估，即便从目录检索的角度而言，至少也为学界提供了一份了解我国音乐史学研究的重要学术信息与动态，使人对研究现状与最新成果一目了然。

中央音乐学院中国音乐史专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计年份招生人数（预/实际）录取类别（人数）招生方式报考类别201214计划内定向（10人）计划内非定向（1人），少干（3人）公开招考定向非定向委培计划内定向计划内非定向201311计划内定向（2人）、计划内非定向（9人）201413定向（7人）、非定向（5人）二、2014年中央音院中国音乐史专业方向-导师-初复试科目专业方向招生导师考试科目中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授1．报考提交材料审核。

根据专家组初审结果，各方向原则上按报名人数二分之一比例择优确定进入考核的候选人,根据生源情况可适当增减。

审核通过者进行如下考试：2．外语3．口试4．笔试注：笔试要求：音乐综合分析（对作品进行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。

一、加试科目：（一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析（二）以同等学力报考者需加试的科目：1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学）2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。

二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）：（一）和声：1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。

2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。

（二）作品分析1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。

图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。

2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。

《中国古代音乐史》读后感纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。

中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。

西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。

到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。

同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。

作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。

以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。

在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。

此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。

郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。

主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。

此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。

南宋音乐文化的历史继承性和地域性展开全文2019年11月07日 11:08 来源：《音乐文化研究》作者：郑祖襄说唱诸宫调，昨汴京有孔三传编成传奇灵怪，入曲说唱；今杭城有女流熊保保及后辈女童皆效此，说唱亦精，于上鼓板无二也。

……今杭城老成能唱赚者，如窦四官人、离七官人、周竹窗、东西两陈九郎、包都事、香沈二郎、雕花杨一郎、招六郎、沈妈妈等。

……今者如路岐人王双莲、吕大夫唱得音律端正耳。

今街市与宅院，往往效京师叫声，以市井诸色歌叫卖物之声，采合宫商成其词也。

(15)三、南宋“官本杂剧”内容提要：南宋音乐文化的发展，一方面是继承了北宋迁移过来的音乐种类与形式；另一方面是南宋地域本土音乐文化兴盛发展。

宫廷礼乐、瓦肆勾栏民间音乐、杂剧、南戏以及琴学艺术等，均体现了这种历史继承性和地域性；以及它们之间相互交流、融合的特点。

这构成了南宋时期音乐文化的主要特征，也形成了它继往开来的音乐史特点。

关键词：南宋/音乐文化/历史继承性/地域性作者简介：郑祖襄(1952- )，男，浙江音乐学院音乐学系教授。

杭州 310024北宋赵宋王朝兵败迁移南方，有着深刻的王朝内部和外部的原因；而选择浙江“临安”(今杭州)定都，却又包含着历史与文化上的原因。

长江以南，在地域和文化上与北方中原迥异，既能使赵宋王朝立足，也可以让女真族望而却步。

这种地域上的差异，在一定程度上形成了经济、军事和文化上的差异与对立。

且立足江南还有一个历史先例，这就是“东晋南渡”。

而“东晋南渡”，又曾经创造了极为灿烂的经济文化和人文艺术。

历史上自三代以来，大规模的中原文化迁徙江南主要就是这两次。

两次所形成的“南朝文化”和“南宋文化”，都在历史上留下了深刻的印迹与深远的影响。

吴越地区的地域文化，虽远不能和华夏文化相比、但它也不是一片荒漠，它本身也有着悠久的历史和延续。

它可以上溯到考古学家苏秉琦先生所划分的新石器时代“六大区域”之一的“环太湖的东南沿海”①。

音乐文化，与政治、经济、社会制度相比，其重要性是微乎其微而不足以论、但它于人的精神思想方面，却有独立而不可替代之处。

《中国音乐史》参考书目(古代部分)教材：孙继南:《中国音乐通史简编》，山东教育出版社杨荫浏：《中国古代音乐史稿》（上、下册），人民音乐出版社1981年出版。

郑祖襄：《中国古代音乐史学概论》，人民音乐出版社1998年出版，2000年第2次印刷。

参考书目：王光祈：《中国音乐史》（上、下册），1931年序，中华书局1934年出版。

杨荫浏：《中国音乐史纲》（写于1944年），上海万叶书店1952年出版。

李纯一：《中国古代音乐史稿（第一分册）》，音乐出版社1957年初版，人民音乐出版社1964年增订版。

汪毓和：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社1985年出版。

吴钊刘东升：《中国音乐史略》，人民音乐出版社1985年出版。

夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社1989年出版。

刘再生：《中国音乐史简述》，人民音乐出版社1989年出版。

李纯一：《先秦音乐史》，人民音乐出版社1994年出版。

蔡仲德：《中国古代音乐美学史》，人民音乐出版社1994年出版。

（日本）林谦三：《东亚乐器考》，音乐出版社1954年出版。

（台湾）薛综明：《中国音乐史——乐谱编、乐器编》王国维：《宋元戏曲史》，民国三十二年版。

现有香港太平书局1964年版。

黄翔鹏：《中国古代音乐史——分期研究及有关新材料、新问题》，台北：汉唐乐府1997年出版。

黄翔鹏：《溯流探源》（文集），人民音乐出版社。

黄翔鹏：《中国人的音乐和音乐学》（文集），山东文艺出版社1997年出版。

李纯一：《中国古代乐器综录》，人民音乐出版社1998年出版。

薛艺兵 2003：《中国乐器志•体鸣卷》，北京：人民音乐出版社。

《中国音乐书谱志》，中国音乐研究所编，人民音乐出版社1984年出版。

《中国音乐辞典》（上、下卷），人民音乐出版社1984年出版。

《中国大百科全书音乐舞蹈卷》，北京、上海：中国大百科出版社，1989年。

《中国大百科全书‧戏曲曲艺》，北京、上海：中国大百科出版社，1983年。

硕士学位论文论文题目南北朝官修史书乐志中的民间音乐史料作者姓名王耀星指导教师郑祖襄教授学科专业音乐学所在学院音乐学院提交日期2009年5月28号摘要南北朝是中国历史上一个承上启下的重要时期。

南北音乐文化几度融合，既保存了汉族音乐的传统，又发展并产生了新的因素，为隋唐宫廷音乐的形成作了必要的准备。

本文对南北朝三部官修史书“乐志”中所记录的民间音乐史料进行重新梳理，并依据其在宫廷施用的过程中所受到的不同程度的雅化为标准进行分类。

从史料学和史学史的角度，考察宫廷音乐中与民间音乐有关的音乐种类的发展脉络和特征，并探讨此类音乐被载入史册的历史原因，以揭示民间音乐在中国音乐发展史上所占有的重要地位，以及我国官修史书“乐志”修撰传统不断发展完善的过程。

同时就三部“乐志”在收录民间音乐史料的共性和差异、对其后隋唐宫廷音乐的发展和“乐志”修撰产生的影响进行探讨。

论文在结构上分为五个部分。

第一章：绪论。

对论文的基础问题、选题意义，研究现状作简要介绍。

第二章:：南北朝以前“乐志”对民间音乐的记述。

概述《史记·乐书》和《汉书·礼乐志》对民间音乐的记述情况。

第三章：南北朝三部“乐志”对民间音乐的记述。

本章分三节进行论述，根据三部“乐志”不同的特征，以不同的分类标准对其中的民间音乐史料进行重新的梳理和挖掘，说明其作为宫廷音乐，却与民间音乐有着不可割舍之渊源的历史事实。

第四章：南北朝三部“乐志”记述民间音乐的历史原因。

本章分三节进行论述，分别从音乐发展的客观历史环境和修史者不同的主观因素对“乐志”中民间音乐史料的载录所产生的影响进行分析。

第五章：结论。

本章分两节进行论述，从“乐志”修撰的内、外部因素探讨三部“乐志”在载录民间音乐史料方面所表现出来的的差异和共性以及所产生的不同价值和影响。

关键词：南北朝乐志宫廷音乐民间音乐AbstractNorthern and Southern Dynasties is an important period between the preceding and the following in Chinese history. The southern and northern music culture blended several times, not only preserved the tradition of the Han nationality, but also developed and produced new factors and made the necessary preparation for the formation of court music during the Sui and Tang Dynasties.This text reorganize historical materials of folk music being recorded in the three official history books named "Yue Zhi"（乐志）during Northern and Southern Dynasties, and in terms of the music elegance to varying degrees during the process of their application as a standard to classify. With the angle of study of historical materials and history of historical science, research the developmental history and characteristics about music types relevant to folk music in the court music, also discuss the historical reasons about such music being recorded in history books, so as to reveal the important position of folk music in the phylogeny of chinese music and the developmental and perfect process about compiling tradition of the official history books named "Yue Zhi"（乐志）.At the same time, this text discuss the same characters and variation of the three official history books named "Yue Zhi"（乐志）embodying folk music, the followed development of the court music during the Sui and Tang Dynasties and the influence being produced in compiling the books named "Yue Zhi"（乐志）.The thesis is divided into five sections on the structure.Chapter I: Preface. The chapter make a brief introduce about the basis problem, the signification of choosing the subject and the present research status.Chapter II: The records about folk music in official compiling "Yue Zhi"（乐志）during before the period of Northern and Southern Dynasties. The chapter summarize the records of the folk music in the two books named "Shi Ji • Yue Shu "（《史记·乐书》）and "Han Shu • Li Yue zhi".（《汉书·礼乐志》）Chapter III: The records about folk music in three books named"Yue Zhi"（乐志）during Northern and Southern Dynasties. The chapter is divided into three sections to discuss, according to the different characteristics of the three books named "Yue Zhi"（乐志）and the different classification criteria to expound the historical materials of folk music in the books again, in order to explain the historical fact that they are as the court music ,but they can not give up the origin between with the folk music.Chapter IV: The historical reasons why the records about folk music in three books named"Yue Zhi" （乐志）during Northern and Southern Dynasties. The chapter is divided into three sections to discuss, with the objective historical environment for the development of music and the different subjective factors of the persons who compiling the musical history to alalyze the influence being produced in the records about the historical materials of folk music in the books named "Yue Zhi".（乐志）Chapter V: Conclusion. The chapter is divided into two sections to discuss, from the internal and external factors about compiling the books named " Yue Zhi " （乐志）to discuss the differences and similarities and the different value and impacts which being produced from the records of the historical materials of folk music in the three books named "Yue Zhi"（乐志）.Key words: Northern and Southern Dynasties Yue Zhi （乐志）court music folk music目录第一章绪论 (1)第一节官修史书“乐志”中的民间音乐史料问题 (1)第二节研究现状 (3)第三节研究目的和意义 (5)第二章南北朝以前“乐志”对民间音乐的记述 (7)第一节《史记.乐书》对民间音乐的记述 (7)第二节《汉书.礼乐志》对民间音乐的记述 (7)第三节小结........................................................................................... ... .8第三章南北朝三部“乐志”对民间音乐的记述.. (10)第一节《宋书.乐志》对民间音乐的记述 (10)一、《宋书.乐志》内容概述 (10)二、《宋书.乐志》中的民间音乐史料 (10)第二节《南齐书.乐志》对民间音乐的记述 (45)一、《南齐书.乐志》内容概述 (45)二、《南齐书.乐志》中的民间音乐史料 (46)第三节《魏书.乐志》对民间音乐的记述 (49)一、《魏书.乐志》内容概述 (49)二、《魏书.乐志》中的民间音乐史料 (50)第四章三部“乐志”记述民间音乐的历史原因.......................................... .53 第一节《宋书.乐志》记述民间音乐的历史原因. (53)一、《宋书.乐志》成书历程 (53)二、《宋书.乐志》中记述民间音乐的历史原因 (54)第二节《南齐书.乐志》记述民间音乐的历史原因 (58)一、《南齐书.乐志》成书历程 (58)二、《南齐书.乐志》中记述民间音乐的历史原因 (59)第四节《魏书·乐志》记述民间音乐的历史原因…………………………………… .60一、《魏书.乐志》成书历程 (60)二、《魏书.乐志》中记述民间音乐的历史原因 (60)第五章结论 (64)第一节三部“乐志”的共性与差异 (64)一、三部“乐志”的共性 (64)二、三部“乐志”的差异性............................................................ .. (65)第二节三部“乐志”的价值与影响 (67)一、《宋书.乐志》中民间音乐史料的价值和影响 (67)二、《南齐书.乐志》中民间音乐史料的价值和影响 (68)三、《魏书.乐志》中民间音乐史料的价值和影响 (68)参考文献 (70)后记.................................................................................................... . (74)第一章绪论第一节官修史书“乐志”中民间音乐史料问题在中国古代音乐史中，民间音乐占有重要的地位。

刘振涛：一位80后博士的登塔历程与学术诉求作者：郭昕来源：《音乐时空》2015年第03期音乐时空：你今年28岁，已经就读于中央音乐学院博士二年级，用现在流行的词说，简直就是“学霸”。

我们很想了解你的求学经历，请你简单介绍一下你是怎样走上音乐道路的。

刘振涛：我出生在山东省沂蒙山区一个最普通的农村家庭，从小就深深的喜爱音乐，但由于客观条件，很晚才受到正规音乐教育。

小学时的音乐课，是由校长或数学老师拿着歌本一句一句教唱，就像中国近现代历史上的学堂乐歌时期一样，称“唱歌课”比“音乐课”更为贴切。

到了初中时期，我参加了学校的合唱队、竖笛队，利用课余时间排练，对音乐的热爱与日俱增，但专业学习音乐的愿望未达成。

由于受到一位画中国工笔画非常好的邻居姐姐的影响，我从小学习画画，中考时作为美术特长生顺利升入高中。

高二的时候面临分班，除了普通的文科班、理科班以外，还有不同门类的艺术班可以选择。

当时我的文化课成绩排名在全班第四位，但是我没有选择进入文科班或理科班，也没有依照自己原有的特长选择美术班，而是出人意料地报了音乐专业。

面对我这种不合常规的选择，班主任急了，开始做我的思想工作，对我说如果我选择美术专业，凭我原有的基础和几年的提高，高考时考取理想的学校是十拿九稳的。

我却没有动摇，因为我知道，如果错过这次选择音乐的机会，我将遗憾终生。

进入音乐班后，我才正式踏上了专业学习音乐的道路。

当时学校只有两位音乐老师，一位男老师教我声乐，而乐理、视唱练耳、钢琴都是由一位叫隋春梅的女老师教授，虽然隋老师仅是一位普通的高中音乐老师，但直到现在，我也认为她严谨的教学态度和较高的专业水准足以达到高校教师的水平，我最初的音乐基础是跟随她打下的。

学校的钢琴也只有一架，你无法想象，高音区、中音区和低音区供三个学生同时使用，我就是在这样的条件下从《拜厄》、《车尔尼》弹起，经过两年半的努力，到高考时可以演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的快板乐章。

音乐时空：这么说来，你的音乐生涯起步确实不算很早，但是如此勤奋，一定如愿考上了自己的目标院校。

作者： 郑祖裹
作者机构： 杭州师范大学音乐学院
出版物刊名： 音乐研究
页码： 56-64页
年卷期： 2013年 第5期
主题词： 中国古代音乐史;萧友梅;重读;中西音乐;西洋音乐;中国音乐;管弦乐队;17世纪
摘要：“中国音乐比西洋音乐至少落后一千年”——这是萧友梅（1884--1940）评价中西音乐的一个代表性的观点，也是后人研究萧友梅中十分关注的一个问题。

然而萧友梅的一生著述中却有三部篇幅很大的中国古代音乐史专著（《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》、《中国历代音乐沿革概略（上）》、《旧乐沿革》）。

除此之外，又有十几篇中国古代音乐的论文与评论。

一位以出洋学习西乐为目的的知识分子，又是以西乐为长的音乐家、音乐学家，曾经以极大的努力创建了中国第一所西方模式的现代音乐学院，回过头来对中国古代音乐的研究付出如此多的心血，这是为什么？。

试述中国音乐起源的多地域、多民族现象郑祖襄收稿日期:2005-03-03作者简介:郑祖襄(1952～),男,中央音乐学院教授。

摘　要:中国历史学界“三集团学说”的研究发现为华夏音乐形成过程中的多民族音乐由来提供了重要历史根据。

考古学界提出的“区、系、类型理论”为音乐史研究远古时期民族之间的音乐文化交流提供了重要的历史基础。

无论从历史传说和考古发现的乐器来看,从新石器时期到夏朝,中国音乐的多地域、多民族现象是十分清楚的。

关键词:传说时代;三集团;区系类型;多地域;多民族中图分类号:J60912 文献标识码:A 文章编号:1001-9871(2005)03-0033-08 音乐史界意识到中国古代历史中多民族音乐融汇、交流特征,主要是在上世纪80年代以后。

历史上周边少数民族文化失载的现象,不仅极大地影响了民族史的研究,也影响了音乐史对古代音乐多民族特征的认识。

考古的发现和中国考古学的迅速进展,开拓了以前未曾认识到的古代音乐的时间与空间。

音乐史中某些阶段的多地域、多民族问题已经凸现出来。

20多年前,李学勤先生曾在《古乐和文化史》中说:“希望音乐史界进一步研究考古学和古文字学提供的新材料、新成果。

……其次,希望能着重探讨古代文化的统一性和地域性问题。

”[1]至今读起来,仍觉感受颇多。

尤其是,考古界关于新石器时代考古发现与研究,一次又一次地催促着音乐史界不得不思考这样的问题。

古代音乐史上的民族特性,也正可以在这样的研究中得到例证。

一、从“东、南、西、北音”到“三集团”学说 远古时期多地域、多民族的历史现象,过去在文献上也有所披露。

《吕氏春秋・用民》曰:“当禹之时,天下万国。

至于汤而三千余国。

”而《吕氏春秋・音初》所述的“东、南、西、北音”,可以称之为音乐地理现象的最早记载:夏后氏孔甲田于东阳萯山。

天大风,晦盲,孔甲迷惑,入于民室。

主人方乳,或曰:“后来,是良日也,之子是必大吉。

”或曰:“不胜也,之子是必有殃。