中国古代音乐史简述

PS：个别字不知道怎么打出来所以就是凑起来的，注意了哈：革及（这是一个字）、春（下面的日要开叉第一章远古及夏商的音乐1.、远古时期音乐形式以及特点：远古音乐与狩猎、捕鱼等物质生产生活紧密相连，实用性强。

宗教及巫术色彩浓厚。

原始时期歌舞乐三位一体的综合表演形式，这是我国音乐早期表现形式。

原始社会生产力低下，艺术表演形式简单，因而歌、舞、乐三者之间相互依赖依存。

原始月舞分两类：一是劳动结合。

二是与黄帝等统治者有关，歌功颂德。

原始音乐的音调是极为简单的，最初可能没有一定的音律，只是运用一些高低不等的音而且很不肯定的音连接起来。

后来经过长期的实践，才逐渐有了简单的音律观念，开始运用他们认为比较谐和的几个音来构成曲调。

2、夏商代表性乐器：1）击乐器：鼓、磬、钟。

2）管乐器：骨笛、龠、埙。

（骨笛：河南舞阳县贾湖新石器时代遗址的一座墓葬，出土了共25支鹤骨制成的笛，其年代约8000（正负150）年，七音音阶。

第二章周秦的音乐1、六代之乐即六代乐舞。

包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》，以及周初的《大武》。

这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山川、祖宗，歌功颂德。

特点是规模宏大，有个尤物，而声调平淡，节奏缓慢。

2、雅乐：周代宫廷音乐的一种。

在大典的时候用于表演的乐歌。

大雅的内容与送相似，所用场合亦大体相同。

如两君相见礼。

小雅比较接近于民歌，有些是根据民歌加工整理或改编而成的。

小雅用于诸侯大射、燕礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中，有唱的，也有只奏不唱的。

3、郑卫之音：当时黄河流域一带以郑、卫、宋、齐等地的民歌最具有特色，在群众中有广泛的影响，所以士大夫们常以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。

4、成相：是一种劳动歌曲的名称。

古时人们在进行春米等劳动时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”。

春米所用的杵，后来转化为乐器，是用一根几尺长的竹筒顿地发声，成为春犊。

成相是说唱音乐的远祖。

中国古代音乐史远古（约前21世纪以前）一,原始乐舞形式：1歌舞乐三位一体。

2旋律简单，节奏较为平淡，是一种平等的无阶级意识的原始音乐艺术形态。

内容：其表现了原始人们的民族图腾崇拜，狩猎生活，抗击自然灾害，农牧生活（尊重自然规律），战争，爱情等生活的各个方面，反映了原始先民处于蒙昧时期的思想。

葛天氏之乐：1见于先秦文献《吕氏春秋。

古乐》，片中记载的一组原始乐舞。

2内容分为八个部分，描写了远古时期人们的狩猎生活，农牧生活和图腾崇拜。

3形式：表演者手持牛尾，且歌且舞。

4该组乐舞所反应的内容，与中国古老的的农耕文化特征相吻合。

因而有一定的客观性。

伊耆氏之乐：原始乐舞，见于先秦文献《礼记。

效特性》。

它是一部岁末祭祀乐舞，用以崇奉万物，反映了原始先氏在岁末祭祀祈求收获的愿望。

阴康氏之乐：见于先秦文献《吕氏春秋。

古乐》的一篇原始乐舞，表现了人与自然的搏斗。

是一种古老的健身舞，体现了原始社会音乐朴素的社会功能。

朱襄氏之乐：原始乐舞，见于先秦文献《吕氏春秋。

古乐》其内容反映了人们在干旱面前祈求神灵降雨的愿望。

刑天氏之乐：原始乐舞，见于《山海经.海外西经》是一部表现战争的乐舞。

弹歌：1据传为黄帝时期的一首猎歌。

见于文献《吴越春秋》2歌词描写了一个原始狩猎的过程。

反映了远古的狩猎生活。

3这个过程与当时的历史人文背景是相吻合的。

因而它的存在具有一定的真实性。

《云门》：相传为黄帝时期的一部原始乐舞，六代乐舞之一。

它是一部反映图腾崇拜的乐舞。

表现了处于蒙昧时期的人们对于自然的认识。

《咸池》：1尧时乐舞，六代乐舞之一。

《周礼》和《吕氏春秋》中记载“皇帝所做乐也，尧增修而用之”。

可能是皇帝时已有之，而最终的完成是在尧。

2它是一部表现水鱼图腾崇拜的乐舞。

3《庄子。

天运篇》称其“此之谓天乐”。

可知它是一部远古时期十分优秀的乐舞作品。

《萧韶》：1相传为舜时乐舞，见于《吕氏春秋。

仲夏纪》，《左传。

襄公二十九年》等多部文献。

乐舞的排箫为伴奏乐器，所以称《萧韶》2乐舞有九个段落，九次歌唱，九次变化。

简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代，起源于中国古代文明的萌芽阶段。

古代中国的音乐主要以礼乐为中心，是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。

然而，在漫长而辗转的历史过程中，中国音乐经历了许多变革和发展。

古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。

在封建社会中，宫廷乐队扮演着重要的角色，用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。

其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化，这是中国古代音乐的重要组成部分。

在唐朝时期（618年-907年），中国音乐进入了一个新的高峰。

唐朝是中国古代文化的巅峰时期，音乐也得到了极大的发展。

在唐朝的时候，音乐中出现了一种新的乐器——琵琶，它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。

宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。

在这个时期，许多新的音乐形式和曲调出现了，其中最重要的是“宫商角徵羽”。

明清时期，中国音乐进一步丰富多彩。

许多民间音乐的元素被加入到乐曲中，使中国音乐更加活跃和多样化。

这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧，他在乐坛有着很高的声誉。

然而，在20世纪，中国音乐面临了许多挑战和困境。

在中国共产党的带领下，中国进入了一个全新的时代。

这个时期，西方音乐成为了主流，对中国传统音乐的影响也越来越大。

许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。

而在改革开放的时期，中国音乐又迎来了新的发展机遇。

中国开始接触国际音乐，吸收西方的音乐元素，并融入到中国传统音乐中，创造出了许多新的音乐风格。

中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角，许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。

随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展，中国音乐越来越多样化和多样化。

如今，在中国你可以听到各种各样的音乐，从古典音乐到流行音乐，从传统音乐到现代音乐，从民间音乐到电子音乐。

中国的音乐产业也在获得了巨大的成功，许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。

总的来说，中国音乐的发展历程丰富多彩。

从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐，中国音乐经历了许多变革和发展，展示出了它的独特魅力和魅力。

中国古代音乐史总结古代中国音乐又有一段重要的发展阶段是商、周时期。

在商代，出现了中国最早的乐谱《商调歌》，其中收录了乐曲和舞蹈的记谱。

周朝时，乐器逐渐丰富，形成了“六合”乐器，其中包括磬、钟、簧管、筝、瑟和琴。

这些乐器在礼仪、军事和宗教活动中发挥了重要作用。

从战国时期开始至秦汉时期，中国古代音乐迎来了一个黄金时期。

这一时期，乐舞得到了极大的发展，出现了一批优秀的音乐家和乐曲。

其中最著名的是乐府诗，它是一种以歌曲形式传唱的诗歌，不仅在古代音乐史上有着重要地位，也对后来的音乐发展产生了深远影响。

唐代是中国古代音乐史上的又一个重要时期。

唐朝时，音乐发展到了一个高峰，成为社会生活的重要组成部分。

唐代的音乐家杨凝式提出了“九宫六调”的音律体系，这一体系被后来的音乐家广泛应用。

唐代还出现了许多优秀的音乐家，如李白、张说等，他们的音乐作品广泛传唱至今。

宋代是中国古代音乐史上的又一重要阶段。

在这一时期，音乐的民间化、艺术化趋势更加突出。

宋代出现了民间流行的丝竹乐队，表现了音乐的广泛普及。

同时，宫廷音乐也得到了重视，皇家乐队成为官方音乐机构。

宋代音乐理论也取得了重要进展，音乐学家赵秉文创立了“十三色律”理论，对后来的音乐发展起到了积极推动的作用。

明清时期是中国古代音乐发展的最后一个时期。

在明代，乐府音乐逐渐衰落，取而代之的是琴曲、曲艺等新的音乐形式。

清代则出现了著名的清乐，它是一种庄重、肃静的音乐形式，在宫廷和寺庙中得到了广泛应用。

同时，明清时期的音乐由于时代背景的变迁，融入了许多外来音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。

总体来说，中国古代音乐经历了长期的发展，形成了不同的音乐形式和风格。

这些音乐不仅反映了当时社会、文化的特点，也对后来的音乐产生了深远影响。

通过对中国古代音乐史的了解，我们可以更好地理解中国文化的博大精深。

中国古代音乐史发展概述[选修]中国古代音乐发展概述姓名：刘珊珊学号：6100510052专业班级：信管102班中国古代音乐发展概述中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分，并有不少神怪内容，不完全可信。

现代考古发现已把中国音乐的历史，从黄帝时代大大向前推进，其历史远比黄帝时代古老！1986年—987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久！这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。

经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。

这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。

我国音阶可以肯定最晚形成于晚商时期，距今约3000年。

现今已出土的埙，在晚商时期已发展至五音孔，可吹奏五声音阶、七声音阶，可以发出八个连续半音。

埙的大量出土，为研究我国古代音阶的形成与发展提供了最有力的实证。

西周到战国时期的音乐成就更大。

一、西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等音乐活动。

二、歌唱，这个新乐的典型特征，在社会各阶层广泛流行。

“采风”制度就是采集民间歌谣以查民情，其产物为《诗经》和《楚辞》。

这个时期也出现了许多民间歌手。

三、器乐在这个时期获得较大发展。

1.乐器已有约70种，有系统化的乐器分类法，称作“八音”。

2.器乐合奏相当发展。

最重要的形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。

3.这个时期的一些乐器发展为独奏乐器，并出现如“高山”“流水”“阳春白雪”等琴曲。

四、这个时期已形成古代乐理观念。

出现了十二律以及计算乐律的三分损益法。

五、西周时期形成了我国最早的音乐教育制度，规定十分严格。

中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。

立足学术前沿探寻古乐新说——读刘再生《中国古代音乐史简述》(修订版)有感刘再生的《中国古代音乐史简述》（修订版）以其详实而宽广的视角，考古学界在此研究领域的一个里程碑。

刘先生丰满的学术阅历及其精力充沛的探索，深深刺激了当代学界对古代音乐史研究的重新发掘。

在《中国古代音乐史简述》（修订版）中，作者阐述了他充分利用收集的历史资料和考古学数据，重新解读古代音乐史资料，探究古代音乐演奏及其特点，探寻中国古代传统音乐的根源，以及人文交流对古代音乐的影响等等。

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例如，他为老派文学及作家着作提供了具体的古典音乐支持，表达了古代音乐的精细和富有层次感。

书中记载的还有古乐文化的传承方式及术语的变化情况，让我们能更深入地了解古乐文化的广度和深度。

本书十分精彩，它完整地展示了深奥的古典音乐文化，极其注重实证主义的研究方法，并增强了对古乐文化的了解。

本书可以作为学术研究的教科书，也可以为其他艺术领域的研究提供重要参考资料，以帮助我们更好地探索古乐在当今社会的价值。

从《中国古代音乐史简述》（修订版）可以看出，刘先生收集的历史资料和考古发现，探究古乐的历史发展，对古乐的特点进行比较，并归纳出历史使古乐得以传承的原因，这激发了作者对古乐文化下新说。

刘尤其强调古乐文化如何通过古乐艺术实践来传承古代文化，并不断发展和演变，以增强古乐与它背后的文化价值。

此外，他总结出传统曲式为什么会在流传下来；以及古籍中有关古乐的记载为什么不可能直接演奏，而应借助现代音乐技术建立适合的曲式。

总的来说，《中国古代音乐史简述》（修订版）的铸就古乐新说，让我们借本书。

中国古代音乐史远古的音乐文化一、原始乐舞（六代乐舞）：是集歌唱、舞蹈、奏乐三位一体的混生性的艺术形式。

二、有史料记载的原始音乐：《吕氏春秋·古乐篇》：朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、候人兮猗（一般被认为是中国古代最早的南方民歌，爱情歌曲）；《吴越春秋》：弹歌（中国古代远古时期表现先民狩猎生活的歌曲）；《礼记·郊特牲》：依耆氏之乐。

三、被考古发现证实了的远古乐器：1、骨笛：中国古代远古时期的吹管乐器，因以鹤之胫骨为制作材料，故称骨笛。

目前发现的最早的骨笛出土于河南省舞阳县贾湖村新石器时代遗址，距今约8-9千年，是目前中国音乐史上发现的最早的乐器。

2、埙：中国古代吹奏乐器（闭口），因用陶土烧制而成，又称陶埙。

目前发现的所知年代最早的埙出土于浙江省余姚河姆渡新石器时代遗址，其为一个吹孔的埙。

埙的形制大多呈橄榄形、圆形、椭圆形、鱼形、平底卵形，其中有一、二、三、五、多音孔，多音孔的为旋律乐器。

埙在中国古代多用于宫廷雅乐的表演，民间也有流传。

（埙也是历史最悠久且今仍在使用的古代吹奏乐器之一）3、磬：中国古代石制打击乐器，其源于原始社会时期的片状石制劳动工具，其形制在后世有多种变化，大多呈鱼形，也有长条形。

早期的磬比较粗糙，一般无纹饰。

夏商以后，磬一般都有虎纹、鱼纹、彩绘凤鸟花纹等装饰。

单个的叫特磬，多枚成组的叫编磬。

最早的磬用于先民的乐舞活动，之后用于历代统治者配合祭祀、宴飨等礼仪的雅乐之中。

磬在古代既是打击乐器，又是象征统治者身份地位的礼器。

另外还有一种呈仰钵形的铜制坐磬，是寺院中的法器（至今沿用）。

四、传说中原始社会的音乐家：1、夔：古史传说中虞舜时期的乐官。

据《尚书·舜典》记载：舜帝命其“典乐”（主持乐政，执掌乐教）。

是中国最早的一位寓教于乐的先行者。

2、伶伦：又叫“泠伦”（伶：古代乐官官职称谓）。

古史传说中黄帝时期的乐官，据《吕氏春秋·古乐篇》记载，他是乐律的发明者，据传黄帝令其作律，他根据凤凰的鸣叫声定出十二律，且以其雄雌之声将十二律分为六律、六吕（六同）。

中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。

”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。

●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。

3.葛天氏之乐：●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。

●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。

●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。

咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。

6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。

二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。

雅乐一直延续至清末。

2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。

●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。

●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

●禹《大夏》歌颂大禹治水。

1.作为精神力量的需要产生2.表达感情和娱乐而产生3.为模仿大自然音响与鸟类的鸣声产生4.直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。

目前发现最早的是1986-1987年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛，共计18支。

其中保存最完整的一支七孔笛，用简单的指法就可吹出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。

其音阶结构至少为六声音阶，可能为七声音阶。

它们距今已经有9000年，是我国音乐具有9000年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约5000余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿优美，富于节奏感和情感。

这是我国乐舞具有悠长历史的确证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕——一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《云门》（黄帝时期）《咸池》（尧）《韶》（舜）《韶》是古乐舞中最著名的一首。

这是一部宗教性乐舞。

它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，既“萧”（排萧），据说高潮时有扮演的凤凰出现。

孔子评价它“尽善”“尽美”。

“尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。

夏、商大夏（夏）大（商）商代虎纹大石磬1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美，发音略高于＃C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。

大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构庞大、分工明细、各司其职。

它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。

大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝最高统治。

除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政管理与音乐表演职能《诗经》又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305篇。

1六代之乐：先秦皇帝《云门》尧《咸池》舜《韶》禹《大夏》商《大濩》周《大武》。

2大濩：在祭祀等重大场合，往往由巫主持本部族的传统乐舞《桑林》和赞颂汤代夏立商武功的乐舞《濩》等。

3大武：是西周初年创造的大型乐舞，描写了周武王伐纣的重大历史事件。

4大夏：1、人民为了欢庆治水的胜利，歌颂禹的功绩，举行了盛大的歌舞祭祀活动，人们表演的乐舞，后来就叫做《大夏》。

2、春秋战国时期，南方吴国的季礼，访鲁国，鲁国演出《大夏》。

3、《大夏》演出时，舞者每八个人站成一行，称为“yi”伴奏乐器“yue”。

4 、《大夏》的内容确与大禹治水有关，商周以来，一直被奴隶主贵族用来作为祭祀山川的乐舞。

5 、yue，萧（排箫）的前身。

5除《大夏》外，我国最早的南方民歌《候人歌》四字歌《候人兮猗》最早的民歌《弹歌》。

8七声音阶，最早记载于《左传》昭公二十年（前632）。

10国风：是收集我国第一部歌颂总集—《诗经》中的周代民歌总称约十五个诸侯国的民间11歌曲，又陈“十五国风”。

郑声（又称“郑音”或“郑风”）12楚声：是战国时代兴起的楚国和一部分利用楚国民歌曲调填词的专业创作的总称。

著作《下里》《巴人》《阳春》《白雪》诗人宋玉，“曲高和寡”的采用屈原《九歌》《离骚》13《九歌》的伴奏乐队肯能是以编钟和件鼓为主要乐器，并附以竽、箎、瑟等管弦乐器，这14钟乐队就是所谓的“钟鼓之乐”钟鼓之乐商嵇之后，以矩形为美，（即重形乐器，青铜器）“钟鼓乐器”以编钟与建鼓为主要乐器的大型管弦乐队，盛行于春秋战国，直至秦汉之际，出土于曾候乙墓—发现编钟。

整套编钟共刘十五枚，分上、中、下三层。

曾乙候钟继承了西周以乐编钟的传统音列而又有所发展，其音域达到五个八度，可奏出完整的五声，六声和七声音阶的乐曲。

15十二律音我国对十二个半音的传统音乐术语，最早记载于《国语》。

17儒家《乐记》与老庄音乐美学观（最早的音乐美学论著）来自《礼记》儒家音乐思想，以公子尼子的《乐记》为代表，《乐记》是我国最早的一部音乐美学论著。

中国古代音乐史发展概述 PDF中国古代音乐史的发展源远流长，始于史前时代的磬鼓说，一直延伸到清末的西学化，历经漫长的时代变迁，中国古代音乐史发展出具备中国文化特色的音乐文化体系。

早在夏朝，中国音乐文化已经发展成一定的体系，当时就出现了早期的琴曲和诗歌表演艺术。

在商朝，则出现了一些集乐曲和乐器的收藏大全，如《次仁集》、《律编》等，确立了古代中国音乐的理论基础。

到春秋时期，琴曲、诗歌和乐器等诸多艺术表演都得到进一步的发展，古代音乐的道德、文化、政治和社会功能都得到体现。

此时，著名的“五祖”也被认为是中国古代音乐史上最卓越的贡献者，而《楚辞》则被无可争议地认为是中国古代文学最重要的作品之一。

此后，春秋战国以后，儒家音乐发展出以理学为本的乐学体系，定型改编的乐曲技巧和形式也被发明出来，其中最著名的包括“丝弦诗乐”、“横戈乐曲”等。

到了秦汉时期，此时的乐学概念已经部分开始融入官僚化政治体系，“礼”及其它有关协调军事、民政和宗教服务的活动也都有音乐参与，礼曲中形式繁杂、款式多样，反映出当时音乐文化发展到了一个较高水平。

到汉朝，音乐艺术逐渐从舞台剧发展到乐曲，处处反映着中国古代音乐的特色及其发展。

汉末三国唐宋，乐学理论有所发展，多种形式的音乐表演，如竹管曲、梆子戏、梨园戏、京剧等，也均得到很好的发展和传播。

这一时期的文学剧在形式和乐曲上有相当的完备程度，形成了经典。

随着宋朝乐学理论的发展，有关和声、编曲在这一时期得到了完善，乐曲形式多样、表现力丰富，如宋代音乐名作《楚辞歌行》《余汾》《弦管杂志》等著作，此时音乐文化达到顶峰。

明清时期，中国古代音乐史进入"新文学理论"时期。

“新文学理论”时期的乐曲逐渐与民曲·宫廷曲·戏曲交融，表现多变，如彭湃《玉壶春·扬州慢》的改革，郑燮《广陵散》的改写，毕升《灌下一派·新喜洋洋》的发明等等，都是中国古代音乐史发展史上优秀的作品。

中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。

”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。

●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。

3.葛天氏之乐：《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”这是原始社会极为着名的一部乐舞作品。

●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。

●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。

咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。

.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化称《九辨》。

二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。

雅乐一直延续至清末。

2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。

●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。

●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

●禹《大夏》歌颂大禹治水。

●商《大濩》歌颂商汤伐桀。

中国古代音乐史第一章远古（约公元前21世纪前）1、音乐的起源：劳动起源说，模仿说，异性求爱说（达尔文在《进化论》），巫术说（爱德华.泰勒《原始文化》，游戏说（席勒），信号说，“太一”说，潜意识（无意识）说，情感表达说等。

2、中国最古老的乐器新石器时代的“贾湖骨笛”，被专家认定为世界上最早的吹奏乐器，被称为中华第一笛。

（丹顶鹤的尺骨，演奏七声）3、人类历史划分为蒙昧，野蛮，文明三个时代。

音乐的早期形态是一种歌唱，舞蹈，奏乐结合在一起的乐舞形态，它们互相依赖。

歌舞乐三位一体的乐舞形式是野蛮时代人类所共有的一种文化现象。

音乐美学论著《乐记》。

彩陶盆（三组舞蹈图案，每组五人）4、远古时期狩猎活动的歌谣《弹歌》。

反映农牧生活的乐舞有《八阕》（葛天氏之乐），朱襄氏之乐（士达的人造了一张五弦琴用来求雨）。

古乐舞“击石附石﹑百兽率舞”5、原始音乐的基本形式和特点―原始音乐以诗歌舞三者相结合为主，节奏是基本的因素，音高音色也得到了注意。

原始音乐往往与现实生活﹑巫术﹑宗教相结合6、原始社会音乐文化总结?音乐的本质：原始音乐是社会实践的反应，是全体民族公社成员集体创作的产物，是没有阶级，没有剥削，生产力低下，人们共同努力劳动，共同消费的原始生活得生动写照，其目的在于为整个公社服务，在于受生产经验和斗争知识，在于组织全体公社成员，同心同德对自然界或氏族敌人进行顽强的斗争。

局限性?同时，原始社会的音乐艺术，与当时人们现实世界的认识密切相关，认识的局限性使他们一方面用自己的力量进行斗争，另一方面又用幻想的方式去理解巫术﹑宗教，为达到他们物质愿望的手段，因此原始社会的音乐常常与宗教﹑巫术相结合，乐舞以歌舞乐为一体，尤其是“万物有灵”的巫术观念，创造了原始音乐文明的独特面貌。

第二章夏、商（约公元前21世纪前—前11世纪）1、夏朝是我国历史上建立的第一个奴隶制王朝。

夏文化和夏代文化是两个不同的概念，“夏文化应该是指夏王朝时期夏民族的文化”。

中国古代音乐史重点总结
古代原始音乐（约公元前21世纪-公元前11世纪）
中国古代原始音乐源于先民对自然环境的感受和人类生活的体验。

据考古学家的研究，古代原始音乐主要使用的乐器包括石柱琴、骨笛、竹笛等。

古代原始音乐有着简单的旋律和节奏，用以祭祀神灵、贺喜庆典等。

宫廷音乐（公元前11世纪-公元14世纪）
宫廷音乐是古代宫廷贵族阶层的专属音乐。

它在商代和西周时期达到了巅峰。

宫廷音乐是为了彰显官员的统治地位和宫廷的威严而存在的。

宫廷音乐主要使用的乐器有编钟、编磬、簧管等。

由于其独特的音响效果和儒家思想的影响，宫廷音乐在古代中国音乐史上占据重要地位。

寺庙音乐（公元14世纪-公元18世纪）
寺庙音乐以佛教音乐为主，主要表现了宗教信仰和追求超凡化境的精神。

寺庙音乐是从宋代开始趋于成熟和流行的。

寺庙音乐使用的乐器主要有佛钟、和尚鼓、木鱼等。

寺庙音乐旋律悠扬，气氛庄重，反映出佛教信仰的深度。

民间音乐（公元18世纪-现代）
民间音乐源于百姓生活和文化活动，反映了百姓的欢乐和痛苦。

民间音乐以民谣为主，其中包括山歌、劳作歌曲、酒歌等。

民间音乐使用的乐器各异，如二胡、琵琶、古筝等。

民间音乐旋律简单易懂，节奏明快，广泛传播于乡村和各地民间。

总结起来，中国古代音乐历经了原始音乐、宫廷音乐、寺庙音乐和民间音乐等阶段。

每个阶段的音乐都有其独特的风格和功能，反映了当时社
会、文化和宗教的状况。

这些丰富多样的音乐艺术形式，以其深厚的历史底蕴和独特的审美风格，为中国古代音乐史增添了丰富的内涵。

中国古代音乐史看看Create self, pursue no self. This is a classic motto, so remember it well.1 原始时期的古歌与古乐舞有：弹歌——反映了原始狩猎生活.八阕——反映了原始农牧生活.蜡辞—这是一首古代祭歌.云门——黄帝时期崇拜天神的乐舞.咸池——尧时期崇天的乐舞.箫韶——舜时期宗教性乐舞.2我国音乐文化有约8000年可考的历史,依据是什么远古、夏商时期的乐器有哪些我国音乐文化可考的历史可上溯至新石器时代,依据是河南舞阳县贾湖骨笛,共计18支,距今有8000年的历史. 远古、夏商时期的乐器主要包括打击乐器和吹奏乐器.打击乐器有：鼓磬编磬编钟编铙 , 吹奏乐器有；骨笛——河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔面成的,其中有八孔、七孔、六孔、五孔笛,七孔笛居多,共18支.其中保存最完整的一支七音孔骨笛,用简单指法可以吹奏出像河北民歌小白菜这样的曲调.这些骨笛距今有8000年的历史. 骨哨埙3西周时期代表性乐舞有哪些可分为五类： 1六代乐舞又称“六舞”,是西周统治者用于祭记大典和重大宴享活动的六部乐舞,被后世儒家奉为雅乐的最高典范. 黄帝——云门尧——大咸舜——箫韶,夏代——大夏歌颂大禹治水的功绩,商代——大濩歌颂商场伐桀的功绩,西周——大武歌颂武王伐纣的功绩 2小舞是指规模较小的乐舞.帗舞羽舞,旄舞.干舞,人舞. 3散乐这类是指民间乐舞. 4四夷之乐周边部族的乐舞、歌曲. 5宗教性乐舞4什么叫“八音”“八音”是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法.这也是我国音乐史上最早的乐器分类法.“八音”它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹.金类：钟、镛、钲、铙、铎等.石类：磬、鸣球等.革类；鼓、建鼓、鼗、拊等.丝类：琴、瑟、筑等.木类：柷chu、敔yu.匏类：笙、竽等.竹类：箫排箫、篪等.5什么是“十二律”、“旋宫”、“三分损益法”、“隔八相生法”“十二律”——是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构.单数的六个律名又称为“六律”,为阳律；双数的六个律名称为六吕”或“六同”.十二个半音也可称为“律吕”.“旋宫”——西周以来的转调理论.礼记·礼运载：“五声、六律、十二管,旋相为宫也.”“三分损益法”——是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论,是最早的乐律计算方法.管子·地员篇中有详细记载.计算过程有五步；“隔八相生法”——在三分损益法所生的五律基础上,继续往下生律至第十二律.每隔八位生一律.这种计算方法见吕氏春秋·音律篇.6曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义有何音乐特点规模最大,音域最宽,音律较准,保存较好的乐器.是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器.它表明早在2400多年前,我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就.曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大的意义. 1整套编钟共64枚,分上中下三层、它标志着春秋战国时期音乐文化所达到的高度水平. 2编钟的总音域达到五个八度, 3各组编钟八度音程的音分值皆不同,中层三组编钟的律制近似纯律,说明这套编钟是复合律制.7汉代俗乐的发展如何“相和歌”是汉代北方兴起的一种歌曲形式.它的形成是一个由简到繁的发展过程：“徒歌”“但歌”相和歌”相和大曲,其基本结构形式为三段式歌舞曲：艳——曲每段后加解——趋或乱.到魏晋南北朝时期,相和歌发展为清商乐.相和三调平、清、瑟是相相歌在发展过程中所使用过的三种宫调,魏晋南北朝时又称清商三调“鼓吹乐”是一种以管乐器和打击乐器为主,并兼有歌唱的艺术形式.它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐川融合逐渐形成的.鼓吹乐以其雄壮、粗犷的气势被用于各种不同的场合.由于乐器的配置和用乐场合的不同,鼓吹乐可分鼓吹和横吹两种.横吹是以鼓和角为主奏乐器,在仪仗、道路上行进时于马上所奏之乐.鼓吹是以排箫和笳为主要乐器,常在殿庭、官署、宾饮中使用.东汉时用于军中,被称为“短萧铙歌”,以排箫和铙为主奏乐器.现存的鼓吹曲词有：战城南、紫骝马歌、上邪、有所思.鼓吹乐展现出雄壮、威武、粗犷、沉厚的气势.“百戏”是汉代多种民间艺术的汇合.它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式.如“鱼龙曼延”、“总会仙倡”、“东海黄公”、等,这些节目的表演规模庞大、妙趣横生,常有歌手、鼓、钟、磬、箫、瑟、筑等为之伴奏.15·96三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的这是中国历史上战乱动荡的时期,也是北方与南方、少数民族与汉族在音乐文化上融合的时代.北方和西方边区地带的一些少数民族陆续向内地迁移. 首先,少数周边国家的歌舞伎乐在中原地区迅速流行.龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽乐等歌舞伎乐纷纷融入了中原音乐文化. 其次,一些少数民族的乐器也被带入了中原,如：曲项琵琶、五弦琵琶、荜篥、方响、钹、羯鼓等乐器,它们一经传入便被频繁而广泛地使用. 再次,随着佛教的传入,佛教音乐与中国民间音乐相融合,逐步建立了中国佛教音乐体系. 这一时期是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期.战乱、民族迁促和各地区各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化上的大融合准备了有力的条件,并提供了丰富的内容.各民族音乐相互影响和相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础.97什么是“清商乐”“吴歌”和“西曲”清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐之总称.江南吴歌,荆、楚西声,总称清商.”它的形式大致与相和诸曲相同,它所使用的宫调系统亦与相和歌相同,被称为“清商三调”.它所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、箫、埙、钟、磬等. 吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌.如子夜歌、上声歌等. 西曲大约是在南朝时今江陵一带的民歌,其表演形式有舞曲和倚歌.如莫愁乐、那呵滩等,17·98声无哀乐论的主要音乐思想是怎样的音乐的本质,稽康认为音乐是客观的存在,哀乐之情是主观的存在,两者并无因果关系,与儒家的音乐观点——表情说相对立.即：“心之与声,明为二物.”“声音自当以善恶为主,则无哀乐；哀乐自当以感情而后发,则无系于声音. 稳康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用.大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用.反对无视音乐的艺术性,把音乐简单的与政治等同的观点.声无哀乐论是我国古代具有代表性的音乐美学论着,其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想,构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头.18·99何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献南朝杰出律学家何承天创立了十分接近十二平均律的“新律”,意在消除由三分损益算出的十二律“黄钟不能还原”、不能旋官转调的缺憾. 西晋律学家荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛.每笛适吹一律, 19·100什么是歌舞戏其代表性剧目有哪些歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具,并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形.它的形成与汉代的百戏有直接渊源.其代表剧目有大面、钵头、踏摇娘. 大面,又称代面钵头,又叫拨头,西域一胡人踏摇娘,又叫苏中郎,根据民间一妇女遭丈夫凌辱的故事编写而成.20·101什么是隋唐宫廷燕乐燕乐,又称宴乐、讌乐,即饮宴之乐.是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐.隋唐时期的燕乐以其宏大的体制和取得的高度成就在中国古代音乐史上放射出异彩.标志着我国古代音乐的发展已达到空前的高度和水平.燕乐中多部伎,坐、立部伎的发展是建立在多民族音乐并存的基础之上的21·l02什么是“大曲”和“法曲”它们各自有什么特点“大曲”又称燕乐歌舞大曲,是一种综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型乐舞.它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展.它代表了隋唐音乐文化的高度水平.歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点.大曲的结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏,以散板式的自由节拍为主.中序——以歌唱为主,由器乐伴奏,多为抒情的慢板.破——以舞蹈为主,气氛热烈,节奏快捷.这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到,如立部伎中的破阵乐、清乐中的玉树后庭花、胡乐中的凉州等.霓裳羽衣舞是唐代着名的歌舞大曲之一,是一部较具浪漫主义气息的作品.它是由唐玄宗创作的,又叫“法曲”.“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式,因用于佛教法会而得名.其风格特点是较为清淡,其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华,但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐.霓裳羽衣曲即是法曲之中着名的一首.词,名为霓裳中序第一.22·103唐代有哪些音乐机构它们担负着什么样的职能1大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构.乐工要经严格的训练,学习标准极高.通常十年进行一次大规模的考核.大乐署的人数最多时达11447人.2鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐,是卤lu薄和军乐的官署.3教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构,专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材,由皇帝直接派专人来管理.教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材.4梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构.以教习、演奏法曲为主.梨园乐工是从太常乐工中出来的,只有300多人,,以演奏“丝竹之戏”为主. 23·104唐代民间俗乐中,“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式“曲子”是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式. “变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的—种说唱形式.其名称来源子佛教语汇,变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式,表演者先用散文来叙述一遍故事内容,之后用韵文的形式演唱一遍.变文所讲的内容可大致分为两类：24·105什么是“八十四调”、“二十八调“和“十八律”“八十四调”是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的.“五旦七调”是龟兹乐调,“旦”意为“均”,是指一个音列的定位.以何律为宫的音阶即称为何均. “二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系,又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”,与隋代八十四调有着密切的渊源关系. “十八律”理论是由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立,十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题,28·109宋元说唱音乐诸宫调,主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐.现今所能见到的有刘智远诸宫调西厢记诸宫调天宝遗事诸宫调酉厢记诸宫调董解元创作,故又称董解元酉厢记,简称董西厢.这种长篇说唱音乐的出现,标志着我国说唱音乐已达到高度成熟.陶真是在农村流行的一种说唱形式.大约起源于北宋,盛行于金元.陶真的伴奏乐器主要是琵琶.货郎儿是民间流行的又一说唱形式,同时也是一种职业名称.其较高级的形式是转调货郎儿,它以说唱长篇故事见长.31·112唐、宋、元各时期主要的音乐论着有哪些乐书要录是一部通俗性的乐律理论专着, 教坊记是一部记载唐代教坊制度和轶闻的着作羯鼓录是一部有关羯鼓的专门性论着.由唐代着名羯鼓手南卓乐府杂录是一部有关唐代音乐的见闻录,作者是段安节乐书,世称陈旸乐书,是由北宋陈旸于哲宗时乐书是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书. 碧鸡漫志是一部研究歌曲的专着,是由南宋王灼词源是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料.是由南宋张炎撰写,分上下两卷.上卷论述音律及唱曲方法,下卷主要论述作调原则. 梦溪笔谈是由北宋沈括撰写, 唱论是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的着作.由元代的燕南芝庵撰写.32·113历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些高山流水广陵散又名广陵止息隋唐时期的传谱现保存在明代朱权编印的神奇秘谱中. 酒狂酒狂即刻画出了醉酒者迷离恍惚、步履瞒珊的神态. 碣石调·幽兰此曲乃传自南朝梁代的丘明493—590.现存的曲谱是唐人的手抄本,是我国目前所见到的最古老的文字谱以文字记录古琴弹奏指法和弦位的文字谱式. 梅花三弄此曲相传原是一首由东晋桓huan伊所作的笛曲,据传为唐代琴人颜师古将它改编成琴曲.这首琴曲的主题是一段抒情的旋律,用玲珑剔透的泛音奏出.“三弄”的意思即是指这个主题在不同的段落出现三次.全曲共分前后两大部分,十个段落.前一部分注重对梅花静态的描写,表现手法极为细腻,刻画出梅花“凌霜傲雪”的高贵品格.后一部分塑造出梅花动态的美.乐曲以其超凡脱俗的境界,成为流传千古的名作.离骚此曲是由晚唐琴人陈康士,根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情的大型琴曲.全曲共18段,可分三部分.引子是叙述性的描写；中间部分由低沉悲愤和高亢豪爽的两个对比性的音调来推动乐曲情绪的发展,融磅礴气势和感人的激情为一体；尾声的音乐由激愤的情绪逐渐转入悲愤、忧伤的情绪之中.整首乐曲休现出诗人“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神主题,是唐代琴曲中的一部优秀作品. 潇湘水云此曲出自南宋着名琴家郭沔,最早刊印于明代朱权编撰的神奇秘谱中.其内容表达了郭沔在湖南境内,潇湘两水交汇处泛舟时所发出的感怀之情.曲中不仅仅描写了云雾缭绕的九嶷山和水云交映的潇湘两水的秀丽风光,而是借用山水烟波浩渺、云水苍苍的意境,来表达作者对民族危亡的忧思之情和对元兵侵入的愤慨.正如神奇秘谱的题解所说：“每欲望九嶷,为潇湘之云所蔽,以寓倦倦之意也.”音乐具有跳荡的音型、飘逸的泛音、跌宕的节奏、严谨的结构,乐思奔涌、波澜壮阔,情景交融地显示其独特的艺术境界.36·l17明众时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今神奇秘谱是由明太祖之子朱权从众多琴曲中编选而成.九宫大成南北词宫谱纳书楹曲谱琵琶谱又称华秋苹琵琶谱,许多名曲像十里埋伏、霸王卸甲、海青拿鹤、月儿高等均被收入其中.弦索备考又称弦索十三套,南北派十二套大曲琵琶新谱李芳园所编,又称李芳园琵琶谱,38·l19中国古代主要有哪几种记谱法a 声曲折——可能是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法,目前不能确知其具体形态.文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法.我国现存惟一的文字谱是碣石调·幽兰,减字谱一一是由文字谱发展而来的,由唐代曹柔创立.它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记,是一种只记弹奏音位与指法而不记音名的记谱法.其特点为“字简而义尽,文约而音赅”.b敦煌乐谱一—是一种四弦四相的琵琶指位谱,c俗字谱一—宋代流行的一种记谱法,它通过运用十个基本谱字来记谱,代表不同的音高,另外,还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号.d工尺谱——我国民间传统记谱法之一,因用“工、尺”等字记写唱名而得名.工尺谱被广泛用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中.近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高同时也是唱名的基本符号,e律吕谱——相传早在唐代开元年间已有此种乐谱.宋人赵彦肃传谱的风雅十二诗即用此谱.谱中用十二律吕名称表示旋律的音高,f二四谱——是一种古老的弦索谱.时,“二变”之音则是将原三、六两音重按弦而获得.39·120朱载堉万历十二年完成的律学新说、律吕精义等书,详细阐述了十二平均律理论的计算过程.为了使十二律间的音程相等,他用81挡大算盘．两次开方,一次开立方,形成十三个数的等比数列,求得相邻两律间的长度比值,使得各相邻律之间频率比相均等,即将一个八度平均分为12等份. 除此之外,朱载堉还提出了“异径管律”理论.他从吹管乐器的内径找到了管乐器的管口校正方法,可以在律管上确保十二平均律运用的准确性. 朱算学新说、律历融通等着作.。