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浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》【摘要】本文将对舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》进行分析比较。
在舒伯特的《摇篮曲》中，我们可以看到其简洁优美的旋律和温暖的情感表达，而勃拉姆斯的版本则更加复杂和壮丽。
文章将重点分析两位作曲家在音乐风格和情感表达上的差异，探讨他们对《摇篮曲》的诠释方式。
将对这两首歌曲进行总体评价，并探讨艺术歌曲在音乐领域中的意义和影响。
通过这篇文章，读者可以更深入地了解舒伯特与勃拉姆斯作为作曲家的不同风格和创作理念，以及《摇篮曲》在音乐史上的重要地位和影响。
【关键词】舒伯特、勃拉姆斯、《摇篮曲》、艺术歌曲、特点分析、比较、音乐风格、情感表达、总体评价、意义与影响1. 引言1.1 介绍舒伯特与勃拉姆斯舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）和勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）都是19世纪著名的德国作曲家，对西方音乐史产生了深远的影响。
舒伯特被称为“艺术歌曲之父”，他的作品以优美的旋律和深沉的情感而闻名，被视为浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯则被认为是继贝多芬之后最伟大的作曲家之一，他的作品结构严谨，音乐思想深沉且充满力量。
舒伯特与勃拉姆斯都曾创作过名为《摇篮曲》的艺术歌曲，这些作品展示了他们对于声乐音乐的独特理解和创作才华。
他们通过音乐的形式和表现力，表达了关于父母对子女的爱和关怀，以及对于生命、成长和未来的美好祝愿。
在本文中，我们将对舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》进行分析和比较，探讨他们在音乐风格和情感表达方面的异同之处，以及这些作品对于艺术歌曲的意义和影响。
通过深入研究这两位伟大作曲家的作品，我们可以更好地理解他们对音乐世界的贡献和影响。
1.2 《摇篮曲》背景《摇篮曲》是一首古典音乐作品中常见的类型之一，通常是为婴儿或儿童谱写的歌曲。
这类作品的特点是旋律简单优美，情感温暖温馨，常被用来哄婴儿入睡。
舒伯特和勃拉姆斯都是十九世纪德国浪漫主义音乐的代表作曲家，他们各自创作了《摇篮曲》这一作品。
勃拉姆斯的小夜曲简介
勃拉姆斯的《小夜曲》是一首优雅而略带伤感的作品。
这首曲子是勃拉姆斯创作的两首小夜曲中的第一首，完成于1858年夏。
这首曲子起初是一个三乐章的八重奏，之后勃拉姆斯在约·阿希姆的鼓励下将其扩充为室内管弦乐。
1859年3月28日，这首作品由约·阿希姆指挥首演。
《小夜曲》在音乐性质上具有浪漫主义的特征，同时也被归类于古典音乐。
这首曲子充满了情感和激情，旋律优美，仿佛可以听到大自然的声音。
它展示了勃拉姆斯对室内乐的精湛技艺和对浪漫主义音乐的深刻理解。
总的来说，《小夜曲》是一首充满情感和艺术性的作品，充分体现了勃拉姆斯的音乐才华和深厚的艺术造诣。
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。
研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。
2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。
五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。
声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。
本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。
3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。
首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。
最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。
4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。
通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。
同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。
57SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 21种经过调整润饰的叙事歌风格，这是勃拉姆斯在创作艺术歌曲时擅长用的手法，《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge ，op121）也用了类似的手法。
这些歌曲主要是通谱创作的，根据诗歌的情绪和意义的变化而自由变换织体和音型。
钢琴伴奏往往富有戏剧性，并带有适度的描绘性，其大跨度的音型也是在勃拉姆斯的键盘独奏音乐中就为人们所熟知的；但声乐部分几乎不见叙事歌所有的那种宣叙调般的朗诵性，更近似具有组织结构性的咏叹调，其中语词有时会大量重复，而这种冗长的重复性对于德语歌曲的任何传统而言都是陌生的。
这部套曲中最给人带来满足感的是变化最少、戏剧性最弱的第9首歌曲《安静些，小宝贝》（Ruhe, Sussliebcken），在这首摇篮曲中，勃拉姆斯悦耳的织体和悠长的踏板音营造出一种令人印象深刻的抒情性⑧。
《美丽的玛格洛涅》这部作品存在着矛盾与争议，那么我们该如何理解它？勃拉姆斯为这部作品起的标题是“选自蒂克的玛格洛娜的15首浪漫歌曲”（Romanzen aus L. Tiecks Magelone），标题并未暗示这是一部具有独特性和广泛性的作品。
约翰·约瑟夫·达维里奥⑨（John Joseph Daverio，1954-2003）借鉴了十九世纪早期文学理论，尤其是施莱格尔的体裁理论，认为勃拉姆斯的音乐作品正如蒂克的诗歌介于抒情诗和“浪漫式的”之间，结合了传统歌曲套曲和浪漫歌剧的元素。
但勃拉姆斯在给朋友的信中对套曲的统一性及其与蒂克的诗歌的关系提出了相互矛盾的观点。
勃拉姆斯坚持认为人们不应该把《美丽的玛格洛涅》看作一个整体。
在写给出版商的信（1875年）中，勃拉姆斯进一步坚称：“我只是给歌词配上了音乐，人们不应该关心其他任何东西。
”这些自相矛盾的说法之所以引人关注，是因为它们反映了勃拉姆斯对自己及其作品的矛盾心理。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
勃拉姆斯两首早期艺术歌曲的艺术特色和演唱分析作者：张巧娟来源：《群文天地》2013年第06期摘要：对勃拉姆斯早期创作的两首艺术歌曲《星期日》《在看望爱人的路上》的艺术特色和演唱特点进行分析，深刻揭示勃拉姆斯艺术歌曲的内涵及演唱风格。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲勃拉姆斯是十九世纪德国浪漫主义作曲家，是继舒伯特、舒曼之后又一位伟大的艺术歌曲作曲家。
勃拉姆斯的艺术歌曲，旋律优美、结构清晰、织体丰富。
他喜欢以爱情、家乡、自然风光、怀念、死亡为主题，作品主要表现内省、含蓄的感情，大多具有浓厚的德国民歌色彩。
勃拉姆斯早期的艺术歌曲多以民歌分节歌的形式出现，作品充满了乐观、爽朗的情绪，歌曲的旋律多以民歌中淳朴的自然音阶为主，歌词大都选用德国民间歌词。
歌曲《星期日》、《在探望爱人的路上》都是勃拉姆斯这一时期的作品。
作为声乐表演者和教育者的笔者将这两首作品的艺术特色进行分析，并将自己的演唱体会加以总结，希望可以帮助声乐学习者更好的了解、诠释勃拉姆斯艺术歌曲。
一、两首作品的艺术特色1.优美的歌词《星期日》歌词选自乌兰德所写民歌素材。
某个礼拜日，小伙子站在教堂门口，满怀期望的张望着：“有整个星期不曾看见我美丽心爱的好姑娘，我只在那一个星期日在教堂门口看见她；美丽可爱的好姑娘，愿上帝祝福我，和她今天相见！我整个星期不能忘记那微笑的印象，我就在那一个星期日，看见她去教堂，美丽可爱的好姑娘，愿上帝，祝福我，和她今天相见！”小伙子对姑娘一见钟情，为她美丽的微笑深深着迷，一周后，他又来到了教堂前，祈求能够和姑娘相见。
同样是以男青年为第一人称、描写爱情的歌曲《在探望爱人的路上》歌词选自波西米亚民歌，描写男青年趁着月色去探望自己的爱人，他边大步前行边倾诉：“看明月多皎洁，那我也就必须去看望我爱人，她近况如何？她一定在焦急，她一定在生气，她一定永世再不愿见我！那月亮已下沉，我大步赶路程，不让别人拐走我亲爱的人。
小鸽子，你叫吧，微风，你吹吧，不让别人拐走我亲爱的人。
勃拉姆斯《第一交响曲》分析及诠释《勃拉姆斯《第一交响曲》（SymphonyNo.1）是德国作曲家贝多芬系列九首交响曲中的第一首，于1808年3月2日在维也纳纪念贝多芬诞辰200周年时首演，以贝多芬创作的第一部大型管弦乐作品而声名大噪。
这部交响曲的创作把贝多芬的作曲风格从古典色彩推向浪漫时期，是贝多芬创作生涯中的一个里程碑，也象征着德国浪漫主义音乐的初创。
贝多芬的第一交响曲以展示他从古典向浪漫动向的转变为主要特色，全曲由四个乐章组成，每个乐章都有自己独特的风格，但是又互相联系。
前三个乐章分别以“快板”、“慢板”和“桑腾特”形式组成，而最后一个乐章以巴洛克曲式组成。
在第一乐章中，节奏明快，旋律和谐，有壮观美妙的弦乐和铜管乐器的协调伴奏，使整部乐曲拥有热情活跃的气氛，动人心弦。
第二乐章的旋律细腻，贝多芬借助深沉的管乐音色创造出一种弥漫温柔的情调。
第三乐章以三拍子的桑腾特格式展开，节奏轻快、活泼，渲染出一种活泼动人的美感。
最后一乐章采用经典的巴洛克式，表现出恢弘的终曲感。
贝多芬的第一交响曲展现出他华丽的音乐艺术风格，他用一种抽象的方式述说着关于人的生活智慧，并希望给听众带来慰藉。
贝多芬总是以自己的方式在抒写心情，他把一种分享的经验和追求的爱情，以及来自“人类的心灵”的自由张扬，都表现在这首交响曲中。
贝多芬的第一交响曲以其独特的风格和丰富的内容深深吸引了一代又一代的乐迷，让他们聆听到贝多芬音乐的力量和无穷的情感，它激发了乐迷们大胆展开想象，将自己的渴望和理想投射到音乐的浩瀚地平线上。
贝多芬的第一交响曲由几乎可以听到的旋律，深刻的乐情和令人动容的感染力，充分证明出贝多芬当时在音乐领域所获得的重大成就，也把他推向浪漫主义时期。
它不仅是贝多芬最具代表性的作品，更是德国浪漫主义乐派的宝贵遗产，对当今乐坛产生了深远的影响。
浅析勃拉姆斯的《第二交响曲》约翰内斯·勃拉姆斯，德国古典主义最后的作曲家，他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三Ｂ”。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
《第二交响曲》是一幅安谧恬静的田园风俗画。
作品虽未直接描摹大自然，但作曲家以浓郁的抒情笔调创造出一种温暖和煦的气氛，把人们带到了迷人的田园意境之中。
第二交响曲是一首异常淳朴感人的浪漫主义田园诗。
作品为四个乐章，没有提示性的标题：第一乐章奏鸣曲引子：以“1 7 1”为基本动机，乐章中的一些重要主题都由它演化而来。
大提琴从深远的低音区发出一声轻柔的低吟，悄悄推开第一乐章的大门。
呈示部：第一主题，由圆号和木管乐器奏出，描绘出一幅优美的田园景色。
第二主题，由中提琴与大提琴以二重唱形式唱出发自内心的歌。
急切而略带忧郁色彩的音调，像是倾诉内心对于幸福的追求与向往，强烈的期待感使音乐具有内在的力度。
发展部：以主部主题的三个动机作为发展的基础，交织出不谐和的音响色彩，使气氛不安，特别是长号与大号交错奏出的这三个音，具有威严紧张的色调。
但那支像飘带般明朗的弦乐音调又释去了阴霾。
最后，木管温和地唱出了主部主题，使人们的心情逐渐安宁下来。
带着高昂的情绪，音乐从呈示部迈向发展部。
再现部：简洁地再现呈示部中的基本主题，再次奠定了这个乐章的田园情趣。
尾声：园号奏出一段以主部主题的基本动机变化而成的气息深长、延绵不绝的旋律，充满奇妙动人的抒情风采。
在温暖柔和的音乐气氛中，主部主题像落日余晖似的最后闪现出来，让第一乐章在渐渐张开的夜幕中结束。
第二乐章第三部曲第一段：第一主题，由低音大提琴和大管以复调的形式奏出，像低垂着头的沉思者，从夜幕中向我们走来。
第二主题由法国号奏出一支稍明快的旋律，双簧管、长笛和低音弦乐分别移位四、五度复奏，构成一段小赋。
勃拉姆斯以自然风光的浪漫诗为歌词之艺术歌曲的诠释分析作者：李冰来源：《艺术评鉴》2018年第22期摘要：本文選取了勃拉姆斯两首以自然风光的浪漫诗为歌词的艺术歌曲，从作品分析、歌词大意、演唱诠释三个方面进行分析，试图阐述其风格特征进而对如何演唱这类艺术歌曲提供借鉴。
关键词：勃拉姆斯艺术歌曲自然风光浪漫中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0001-03勃拉姆斯一生所写的204首独唱艺术歌曲中，关于描写大自然的作品不胜枚举，直接在标题中体现出来的就有近40首作品，占总数的五分之一，其他未在标题中直接体现出来的艺术歌曲，其多数歌词中也都有提及大自然风光，部分未提及的，也有其意境与大自然的诗意。
本文拟就选取其中的两首作品来进行诠释分析。
一、夜莺的展翼（Nachtigallen schwingen）Op. 6， No. 6（一）作品分析《夜莺的展翼》是勃拉姆斯早期的作品，1853年7月创作于哥根廷，歌词选自诗人霍夫曼1843年的作品《Gedichte》。
此曲是ABA’的三段体结构，音乐织体形象单纯、简洁。
第一段乐曲开始的钢琴旋律部分如同鸟儿的歌声一般清脆嘹亮，彰显出热闹、欢快的氛围，随后，乐曲在第12小节处声音开始变弱下来、并且速度稍稍减慢，那是花儿们在夜莺响亮的歌声中开始慢慢苏醒（见谱例1）。
第二段，也是全曲最重要的发展部分，歌词述说着渴望爱情的人正哀叹着自己的落寞孤单。
此段的演唱旋律主要以四分音符的三连音进行，而钢琴伴奏部分相比较第一段，在节奏上有所缓和，和弦部分和旋律声部是交错行进，结合歌词内容，充分呈现了渴望爱情的人犹豫、彷徨的心理（见谱例2）。
第三段从钢琴前奏开始，再次回到热闹、欢欣的场景，鸟儿和花朵们的雀跃随即打断了诗人在第二段的幻想，这段音乐和第一段音乐虽然在旋律织体上有着相似的特点，但是却表现了诗人不同的心情。
第三段最后多出来的两行诗词，勃拉姆斯在第43小节开始将乐句又进行了扩充和延伸，歌声最后在晦暗的旋律中结束，尾奏表达出轻柔的怜悯之情（见谱例3）。
（二）歌词大意Nachtigallen schwingen lustig ihr Gefieder，夜莺愉快地挥动它们的翅膀，Nachtigallen singen ihre alten Lieder.夜莺唱着它们古老的歌曲。
Und die Blumen alle，sie erwachen wieder，所有的花朵再度苏醒，bei dem Klang und Schalle aller dieser Lieder.在这些有着响亮而清晰声音的歌曲中。
Und meine Sehnsucht wird zur Nachtigall，我渴望变成了一只夜莺，Und fliegt in die blühende Welt hinein，飞进了花团锦簇的世界，und fragt bei den Blumen überall，且到处向花朵们打听，wo mag doch mein，wo mein Blümchen sein？属于我的小花在哪里？Und die Nachtigallen schwingen ihren Reigen，夜莺飞旋于它们的群舞之间，unter Laubeshallen，在树叶密布的门廊下，zwischen Blütenzweigen，在花朵的枝芽中，von den Blumen allen aber ich muβ schweigen.在这些花朵面前我必须保持静默。
Unter ihnen steh ich traurig sinnend still，我带着悲伤的思绪静静站在它们之中，Eine Blume seh ich，die nicht blühen will.我看见有一朵花将不会绽放。
（三）演唱诠释此曲标示为（Allegro non troppo），意为不过快的快板，所以在速度上要有所控制。
因全曲音域整体普遍偏高，所以在演唱时，在保持声音高位置的同时，切记保持喉头下放的稳定性，气息的灵活性和声音的弹性也是保证旋律的连贯和优美的前提条件。
在演唱下行音型的乐句时，要注意气息的平稳及音色的统一，尤其是换声区的高音F时，歌者要打开头腔，找准高位置，配合身体的力量来对声音进行有力的支撑。
第一段的演唱，第一个音就是高音F，且要用f的力度来演唱，所以第一段的整体声音音色要具有明亮的色彩，充分展现出诗中热闹、欢欣的场景。
唱到第二段的时候，声音的力度和亮度都渐弱下来，这段歌词描写了诗人因自己落寞孤单随即产生了幻想。
这一段以四分音符的三连音节奏型出现的比较多，并且还是带有跳音标记的三连音，钢琴伴奏的音符密度也有所降低，节奏型和第一段有着很大的变化，所以在演唱上既要处理好跳音和连音的关系，还要用叙述性的且带有控制的声音把诗人彷徨的内心世界展现出来。
第三段的旋律虽和第一段有相似之处，但是由于诗人的心情发生了变化，所以在声音的表现上要有所区分，再有就是第三段多出来的两行诗词影响了第三段整体的情感基调。
因此，演唱时除了注意歌词内容进展的同时还要注意作品的结构形式，及时调整演唱的声音音色，以便更加充分的将音乐表现出来。
二、喔，清幽的树林（O kühler Wald）Op.72，No.3（一）作品分析此曲作于1877年3月，诗词选自布伦塔诺《Gesammelte Werke》作品集，勃拉姆斯选择性的采用了原诗的第一节和第三节，简化了其戏剧性的部分，这也符合了他创作作品平实的一贯风格。
此作品是五首歌曲（Fünf Ges？nge，Op.72）中的第三首，此时勃拉姆斯已进入创作成熟期，这一时期的作品艺術性都很高，这五首歌曲也曾被克拉拉·舒曼评为勃拉姆斯所有创作的歌曲中最优秀的代表作。
此曲属于通谱体歌曲，篇幅很短。
第一段由钢琴伴奏部分四分音符的和弦弹奏引入，沉稳的音响效果带给人像是心脏跳动的声音，动人扣人心弦（见谱例4），第一段的两个疑问句分别将旋律抛向高处，加重了语气，同时，10-11小节钢琴伴奏处出现了未解决的属七和弦，同样把疑问句展现得淋漓尽致（见谱例5）。
第二段在12-13小节处出现了调性变化，此时音乐显示出了朦胧、虚幻的感情色彩，像是一点点走进了诗人的内心深处（见谱例6），接下来，钢琴伴奏中八分音符的节奏型较之前的四分音符，流动性加强了，在情绪的表现上有所增加（见谱例7）。
作品第4、5小节的“Liebchen geht”和第16、17小节的“Liebchen geht”钢琴部分的节奏型是一样的，作用在于加强诗词表达的含义。
作品最后一句诗词重复了两遍，且结尾旋律的第23、24小节是以上行半音音阶的方式进行的，表现出了诗人冥想、虚幻的思想情感，24小节钢琴伴奏部分与作品一开始的钢琴部分又呼应了起来，再现了开始那深沉般心脏跳动的声响，令人回味无穷（见谱例8）。
（二）歌词大意O kühler Wald，喔！清幽的树林，wo rauschest du，in dem mein Liebchen geht？当我爱人经过时你在哪儿低语着？O Widerhall，喔！回声啊，wo lauschest du，der gern mein Lied versteht？你又是在哪倾听我歌曲的共鸣？Im Herzen tief da rauscht der Wald，在我内心深处的树林亦在作响，In dem mein Liebchen geht，当我的爱人经过时，In Schmerzen schlief der Widerhall，回声在忧伤里沉睡着，die Lieder sind verweht.歌曲也随之消失无踪。
（三）演唱诠释这是一首爱情诗，描述了诗人为爱人的离开而深感悲痛，其歌声在林中响起，连回声也带着悲伤。
勃拉姆斯被这动人的哀歌所触动，细腻敏感的精神世界和灵魂深处的悲伤使他对此产生了怜悯之情，进而为此诗谱曲。
因此，在演唱这首作品时，情感基调应该是缓慢而深沉的，深情而精致的把哀伤的诗意表现出来。
这首作品适合抒情中音声部进行演唱，唱好这首作品的前提是需要有丰富的想象力去体会勃拉姆斯丰富复杂的内心世界和别具一格的感情格调。
两节诗相比较而言，第二节诗比第一节诗在演唱情绪上要更激动一些。
第一节诗中有两句疑问句，因此在演唱上要更注重内在心理刻画，演唱线条要舒展、悠长，第一节诗结束后的休止给最后的疑问句留有了足够的空间去想象和酝酿。
第二节诗演唱的一开始，调性出现变化，速度要平稳缓慢进入，在14小节的最后一拍上，速度稍稍加快，演唱到18小节时，情绪达到最高点，重点强调“schmerzen”一词，唱出悲苦的痛彻感。
随后的第20小节，声音和情绪都渐渐减弱，直至全曲最后。
整首作品自始至尾，声音都要和钢琴伴奏合二为一，仿若诗人行走于林间，声音回荡在树叶沙沙的声响中。
勃拉姆斯大量的使用以自然风光的浪漫诗为歌词，并进行谱曲，创作出了一首首精美动人的佳作，其中既有典雅明朗的抒情，也有欢快轻松的诙谐，既有庄严深刻的沉思，也有悲伤难抑的哀痛，既有清新愉快的朴实，也有艰深内省的言辞。
勃拉姆斯通过写景来映衬诗人内心的浪漫情怀，歌曲中所传达的对自然、爱情与生命的感悟，让其艺术歌曲提升到了一个新的高度。
参考文献：[1]王厚谊.论勃拉姆斯艺术歌曲的音乐创作风格[J].艺术百家，2007，（04）.[2]桑桐.勃拉姆斯歌曲中的艺术手法选析（一）——纪念勃拉姆斯逝世110周年（一）[J].音乐艺术，2007，（02）.[3][德]汉斯·A·诺伊齐奇.勃拉姆斯[M].王庆余，胡君亶译.北京：人民音乐出版社，2008.[4][英]保罗·霍尔姆斯.勃拉姆斯[M].王婉容译.南京：江苏人民出版社，1999.。
