合唱中的声音训练研究

中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法探究1. 引言1.1 背景介绍中学合唱教学作为音乐教育领域的重要组成部分，对于培养学生的音乐综合素质、提升学生的文化艺术修养具有重要意义。

随着我国教育事业的不断发展，中学合唱活动得到越来越多学校和学生的重视和参与。

如何有效地进行中学合唱教学，提高学生的歌唱技巧和技能，成为当前教育实践中亟待解决的问题。

在中国传统音乐教育中，合唱活动一直是非常重要的教学内容之一。

通过合唱，学生可以感受到集体协作的力量，培养团队合作意识和情感表达能力。

而随着社会的发展和进步，中学生对音乐的需求也越来越高，因此提升学生的歌唱技巧和技能成为中学合唱教学的重要任务之一。

近年来，随着音乐教育的全面普及，中学合唱团的数量不断增加，合唱比赛也变得越来越普遍。

在这样的背景下，如何培养学生的歌唱技巧和提升他们的表现能力，成为中学合唱教师们需要思考和解决的问题。

探究中学生歌唱技巧和技能的训练方法，对于提高中学合唱教学的质量和水平具有重要的意义。

1.2 研究意义中学合唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，通过参与合唱活动，学生可以培养团队合作意识、培养音乐审美能力、提升情感表达能力等。

而学生在合唱过程中的歌唱技巧和技能的训练，不仅可以提高演唱质量，更可以促进学生整体音乐素养的提升。

研究中学生歌唱技巧和技能的训练方法的意义在于，可以帮助中学教师更有效地指导学生进行歌唱训练，使学生能够更好地掌握歌唱基本技能，培养良好的唱歌习惯，提高演唱水平。

研究合唱教学中歌唱技巧和技能的训练方法，也可以为中学音乐教育领域提供更多的教学参考和经验分享，促进中学音乐教育的不断发展和进步。

通过深入探究中学生歌唱技巧和技能的训练方法，可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热爱，激发他们参与音乐活动的积极性，提高音乐教育的实效性和吸引力。

研究中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法具有重要的理论和实践意义。

1.3 研究目的本文旨在探讨中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法，旨在为教师提供有效的教学策略与方法，帮助学生提升歌唱水平。

05
合唱音色训练的未来发展
合唱音色训练的创新与改革
引入科技手段
利用现代科技手段，如声音分析软件和虚拟现实技术，帮 助合唱团成员更直观地了解自己的音色和发声状态，提高 训练效果。
多元化训练方法
探索更多元化的音色训练方法，如通过模仿动物叫声、使 用不同语言进行发声练习等，激发合唱团成员的创造力和 表现力。
音量控制
教授合唱团员根据作品需 求和声部特点，合理调节 音量大小，以达到声音的 和谐与平衡。
声音弹性
培养合唱团员根据作品情 感变化，灵活运用声音的 强弱、明暗、刚柔等变化 ，增强作品的感染力。
声音和谐训练
和声训练
通过多声部和声练习，培养合唱团员在不同声部 间的协调与配合能力，以达到声音的和谐统一。
础。
发声技巧
教授正确的发声姿势、喉头位置 、声带闭合等技巧，使合唱团员
能够发出稳定、纯净的声音。
音准与节奏
通过音准训练和节奏感培养，确 保合唱团员在歌唱时能够准确把 握音高和节奏，为声音的和谐统
一创造条件。
声音调节技巧
音色统一
通过集体练习和个别指导 ，使合唱团员的声音逐渐 接近统一的音色，以达到 更好的整体效果。
音色模仿
通过模仿优秀合唱团的 音色，使合唱团成员逐
渐掌握理想的音色。
声音调整
根据合唱作品的需要， 调整合唱团成员的声音 ，以适应不同的音乐风
格和要求。
合唱音色训练的案例分析
分析优秀合唱团的音色特点
01
通过分析优秀合唱团的音色特点，了解其声音美化的方法和技
巧。
案例对比
02
将不同合唱团的音色进行对比，找出各自的优势和不足。
传承和发展音乐文化

基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。

以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。

1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。

这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。

身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。

喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。

声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。

2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。

这包括腹式呼吸和持续呼吸。

腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。

持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。

3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。

这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。

团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。

4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。

这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。

合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。

5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。

这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。

合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。

6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。

这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。

团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。

7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。

团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。

8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。

二声部合唱的训练总结二声部合唱的训练总结：提升团队协作，绽放和谐之声二声部合唱是音乐表演中的一种重要形式，它要求合唱团员在演唱过程中，保持声部间的和谐与统一。

本文将对二声部合唱的训练过程进行总结，以帮助合唱团队更好地提升协作能力，绽放出更美妙的和声。

一、训练前的准备工作1.合唱团团员选拔：选拔具有较好音乐素养和嗓音条件的团员，确保团队整体水平。

2.声部分配：根据团员的声音特点，进行合理的声部分配，使两个声部在音色、音域上相互补充。

3.曲目选择：选择适合二声部合唱的曲目，注意曲目的难度和风格。

二、训练过程中的要点1.基本功训练：加强团员的基本音乐素养，包括音准、节奏、发声等方面的训练。

2.声部协作：训练团员在合唱过程中，注意倾听另一个声部的演唱，保持声部间的和谐。

3.音色统一：通过反复练习，使两个声部的音色达到统一，避免出现突兀的个体声音。

4.动态处理：根据曲目要求，对音量、音色、速度等进行适当调整，使合唱效果更具表现力。

5.情感表达：引导团员理解曲目内涵，将情感融入演唱中，使合唱更具感染力。

三、训练中遇到的问题及解决办法1.声部间不和谐：加强团员间的沟通，让团员学会倾听和配合，必要时进行个别辅导。

2.音准问题：针对音准问题，进行专门的音准训练，如视唱、练耳等。

3.节奏不统一：通过拍手、击鼓等辅助手段，加强节奏感的培养。

4.情感表达不足：引导团员深入了解曲目背景，激发他们的情感共鸣。

四、训练成果展示经过一段时间的训练，合唱团在二声部合唱方面取得了显著成果。

团员间的协作能力得到了提升，声部间的和谐程度不断提高。

在公开演出中，合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，赢得了观众的热烈掌声。

总结：二声部合唱训练是一个长期且复杂的过程，需要团员们共同努力，不断提升协作能力。

对州
艺 术 论 Βιβλιοθήκη 臧 慧 新疆乌鲁木齐新市 区文体局 ８ ８ ０ ０ １ １
无伴奏合唱声音训练 的手段与方法
摘要 ： 如何把握歌 唱的状 态 ， 如何把握 用耳 朵聆 听的正确 Ｄ 、 脖子 以下 的锁 骨一 定要打 开 ， 想象放 在双 肩上 ， 而双 声音概念及 声音控制 ，歌唱 的纵 向呼 气与吐 字咬 字的密切 关 肩和脖子一定要放松 。 系， 如何把握状 态呼吸的方法 ， 如何把握 吐字咬字和触音及音 Ｅ 、 呼吸在状态里 和状态 同步 ， 要求每个 队员歌唱 时用 积 韵 的归属 ， 如何把握 声音的走 向、 气息的对抗及 声音 的 支点 ， 极的状态 去调整声音相互靠拢 ，使 自己的声音适应 与集体 的 如何 解决真假 声的混合 。 和声 音响效果及协 和的声音美之 中。 关键词 ： 合唱 声音共性 呼吸的对抗 真假 声的结合 触 Ｆ 、 要做到相对的松弛和紧张 ， 口腔状态是积极的 ， 呼吸的 音 支点是对 抗的 ， 站立的姿势是顶天立 地的 ， 而身体 的肌 肉是放 松的 ， 如双肩的下沉 ， 胸骨 的打开 。肌 肉太 紧张 ， 声音就发 紧、 合 唱是声音 的共 性艺术 、 群体 的艺 术 、 综 合性 的艺术 ， 它 发僵， 会缺乏 连贯及柔 和 ， 但如果浑身呆滞 、 松垮 ， 声音就会 发 音域 宽广 ， 音色丰富 ， 声音 多样 、 丰满 ， 富有多层次声音表现 的 散 ， 不集 中 ， 没有穿 透力 ， 随之声音就没有了张力 ， 那 么听力就 空 间和氛 围 ， 可 以利用循环呼吸延长音乐的时值 ， 并且 没有任 会有所偏离， 你的声音下意识的就会不断偏低， 并直接影响声 何声 区转换 的痕迹 ， 它 的力度起伏可 以是独 唱的几十倍乃至 音位置及 音高 、 音准 、 音色、 质感， 直 接影 响作 品的完美 性 、 统 上百倍 ， 通过 多声 部 、 多层 次的表 现手 段和处理方法 ， 达到高 性。 度谐和的一种艺术表现形式。当代无伴奏合唱已经发展到演 所以 ，歌唱器 官只有在整体肌 肉的高度兴奋 和相对的松 唱者可以利用声线模仿各种 ｝ 别是乐器） 声音 ， 其 中以模仿敲 弛状态下 。 声音 才能通畅 、 灵活 、 均衡 、 自如 ， 从 而也可 以起到 击乐器 、 吹管乐器 、 电结 他甚至其他 乐器的音色 ， 有 的在音 响 保护嗓音 的作用。 技 术的协助下 ， 这些 由人声模仿 出来的声音往往几可乱真 ！ 无 三、 呼 吸的对抗性和统一性 ： 歌唱是 呼吸的艺术 ， 古人讲 ： 伴奏合唱即有它的难度也有它 的很 高的艺术 价值 ， 所以， 一个 “ 善歌者必先调 其气” ， “ 气为声之本 ， 气乃声之 帅 ； 气 催声发 ， 合唱团艺术水平的高低 ，从演 唱无 伴奏合唱 曲目中可 以窥见 声靠气 传 ， 无气 不发声 ， 发声必用气 ， ” 可见气息对 歌唱是本 ， 这个团每个 队员的音乐功底 ，合 唱演 唱者要 想完美地通过声 没有气息支撑 ， 歌 唱发声也就无从谈起。 由于无伴奏合唱对于 音来提示作品的内容 和含 义 ， 传达给听众一种美 的艺 术享受 ， 音准要求极高 ， 没有气息支撑就无法达到绝对的音准 和音 高 ， 就必须熟悉 、了解和掌握 产生美好 的声音及音响 的规律 和要 所 以气息 的控制极为重要。 正确声音的支点不是在喉咙里 ， 而 求， 从 而懂得在合唱集体里所发挥 的作用 ， 并 且有效地运用 自 是在腹 腔的底部 ， 即“ 丹 田” ， 有 了积极地 状态 ， 呼吸才 能沉下 己 的嗓音在 集体 的合唱 队 中能协调 和控制并 达 到统一 的共 去 。合唱 队员要学会用状态呼吸 ， 叹着气呼吸 ， 呼吸和状态一 性 。马革顺先生曾这样形容合 唱 ： “ 合唱首先是一种纯粹 的艺 定是 同步 的， 我们可 以想象 ， 把呼吸的力量转移到身体 的尾骨 术形式 ，有着 自己特殊的精致 的要 求……它不仅仅等 同于群 上 ， 拉长后 背的颈椎 ， 头盖 向上顶 ， 尾骨 向下拽 ， 气 吸走下 ， 声 众歌咏 ， 它蕴藏着更为丰 富的内涵 。” 无伴奏合唱 的声音训 练 走上 ， 并吐干净上一 口 气， 方能吸深下 一 口气 。要学会用呼吸 尤其严格并有一定的难度 ， 对 于演 唱者 的音乐综 合素质 、 修 养 控制各种音量 的变化 ， 要有呼 吸、 吐字 、 音色 的一致性 ； 还要有 要求更高 ， 以下是合 唱声音训练 的方法 与探讨 ， 仅供参考。 声部各种对 比的默契感。 用纵 向呼 吸（ 即硬 口 盖 打开 的瞬 间） 、 如何统一合 唱声音 的共性 ： 音 乐是时 间的艺术 ， 合 唱 前后 呼吸的感觉去找到对抗的支撑点 ，我们还要学会把生活 也是个体声音与群体声音相互统一的艺术 。合唱声音各个 声 中本能的呼 吸变 为有节奏 、 有控制 、 有 目的呼吸 ， 以此达到 呼 部 的每一瞬间 ， 音色、 音量 、 强 弱及纵横关 系都不是孤立的 、 静 吸的对抗性 和统一性 。 无 论是缓 吸 、 急吸都要和指挥的手势相 止 的， 而是相互统一相互联 系的 ， 统一的声音又与合 唱队员的 统一 。好 的合 唱队每一个呼吸气 口都会做的毫无痕迹 ， 连贯 、 歌 唱状 态 、 站 立姿势 、 吐字咬字 、 正确 的触音 、 呼 吸的对抗 、 声 自然 。 四、 正确的歌唱站立姿势及对抗支 点 ： 站立 的对抗是 支撑 音 的共鸣位置 ， 都有 着密切 的关 系。状 态越积极 ， 声音 的焦点 就越集 中 ， 呼吸和咬字越统 一声音就 越纵 向 、 越立体 ， 如果 每 气 息和声音 的一个 “ 助力 器” ， 我们要求合 唱队员尽 量找到对 个 队员都能做到把个性的声音痕迹融汇与集体统一 的共性 抗的支点 ， 我们把对抗总结为 以下几点 ：站立 时脚抓地 头顶 之 中的 ， 在演 唱 自己声 部的 同时 ， 学会聆 听和融入其 它声部 。 天； 腰部后 顶 ， 背 向前 ， 音在 高位气 沉低点 ； 气 声流 动上下 循 用耳朵敏锐 的听力融合 自己的音量 、音色 、音准 与合 唱队之 环 ； 叹气触音打开牙关 ； 笑肌上 提 ； 字 声一线 ； ｌ Ｉ Ｆ 腹收 紧 ； 打开

法 与 民 族 音 乐 的 思 维 方 式 ，创 作 了 许 多 更 具 有 民 族 音 乐
特 性 并 融 入 了 中 国 音 乐 文 化 的 钢 琴 作 品 。如 《 山 伯 与 祝 梁
大 多 数 的 民族 音 乐 作 品 都 经 历 了 几 十 年 甚 至 是 上 百 年 的 流传 ， 可避 免地 会 使人 们 产 生 审美 疲 劳 ， 而大 大 不 从 削减 了其 应 有 的艺 术魅 力 。而作 曲家们 利 用 钢琴 的多 音
不 懂 得 怎 样 合 理 、 学 地 使 用 嗓子 ． 常 是 学 生 随 教 师 科 常 或 歌 曲 的情 绪 高 声 “ 唱 ”吼 、 、 … … ） 我们 必 须 认 喊 （ 叫 嚎 。 识 到 ： 带 是娇 弱 的 ， 科 学 的 唱法 对 声 带 是 很 不 利 的 。 声 不 另 外 ， 科 学 的发 声 方 法 缺 少 色 调 变 化 和 层 次感 ， 音 不 声 炽 白 、 柔 和 ， 合 唱声 音缺 乏 协 调 性 ， 坏 了合 唱 声 音 不 使 破 的美 感 。
２０８号 旬 ０年 月 上 刊 又放资 １
浅
谈
合唱中声音的解
决
李 丙 森
（ 州 师范 学 院 ， 南 郑 州 郑 河
摘 要 ：合 唱 是 当 前 各 地 开 展 文 化 艺 术 活 动 的 重 要
４０４ ） ５ ０ ４
与 鉴 别 的 能 力 。 往 合 唱 团 的 整 体 声 音 出 现 “ 病 ” 不 往 毛 而
映 月 》等 等 ， 曲家 在 保 持 原 曲相 对 完 整 的 情形 下将 这 ， 作
、
正确 的气 息支 持 。 唱 出 好的 声 音的 基础 是
“ 息是 歌 唱 的灵 魂 ” 正确 的气 息支 持 ， 形成 稳 定 气 。 是

合唱训练中声音的统一问题关于合唱训练中声音的统一问题声音的统一是合唱审美标准的一个主要方面，合唱中各个声部之间在音色、音量、音高上形成的相互关系构成了合唱的均衡和谐关系。

声音统一的训练在合唱中是很重要的，以下是为大家分享的关于合唱训练中声音的统一问题，供大家参考借鉴，欢迎浏览!一、合唱的统一性合唱中，各声部做到协调才能达到表达音乐内容的最佳效果，这就需要合唱领队引导合唱队员掌握声音音响的规律，使各声部在声音音响上和作品内容发生应有的关系，进而更完美的表达音乐内容。

协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有关系时所产生的音响效果，它要求各声部都在音量、音色上达到统一，在音准上做到和谐，因此统一是合唱审美的重要标准之一。

声音的统一要求合唱队中的每一个个体，在自己的声部里的音色、音量等与合唱团里的其他个体保持相对合理的相互关系，每个成员都要明确自己承担的责任和地位，丢弃个性，趋向共性，在共同的一个声部里，达到和谐完美统一。

合唱中的统一是整个合唱声部与声部的'相互关系，是合唱团体中个体与个体的相互关系，在训练过程中应该培养声音同一性的技巧与方法，提高合唱团中队员的声音统一性。

二、合唱训练中的音量统一1.合理分配合唱队各声部人数比例合唱中同声合唱的声量统一比较好解决，因为合唱队队员的音色、音域、音区相差不大。

但是混声合唱就稍显难度了，合唱队中各声部之间的人数比例是保证均衡效果的主要条件之一，因为女高音、男高音、女低音、男低音之间的音色、音域、音区相差太大了。

而许多合唱队中男女比例严重失调，一般都是女性多男性少，这就给合唱演唱带来了很大的苦难。

部分企业或学校的合唱团直接把男性排除在外了，这对男性是不公平，还有部分合唱团在合唱时要求男性大声唱，女性低声唱，虽然音量听起来统一些许，但在音色上还是很难做到统一。

一般来讲，混声合唱中男性人数比女性稍微少一些是恰当的，因为男性的气息较女性足一些，但是相处不宜太大。

合唱的声音艺术及训练摘要:本文从歌唱的发音、歌唱的状态、歌唱的气息运用、歌唱的吐字咬字、音韵的归属、汉语语音的归类、合唱发音的触音、基点、训练直声的方法、气息的对抗作用、合唱声音的共性及呼吸的统一性等几个方面,阐述了合唱训练的方法和手段。

关键词:合唱声音训练一、合唱训练对演唱者的作用合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。

古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。

由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。

合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。

这需要多方位的音乐综合训练过程。

合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。

它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。

因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。

在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。

作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。

对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异。

在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段,有如下几点:二、歌唱的状态歌唱的状态是打开声音通道的第一步。

在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。

头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。

造成感情与理智不平衡 ， 如果不加 以控制 ， 就会引起发声器官 的 紧张 、 气 息过 浅 ， 因而造成音 准偏 高。相反演唱速度过慢而力度 又减弱时 ， 一旦气 息缺乏 支持 ， 发声器官 过分松弛 ， 音准 就容易
要 的。 在 对合 唱团进行 发声训练 时 ， 无论坐 、 立， 都应要求 上身平 直， 双肩放松 ， 保持积极而兴奋 的状 态 ， 并在正 确的呼吸下进行 。 在立式训 练中 ，身体 的重 心应落在 双脚上 ，膝部和腰椎不能 弯
２ ． 正 确 的器 官状 态 。无 论是独 唱还是 合 唱 ， 都是在 气息 的
推动下 进行 的。无论是 发声器官 、 共 鸣器官 还是 呼吸器官都要
进行各 器官 的配 合和协调 。首先是 稳定喉 头和打 开喉咙 ， 合 唱 时最好 略有下 降 ， 以保 证声 带永远保 持正常 的最佳位 置 。其 次
笑， 笑肌微提 ，保持积极和放松 的状态 。
偏低 。例如 ， 在《 微风 吹来》 中由于速度很慢 ， 旋律总是围绕 ｄ小 调的主属 音运 动 ， 所以音准很容易偏低 。因此排 练时要反复练 习 主属 音的支点作用 ； 当旋律级进上下行交替时 ， 需要 注意下行不
要偏低 ； 注意半终止时导音需要 上扬 。这首作 品对训练合 唱音色
习的时候 ， 首先 ， 把 肺填得 半满 ， 然后用 嘴轻微地 吸入和呼 出气
合唱发声训 练的主要任务是通过集体 的训 练运 用科 学的方 法使各声部 内部 在发声状态上保持一致 ，并不 断发挥发声器官 的功能 ， 逐步提高演唱技巧 ， 从而达到提高合 唱团整 体的技术与 艺术水准 ， 以便更好地表现作 品。 下 面从 以下几个方面来谈谈合
曲， 但又不能僵硬 和用 力 ， 从肩 部开始所有部位最好处在松 弛状

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浅 谈合唱 中的声音 训练
一 万珊珊
【 摘 要】 ： 合唱是一种集体歌唱的形式 。对声音 的要求有着 与其他 歌唱形式不同的特点 ，这就要求我们在对合 唱 成 员进行声 音训练 时．要具有针对性 。只有这样 。才能够让合唱取得更好地效果 。 【 关键词】： 合唱 ；气息 ；声音训练
（ 一 ）气息训练的基本方法
气 息训 练主 要有 两 种 ，一种 是深 的 、
有 腰 腹 部 支撑 的气 息 训 练 ， 另一 种 是 深 的 、 通 畅 的气 息训 练 。 前者 要求 双 手 放 在 腰 间 ， 使 呼 与 吸 形 成 对 抗 ，整 个 腰 腹 部 要 向外 扩 张 并 保 持 支 撑 ，先 将 气 息 尽 可 能 的放 出 ，然 后 张 大 嘴 和 鼻 子 同 时深 吸 气 ，保 持 片 刻 之 后 ，
鸣 腔 体 中 获 得 充 分 的 共 振 ， 从 而 发 出 具 有 强 烈共 鸣 的 声 音 ，这 种声 音具 有 其产 生 的 丰 满
部与小腹的对抗 ，脚要抓着 “ 地” ， 头要顶着 “ 天” ， 但外表要给人一种 自然的放松感 。 二．气息训练
气 息 训 练 时 声 音 训 练 的 基 础 ， 在 合 唱
一
强音 ，这 个时候共 鸣腔 体的功能作用 能不能 充分 发挥 ，与吸气 时喉咙打 开的程度 有着 密 切的关系。在 同一音 高中，声音 的强弱取 决
于 呼 出气 流 给 予 声 带 的压 力 大 小 （ 或称对抗 的程 度 ） 。 一 般 来 说 ，气 息 的压 力 大 ， 声 音

合唱的练声法（3篇）合唱的练声法（通用3篇）合唱的练声法篇1气沉是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。

气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。

找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。

2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发贺音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

高位是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要吸牢唱。

打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。

可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。

发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。

有些人为了使声音好听，在咽喉部做声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。

这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。

高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。

难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说声音掉下去了。

在发韵母带有i的关母音的字时，最容易掉下来。

高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。

轻声是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。

现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。

有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK 最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。

浅谈童声合唱的声音训练方法摘要合唱训练的目的在于通过有计划、有步骤的集体训练，逐步完善合唱队的技术与艺术表现手段，获得良好的音响和表现力。

对于童声合唱团的团员来说，进行声音的训练，应该注意运用正确的、科学的方法。

关键词气息共鸣咬字吐字呼吸童声合唱以她高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。

儿童时期孩子们的声带是娇弱的，所以在声音的训练时，更应该注意运用正确的、科学的训练方法。

一、呼吸训练的三要点古人云：“善歌者必先调其气也。

”也有人夸张地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧。

”这虽然言过其实，却也说明了呼吸技巧的重要性。

要使合唱团获得优美的音质、良好的音准以及清晰的语言，正确的呼吸方法是基础。

呼吸训练，除艺术要求外，主要要解决三个问题：(1)吸气量；(2)控制机能；(3)气与声结合的正确比例关系。

训练时要注意：(1)吸气时切忌抬肩。

此时要求孩子双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉。

(2)缓吐时逐渐增加停顿次数，但每次停顿不要超过6秒，否则会引起肌肉及精神的紧张，从而增加心脏的负担，那样效果将会适得其反。

首要的是让大家找到正确的感觉。

缓吸时要求他们像闻花或像用吸管吸汽水的感觉；急吸时像受惊或吞东西的感觉。

指挥判断合唱团员的吸气是否正确，最主要的标志是看他们的肩部是否上抬，只要上抬那就是错误的。

吐气要慢而长，就像医生推注射器一样，腹部的感觉也犹如抬重物时的感觉。

呼吸状态的统一是发声状态统一的基础。

训练孩子时，要在协调、平衡运动的基础上，逐步做强化运动。

(3)要求孩子注意不吸不吐(停顿)时的腹部保持控制状态的感觉，并自行对吐气长度进行计数，这是很有价值的。

(4)每种练习最后均要将余气迅速吐出，腹部要有挤压动作，好像从漏气的气球中挤出所有的气一样，这样可以使横膈膜得到锻炼。

(5)每次练习结束时，最好做一些缓解和放松练习，即自然呼气，然后加速吐气，使全部呼吸器官放松。

二、发声训练时的呼吸与起声在对合唱团进行发声训练时，无论坐、立，均要求上身平直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸支持下进行。

合唱队训练计划方案引言：合唱队是由一群热爱音乐的人组成的集体，通过合唱的形式展现和传达出音乐的美妙和情感。

为了使合唱队发挥出更好的声音和表现力，需要进行系统的训练。

下面是一份合唱队训练计划方案，将包括日常训练内容、训练时间和技巧等方面。

一、训练内容：1.声音训练：包括音程训练、清晰度训练和音色训练等。

音程训练可以通过唱响整个音阶来进行，清晰度训练可以通过舌头和口腔肌肉的运动来提高，音色训练可以通过模仿专业歌手的唱腔来进行。

2.声乐知识学习：包括歌曲的演唱技巧、音乐理论和曲谱阅读等。

歌曲的演唱技巧可以通过学习专业歌唱教材和跟随教练的指导来进行，音乐理论和曲谱阅读可以通过课堂学习和自主练习来提高。

3.表演技巧训练：包括舞台表演的动作和形象调整等。

舞台表演的动作可以通过观看专业演唱会和学习舞蹈教材来提高，形象调整可以通过加强自身的气质塑造和形象管理来进行。

二、训练计划：1.日常训练时间：每周安排2~3个小时的训练时间，每次训练时间不少于1小时。

可以根据团队成员的工作和学习时间进行合理安排。

2.训练方式：可以采用集体训练和个别辅导相结合的方式。

集体训练可以提高整体合唱的协调性和融合度，个别辅导可以针对每个成员的问题进行针对性训练。

3.训练技巧：-热身训练：每次训练前进行热身活动，包括身体放松和嗓音调整等。

-分声部练习和整合训练：根据合唱队的声部设置，进行单独声部的练习和整体声部的整合练习。

-多样化曲目选择：选择不同风格和难度的曲目进行练习，提高合唱队的音乐素质和表现力。

-创造性合唱：鼓励成员创造自己的合唱作品，并进行集体排练。

-实践演出机会：通过参加演出和比赛等活动，提高合唱队的表演水平和舞台经验。

三、训练效果评估：1.定期进行成果展示，由专业人士进行评估和指导。

2.录制音频和视频，进行反复听歌，发现问题并及时修改。

3.鼓励成员之间的互相学习和互相借鉴，通过集体评估和讨论，共同提高。

四、总结：合唱队训练计划方案是一项长期的工程，需要实行不断地修正和改进。

合唱基础练声曲-回复如何进行合唱基础练声。

一、声音发声：呼吸是声音的基础，所以我们要从呼吸开始。

合唱基础练声的第一步是学会正确地呼吸。

这意味着通过鼻子深吸气，同时放松腹部和胸部，将气体填满整个肺部。

然后，慢慢地用口鼻吐气，让声音从你的身体里自然产生出来。

确保你的肩膀保持放松，不要用肌肉过度控制声音的发出。

二、声音共鸣：合唱不仅仅是个人的声音，更重要的是集体的声音。

要想实现良好的共鸣效果，我们需要学会正确使用共鸣腔。

共鸣腔位于头部和喉咙之间，是声音产生共鸣的地方。

为了锻炼共鸣腔，你可以尝试一些简单的练习，比如用"嗯"的声音唱歌，并注意感受共鸣腔的振动。

三、排练唱调：合唱是多人组成的，所以在基础练声中要掌握好唱调是非常重要的。

唱调是指音高的选择和声部的分工。

为了能够准确地唱出音高，你可以尝试一些音阶练习，比如通过唱"do-re-mi"等来熟悉音高的变化。

对于声部分工，每个合唱团都会根据不同的曲目来决定。

在练声中，你可以按照指挥或指导老师的指示，根据不同的声部分担任不同的角色，从而熟悉合唱的分工和配合。

四、声音技巧：除了声音的基本训练，一些声音技巧也是合唱练声的重要部分。

比如音准、音色、音量等。

为了练习音准，你可以尝试与钢琴、吉他等乐器一起演奏，从而培养准确的音感。

为了改善音色，你可以尝试一些发声练习，比如通过绕口令、轻柔发声等来调整发声方法。

为了掌握好音量，你可以通过不同的指挥动作和节奏表达来改变声音的强度和轻重。

五、配合团队合作：最后，合唱是一个团队的艺术形式，所以在基础练声中要学会与团队合作。

这意味着你需要倾听并适应他人的声音，与其他人一起在正确的时间唱出正确的音调。

为了锻炼配合能力，你可以尝试与合唱团或其他合唱者一起排练。

通过反复排练和互相协调，你将能够更好地掌握合唱技巧和团队精神。

通过以上的步骤，你将能够建立起扎实的合唱基础，并能够更好地融入合唱团队中，与其他合唱者一起享受音乐的魅力。

合唱音准训练的五个有效方法文/始兴县中等职业学校朱佳星合唱能启迪心智、净化心灵，是一种集体性的声音艺术表现形式，合唱中和谐、统一、干净的声音给人以美的享受。

近几年，各级各类学校大力开展合唱活动，各种合唱比赛屡见不鲜，合唱呈蓬勃发展之势。

笔者所在的学校近几年也开展了合唱活动，但在合唱训练中常发现：（1）合唱中，单声部旋律演唱时低音下不来；（2）合唱中，单声部旋律演唱时高音上不去；（3）声部之间配合不默契，和声效果不好；（4）合唱中出现杂音，声音不够纯净；（5）合唱声音干瘪，不够弹性，缺乏应有的色彩等音准的问题。

著名合唱指挥家杨鸿年先生说过：“没有良好的音准，其他一切都谈不上。

”针对这些音准问题，笔者总结岀五个合唱音准训练方法，行之有效。

一、胸声训练——解决演唱时低音下不来的问题胸声是歌唱的基础，是核心，也是关键。

胸声训练就是用感受胸腔的振动来找到低音的训练。

胸声的练习原则要用中低音来练习，也就是说，胸声训练比较容易练出松通有厚度的中低音，这也是由声音的特性决定的：只有胸腔共鸣才能发出厚重的低音。

合唱团的学生都是经老师挑选进入合唱团的，具备唱歌的条件，但大部分学生没进行过声乐专业的训练，更不懂得专业的发声方法，必须从专业的发声方法胸声训练开始，找到声带闭合、胸部支点的感觉进行正确的歌唱。

如在刚开始排练二声部F调《山楂树》低声部，当唱到小字组A音时，学生声音岀现白或者岀不来声音，这时笔者是这样做的：（1）用说话的感觉先找到声带闭合，以e、1等音练习；（2）在声带闭合良好的基础上，逐步找胸部支点的感觉；（3）练习。

，再练 习u，体会喉头稳定向下的力量，喉咙的扩张打开；（4）用较小的气息和音量发e，u等音，体会声带边缘震动；通过以上四个步骤的训练，学生找到了低音。

在教会学生用正确的胸声训练找到声带闭合的发声后，针对合唱团学生大部分零基础的实际情况，笔者注重基本功的训练，大部分时间让学生跟着钢琴，结合胸声训练二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程以及半音阶的构唱，在慢练的过程中提高学生的听辨能力，找到各音程之间的距离感，形成一定的音准概念。

加强声音的均衡训练，提高合唱的和谐度作者：杨志微来源：《中学课程辅导·教学研究》2018年第34期摘要：合唱训练具有丰富性与多样性，在合唱训练中，合唱声音的高低、强弱和音色等的反应灵敏度，以及训练形式的学习显得尤为重要。

本文对合唱声音的均衡训练进行研究，旨在排练合唱时，让学生掌握一些基本训练声音的方法，提高合唱的和谐度。

关键词：声音均衡训练;合唱;和谐度中图分类号：G633.951 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2018）12-0121合唱是一门追求高度和谐的多声部声乐艺术。

合唱训练包含了多方面的要求，有统一的发声方法、清晰的语言、准确的节奏、良好的音准、协调而均衡的音响以及音色变化等。

合唱训练过程，就是把众多的个性声音变成为和谐、共性声音的过程。

合唱也是一种高雅的音乐艺术表演形式，具有丰富的音乐表现力，它在旋律、和声、情感等方面给人们带来了很多美感和熏陶。

它培养了学生克服困难的意志，陶冶了学生的高尚情操，提高了学生的综合音乐素质。

因此合唱对师生关系也会产生重要的作用。

通过合唱比赛的音乐实践活动能够感化学生，它具有强大的凝聚力，通过活动能够增强学生学习音乐的自信心，调动他们的集体荣誉感，培养他们良好的团队意识和合作能力。

一、Uffe Most的简介Uffe Most，在国内关于他的信息是极少的。

他出生于1958年，丹麦人，曾先后就读于丹麦尼尔森皇家音乐学院，德国汉诺威音乐学院，获钢琴、管风琴演奏及合唱指挥、交响乐队指挥学位。

现任丹麦欧登塞音乐学校校长，主要从事合唱指挥和交响乐队指挥，并兼任丹麦奥呼市音乐学院合唱团指挥，带领合唱团获得多项国际大奖。

二、Uffe Most声音训练中的合唱均衡训练形成合唱完美的音响效果以其特有的艺术表现力展现音乐形象的重要手段就是合唱的均衡。

合唱的均衡是在良好的节奏、音准、统一的演唱方法的基础上，再通过对音量、音色的适当调整，使音乐各组成部分之间在音量、音色上所形成的相互关系与比例构成了合唱音响平衡关系。

合唱中的音准问题和训练方法解析8篇第1篇示例：合唱是一种音乐表演形式，通常由多人合作演唱的乐曲。

合唱团由多名歌手组成，在演唱过程中，音准问题往往会成为困扰合唱团的重要挑战。

音准问题指的是音高、音长和节奏等方面的准确性问题。

要想让合唱团的表演更加出色，音准的训练就显得尤为重要。

合唱中的音准问题主要包括以下几个方面：1. 音高准确性：合唱中的每个声部都需要准确把握音高，确保音符的正确演唱。

如果某个声部音高不准，将严重影响整体音乐效果。

2. 音长准确性：音符的持续时间也是影响音准的重要因素。

合唱团中每个成员都要保持准确的音长，避免出现音符持续时间不一致的情况。

3. 节奏准确性：合唱中的节奏感是非常重要的，每个声部都需要按照乐谱规定的节奏进行演唱，保持整体的和谐。

针对合唱中的音准问题，可以采取以下训练方法：1. 听力训练：合唱团成员可以通过大量的听力训练，提高对音乐的感知能力。

可以选择不同类型的音乐进行听力训练，加强对音调和节奏的把握能力。

2. 声部训练：合唱团成员可以进行声部训练，提高对自己音部的了解和掌握。

通过声部训练，可以更好地分辨和坚持自己的声部，确保每个声部都能准确演唱。

3. 合唱练习：合唱团可以定期进行合唱练习，通过不断的排练和演唱，提高整体的音准水平。

在合唱练习中，可以重点练习音高准确性、音长准确性和节奏准确性等问题。

4. 个人练习：除了集体训练，合唱团成员也需要进行个人练习，提高自身的音乐素养和技巧。

可以通过练习声部曲目、参加声乐课程等方式，不断提升个人的音准能力。

合唱中的音准问题是需要认真对待和解决的。

通过不断的训练和练习，合唱团可以提升整体的音准水平，打造出更加完美的音乐表演。

希望以上内容能帮助各位合唱团成员更好地解决音准问题，实现更好的演唱效果。

第2篇示例：合唱中的音准问题和训练方法解析合唱是一种多人合唱表演形式，要求所有参与者的音准要高度协调，才能达到和谐美妙的效果。

由于每个人的音高、音色、嗓音等不同，很容易出现音准不准的情况。