[浅谈,合唱,基本,其他论文文档]浅谈合唱的基本训练

浅析合唱教学中的基本功训练
合唱是一种群体音乐形式，需要多人协调演唱，不仅要求熟练掌握音乐技巧，还需要
协同合作，互相支持，达到音乐的和谐效果。

在合唱教学过程中，基本功训练是非常重要
的一环，它涉及到声音的发声、节奏的掌握、歌曲的意境等方面。

一、发音训练
在合唱中，准确、明亮、清晰的发音对于整个合唱的效果至关重要。

因此，发音训练
是合唱教学的重中之重。

发声训练主要围绕清晰、纯净、稳定的声音三个方面进行。

练习
方法可以包括口形练习、气息练习、舌头练习、喉部动作练习等内容。

二、节奏训练
合唱歌曲的节奏丰富多样，节奏训练可以帮助合唱者更好地把握音乐节奏，提高演唱
的准确性和稳定性。

节奏训练方法可以包括做简单的声乐练习、节奏感的培养和节奏的练
习等。

在加强节奏训练的同时，也要注重合唱队员的音乐感受和表现力的提升。

三、合唱技巧和歌曲表现力训练
合唱教学不仅要求学生掌握基本功，还需要注重提高学生的合唱技巧和歌曲表现力。

合唱技巧包括身体姿势、唱腔变化、音色控制等多方面内容。

歌曲表现力则需要合唱者根
据歌曲的意境和情感展现出自己的演唱能力。

这些训练方法可以包括配合节奏的身体动作
练习、感性表达的表现力练习等，帮助学生更好地理解歌曲的含义，进一步提高表演和演
唱的水平。

综上所述，合唱教学中的基本功训练是相当重要的，这既需要学生的不断努力和训练，也需要教育者的悉心指导和组织。

通过不断训练和提高，合唱者可以更好地掌握合唱技巧，更好地展示出自己的演唱能力，提升合唱效果和水平。

合唱的基本训练引言合唱是一种多人合作演唱的音乐形式，它需要团队中的每个人通过训练和合作来达到和谐共鸣。

在合唱演唱中，声音的统一、节奏的准确以及团队的默契都是非常重要的。

本文将介绍合唱的基本训练，帮助你提高个人唱功和团队演唱能力。

声音的统一训练在合唱中，声音的统一是非常重要的，它能够给人一种声音融合、和谐的感觉。

以下是一些声音的统一训练建议：1. 呼吸练习合唱中的每个人都需要从正确的地方呼吸，以确保声音的出发点一致。

进行以下呼吸练习来提高声音的统一：•双手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀；然后慢慢呼气，让腹部缩回去。

重复这个练习多次，直到你能够自然地通过腹部呼吸。

•在合唱中，练习集体呼吸也非常重要。

团队中的每个人应该尽量在同一时间呼吸，以实现声音的统一。

2. 音高练习合唱中的每个人都需要准确地唱出指定的音高。

进行以下音高练习来提高声音的统一：•练习唱几个参考音高，例如C、E、G等。

在指导者的帮助下，逐渐提高音高的难度。

•进行团队合唱的音区练习。

按照团队中每个人的音区，分别进行练习，确保每个人都能够准确地唱出自己的音区。

节奏的准确训练节奏是合唱中另一个重要的训练方面，它能够帮助团队实现声音的统一触发，以及合唱曲目的整体稳定。

以下是一些节奏的准确训练建议：1. 简单的节拍训练合唱中的每个人都需要能够准确地跟随指挥的指挥节奏。

进行以下简单的节拍训练来提高节奏的准确性：•合声团队同时拍手。

指导者会给出不同的节奏，例如2/4、3/4、4/4等，团队中的每个人都要能够准确地跟随指挥的拍子。

2. 复杂的韵律训练合唱曲目中经常存在复杂的韵律变化，团队中的每个人需要能够准确地跟随并保持整体的稳定。

进行以下复杂的韵律训练来提高节奏的准确性：•练习以不同的拍子和速度唱歌，例如快速地以3/4拍子唱歌，或者缓慢地以4/4拍子唱歌。

•学习如何处理复杂的韵律变化，例如三连音、变拍等。

团队合作的训练在合唱中，团队合作是成功的关键，每个人都需要与团队中的其他成员保持紧密的协作和默契。

浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学中的基本功训练是合唱表演中必不可少的，也是合唱表演取得良好效果的关键环节。

基本功训练包括声乐基础训练、节奏与节拍训练、音感训练、和声技巧训练等，这些基本功的训练对于合唱团队的声音神韵、和声和谐、节奏准确性、演唱表现力等方面都有着不可估量的作用。

首先，声乐基础训练是合唱团队基本功训练的重要组成部分。

声乐基础训练包括发声方法、呼吸控制、发音准确性、咬字清晰度、演唱技巧等。

发声方法是合唱声乐基础中最为基本的要素，每个合唱团体成员都需要掌握正确的发声方法，这样才能够保证合唱整体声音的质量。

在发声方法中，掌握正确的呼吸方法是非常重要的，因为呼吸是声乐表演中最为基本的要素之一。

发音准确度和咬字清晰度则需要合唱团队成员不断地练习和加强，只有这样才能够在表演中让观众听清楚合唱团队所演唱的歌曲内容。

其次，节奏与节拍训练也是合唱团队基本功训练不可或缺的内容。

节奏和节拍是合唱表演中最为重要的要素之一，一旦出现了节奏和节拍方面的错误，就会使得合唱表演声音显得杂乱无章，表现力也会大打折扣。

因此，合唱团队成员需要进行反复练习，以达到完美的节奏与节拍，还需要在团队中制定出行之有效的协作配合方式，保证合唱团队的演唱效果。

另外，音感训练也是合唱团队基本功训练的一项重要内容。

音感训练包括音高、音调、音色等方面的训练，这些训练可以帮助合唱团队成员更好地掌握歌曲的节奏和和声等方面的要素。

只有掌握了音感训练，才能够在合唱表演中快速地调节自己的声音，做到音乐节奏准确、和声和谐。

最后，和声技巧训练是合唱团队基本功训练中不可忽视的重点内容。

和声技巧训练中包括合声方法、声部划分、调音等方面的训练。

和声技巧是合唱团队中必须掌握的重要技巧，它能够帮助合唱团队的成员更好地发挥自己的特长，让每一个音乐元素都能够合理地融入到合唱演唱中去，从而更加迅速地提高合唱团队的整体演唱实力。

总之，基本功训练是合唱团队中不可或缺的重要环节，它能够帮助合唱团队成员逐渐摆脱声音杂乱无章、节奏不准确、和声不协调等问题，通过反复的练习和训练，最终达到完美的合唱表演效果。

基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。

以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。

1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。

这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。

身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。

喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。

声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。

2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。

这包括腹式呼吸和持续呼吸。

腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。

持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。

3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。

这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。

团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。

4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。

这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。

合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。

5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。

这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。

合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。

6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。

这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。

团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。

7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。

团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。

8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。

浅析合唱教学中的基本功训练1. 引言1.1 引言在合唱教学中，基本功训练是非常重要的一环。

只有打好基础，才能在后续的学习和演唱中更加游刃有余。

合唱教学中的基本功训练涉及到声乐基础知识、合唱声部分类、合唱团队配合训练以及合唱技巧的培养等方面。

通过系统的基本功训练，学生可以提高声乐水平，增强团队合作能力，培养音乐表现力，从而在合唱演出中取得更好的效果。

合唱教学旨在培养学生的音乐素养和团队意识，通过基本功训练，学生可以掌握正确的呼吸、发声、节奏感和音准等技巧，从而为日后的合唱演出打下坚实的基础。

在合唱团队配合训练中，学生能够学会倾听他人、融合自己的声音于整体，形成和谐美妙的合唱效果。

要想在合唱演出中脱颖而出，必须不断地进行基本功训练，磨砺自己的技艺，提升自身的音乐修养。

合唱教学中的基本功训练是至关重要的，只有通过刻苦训练和不懈努力，才能在合唱领域取得优异的成绩。

希望通过本文的浅析，能让读者更加深入地了解合唱教学中基本功训练的重要性，以及如何有效地进行相关训练。

2. 正文2.1 基本功训练的重要性基本功训练是合唱教学中的重要环节，它对于合唱团队的整体表现和声乐水平的提升起着至关重要的作用。

基本功训练主要包括发声训练、气息训练、音准训练和节奏训练等方面。

这些训练可以帮助合唱团队的成员建立正确的唱歌姿势，掌握正确的发声方法，提高唱歌的稳定性和准确度。

通过基本功训练，合唱团队的成员可以培养良好的音乐素养，提高声乐技巧，增强唱歌的表现力和感染力。

基本功训练还可以帮助合唱团队的成员增强团队意识，培养合作精神，提高团队的整体协调性和合唱的整体效果。

在合唱教学中，基本功训练是一个长期而持续的过程，需要合唱指导老师耐心指导和指导团队成员不断练习。

只有通过持续的基本功训练，合唱团队的成员才能够不断提高自己的声乐水平，为合唱表演打下坚实的基础。

基本功训练在合唱教学中具有不可替代的重要性，是每一个合唱团队成员都应该重视和努力练习的部分。

合唱训练的基本方法及留意问题合唱训练的基本方法及留意问题导语：合唱是一种实践性很强的音乐表现形式，他要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想情感, 最终还得走向舞台，面对听众，完成合唱作品与听众沟通的桥梁作用。

下面是合唱训练的基本方法及留意问题，一起来学习下吧：一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色这是发声训练的基础阶段。

在这一阶段的训练中，应强调规范的发声练习，遇到的首要问题是合唱队员的发声状态各不相同，作为合唱训练的指导老师必需将队员的发声状态引向正确，达到合唱的协调。

为了达到合唱的协调，要求队员要形成全都的发声状态，结合合唱发声的呼吸训练、起句和收句训练、独立性训练、协调性训练、共鸣器官的运用以及咬字吐字等各环节的训练，正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系，对发声的实践加以理论上的总结，使学生驾驭合唱发声训练的基本方法。

二、加强合唱的协调，提高合唱音色的改变对比这一阶段的合唱训练是在上一阶段所形成的发声基础上进一步对合唱的音色作对比改变训练，以丰富和提高合唱队的音乐表现实力，从而引导队员充分体验合唱作品，进行艺术再创作的重要阶段。

在这一阶段的合唱训练中，须要合唱队在完成了某些特别音色表现后，要能够马上回到正常的歌颂状态，以便使他们将科学的发声方法自然地应用于音乐的表现中，可以分别演唱出古典风格、近现代风格、民族风格等不同的声音特色。

三、在演唱技巧方面要留意下列技术问题（一）合唱的特性问题合唱是多声部音乐，各声部都应具有演唱的独立性，不然演唱时就会跑音、跑调,甚至跟着别的声部演唱，这就要求每个队员要做到以下几点要求：1.唱合唱时，应先分声部练习，留意音准和节奏, 先唱谱，后唱词，一般达到背谱演唱。

2.常常可看到分声部练习已较好的队员，一旦合练就唱不好自己的声部，这就是由练习时总是以自己声部为准进行前后联系造成的。

所以在熟识自己声部的同时，要利用其它声部来找自己的音高和节奏。

3.队员在演唱时不但要求整齐统一，而且要明确各自声部的音色特征：(1)女高音声部音色应抒情、明朗、秀丽且高音穿透性强，最志向音域为小字一组C到小字二组a;(2)女低音声部音色应圆润、深厚、牢固，最志向音域为小字组g到小字二组e;(3)男高音声部音色应光明、柔软、清楚而刚劲，最志向音域为小字组c到小字一组a;(4)男低音声部音色应浑厚、低沉、有力，最志向音域为大字组f到小字一组e。

浅谈合唱的基本训练摘要合唱是一种集体活动，从合唱的发声练习开始，就开始为合唱歌曲服务，要求合唱队员在练习时发挥自己的主动性，精神力高度集中。

同时合唱指挥也要完全服从于合唱歌曲，只有两者统一才能成就精彩的合唱。

关键词合唱训练发声练习合唱指挥合唱是一种集体的活动，因此所有的训练要求应当顾及每个队员，所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。

切忌好高骛远，应力求注意合唱训练的基本要求。

基本要求达到了，其他问题便容易解决。

如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。

合唱训练及演唱是一种注意力高度集中同时在生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大，很容易产生疲劳。

因此对练习和训练的要求逐步形成深入，切不可操之过急。

当发现有疲劳现象时，尤其是有关发声器官的疲劳，就应即时暂停，休息片刻再进行。

但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳，就不必照顾过多。

因为由于对身体其他部分有关声乐活动的要求，在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳。

但这些疲劳是必须经过的阶段，是可以克服的。

同时也没有什么危害性，不必有过多的顾虑。

任何基本训练都是为演唱或排练准备。

因此练习的成果必须贯彻到排练或演唱中去。

有时在练习练声时，效果很好。

但一进入排练练声时，练声的效果可能基本消失或脱节，这样就失去了训练的意义。

发声的练习是为了表达作品内容而创造条件，不是目的。

当然在开始时期，会在表达作品内容和情绪方面，有所限制和偏重。

但随着技巧的巩固程度，一定要逐步摆脱重发声的要求，并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段。

也不一定拘泥于练习曲。

如果利用作品的片断有目的、有要求地进行排练，也可以获得同样的效果。

至于有关色调、吐字及培养每个队员对作品表现上的主动性、积极性等要求，就必须结合作品来训练了。

这些要求脱离了有内容的作品，也就无从训练。

在排练时，可将作品以轻声练习。

而这种作为训练的轻声，必须是有良好的气息支持，良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。

合唱团的基本训练合唱团的基本训练指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。

通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。

一、演唱的姿势正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。

身体既不松懈也不僵直。

站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。

坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。

避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。

头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。

正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。

同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。

排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好习惯。

还应张弛有度，适当掌握休息。

二、合唱的呼吸正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。

呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。

呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。

生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。

歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。

刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。

歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。

也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。

为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。

合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。

具体的过程是：吸气、保持、呼出1、吸气：口、鼻同时吸气。

浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学作为音乐教育中的重要一环，对于学生声乐训练和音乐素养的培养起着至关重要的作用。

而基本功训练作为合唱教学的基础，更是要求学生掌握的重要部分。

本文将从声音训练、节奏训练、和声训练以及团队合作四个方面浅析合唱教学中的基本功训练。

声音训练是合唱教学中的基础，而声音的发声和技巧训练是声乐教学的关键。

在合唱教学中，声音训练不仅包括唱调音准，还包括音色的控制和唱法的改善。

在唱调音准的训练中，学生需要通过对音高、音量和音色的把控，调整自己的声音，确保在合唱中的音准标准。

音色的控制也是声音训练的一个重要环节。

在音色控制中，学生需要通过调整发声部位和气息流量来改变音色，达到在合唱中与他人协调一致的效果。

唱法的改善也是声音训练的一部分。

唱法的改善不仅可以使声音更加清晰自然，更可以使声音更富有表现力和魅力。

节奏训练是合唱教学中的另一重要部分。

节奏是音乐的灵魂，对于合唱来说更是必不可少的。

在合唱教学中，学生需要通过节奏训练来提高自己的节奏感和协调性，保证在合唱中的整体节奏统一。

节奏感的培养需要学生能够准确地把握音乐的节奏，确保自己的唱法与乐曲的基本节奏相符。

协调性的培养也是节奏训练的一个主要目标。

在合唱中，学生需要与其他成员紧密合作，相互配合，确保整体节奏的平稳。

通过节奏训练，学生可以不仅培养自己的音乐素养，更可以提高自己的音乐表现力和舞台表现能力。

和声训练是合唱教学中的另一个重要环节。

在合唱中，和声是至关重要的，而和声训练是保证合唱和声效果的关键。

在和声训练中，学生需要掌握基本的和声技巧，学会唱调和节奏更偏向的声部。

学生需要通过和声练习来提高自己的和声能力，确保在合唱中的和声效果清晰明了。

在和声训练中，教师需要对学生进行理论知识的灌输，让学生了解和声的基本规律和和声技巧，为他们以后更高阶的和声训练打下坚实的基础。

团队合作是合唱教学中的最重要一环。

在合唱中，团队合作能够促进学生的沟通能力和团队精神，提高整体合唱效果。

合唱的基本训练合唱的基本训练合唱的基本训练篇1一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。

正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。

首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。

如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。

因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。

”可见气息在歌唱中的重要作用。

气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。

在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。

这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

二、合唱的视唱能力训练1.音准我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。

”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。

要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。

“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。

如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。

久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

2.节奏匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。

浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学中，基本功的训练是非常重要的，它直接影响到合唱声音的质量和表现力。

下面从唱法、音准、节奏和声部平衡四个方面来浅析合唱教学中的基本功训练。

首先是唱法训练。

唱法是合唱教学中最基础的部分。

要求学生正确地运用呼吸、发声和共鸣等技巧来形成美妙的声音。

在唱法训练中，可以进行一些呼吸练习，如深呼吸、腹式呼吸等，以提高学生的气息控制能力。

还可以进行一些发声练习，如声音的放松与唤起、口腔和喉咙的伸展等，以培养学生的发声能力和音色感。

其次是音准训练。

音准是合唱表演中至关重要的要素之一。

合唱团员必须能够精确地掌握音高，与其他团员保持同步。

在音准训练中，可以进行一些听觉练习，如准确辨别音高的能力训练、听音记谱等，以提高学生的音准感。

还可以进行一些声部对比练习，如声部之间的音高和谐性的对比、声部间的渐进关系等，以培养学生在合唱中的音准意识。

最后是声部平衡训练。

合唱表演中，各个声部之间的平衡非常重要。

声部平衡训练的目的是使声部之间的音量和声音质地达到协调统一的状态。

在声部平衡训练中，可以进行一些声部互补的练习，如男声和女声对唱、高音和低音对压等，以培养学生在合唱中的声部均衡感。

合唱教学中的基本功训练是至关重要的。

唱法、音准、节奏和声部平衡是合唱教学中的四个基本要素，通过对这些要素的训练，可以使学生在合唱中发挥出更好的表现力和音乐性。

基本功的训练也是合唱教学中的一项重要任务，只有通过专业的训练和反复的练习，才能提高学生的演唱水平和合唱团的整体声音质量。

浅析合唱教学中的基本功训练【摘要】合唱教学中的基本功训练对于合唱团队的发展起着至关重要的作用。

在声音发声基础训练中，学员需要掌握正确的呼吸方式和发声技巧，以确保声音清晰、有力。

而在唱法技巧的训练过程中，则需要注重声音的音质和音量的控制，以及歌曲表达力的提升。

和声配合训练则是培养合唱团队协作能力的关键，要求每位成员互相倾听、协调配合。

音准训练和节奏感训练则是确保合唱演出准确而生动的基础。

通过这些基本功训练，可以培养合唱团队的整体素质和提升合唱表现水平，使合唱演出更加精彩动人。

合唱教学中基本功训练的重要性不可忽视，是每位合唱团队成员都应该重视和努力提升的部分。

【关键词】合唱教学、基本功训练、声音发声、唱法技巧、和声配合、音准、节奏感、重要性、合唱团队、整体素质、表现水平。

1. 引言1.1 介绍合唱教学中的基本功训练在合唱教学中，基本功训练是非常重要的一环。

它是合唱团队构建的基石，也是提升整体表现水平的关键。

通过基本功训练，合唱团队的成员可以提高嗓音的质量，掌握正确的唱法技巧，实现声音的和谐配合，确保音准的准确性，培养良好的节奏感。

这些基本功训练不仅对个人的声乐技巧有所裨益，更重要的是可以使整个合唱团队形成紧密的默契，保持良好的团队氛围，提升团队的整体素质和表现水平。

合唱教学中的基本功训练应该受到重视，并且贯穿于整个合唱教学的过程中。

通过持之以恒的训练，合唱团队的每个成员都能不断提升自己的音乐素养，实现个人与团队的艺术水平的双重提升。

2. 正文2.1 声音发声基础训练声音发声基础训练是合唱教学中非常重要的一环。

声音是合唱的灵魂，只有具备良好的发声基础，合唱团才能真正发挥出团队的凝聚力和表现力。

在声音发声基础训练中，学生们需要学会正确的呼吸方法。

深呼吸可以让肺部充分扩张，供应充足的气流，使声音更加富有力量和韵律感。

学生们还需要练习咬字清晰、发音准确，以确保整个合唱团的声音质量统一。

声音的共鸣也是声音发声基础训练中的重点。

合唱的基本训练方法合唱的基本训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高，欢迎阅读参考下面的文章，希望能够提供的一定的帮助。

合唱训练方法一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。

统一、和谐是合唱的要求。

音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。

要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。

因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。

在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。

在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。

在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。

良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。

因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。

教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。

这样，从单音到双音乃至和弦；从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。

合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。

节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。

我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。

如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。

修 养 的培 训 。 二、 合 唱 中 的 吐 字 与 咬 宇
【 关键词 】 合唱 ； 训练
合 唱主要 以多声部 的人 声演 唱为特征 ， 但是合 唱的发声 和独 唱的发声基本原理是一致 的。在发声训练 中逐步使合唱 队队员掌 握 和运用科学 的发声方法 ． 较好地发挥发声器 官的功能 ， 从 而提高 歌 唱发声 中 的调 控 能力 。在 合 唱 中主要 体 现 的是 一个 “ 合” 字，
更好更完美地 表达作品的思想 内容 。 合 唱中的咬字吐字原则 ： （ １ ） 声母 按照 “ 五音” 的 着 力 部 位 咬
正确 ， 并根 据 不 同性 质 的声母 ， 分别 在 音前 或音 上 有 力地 送 出。 （ ２ ） 声母 在韵母 的形态上产生 。韵母必须根据 “ 四呼” 的要 求发送 到吐字的着力处 ， 并根据 归韵 的原 则将 韵母 各因素结合为一体 ， 并
通 过 训 练合 唱 队 员 可 以 掌握 正 确 的歌 唱 方 法 。 对 于提 高他 们 对 音 乐 的 鉴 赏能 力 ， 陶冶情操增进 团结， 在 表 演 中达 到 预 期 的 效 果 。
意各种母音 的 口形 变化 ， 声 音 的开放 、 关闭， 硬起、 软起 ， 连音 、 断
音， 强弱 、 级进与大跳 ； 前后 口腔 、 鼻腔 、 头腔均要打开 ， 要让声 音畅 通地从体 内流 出。合 唱体现 的是 一种高度的艺术创造与综合 艺术
浅 谈 合 唱 的基 ห้องสมุดไป่ตู้ 训 练
◆ 李 兵
（ 河北交响乐团）
【 摘要】 在许 多的大型音 乐活动 中都有合唱 这种表 演形 式 ， 它以气
势恢弘 、 感 染力强、 令人 震撼 而著称 。这 其 中以 多人 、 多声部 演唱 为主要 表现特征 ． 合唱的训练对 于合唱 的效果有至关重要的作 用 ，

浅谈合唱教学的基本训练方法摘要：声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术，而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。

合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别，科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求，但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。

因为合唱是由众人共同演绎完成，更需要集体的协作与配合，需要达到和谐统一的灵魂境界，整个过程是复杂而艰辛的。

下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。

关键词：姿势；方法；发声；练习（一）正确的演唱姿势合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。

在站立歌唱过程中，脚需要一前一后重心集中在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎自然向上提升，背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎， 感觉像有人由头部将你提起一般。

另外，胸部需要处于舒适的高位置，不要松垮塌陷，胸腔扩张、有空间感，有浮力。

另外还要注意队员间距，不要拥挤也不要太分散；在坐着唱歌过程中，不要椅背、翘腿，双脚自然平放地面，小腹微收下沉，面部微微上仰，眉毛提起面带微笑，下巴微收放松，头部有力适当后移，仅坐凳子的1/3或2/3。

这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。

经过这一系列长期正确的姿势训练，能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。

（二）科学的呼吸方法呼吸是的生命之本，它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。

歌唱中的呼吸可分为三种类型：一是胸式呼吸，这种方法主要依靠上胸支持，但是膈肌与腹肌不能有效参与，吸气时容易身体紧张，呼气时易产生漏气现象，发出的声音比较紧、干、没有音色上的优美感；二是腹式呼吸，主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过，这一方法容易导致吸气过深，气息不流畅，中低音区运用不灵活，高音位置上不去的后果；三是胸腹联合呼吸法，这也是在歌唱中最正确，最完善的方法，也是我们所需要的呼吸方法。

吸气时，口鼻同时进行，眉毛微微上提，口腔自然打开，与此同时胸腔两侧肋骨张开，自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态，吸入的气需要继续保持，使吸与呼形成一种有力的对抗，这种感觉会使身体腰部进行扩张，这便是横膈膜下降所造成的感觉。

学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald225合唱是多声部的高层次艺术，学生既要有良好的听觉和音准、节奏概念，又要具备良好的协调合作能力。

要使学生具有以上两种能力，就必须加强学生合唱基础训练。

文中从音准练习、节奏练习、发声练习三个方面来谈合唱的基础训练。

1 音准训练(1)单音训练。

首先要从听准、唱准大小调音阶开始。

音阶中的每一个音都有它的特性：如有的音带有稳定性，有的音不够稳定，有的音倾向于高，有的音倾向于低。

用符号来表示。

大调音阶d o →r e↑m i↑f a↓s o l ↑la ↑si ↑do→小调音阶la→si ↑do ↓re ↑mi ↑ fa ↓sol ↑la→练唱时要掌握音的特性，按照箭头所指的倾向来唱，同时还可用手势提示。

经过训练，学生就会唱准确。

(2)音程训练。

先练唱五度之内的音程，然后再练六到八度的各音程。

练唱时，注意音的倾向性。

如：纯音程：1—4，3—7等，后面一个音都要唱平稳。

大音程都要唱得向上升的感觉，如：1—2，1—3等。

相反，小音程3—5，3—4等，后面的一个音都带有向下降的感觉。

练唱时，也可以用手势提示。

练习音程时也可以用听音、模唱的方法。

如：在琴上依次弹奏两个音，让学生用“啊”模唱出来。

也可以用音程模进的方法练习。

如：从三度音程练习模进：1 3│24│35│…1—‖。

对于音域较宽的音程可用“搭桥”的办法来训练。

如五度音程1（3）5│15│2（4）6│26│…。

然后把“桥”撤掉，直接唱。

(3)和弦训练。

和弦练习也能用上述的方法进行。

如：当老师依次弹出三个音时，让学生分成三个组依次用“啊”唱出音高，然后再同时弹，让学生感受三个音合在一起的效果。

这样不仅增强各声部学生的听觉能力，也训练了学生的协调能力。

2 节奏方面节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分，所以说节奏是唱好歌曲的重要因素。

节奏训练分为四个步骤：划拍、念节奏练习。

摘要：合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。

良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。

通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练，从而达到合唱的统一性。

关键词：合唱；训练；统一合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。

合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。

合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。

在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。

据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。

在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出他独有的奇光异彩！古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。

由此可见，人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。

良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。

陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。

几年的教学实践，我摸索出了一些方法，有了一些见解。

一、合唱的统一性合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。

合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。

这需要多方位的音乐综合训练过程。